Искусство Византии IV – VIII вв. Храм Святой Софии в Константинополе (532-537 гг)

Федеральное государственное образовательное  учреждение

высшего профессионального образования

«СИБИРСКИЙ  ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Гуманитарный  институт

Факультет искусствоведения и  культурологи

Специальность 071401.65 «Социально-культурная деятельность» 
 
 
 
 
 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по истории  искусства

  «Искусство Византии IV – VIII вв.

Храм  Святой Софии в Константинополе (532-537 гг) »

_тема 
 
 
 
 
 

     Преподаватель                                 ______________          А. В. Клыкова 

     Студент ЗИК09 – 02 СС                 _______________         Н. Н. Трофимова 
 
 
 
 
 
 
 

Красноярск 2009 год

     СОДЕРЖАНИЕ:

1. Искусство Византии…………………………………………………..3- 10
2. Храм Святой Софии в Константинополе…………………………...10-22
3. Заключение……………………………………………………………22-23
4. Список использованных источников…………………………………...24

     Искусство Византии

     Византия  – Римская империя в эпоху  средневековья со столицей в Константинополе  – Новом Риме. Название «Византия» происходит от древнего наименования ее столицы (Византий находился на месте Константинополя) и прослеживается по западным источникам не ранее XIV века.

     Символическим началом Византии считается год основания Константинополя (330), с падением которого 29 мая 1453 империя прекратила свое существование. С переносом столицы произошли серьезные изменения в Римской империи (если точней, перенос столицы был следствием этих изменений), так как с потерей Римом статуса столицы империи, окончательно уходили в прошлое господство римской аристократии и государством стали управлять иные племена и народы. Большое влияние на управление государством стала оказывать, и не только через церковь, греческая и иудейская аристократия.

     В начальный период в пределы Византии (Восточной Римской империи) входили  земли к востоку от линии раздела 395 – Балканы с Иллириком, Фракия, Малая Азия, Сиро-Палестина, Египет с преимущественно эллинизированным населением. После захвата варварами западных римских провинций Константинополь еще  более возвысился как местопребывание императоров и средоточие имперской идеи.

     Первый высокий расцвет собственно византийского искусства приходится на VI век при Юстиниане I Византия на недолгое время почти достигла размеров величия Римской империи. В тот период велись войны против персов, вандалов, готов и др., жестоко подавлялись народные восстания. Упрочилась государственная власть, тесно связанная с властью церковной, развился сложный бюрократический аппарат. Отражая эти явления, на первый план выступало искусство, прославлявшее императора, подчиненное религиозно-государственным требованиям.

     На  огромной территории империи — от Кавказа до Испании — создавались  многочисленные укрепления, церковные  и светские здания, украшенные мозаикой и росписью. В Константинополе  были возведены грандиозные постройки. Здесь был перестроен «Большой дворец», сооружена (около 528 г.) колоссальная цистерна, перекрытая сводами, опирающимися на мраморные колонны (рта цистерна получила у турок название «Бинбир дирек» — «Тысяча и одна колонна»). Город украсился ипподромом, термами, арками. Но самым замечательным сооружением Константинополя стал храм Святой Софии.

     Император Юстиниан I Великий (527-565 гг.), блестяще образованный, необычайно трудолюбивый, решительный, жесткий и фанатично упрямый, преступил к выполнению грандиозного плана – утверждению незыблемости рабовладения и восстановлению империи в прежних границах.

     Целью укрепления рабовладения служил «Свод  гражданского права, созданный Юстинианом и восстанавливающий лучшие (с точки зрения Юстиниана) традиционного римского права».

     Не  останавливаясь не перед какими жертвами, Юстиниан начал отвоевывание Западной Римской империи. В 533-554 гг. были отвоеваны Италия, Испания, ряд других государств в Европе и Северной Африке. Почти все Средиземноморье оказалось под властью империи. С энергией и упорством Юстиниан реставрировал рабовладельческие порядки на отвоеванных землях: рабы и колонны возвращались их господам.

     Однако  в VII веке облик Средиземноморья был совершенно  преображен в результате нашествия арабов и славян. Империя утратила богатейшие земли Востока, Египет и африканское побережье, а ее сильно сократившиеся балканские владения оказались отрезанными от латиноязычного западноевропейского мира. Отторжение восточных провинций имело следствием возрастание доминирующей роли греческого этноса и прекращение полемики с монофиситами (сторонники христианского учения, возникшего в Византии в V веке как реакция на несторианство; трактовали соединение двух природ во Христе как поглощение человеческого начала божественным), бывшей столь важным фактором внутренней политики империи на востоке в предшествующий период.

     В VI-VII веках византийские художники сумели создать свой собственный стиль в искусстве. С этого времени Константинополь превращается в прославленный художественный центр средневекового мира, в «палладиум наук и искусств». За ним следует Равенна, Рим, Никея, Фессалоника, также ставшие средоточием византийского художественного стиля. Расцвет византийского искусства раннего периода связан с укреплением могущества империи при Юстиниане.

     В Константинополе в это время воздвигаются великолепные дворцы и храмы. Одним из шедевров византийской культуры является церковь святого Виталия в Равенне – поражает изысканностью и элегантностью архитектурных форм. Особую славу этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и светского характера, в частности изображения императора Юстиниана, императрицы Феодоры и их свиты. Портреты Юстиниана и Феодоры наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью.

     В живописи VI-VII веков кристаллизируется специфически византийский образ, очищенный от инородных влияний. В основе его лежит опыт мастеров Востока и Запада, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства, соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. В этом искусстве появляются уже различные направления и школы. Столичная школа, например, отличалась великолепным качеством исполнения, утонченным артистизмом, живописностью и красочным разнообразием, трепетностью и переливчатостью цветов. Одним из самых совершенных произведений этой школы были мозаики в куполе церкви Успения в Нике.

     Другие  направления в искусстве ранней Византии, воплотившиеся в мозаиках Равенны, Синая, Фессалоники, Кипра, Паренцо, знаменуют отказ византийских мастеров от античных реминисценций. Образы становятся более аскетичными, не только чувственному, но и эмоциональному моменту в таком искусстве уже нет места, зато духовность достигает необычайной силы.

     Наряду  с созданием типа купольной базилики в VI веке началось и развитие крестовокупольной системы. В Константинополе был построен храм Апостолов  — крестообразная в плане постройка, перекрытая пятью куполами. Тогда же в глубине Сирии, в пограничном с Месопотамией районе — Русафе, была сооружена небольшая так называемая церковь «вне стен», имеющая характерный признак крестовокупольных зданий: четыре свободно стоящих столба посередине и крестообразно расходящиеся перекрытые сводами проходы. В отличие от развитой крестовокупольной архитектуры, где купол возвышается над центральным пространством, здесь куполами были покрыты только угловые помещения.

     Важным  центром византийского искусства  этого времени стала Равенна, сохранившая значительное число  памятников архитектуры VI столетия. В этот период построены дворец Теодориха (не сохранился) и многочисленные арианские культовые здания (впоследствии освященные католической церковью). В зодчестве, как и вообще в искусстве Равенны того времени, чувствуется большая близость к византийской художественной культуре; многие из созданных в Равенне сооружений могут быть включены в историю византийского искусства. Но искусство Равенны начала VI века обладало и специфическими чертами. Они заключались в том, что зодчество н живопись не прониклись еще духом имперского величия, который утвердился в художественной культуре Равенны после смерти Теодориха, когда резко усилилось влияние юстиниановской Византии. Наконец, в равеннском зодчестве нашли место художественные взгляды, связанные с «варварской» культурой и не имеющие параллели в собственно византийской архитектуре.

     Сант  Аполлинаре Нуово (Святого Аполлинария  Нового) и арианский баптистерий. Первая была построена как арианский  храм. Ряды колонн в базилике не длинные; это в сочетании с большой  высотой нефов (особенно залитого светом среднего нефа) придает интерьеру стройность и легкость.

     Проста  и лаконична архитектура арианского баптистерия — небольшого приземистого купольного сооружения с тесным интерьером и выступающими за пределы восьмигранного плана низкими абсидами.

     Специального упоминания требует сооруженная, вероятно, в 530-х годах церковь Святых Сергия и Вакха в Константинополе, во многом близкая по типу к равеннской церкви Сан Витале. Однако зданию присущи и специфические черты, обусловленные ее константинопольским происхождением. В отличие от церкви Сан Витале подкупольная ротонда вписана не в октогон внешних стен, а в прямоугольник, близкий к квадрату. Сочетание купола с прямоугольной формой здания стало здесь основной структурной задачей. Поэтому архитектор  изменил формы аркад между столбами: те из них, которые соответствуют стенам здания, расположены по прямым линиям; выгнутая форма придана только аркадам, находящимся против углов церкви. Церковь Святых Сергия и Вакха, несколько напоминая в плане церковь Святой Софии, занимает промежуточное положение между строго центрическим типом церковного здания и купольной базиликой.

     Торжественность и возвышенная одухотворенность свойственны и произведениям  изобразительного искусства VI века. Большое развитие в это время получила монументальная мозаика, украшавшая стены и перекрытия церковных и светских зданий. Характерной ее особенностью начиная уже с III-IV веков стало употребление смальты, то есть кубиков из окрашенных стеклянных сплавов. Смальта позволила достигать в мозаике глубины, звучности и мерцания тонов. Широко распространились в мозаиках золотые фоны, придающие изображению парадность и вместе с тем отрешенность от реальной жизни. Эти черты отличают византийскую мозаику от античной, сложенной обычно из кусочков камней и имевшей светлые фоны, позволявшие передавать пространство. Константинопольские мозаики VI века (за исключением орнаментальных мозаик, недавно открытых в храме Святой Софии) известны лишь по описаниям. Среди них в первую очередь надо назвать купольную мозаику арианского баптистерия. Она повторяет в своих главных чертах мозаику купола баптистерия православных и несет в себе ту же догматическую идею, но в трактовке композиции уже решительно возобладала иератическая застылость.

     Наиболее  значительными из сохранившихся памятников монументальной живописи VI века являются знаменитые мозаики церкви Сан Витале. Эти мозаики, заполняющие стены и своды абсиды и пресбитерия, составляют сложный и художественно целостный комплекс. В цветовой гамме господствуют ярко-зеленые и золотые тона, сообщающие всему убранству праздничную торжественность. Богатые орнаментальные узоры сочетаются здесь с помещенными на арке медальонами, изображающими Христа, апостолов и великомучеников. На своде пресбитерия расположены фигуры агнца и стоящих на голубых сферах ангелов; птицы, Звери, гирлянда из цветов и плодов дополняют композицию, сосуществуя с мозаиками, в основу которых положена догматическая идея жертвенности.

     Наиболее  остро элементы живого восприятия мира сочетаются с догматической идеей  в мозаике конхи абсиды. Здесь изображен восседающий на сфере юный Христос, по сторонам его два архангела. Слева от Христа изображен также патрон храма Сан Витале, а справа ктитор — епископ Экклесий.

     Образы  и приемы официального императорского искусства проникали в скульптуру, где в VIвеке еще сохранялись традиции позднеантичной пластики. Известно, что Константинополь был украшен многочисленными статуями, главным образом древнегреческими и римскими. На площади Августеон был сооружен конный монумент Юстиниана, созданный в подражание статуям римских императоров. Вместе с тем в скульптуре проявлялись и иные художественные направления, не испытавшие нивелирующего воздействия официального искусства.

     Декоративно-прикладное искусство, получившее в VI веке большое значение и тяготевшее к роскоши и пышности, стало важным дополнением парадного официального искусства. Декоративно-прикладное искусство в силу присущей ему традиционности прочно сохраняло многие поздне-античные черты. Это сказывалось преимущественно в широком использовании мифологических мотивов, в стремлении так или иначе передать явления окружающей жизни. Но трактовка образа и художественные приемы неизменно обнаруживают все признаки отхода от античного искусства. Изображение стало плоскостным, пропорции нарушились, исчезла пластическая лепка формы.

     В резьбе из слоновой кости по-прежнему встречаются изображения цирковых игр, театральных сцен и так далее. На пластинах из слоновой кости, которыми отделан так называемый трон архиепископа Максимиана, наряду с довольно схематичными фигурами святых и библейскими и евангельскими сценами с пышностью и ювелирной тонкостью воспроизведены богатые растительные мотивы, сочетающиеся с изображениями животных и птиц. Сцены из античных мифов, трактованные в резкой, суховатой манере, часто воспроизводились на металлических сосудах. В ювелирных изделиях, украшенных драгоценными камнями, отразились художественные приемы народов придунайской области.

     С VI века большое развитие получили в Византии изделия из эмали, производство которой достигло наивысшего подъема позже. Важное место заняло производство художественных тканей, в частности шелковых. Как позволяют судить об этом мозаики в церкви Сан Витале, дорогие ткани отличались красотой расцветки; в узорах преобладали геометрические и стилизованные растительные мотивы. Мозаика и коптские ткани показывают, что объемные изображения сменяются на тканях линейностью, сочетанием плоских пятен, локальных цветов; широко распространенный мотив цветка лотоса превращается в плоскую розетку.

     Развитие книжной миниатюры было связано с тем большим значением, которое имела в культурной жизни Византии книга. Главное место занимала религиозная литература, распространявшаяся в огромном количестве рукописей, снабженных миниатюрами. Но наряду с ней имели хождение и сочинения античных писателей, исторические, научно-технические, прозаические и поэтические произведения византийских авторов. Книги переписывали, а украшавшие их миниатюры создавались художниками, часто стремившимися повторить рисунки древнего оригинала.

     Проникновение в художественное творчество религиозных  христианских требований вызвало к  жизни новые виды искусства. Так, к VI веку сложились художественные приемы иконописи, ставшей основной формой станковой живописи в искусстве Византии. Наиболее древние из сохранившихся до нашего времени икон (икона синайской школы «Святой Сергий и святой Вакх», хранящаяся в Музее западного и восточного искусства в Киеве, и ряд других) обнаруживают большое сходство с ритуальной позднеантичной живописью восточных провинций Римской империи.

     Ранняя  иконопись, имевшая, вероятно, несколько  источников своего возникновения, восприняла некоторые традиции ритуального  портрета предшествовавшей эпохи.

     В ранней иконе святого Сергия и святого Вакха еще заметен интерес к объемной трактовке формы, отчетливо проявилось внимание к жизненным деталям. Творчество иконописца не было сковано строгой иконографической системой. В дальнейшем развитии в художественном образе иконы завоевало себе место живое человеческое чувство, а изобразительные приемы, напротив, приобрели большую строгость и каноничность.

     Храм  Святой Софии в Константинополе

     Непревзойденным шедевром византийского творчества стал храм Святой Софии – чудо архитектурного искусства. Он расположен в историческом центре Стамбула (Константинополя) в районе Султанахмет. Впервые в нем была воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного куполом. Блеск разноцветных мраморов, мерцание золота и драгоценной утвари, сияние множества лампад создавали иллюзию беспредельности пространства собора, превращали его в подобие макрокосмоса, символически приближали к образу Вселенной.  
 

      Собор был  построен в 324-337 годах при византийском императоре Константине I, но сгорел во время народного восстания. Император Феодосий II повелел выстроить на этом же месте базилику, что и было выполнено в 415 году, однако ее постигла та же участь – в 532 году при восстании «Ника» базилика сгорела (развалины ее были обнаружены лишь в 1936 году во время раскопок на территории собора).

     В память об усмирении бунта, едва не приведшего к свержению Юстиниана I, император решил отстроить собор заново, пригласив лучших архитекторов того времени: Исидора из Милета и Анфимия из Тралла, которые раннее зарекомендовали себя возведением церкви святых Сергия и Вакха. Гениальные архитекторы на протяжении четырех месяцев трудились над архитектурным планом здания. Работа, начатая 23 февраля 532 года, продолжалась 5 лет и 10 месяцев. Под их руководством трудились ежедневно по 10000 рабочих.

     В день рождества 27 декабря работа была завершена, и прихожане посетили церковь. Император, горячо принимая к сердцу предприятие, желал, чтобы воздвигаемая церковь превзошла величиной и роскошью все когда-либо существовавшие храмы, и не останавливался ни перед какими расходами на нее: золото, серебро, слоновая кость и дорогие породы камня были употреблены для ее украшения в огромном количестве. Со всех концов империи свозились колонны и глыбы редкого мрамора, шедшие на ее убранство. Невиданное и неслыханное великолепие храма до такой степени поражало народную фантазию, что сложились легенды о непосредственном участии в его сооружении небесных сил.

     Много необычного было в строительстве  храма Святой Софии, например, известь  изготовляли на ячменной воде, в  цемент добавляли масло. Для верхней доски престола был изобретен новый материал: в растопленное золото бросали ониксы, топазы,- жемчуг, аметисты, сапфиры, рубины — словом, все самое дорогое. Постройка храма, его размеры и украшения производили на современников неизгладимое впечатление, поэтому неудивительно, что вокруг Святой Софии сразу же стали складываться легенды. Рассказывали, что план здания был вручен императору Юстиниану во сне ангелами. Когда между императором и архитекторами возникали споры (например, сколько делать окон над главным алтарем), Юстиниану во сне снова явился ангел и повелел сделать три окна во имя Святой Троицы. Император Юстиниан хотел, чтобы и внутреннее убранство Святой Софии не имело себе равных. Он даже собирался изнутри стены храма снизу доверху выложить золотыми плитами, но мудрецы не советовали ему искушать потомков, которые в погоне за золотом непременно разрушат Святую Софию.

     Строительство храма разорило народ, даже чиновникам почти перестали платить жалованье. Но император Юстиниан достиг своей  цели: храм Святой Софии действительно создавал впечатление ослепительного великолепия. Византийский хронист VI века Прокопий так писал о нем: «Этот храм являет собой чудесное зрелище. Тем, кто его видит, он кажется исключительным; тем, кто о нем слышит, — невероятным. Он взмывает ввысь, словно до самого неба, выделяясь среди других зданий, как ладья на бурных водах моря... Он весь полон света и солнечных лучей, и можно было бы сказать, что не снаружи идет это освещение, а само оно рождает этот дивный блеск, так чудно светел этот храм». В архитектурно-художественном и техническом отношении наиболее эффектной частью сооружения является его купол, в плане очень близкий к кругу. Для сводов купола были использованы такие легкие кирпичи, что дюжина их весила не более одного куска черепицы.

     Когда-то верхняя часть стен первого этажа  храма и стены галерей были покрыты мозаикой на библейские и  евангельские сюжеты, а также портретами византийских императоров и патриархов. После разгрома и разрушений, учиненных  крестоносцами, многое из внутреннего убранства Святой Софии так и не было потом восстановлено.

     В XV веке Константинополь стал столицей Османской империи, и турки переименовали  город в Инстанбул (Стамбул). Переделывая  храм Святой Софии в мечеть, они  изрядно попортили его, например, многие мозаики и фрески были уничтожены, часть из них была замазана известью. Но даже и сейчас сквозь тонкий слой побелки кое-где сквозят лики Пресвятой Богородицы и святых угодников Божьих. В частности, над алтарным сводом можно приметить изображение Богоматери с поднятыми к небу руками. Такое изображение Пречистой Девы Марии известно под названием «Нерушимая стена». На четырех главных столбах, поддерживающих средний купол, были изображены лики святых херувимов, которые мусульмане потом замазали звездами. Некогда весь храм представлял собой как бы одну сплошную картинную галерею, так как перед глазами верующих везде развертывались мозаичные орнаменты и росписи на золотом или темно-лазоревом фоне. Мозаикой были украшен не только храм Святой Софии, но и принадлежавшие ему постройки, например, баптистерий (крещальня). При строительстве Святой Софии, как указывалось выше, впервые был применен мрамор различных цветов и оттенков. Некоторые его узоры явились поводом для рождения всевозможных легенд; например, каждый житель Стамбула свято верит, что в спилах мрамора, которым изнутри облицованы стены храма, зашифрована вся история человечества — прошлая и будущая. И действительно в восточном приделе храма на мраморе есть природный узор, изображающий картину разрушенного города и даже силуэт «атомного гриба»...

     На  одной из мраморных плит храма, справа от амвона, есть рисунок, напоминающий кисть руки. В старых путеводителях  говорится, что это отпечаток  руки султана Мехмеда II, который в день взятия Константинополя въехал в храм верхом на коне. Испугавшись, конь поднялся на дыбы, и, чтобы не упасть, султан вынужден был опереться на стену... А одна из стен Святой Софии уже несколько десятилетий снизу доверху закрыта строительными лесами. Здесь, в правой части храма, имеется небольшая ниша, и, если приложить ухо к стене, то можно услышать шум. Христианские жители Стамбула сложили легенду, согласно которой в день штурма Константинополя турецкими войсками, в храме скрывались 10 000 верующих. Когда турки ворвались в храм, там шло богослужение: священник, держа в руках чашу со Святыми дарами и продолжая читать молитву, направился к боковому нефу. Мечи уже готовы были поразить его, но тут стена неожиданно раскрылась, и он исчез в ней. Священное предание утверждает, что священник в своем укрытии продолжает читать молитву, и когда над Святой Софией вновь засияет крест, он вернется к алтарю, чтобы продолжить службу...

       Строительство собора поглотило  три годовых дохода Византийской империи. «Соломон, я превзошел тебя!» - такие слова, по преданию, произнес Юстиниан, войдя в построенный собор и имея в виду легендарный иерусалимский храм.

     Этот  собор – без всяких преувеличений  – чудо инженерной техники. В плане  он представляет собой крест. Это трехнефная базилика с четырехугольным средокрестием, увенчанным куполом. Основная сложность, которую пришлось преодолевать при строительстве, заключалась в грандиозных размерах постройки, заказанной императором. Возвести сооружение такой длины и ширины, и перекрыть его кирпичным куполом было в те годы революционной задачей. Чтобы скомпенсировать огромную силу давления («распора») купола можно было увеличить толщину стен, однако, храм не должен был казаться массивным, кроме того, в слишком толстой стене трудно делать окна. Гигантская купольная система собора стала шедевром архитектурной мысли своего времени. Основную нагрузку несут многочисленные арки и своды, немассивные, но хитросплетенные. В направлении восток-запад распор гасится следующим образом – к центральному куполу с двух сторон примыкают два больших полукупола, к ним, в свою очередь – меньшие полукупола. Сила распора растекается, дробится до тех пор, пока ее не принимают на себя специальные колонные пилоны.

     Окна  в основании купола, поставленные очень близко друг к другу, зрительно отрезают его от нижней части храма. Вошедшему в храм кажется, что его огромный купол не имеет реальной опоры, он как бы висит в воздухе. По поводу залитой солнцем, как бы парящей в воздухе полусфере купола все тот же Прокопий Кесарийский (VI век) сказал: «Совершенно непонятным образом держится в воздухе это воздушное строение, как будто не на прочной основе, а на золотом канате свисает с неба… Всякий сразу понимает, что не человеческим могуществом или искусством, но Божьим соизволением завершено такое дело». В 989 году во время землетрясения купол обвалился, но вскоре был восстановлен армянским архитектором Трдатом.

      В плане собор представляет собой  продолговатый четырехугольник (75,6 м длины и 68,4 м ширины), образующий три нефа: средний – широкий, боковые – более узкие. Это базилика с четырехугольным средокрестием, увенчанным куполом. Гигантская купольная система стала шедевром архитектурной мысли своего времени.

Нартексы - эта часть здания, лишенная каких-либо украшательств и декорирования, была отведена для приготовлений к молитвенному ритуалу. Мозаичные плиты, украсившие это здание, были привезены из различных мест. Повышенная степень влажности, оказала отрицательное воздействие на потолок здания, на котором размещены 9 крестообразных арок. Три входа из девяти, расположенных в здании, были открыты для народа. Средний, самый большой вход принадлежал императору, а боковые – императорской свите высшего ранга и его окружению. Покрытия из золота императорского, и серебряные покрытия двух других дверей исчезли в период латинского нашествия. Над императорской дверью находится мозаика, датируемая IX столетием, изображающая Иисуса Христа в центре, справа и слева от него – Святая Мария и Архангел Гавриил, а на мозаичной плите изображен коленопреклоненный император лев VI. Иисус одной рукой благословляет людей, другой держит книгу с надписью: «Я являюсь мировым светом». Над дверью под мозаичным панно находится металлическая рака, а под нею изображен трон, ожидающий Иисуса.

     Следуя  из внутреннего нартекса в главную  часть наос, первым делом привлекает внимание помпезность купола, словно встроенного на верхушку церкви и  находящегося в полной изоляции от сооружения. В центре купола, окруженного 40 окнами - изображение Иисуса (византийский период). После захвата города турками было нанесено покрытие и исписано сурой из Корана. На пандативах трехугольной формы, поддерживающими большой купол и между аркадами с четырёх сторон имеются изображения крылатых херувимов. Лица херувимов (длина 11 м) в виде льва, орлицы и ангелов покрыты многоугольной звездой. Слева, у входа на боковой стене, под окном изображения: патриарха Константинополя (IX столетие), Игнатия; патриарха Джона Грисостомоса (IV столетие) и Антиохского патриарха (II столетие).

     Справа  и слева от главного входа расположены  гигантских размеров мраморные шары, привезённые сюда в XVI столетии из Пергама. Слева, у боковой анфилады высится "плачущая колонна", либо "потеющая колонна" - четырёхугольной формы  колонна из мрамора. Существует следующее поверье: "Плачущая колона" имеет чудодейственное отверстие, по которому необходимо провести пальцем и очертя круг, загадать желание, которое непременно исполнится. На капителях колонн, расположенных вокруг основного пространства, выгравированы монограммы императора Юстиниана и его супруги Феодоры. Колонна, именуемая "Капитель корзины", сделана вручную. С боковых стен и углов свисают гигантские плакаты с надписями на арабском языке. По правую сторону михраба - Аллах, по левую - Мухаммед, по бокам - имена четырёх халифов Эбу Бекра, Омара, Османа и Али; а по двум сторонам парадного входа - имена внуков пророка Гасана и Гусейна. Эти плакаты (7,5 м) принято считать самыми выдающимися надписями исламского мира. Площадь под куполом, выложенная из цветного мрамора служила местом ритуала коронации византийских императоров.