Искусство Древней Греции. 2

 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

Филиал Федерального государственного образовательного учреждения

высшего профессионального образования

«Московский государственный университет культуры и искусств»  в г.Норильске Кафедра социально – культурной деятельности

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Контрольная работа по истории искусств

 

Искусство Древней Греции архитектурой

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка I курса ОУСТ

                        

Проверила:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Норильск, 2007

 

Cодержание

 

1. Введение…………………………………………………………….…………….3
2. Архаическая культура………………………………………….………………...5
3. Культура эпохи высокой классики………………………….…………………..6
4. Культура Греции периода поздней классики…………………………..……….7
5. Культура эпохи эллинизма………………………………………………….……8
6. Заключение………………………………………………………….…………...10
7. Список используемой литературы……………………………….…………….11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

   Под античной культурой понимается культура древних Греции(с 1тыс. до н.э.) и Рима. Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации. Греческий и латинский языки, произведения искусства, мифология и философия, научные знания и еще многое другое стали неотъемлемой частью европейской культуры. История мирового искусства переполнена воспроизведениями античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, античной истории и быта. К античности восходят почти все ныне известные литературные жанры, многие философские системы, главные принципы архитектуры и скульптуры, основы многих наук. Тысячелетняя история античности накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, которые не только не устарели, но и получили почетное право именоваться классическими (от лат. classicus — «образцовый», «первоклассный» — отсюда произошло название художественного стиля ХVII — ХVШ вв.— классицизм, т.е. ориентированный на античность).

   Эпоха архаики — это ранний этап развития античного греческого общества. Тогда возникли большинство греческих полисов со своей системой ценностей и особой полисной, коллективистской моралью. Полисный строй воспитывал у греков особое мировосприятие, он научил их ценить реальные возможности и способности человека-гражданина, возведенные в высший художественный принцип и эстетический идеал античной Греции.

В архаическую эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства — материалистическая и весьма рациональная философия, классическая литература (лирическая поэзия), изобразительные искусства— архитектура, скульптура, живопись, разнообразные (олимпийские и пр.) игры. Таким образом, архаическая культура стала исходным рубежом развития классической культуры Эллады.

Наиболее развитой в культурном отношении областью Греции была Иония в Малой Азии.

  Классическая эпоха — вершина развития греческого искусства, самый знаменитый период в истории Древней Греции.

 В V в. до н.э. центр политической и культурной жизни греческого мира переместился на Балканский полуостров, в Афины, которые называли «светочем Эллады». Афины были в то время наиболее развитым греческим полисом, обладавшим огромным военным и экономическим потенциалом и самой развитой демократической системой. Афинское государство сделалось источником политических и культурных влияний в Греции и законодателем мод в художественном творчестве (особенно в середине V столетия до н.э., в «золотой век Перикла»). Известный вождь афинской демократии Перикл (444 — 429 гг. до н.э.) стремился сделать родной город культурным крупнейшим центром, средоточием всего самого прекрасного и ценного в греческом мире.

 В конце V в. — начале IV в до н.э. Греция вступает в полосу кризиса, выражавшегося в политической нестабильности, разложении полисных институтов и полисной морали и формировании нового отношения к миру, Место классического коллективиста, идеализированного и обобщенного образа героя-гражданина, воспетого в греческом искусстве предшествующей эпохи, занимает индивидуализированная личность с собственными интересами, переживаниями и чувствами. Идет процесс формирования новых культурных ценностей и идеалов. Полисный патриотизм постепенно уступает место космополитизму'. Получают распространение новые философские направления, например, учение киников, основанное на возможности обретения добродетели и счастья каждым отдельным человеком. Великий древнегреческий философ Плутон (IV в. до н.э.) создает свое учение об идеальном государстве.

Эллинистический этап был последним в истории Древней Греции. Начало ему было положено завоевательными походами на Восток Александра Македонского, сына Филиппа II (356 — 323 гг. до н.э.). В результате подчинения власти македонского царя громадных территорий бывшей Персидской державы (Египет, Месопотамия, Малая Азия, Средняя Азия и др.) была создана обширная империя Александра, простиравшаяся от Египта до Индии (вспомним, что еще его отец Филипп II подчинил Грецию). Неожиданная и ранняя смерть главы этой империи повлекла за собой ее скорый распад: полководцы (диадохи) Александра разделили ее территорию на отдельные независимые царства, жизнь в которых была устроена по эллинскому образцу. Отсюда название новой эпохи — эллинизм (от греч. — «подражать эллинам»). Культура образовавшихся в результате распада империи Александра государств — Египетского царства, где правила династия Птолемеев, царства Селевкидов, Пергамского царства и др. — представляла собой синтез греческих (греко-македонских) и местных, варварских (восточных), начал и традиций. Своеобразный сплав греческих и восточных элементов в культуре и искусстве был характерен также и для эллинистической Греции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

АРХАИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА  
(VIII — VI ВВ. ДО Н.Э.)

 

Начиная с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции сохранялся за пластическими видами искусства — архитектурой и скульптурой. Высочайшего мастерства достигли также греческие вазописцы, создавшие свой неповторимый стиль.

Все достижения греческой архитектуры, и конструктивные, и декоративные, связаны со строительством храмов. Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры — колонны. Но в отличие от египетских колонн греческая колонна была соразмерна человеку и уподоблялась его фигуре. Размеры капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела.

В VII в. до н.э. в Греции возникла ордерная система. Ордер — это порядок связи несущих (колонны) и несомых (антаблемент, включавший архитрав, фриз и карниз) частей здания в стоечно-балочной конструкции. Согласно ордерной системе каждая часть греческого храмового здания выполняла строго определенную функцию. Этому способствовал и обычай раскрашивания отдельных частей сооружения.

В греческой архитектуре применялись два основных ордера: дорический и ионический. Разновидностью последнего был коринфский ордер. Характер двух главных ордеров ассоциировался с основными ладами античной теории музыки: строгим дорийским и радостным ионийским.

Дорический ордер возник в материковой Греции. Свое название он получил от дорийцев — одного из греческих племен, отличавшегося особой воинственностью и мужественностью. Дорическая колонна — также строгая, торжественная и достаточно массивная. Эта колонна не имела базы и вырастала непосредственно из стилобата (основания храма). Ствол ее немного сужался кверху и прорезался вертикальными желобками — каннелюрами. Капитель дорической колонны состояла из каменной подушки — эхина и квадратной плиты— абака. Архитрав  был простым и гладким, фриз  образовывали чередующиеся триглифы и метопы, а плиты карниза выступали над фризом. Дорический стиль был присущ не только архитектуре. Под ним понимался строгий, мощный характер произведения в различных видах искусства — и в музыке, и в скульптуре, и в живописи.

Ионический ордер складывается в главных своих чертах в Малой Азии. Его отличали более легкие пропорции, изящество и широкое применение декоративных элементов. Ионическая колонна всегда имела профилированную базу, была легче и тоньше дорической, а каннелюры были более глубокими. Капитель ионической колонны имела характерное украшение, напоминающее по форме рога барана и называвшееся волюты. Фриз ионического храма — сплошной, без деления на метопы и триглифы.

В V в. до н.э. в греческой архитектуре появился коринфский ордер— пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на прекрасную цветочную корзину.

Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Каринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем большие из античной литературы: значительная их часть была уничтожена. Так, во всем греческом мире славились святилище Артемиды в Эфесе (Малая Азия) — одно из «семи чудес света», храм Геры на о. Самос, храм Аполлона в Дидимах (Малая Азия}и др.

Необходимо особо отметить такую черту греческой архитектуры, как антропоморфизм, нашедший выражение в уподоблении дорической колонны мужественному мужскому телу, а ионической и коринфской — грациозной женской фигуре (отсюда атланты и кариатиды).

 

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВЫСОКОЙ  
КЛАССИКИ (V В. ДО Н.Э.)

     

В эпоху высокой классики, как и в предшествующие периоды, основные особенности греческой архитектуры были связаны со строительством храмов.

Греческий храм в отличие от культовых сооружений Древнего Востока считался жилищем божества, поэтому во вcex греческих храмах находилась статуя ого бога, в честь которого был он воздвигнут. Храмы Эллады считались также важнейшими общественными сооружениями: там хранились полисные богатства и его казна.

Мастера классической эпохи блестяще решили задачу синтеза архитектуры и скульптуры. Архитектурные памятники ого времени и их декоративное убранство составляют единое целое. Для размещения скульптурных композиций активно использовались фронтоны  и фризы.

Материалом для строительства храмов служили дерево и мрамор, для украшения широко использовались красная и синяя краски, а также позолота. Разнообразны были типы греческих храмов. Чаще всего строились периптеры — прямоугольные в плане здания, со всех сторон окруженные колоннами. Сооружались также диптеры — храмы с двойным рядом колонн, и храмы круглой формы — моноптеры и толосы.

В начале V в. до н.э. были сооружены наиболее значительные дорические храмы: в городе Посейдония в Южной Италии (этя область называлась Великая Греция); храм Зевса в Олимпии с великолепной скульптурой на фронтонах; храм Геры в Пестуме.

Совершенно особое место в истории греческой архитектуры занимает великолепный храмовый ансамбль Афинского Акрополя — самое знаменитое сооружение греческой классики. Сильно разрушенный в ходе греко-персидских войн, он был отреставрирован в середине V в. до н.э. В реконструкции Акрополя принимали участие прославленные архитекторы и скульпторы: ИКТИН, КАЛЛИКРАТ, МНЕСИКЛ, ФИДИЙ и др. Акрополь был выражением силы и могущества демократических Афин. Даже сейчас значительно пострадавший от войн и прошедших тысячелетий Афинский Акрополь поражает своей величавостью и необыкновенной гармонией.

Гордо возвышаются здесь колонны самого большого сооружения Акрополя — Парфенона — храма в честь Афины-Девы (Парфенос). История сохранила имена его создателей. Это — Иктин и Калликрат. Построенный из светлого мрамора, окруженный сорока шестью колоннами дорического ордера и обрамленный ионическим фризом Парфенон был воплощением гармонии и строгости. Также в сочетании дорического и ионического стилей были выполнены величественные ворота, ведущие на Акрополь — Пропилеи (архитектор МНЕСИКЛ). В архитектуре небольшого и очень изящного храма Ники Anmepoc (бескрылой) преобладали ионические черты.

В ионическом стиле был выстроен своеобразный по замыслу храм в честь Афины, Посейдона и героя Эрехтея Эрехтейон — образец редко встречающегося в греческой архитектуре храма с асимметричным планом. Каждый из его фасадов оформлен по-разному. Особенно живописен южный — вместо колонн там стоят шесть женских фигур, знаменитые кариатиды, медленно движущиеся к Парфенону.

Храмы Акрополя были расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всенародного шествия на Акрополь во время главного праздника афинских граждан — Великих Панафиней — лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Все сооружения Акрополя необычайно пластичны и соразмерны, они гармонически сливаются с окружающей природой. Архитекторы Парфенона учли также и некоторые особенности человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстояние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, а все

в целом немного наклонены внутрь к стенам здания — от этого они выглядят стройнее и выше. В Парфеноне все чуть-чуть изогнуто, чуть-'чуть искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными и гармоничными (по Б. Бродскому).

 

КУЛЬТУРА ГРЕЦИИ  
ПЕРИОДА ПОЗДНЕЙ КЛАССИКИ  
(конки V в. — IV в. до н.э.)

 

Если в эпоху высокой классики центром монументальной архитектуры были Афины, то в IV в. до н.э. центр архитектуры переместился в Малую Азию, которая вновь переживает период своего расцвета. В материковой Греции господствовал дорический стиль, но с более легкими пропорциями чем прежде. В малоазийских же городах сохранился стиль ионический, в котором творил, в частности, талантливый зодчий ПИФЕЙ, построивший в городе Приеме храм Афины. Он же впервые в истории архитектуры воздвиг такую монументальную постройку, как Мавзолей, — грандиозную гробницу

карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в городе Галикарнассе. Эту 24-ступенчатую трехъярусную мраморную пирамиду высотой 49 м, увенчанную скульптурой, изображающей четверку коней в упряжке — квадригу, древние причисляли к «семи чудесам света». Здание мавзолея поражало своей пышностью и далеко отошло от простоты и строгости сооружений эпохи «высокой классики». Не менее пышным и гигантским был классический диптер, также считавшийся «чудом света», — отстроенный вновь после пожара 366 г. до н.э. храм Артемиды в городе Эфесе. Величественность и пышность этих построек сближали их с архитектурой Древнего Востока и свидетельствовали о приближении новой, эллинистической эпохи, в которой слились воедино греческие и восточные культурные заимствования.

В зодчестве IV в. до н.э. ведущую роль играли уже не храмовые (культовые) сооружения, а постройки светского характера: театры, помещения для собраний, палестры, гимнасии. Замечательный архитектурный ансамбль был построен в городе Эпидавре: он включал храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, концертный зал и прекрасный, поражающий гармонией пропорций и хорошей акустикой театр, шедевр выдающегося зодчего ПОЛИКЛЕТА-МЛАДШЕГО.

 

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ЭЛЛИНИЗМА  
(конец IV в. — конец 1 в. до н.э.)

 

Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Оно приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Велось активное строительство, в том числе и новых городов: сам Александр Македонский, по преданию, основал 70 городов, названных Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и весьма рациональную планировку. Улицы в Пергаме были вдвое шире улиц старых греческих городов, а эллинистическая Приема наличием удобств превосходила средневековый Париж. Особое развитие' в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий и сооружений. Монументальность городскому ансамблю придавали обязательные портики, которые укрывали и от палящего солнца, и от дождя. Впоследствии римляне заимствовали этот тип конструкции. Портиками окружали агору', территорию храма, палестру, существовавшие в каждом греческом городе. Повсюду на склонах холмов возникают каменные театры — наиболее примечательные были построены в Дельфах, Додоне, Оропе, Приеме, Пергаме и Сиракузах.

В храмовой архитектуре получил всеобщее распространение ионический ордер, особенно в Малой Азии. Продолжалась реконструкция храма Артемиды в Эфесе, возводился великолепный храм Аполлона в Дидимах около Милета, строительство которого про                                                                                       должалось почти 200 лет. Храм Аполлона — это гигантское здание (116 х 62 м) с двумя рядами колонн по длинным сторонам и с тремя по фасаду, представлявшее образец классического диптера. Появились отдельные образцы нового стиля — псевдодиптеры, например, храм Артемиды в Магнесии. Псевдодиптер широко использовался впоследствии в римской архитектуре. Хотя в эллинистической архитектуре и продолжал применяться дорический ордер (но со значительно облегченными пропорциями), все же его роль была невелика.

Постройки эллинистического времени часто отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания. Это относится прежде всего к монументальным алтарям — алтарю Гиерона II в Сиракузах и особенно к замечательному памятнику эпохи — алтарю Зевса в Пергаме (П в. до н.э.). Последний знаменит главным образом своим грандиозным фризом, опоясывающим цоколь здания (его размеры — 36 х 34 Х 5,6 м) и украшенным великолепной скульптурой. В отличие от сооружений классической эпохи, прославлявших полис и его граждан, памятники архитектуры эпохи эллинизма прославляли царей и правителей.

Спецификой эллинистической архитектуры было появление нового типа общественных зданий — библиотек (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др. городах) и сооружений научно-практического назначения — Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветрово в Афинах. Самым выдающимся было творение СОСТРАТА ИЗ КНИГА (Ш в. до н.э.) — морской маяк на острове Фарое близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился). Он представлял собой трехъярусную башню высотой 120 м: цоколь его был квадратным, средний ярус

имел форму восьмиугольника, а верхний представлял собой круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

   В отличие от медленно развивавшейся и статичной древнеегипетской цивилизации греческая культура развивалась стремительно: всего за два-три столетия она проделала огромный путь от архаики до классики.

   Художественная культура Афин V в. до н.э. переживала пору блестящего расцвета: там за короткий срок был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции, там создавали свои знаменитые статуи выдающиеся скульпторы — Мирон, Фидий, Поликлет, работали великие драматурги-трагики — Эсхил, Софокл и Еврипид, и прославленные философы — Сократ, Демокрит, Протагор и др.

   Кризис полисной жизни древних греков нарушил традиционные связи государства и гражданина и подорвал основу полиса — союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалось соседнее с Грецией Македонское царство, правитель которого Филипп II в 338 г. до н.э. подчинил Грецию.

   В формировании эллинистической культуры принимали участие не только греки, но и представители других народов: египтяне, сирийцы, карфагеняне, евреи и пр. Поэтому эллинистическую культуру можно назвать в прямом смысле слова мировой. Не случайно именно в то время был составлен перечень всего лучшего, что было создано древними цивилизациями за все время их существования, — «семь чудес света».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

 

1.Античная литература. Греция. Антология.ч. 1 — 2. /Сост. Н.А. Федоров,  
В.И.Мирошенкова. — М., 1989.

2. Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции.— М.: Искусство, 1987.

3.. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972.

4. Гаспаров М.Л. Занимательная Греция. — М.: 1996.

5. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. — М., 1996.

6. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. — М., 1988.

7. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. — Любое издание.

8. Нейхардт А.А. и Шишова И.А. Семь чудес древней ойкумены. — М., 1990.

9. Ривкин Б.И. Античное искусство. — М., 1972.