Контрольная работа по «Словесное действие»

Государственное бюджетное

образовательное учреждение

среднего профессионального

образования Краснодарский

край «Краснодарский краевой

Колледж Культуры».

Контрольная работа

по дисциплине:

«Словесное действие».

Работа студентки 4 «А» курса

специальности СКД

«Организация и постановка

культурно-массовых

мероприятий и театрализованных

представлений»

Ракша Надежды Николаевны

ст. Каневская Краснодарского

края ул. Хлеборобная 57

Преподаватель  Опитц

Валерий  Петрович.

.

Ст. Северская 2014 год.

Работа над прозаическим произведением.

Этапы работы.

1. История создания. 

При анализе художественного произведения в первую очередь необходимо обратить внимание на конкретно-исторический контекст в период его создания. Необходимо при этом различать понятия исторической и историко-литературной обстановки, в последнем случае имеются в виду:  
- литературные направления эпохи;  
- место данного произведения среди произведений других авторов, написанных в этот период;  
- творческая история произведения;  
- оценка произведения в критике;  
- своеобразие восприятия данного произведения современниками писателя;  
- оценка произведения в контексте современного прочтения; 

Далее следует обратиться к вопросу об идейно-художественном единстве произведения, его содержания и формы (при этом рассматривается план содержания - что хотел сказать автор и план выражения - как ему удалось это сделать).

Концептуальный уровень художественного произведения (тематика, проблематика, конфликт и пафос). 

Тема - это то, о чём идет речь в произведении, основная проблема, поставленная и рассматриваемая автором в произведении, которая объединяет содержание в единое целое; это те типические явления и события реальной жизни, которые отражены в произведении. Созвучна ли тема основным вопросам своего времени? Связано ли с темой название? Каждое явление жизни - это отдельная тема; совокупность тем - тематика произведения. 

Проблема - это та сторона жизни, которая особенно интересует писателя. Одна и та же проблема может послужить основой для постановки разных проблем (тема крепостного права - проблема внутренней несвободы крепостного, проблема взаимного развращения, уродования и крепостных, и крепостников, проблема социальной несправедливости...). Проблематика - перечень проблем, затронутых в произведении. (Они могут носить дополнительный характер и подчиняться главной проблеме.)  Проблематика - это наиболее существенные для автора стороны и свойства уже отраженных характеров, выделенные и усиленные им в художественном изображении.

Идея - что хотел сказать автор; решение писателем главной проблемы или указание пути, которым она может решаться. (Идейный смысл - решение всех проблем - главной и дополнительных - или указание на возможный путь решения.) 

 Пафос произведения - идейно-эмоциональное отношение писателя к изображенным социальным характерам (героика, трагизм, драматизм, сатира, юмор, романтика и сентиментальность).

Пафос - высшая форма идейно-эмоциональной оценки жизни писателя, раскрываемая в его творчестве. Предпосылкой героического пафоса в художественной литературе является героика действительности, борьба с силами природы, борьба за независимость и национальную свободу. Когда автор описывает дела и чувства людей, которым присуще глубокое и неустранимое противоречие между стремлением к возвышенному идеалу и принципиальной невозможностью его достижения, то перед нами трагический пафос.

Формы трагического пафоса весьма разнообразны и исторически изменчивы. Драматический пафос отличается отсутствием принципиального характера противостояния человека неличностным, враждебным обстоятельствам. Трагический характер всегда отмечен исключительной нравственной высотой и значительностью.

Большое значение в искусстве XIX -XX веков приобрел романтический пафос, с помощью которого утверждается важность стремления личности к эмоционально предвосхищаемому универсальному идеалу.

К романтическому, близок сентиментальный пафос, хотя его диапазон ограничен семейно-бытовой сферой проявления чувств героев и автора. Все эти виды пафоса несут в себе утверждающее начало и реализуют возвышенное как основную и наиболее общую эстетическую категорию.

Комическое - это форма жизни, претендующая на значительность, но исторически изжившая свое положительное содержание и поэтому вызывающая смех. Комические противоречия как объективный источник смеха могут быть осознаны сатирически или юмористически. Гневное отрицание социально опасных комических явлений определяет гражданский характер пафоса сатиры. Насмешка над комическими противоречиями в нравственно-бытовой сфере человеческих отношений вызывает юмористическое отношение к изображаемому.   Насмешка может быть как отрицающей, так и утверждающей изображаемое противоречие. Смех в литературе, как и в жизни, чрезвычайно многообразен в своих проявлениях: улыбка, насмешка, сарказм, ирония, сардоническая усмешка, гомерический хохот.

Художественная форма включает в себя:

- детали предметной изобразительности: портрет, поступки персонажей, их переживания и речь (монологи и диалоги), бытовую обстановку, пейзаж, сюжет (последовательность и взаимодействие внешних и внутренних поступков персонажей во времени и пространстве);

- композиционные детали: порядок, способ и мотивировку повествования и описания изображаемой жизни, авторские рассуждения, отступления, вставные эпизоды, обрамление (композиция образа - соотношение и расположение предметных деталей в пределах отдельного образа);

- стилистические детали: изобразительно-выразительные детали авторской речи, интонационно-синтаксические и ритмико-строфические особенности поэтической речи в целом.

Мотив - устойчивый смысловой элемент текста, повторяющийся в произведении. В ходе анализа важно определить, есть ли в произведении повторяющиеся слова, какое из них несет наибольшую смысловую нагрузку, как повторение слова влияет на сюжет, выражает ли идею произведения. Если вы на все перечисленные выше вопросы вы ответили «да», то это - мотив. Далее необходимо описать, как мотив помогает выстроить сюжет и оформить композицию. В выводе важно отметить, традиционный или оригинальный мотив в произведении, как он связан с судьбой автора.

2. Сюжетные линии: выделить, пронумеровать и назвать для каждой линии:  
- действующие лица;  
- события.

3. Сюжетная схема (не все компоненты обязательно будут присутствовать): 

Экспозиция - условия и обстоятельства, которые привели к возникновению конфликта (может быть развернутой и нет, цельной и "разорванной"; может располагаться не только в начале, но и в середине, конце произведения); знакомит с персонажами произведения, обстановкой, временем и обстоятельствами действия. 

Конфликт - столкновение характеров и обстоятельств, взглядов и принципов жизни, положенное в основу действия. Конфликт может происходить между личностью и обществом, между персонажами. В сознании героя может быть явным и скрытым. Элементы сюжета отражают ступени развития конфликта. 

Пролог - своеобразное вступление к произведению, в котором повествуется о событиях прошлого, он эмоционально настраивает читателя на восприятие (встречается редко). 

Завязка - начало движения сюжета; то событие, с которого начинается конфликт, развиваются последующие события. 

Развитие действия - система событий, которые вытекают из завязки; по ходу развития действия, как правило, конфликт обостряется, а противоречия проявляются всё яснее и острее. 

Кульминация - момент наивысшего напряжения действия, вершина конфликта, кульминация представляет основную проблему произведения и характеры героев предельно ясно, после неё действие ослабевает. 

Развязка - решение изображаемого конфликта или указание на возможные пути его решения. Заключительный момент в развитии действия художественного произведения. Как правило, в ней или разрешается конфликт или демонстрируется его принципиальная неразрешимость. 

Эпилог - заключительная часть произведения, в которой обозначается направление дальнейшего развития событий и судеб героев (иногда даётся оценка изображённому); это краткий рассказ о том, что произошло с действующими лицами произведения после окончания основного сюжетного действия.

4. Композиция:  
- последовательность и взаимосвязанность всех частей произведения (разделов, эпизодов, сцен, вводных эпизодов, лирических отступлений, картин, образов), разворачивание действий и группирование и расстановка персонажей;  
- способы компоновки художественного мира: портрет, пейзаж, интерьер, лирическое отступление;  
- способы изображения: рассказ, повествование, описание, монолог, внутренний монолог, диалог, полилог, реплика, ремарка, "поток сознания";  
- точки зрения субъектов художественного произведения: автора, рассказчика, повествователя, персонажей;  
- придерживается автор или нет причинно-следственной зависимости.

Композиционные принципы и элементы: 

Ведущий композиционный принцип (композиция многоплановая, линейная, кольцевая, "нитка с бусами"; в хронологии событий или нет...). 

Дополнительные средства композиции: 

Лирические отступления - формы раскрытия и передачи чувств и мыслей писателя по поводу изображённого (выражают отношение автора к персонажам, к изображаемой жизни, могут представлять собой размышления по какому-либо поводу или объяснение своей цели, позиции). 

Вводные (вставные) эпизоды (не связанные непосредственно с сюжетом произведения). 

Художественные предварения - изображение сцен, которые как бы предсказывают, предваряют дальнейшее развитие событий. 

Художественное обрамление - сцены, которые начинают и заканчивают событие или произведение, дополняя его, придавая дополнительный смысл.  
Композиционные приёмы - внутренние монологи, дневник и др.

Основные средства композиции:  
Сюжет - то, что происходит в произведении; система основных событий и конфликтов.          

В произведении могут отсутствовать отдельные элементы сюжета; иногда сложно разделить эти элементы; иногда встречается несколько сюжетов в одном произведении - иначе, сюжетных линий. Существуют различные трактовки понятий "сюжет" и "фабула":  
         1) сюжет - главный конфликт произведения; фабула - ряд событий, в которых он выражается;  
         2) сюжет - художественный порядок событий; фабула - естественный порядок событий 

Сюжет может излагаться:  
- в прямой хронологической последовательности событий;  
- с отступлениями в прошлое - ретроспективами - и "экскурсами" в будущее;  
- в преднамеренно изменённой последовательности (художественное время в произведении).

Несюжетными элементами считаются:  
- вставные эпизоды;  
- лирические (авторские) отступления.  
Их основная функция - расширять рамки изображаемого, дать возможность автору высказать свои мысли и чувства по поводу различных явлений жизни, которые не связаны напрямую с сюжетом.

5. Образы действующих лиц (главных): характеры, взаимоотношения между персонажами, типичность (уникальность) персонажей. 

Повествование может быть личное: от лица лирического героя (исповедь), от лица героя-рассказчика, и безличное (от лица повествователя).  
        1) Художественный образ человека - рассматриваются типические явления жизни, нашедшие отражение в этом образе; индивидуальные черты, присущие персонажу; раскрывается своеобразие созданного образа человека:  
- внешние черты - лицо, фигура, костюм;  
- характер персонажа - он раскрывается в поступках, в отношении к другим людям, проявляется в портрете, в описаниях чувств героя, в его речи.

Изображение условий, в которых живёт и действует персонаж;  
- изображение природы, помогающее лучше понять мысли и чувства персонажа;  
- изображение социальной среды, общества, в котором живёт и действует персонаж;  
- наличие или отсутствие прототипа.  
            2) Основные приёмы создания образа-персонажа:  
- характеристика героя через его действия и поступки (в системе сюжета);  
- портрет, портретная характеристика героя (часто выражает авторское отношение к персонажу);  
- прямая авторская характеристика;  
- психологический анализ - подробное, в деталях воссоздание чувств, мыслей, побуждений, внутреннего мира персонажа; здесь особое значение имеет изображение "диалектики души", т.е. движения внутренней жизни героя;  
- характеристика героя другими действующими лицами;  
- художественная деталь - описание предметов и явлений окружающей персонажа действительности (детали, в которых отражается широкое обобщение, могут выступать как детали-символы);  
           3) Виды образов-персонажей:  
- лирические - в том случае, если писатель изображает только чувства и мысли героя, не упоминая о событиях его жизни, поступках героя (встречается, преимущественно, в поэзии);  
- драматические - в том случае, если возникает впечатление, что герои действуют "сами", "без помощи автора", т.е. автор использует для характеристики персонажей приём самораскрытия, самохарактеристики (встречаются, преимущественно, в драматических произведениях);  
- эпические - автор-повествователь или рассказчик последовательно описывает героев, их поступки, характеры, внешность, обстановку, в которой они живут, отношения с окружающими (встречаются в романах-эпопеях, повестях, рассказах, новеллах, очерках).  
             4) Система образов-персонажей:  
Отдельные образы могут быть объединены в группы (группировка образов) - их взаимодействие помогает полнее представить и раскрыть каждое действующее лицо, а через них - тематику и идейный смысл произведения.  
Все эти группы объединяются в общество, изображенное в произведении (многоплановое или одноплановое с социальной, этнической и т.п. точки зрения). 

Художественное пространство и художественное время (хронотоп): пространство и время, изображенное автором.  Художественное пространство может быть условным и конкретным; сжатым и объёмным;  художественное время может быть соотнесенным с историческим или нет, прерывистым и непрерывным, в хронологии событий (время эпическое) или хронологии внутренних душевных процессов персонажей (время лирическое), длительным или мгновенным, конечным или бесконечным, замкнутым (т.е. только в пределах сюжета, вне исторического времени) и открытым (на фоне определённой исторической эпохи). 

Художественное пространство - один из важнейших компонентов произведения. Различаются закрытое (дом, усадьба, тюрьма, замок и т.д.) - открытое (море, поле, горы и т.д.), вертикальное - горизонтальное и  линейное (дорога, путь)  художественные пространства. Чтобы проанализировать их роль в художественном произведении  необходимо определить, какое пространство описывает автор (бытовое, сказочное, романтическое, природное), в каком отношении находятся пространства в произведении (не пересекаются, противоположны, переплетаются, принадлежат отдельным героям), закрытые или открытые эти пространства, статичны или динамичны они, наполненные (чем?) или  пустые. Затем важно определить, соответствует ли тип персонажа пространству, и сделать вывод о том, каков образ пространственного мира  писателя.

Когда движение в пространстве становится направленным, появляется одна из важнейших пространственных форм - дорога. Дорога - тип художественного пространства. Путь - движение   героя в этом пространстве. Анализируя художественное произведение, важно определить, принадлежат ли герои дороге (устремленные, имеющие цель,  движущиеся) или статичны (бесцельны), какова траектория их движения. Что символизирует дорога? Конкретное реальное пространство, путь внутреннего развития героя, его судьбы. Она может служит изображению  психологии героя, выражать концепцию исторического развития страны или народа. Подводя итог исследованию, необходимо ответить на вопросы, помогает ли дорога раскрытию смысла изображаемых событий и идейного замысла, автор - человек пути или  нет, его идеал - дорога, движение и бесконечность или нет.

Художественное время  - ещё один из важнейших компонентов произведения. Время бывает календарное (весна,  зима, утро, ночь), историческое, т.е. связанное с конкретным историческим периодом (начала Х1Х века,  канун восстания декабристов, отмены крепостного права и т.д.),биографическое (идиллическое - время детства и отрочества в родительском доме, авантюрное - приключения, опасности, испытания героя), обыденно - житейское (бессобытийное - это время чаще всего контрастирует с основным временем произведения). В ходе анализа художественного времени мы предлагаем ответить на следующие вопросы. Какое время описано в произведении? Настоящее, прошедшее, будущее? Бытовое, мифологическое, христианское и т. д.?  Почему? Одно или несколько времён? Каковы отношения между временами, совпадают, переплетаются, следуют одно за другим и т. д.? Почему?  Авторское отношение ко времени бывает различным: автор не поспевает за быстро меняющимися событиями, созерцает,  активно включается, останавливает, выключает время из произведения.

Позиция автора и способы её выражения:  
- Авторские оценки: прямые и косвенные.  
- Способ создания художественных образов: повествование (изображение происходящих в произведении событий), описание (последовательное перечисление отдельных признаков, черт, свойств и явлений), формы устной речи (диалог, монолог).  
- Место и значение художественной детали (художественная подробность, усиливающая представление о целом).

5) Уровень внешней формы. 

Речевая и ритмомелодическая организация художественного текста. 

Речь персонажей - выразительная или нет, выступающая как средство типизации; индивидуальные особенности речи; раскрывает характер и помогает понять отношение автора. 

Речь повествователя - оценка событий и их участников .

Своеобразие словопользования общенародного языка (активность включения синонимов, антонимов, омонимов, архаизмов, неологизмов, диалектизмов, варваризмов, профессионализмов). 

Приёмы образности (тропы - использование слов в переносном значении) - простейшие (эпитет и сравнение) и сложные (метафора, олицетворение, аллегория, литота, перифраз).

          6). Стиль: специфика письма каждого отдельного писателя: мировоззрение, жизненный опыт, характер, общая культура обуславливают:  
- выбор темы и её раскрытие;  
- использование художественных средств;  
- разработку любимых жанровых форм;  
- язык.

           7). Литературное направление: сентиментализм, романтизм, реализм (критический, магический, социалистический, неореализм), натурализм, символизм, эстетизм, неоромантизм, импрессионизм (тенденция в творчестве авторов, принадлежавших к разным литературным направления), авангардизм, модернизм, постмодернизм, экзистенциализм, "театр абсурда", "школа потока сознания.

          8). Жанровые особенности: 

- эпос вообще - это чередование сюжетных событий.  
- рассказ - малая эпическая форма: в центре - 1 событие, вокруг него сгруппированы действующие лица, характеры действующих лиц в сформированном виде, описаний мало и они лаконичны, небольшой размер произведения (как правило, несколько страниц);  
- новелла - малая эпическая форма: в центре - 1 необычное событие, неожиданный финал, лаконичность.  
   Виды:  
   - новелла событий;  
   - новелла "настроения" с психологическим сюжетом.  
   - повесть - средняя эпическая форма: 1 сюжетная линия, история жизни 1 человека в столкновениях с судьбами других людей, охватывает относительно небольшой промежуток времени из жизни героев;  
  - роман - большая эпическая форма: несколько сюжетных линий, большой размер, много действующих лиц, раскрывается история формирования характеров многих персонажей, широко охвачены жизненные события. Роман - наиболее распространённая в XX веке эпическая жанровая разновидность, условно выделяют:  
   - социально-бытовой - человек и социальная среда, социально обусловленные формы бытия;  
   - морально-психологический - столкновения внутреннего мира человека и мира внешнего;  
   - исторический - о событиях прошлого;  
   - философский - раскрытие главных проблем человеческого бытия, создание целостной картины мира;  
   - роман-миф - создание символической модели существования человека и человечества;  
   - роман-антиутопия, роман-притча, роман-хроника одной семьи, роман-анекдот и т.д. 

Эпопея - большое пространство действия, большое количество персонажей, часто охватывает все слои населения, значительный объём, выбирается момент истории, важный для судьбы народа/государства (обязательно!).

Анализ драматического произведения

Родовая специфика, "пограничное" положение драмы (между литературой и театром) обязывает вести её анализ по ходу развития драматического действия (в этом принципиальное отличие анализа драматического произведения от эпического или лирического). Поэтому предлагаемая схема носит условный характер, она лишь учитывает конгломерат основных родовых категорий драмы, особенность которых может проявиться по-разному в каждом отдельном случае именно в развитии действия (по принципу раскручиваемой пружины).  
1. Общая характеристика драматического действия (характер, план и вектор движения, темп, ритм и т.д.). "Сквозное" действие и "подводные" течения.  
2. Тип конфликта. Сущность драматизма и содержание конфликта, характер противоречий (двуплановость, внешний конфликт, внутренний конфликт, их взаимодействие), "вертикальный" и "горизонтальный" план драмы.  
3. Система действующих лиц, их место и роль в развитии драматического деиствия и разрешения конфликта. Главные и второстепенные герои. Внесюжетные и внесценические персонажи.  
4. Система мотивов и мотивочное развитие сюжета и микросюжетов драмы. Текст и подтекст.  
5. Композиционно-структурный уровень. Основные этапы в развитии драматического действия (экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка). Принцип монтажности.  
6. Особенности поэтики (смысловой ключ заглавия, роль театральной афиши, сценический хронотип, символика, сценический психологизм, проблема финала). Признаки театральности: костюм, маска, игра и постситуативный анализ, ролевые ситуации и др.  
7. Жанровое своеобразие (драма, трагедия или комедия?). Истоки жанра, его реминисценции и новаторские решения автором.  
8. Способы выражения авторской позиции (ремарки, диалогичность, сценичность, поэтика имён, лирическая атмосфера и др.).  
9. Контексты драмы (историко-культурный, творческий, собственно-драматический).  
10. Проблема интерпретаций и сценическая история.

Схема анализа.  
1. Общая характеристика: история создания, жизненная основа, замысел, литературная критика.  
2. Сюжет, композиция:  
- основной конфликт, этапы его развития;  
- характер развязки (комический, трагический, драматический).  
3. Анализ отдельных действий, сцен, явлений.  
4. Сбор материала о персонажах:  
- внешность героя,  
- поведение,  
- речевая характеристика  
- содержание речи (о чём?)  
- манера (как?)  
- стиль, словарь  
- самохарактеристика, взаимные характеристики героев, авторские ремарки;  
- роль декораций, интерьера в развитии образа.  
5. ВЫВОДЫ: Тема, идея, смысл заглавия, система образов. Жанр произведения, художественное своеобразие.

Например:

1. История создания произведения. 
2. Жанр произведения. 
3. Тематика и идея произведения. (Важно уяснить, что тем в произведении может быть много, но главная — только одна, основная). 
4. Проблематика произведения. Как правило, в русской литературе проблемы, затрагиваемые автором, являются вечными, свойственными многим произведениям.

а). Проблема поиска положительного героя. (А. С. Грибоедов «Горе от ума», «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтов, «Евгений Онегин» А. С. Пушкин, «Отцы и дети» И. С. Тургенев, «Обломов» И. А. Гончаров, Л. Н. Толстой «Война и мир», «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского и т. д.) 
б). Проблема смысла жизни/счастья (те же произведения). 
в). Проблема чувства и долга (уже - проблема любви) (А. С. Грибоедов, А. Н. Островский, И. С. Тургенев, А. С. Пушкин, Л. Н. Толстой, М. Н. Шолохов, М. А. Булгаков и т. 
г). Проблема отцов и детей (Островский, Тургенев, Толстой, Чехов, Шолохов и др.). 
5. Образная система. Здесь нужно подробнейшим образом разобраться, для чего нужен тот или иной персонаж, понять его функцию и роль.  
6. Конфликт (какой, сколько конфликтов, как они показаны в произведении). 
7. Художественные особенности. 
а) Композиция (форма, построение произведения): экспозиция, завязка, кульминация, развязка. 
Если в произведении несколько сюжетных линий (напр. «Отцы и дети»), то следует разобрать все композиционные части для каждой из них. 
Так, в романе «Отцы и дети» можно выделить по крайней мере 3 сюжетные линии (столько же и конфликтов в романе). Каждая из них развивается самостоятельно. 
- Сюжетная линия Базаров — братья Кирсановы (социально-политический конфликт): экспозиция — приезд и знакомство, завязка — спор, кульминация — дуэль, развязка — смерть. 
- Сюжетная линия Базаров — Одинцова (любовный конфликт): экспозиция — знакомство на балу, завязка — приезд в Никольское, кульминация — признание, развязка — прощание, смерть. 
- Сюжетная линия Базаров — родители (конфликт поколений): экспозиция — первый приезд к родителям и завязка, кульминация — разговор о том, что Базаров заразился при вскрытии, развязка — смерть, эпилог — посещение родителями могилы Базарова. 
б) Художественные приёмы. 
- Портрет. 
- Интерьер. 
- Психологизм: изображение поступков героев, их переживаний (исповедь, монолог, диалог, авторская речь, комментарии, мнения других персонажей). 
- Роль художественных деталей для характеристики героя. 
- Приём антитезы. 
- Юмор, сатира, ирония, гротеск, фантастика. 
Для поэтических произведений: 
- метафоричность языка; 
- эпитеты, сравнения; 
- образный параллелизм; 
- аллитерации; и т. д. 
8. Полемика вокруг произведения или точки зрения критиков и современников. 
Например, о комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» была написана статья И.А. Гончарова «Мильон терзаний». Необходимо знать основные тезисы этой статьи и наиболее яркие высказывания и характеристики, данные в ней. И.А. Гончаров даёт положительную оценку главному герою комедии: «Чацкий, не только умнее всех прочих лиц, но и положительно умён… Словом — это человек не только умный, но и развитой… Чацкий, как личность, несравненно выше Онегина и лермонтовского Печорина… Ими заканчивается их время, а Чацкий начинает новый век — и в этом всё его значение и весь «ум».

Совершенно по-другому оценивает главного героя комедии современник А.С Грибоедова А.С. Пушкин: «Всё, что говорит он — очень умно. Но кому говорит он  всё это? Фамусову? Скалозубу? На бале московским бабушкам? Молчалину? Это непростительно».

Здесь мы видим две исключающие друг друга точки зрения. Это говорит о противоречивости, неоднозначности образа Чацкого. 
Если произведение спорно, если по-разному можно относиться к его героям, то экзаменующемуся предоставляется выбор, какую же точку зрения принять, с кем из критиков поспорить, а может быть, высказать своё собственное мнение.

Анализировать произведение, о котором есть многочисленные отзывы современников, критиков гораздо проще и интереснее. 
Кроме того, можно воспользоваться яркой и запоминающейся цитатой и начать (или закончить) работу.

Естественно, что в анализе могут быть освещены не все аспекты, указанные выше, а лишь те, которые наиболее полно и точно раскрывают специфику произведения. 

ТЕМА:

«Работа над прозаическим

произведением. Этапы работы.»

Список использованной литературы:

1. Браже Т.Г. Целостное изучение эпического произведения. – М., 1964.
2. Богданова О.Ю. Методика преподавания литературы. Учебник для студ. пед. вузов. – М.: Издательский центр «Академия», 2004. – 400 с.
3. http://studentdream.narod.ru/analiz.htm