В. Гюго - французский писатель-романтик

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...3

1. Романтическая литература Франции XIX в………………………………4

2.     В. Гюго - французский писатель-романтик………………………………5

1. Особенности романтизма и новаторство В. Гюго……………………….5

2. Человек, который смеется…………………………………………………8
3. Собор Парижской богоматери…………………………………………….9
4. Отверженные……………………………………………………………...12

Заключение……………………………………………………………………….14

Список литературы………………………………………………………………15

Введение

В 20-х годах во Франции  возникло множество кружков, где  молодые романтики с увлечением выступали в защиту новой литературы, читали свои произведения, написанные в стиле, свободном от устаревших традиций и общеобязательных канонов. В этих выступлениях было порой немало крайностей, излишних претензий и  злоупотреблений «новизной» во что  бы то ни стало, было немало искусственности  и высокопарности. Однако развернувшаяся на литературном фронте борьба имела  большой и теоретический, и политический смысл, далеко выходя за пределы узко литературной борьбы. Требуя свободы искусства, смело бросая вызов классицизму, романтики тем самым боролись с феодально-католической реакцией Реставрации.

В каждой стране романтизм  имел свои особенности и специфику. В чем же своеобразие романтизма во Франции? "Герой французского романтизма,- пишет А. В. Карельский,- не только более современен, но и как психологический тип более "обыкновенен", нежели излюбленные герои английских и немецких романтиков. У немцев предпочтительный интерес сосредоточен на личности художника - выражаясь по-гофмански, "энтузиаста"; англичане тяготели к изображению личности бунтарской, героической, даже титанической,- во всяком случае, резко приподнятой над фоном; внимание же французских романтических сборников, особенно в первые десятилетия века, приковано прежде всего к чисто человеческому страданию утонченно-чувствительной души, обреченной ежеминутно соприкасаться с фоном, со средой" [3, с. 253].

1. Романтическая литература Франции XIX в.

Романтизм во Франции изначально воспринимался как иностранное  явление, чему немало способствовали сами романтики, которые ссылались на Шекспира, Шиллера и Кальдерона. Но романтизм имел сильные корни в французской истории и культуре, поэтому он оказал огромное влияние на судьбу национального искусства, выдвинув великих творцов: Гюго - в литературе, Делакруа - в живописи, Берлиоза - в музыке.

Французский романтизм развивался неравномерно в разных видах искусства. Начало литературного романтизма датировалось концом XVIII в Принято считать, что романтизм возник как реакция на Просвещение, хотя  существовали прямые подтверждения того, что полного разрыва между просветителями и романтиками во Франции не было. Периодизация романтизма во французской литературе определялась как историческими предпосылками, так и хронологии эстетического развития, эволюцией литературного процесса. 1795-1815 гг. - период вступления в литературу первых романтиков, возникновения романтического движения, основателями которого были Жермена де Сталь и Франсуа Рене де Шатобриан. Так возникло 2 школы в раннем французском романтизме  - школа де Сталь и школа Шатобриана.

Школа де Сталь и ее последователи  пытались победить рационализм, но, в  отличие от школы Шатобриана, которая  просветительской вере в первенство Разума противопоставляла христианско-католическую духовность, на первый план выдвигали  описание индивидуальных чувств Де Сталь требовала, чтобы чувством предоставлять не общечеловеческих черт, а национального колорита. Первые романтики - прежде всего философы и политические деятели, поэтому теоретические вопросы и эстетика французского романтизма изначально формировались в связи с постановкой общефилософских вопросов [5, с. 112].  В основу своей эстетики романтики положили антитезу которую В. Гюго определил как способность видеть две стороны предмета или явления Действительно, французские писатели данной эпохи любили совмещать противоположности: добро и зло, трагическое и комическое, высокое и низкое, материальное и идеальное, реальное и фантастическое, жизнь и смерть.

1815-1827 гг. - время возникновения широкого романтического движения, в котором формировались течения, школы, группировки, кружки; появление романтической поэзия, исторического романтического романа, первых романтических драм.  Следует помнить, что романтический движение еще не был объединен общим художественным методом, в его основе лежала единство художественного стиля [1, с. 284].

2. В. Гюго - французский писатель-романтик

1. Особенности романтизма и новаторство В. Гюго

Виктор Гюго (1802-1885) - вождь французского романтизма, его теоретик. Он сыграл значительную роль в создании романтического романа, в реформе французской поэзии, в развитии романтического театра. Творческая деятельность признанного художника охватила более 60 лет, и ее принято делить на 3 периода

I период - 1820-1850 гг. Этот период ознаменован переходом писателя на позиции романтизма и написанием поэтических и драматических произведений, созданием одного из лучших романов писателя – "Собор Парижской Богоматери". В 20-е гг. Гюго принимал актина участие в реформе французской поэзии, которая с особой силой проявилась в поэтическом сборнике "Восточное". 30-40 годы - период наибольшей творческой активности писателя. В настоящее время появилось 4 поэтические сборники "Осенние листья" (1831), "Песни сумерек" (1835), "Внутренние голоса" (1837), "Лучи и тени" (1841). Сборник "Осенние листья" обращена к человеческому сердцу, в ней доминировали и настроения, в частности это было связано с проблемами личной жизни, в частности с женой Адель.

II период - 1851-1870 гг. - начал из изгнания поэта из Франции. В этот период творчества резко усилилась политическая и социальная направленность произведений, утвердилась обличительная интонация Гюго обратил к современного материала, хотя романтический метод сохранялся Писатель создал свои выдающиеся романы – «Труженики моря», «Человек, который смеется».

III период - 1870-1885 гг. - ознаменован возвращением Гюго во Францию в день провозглашения Французской республики (4 сентября 1870 г). В Париже его встречали как национального героя. Уже через год он похоронил своего сына и напписал стихотворение "Похороны", в котором описал этот день:

«Герой и праведник, народ небранной славы -

Любовью победил

И восхищался он, чей сын лежал  в гробу

Увидя, что опять готов ты на борьбу…»

В этот период творчества был создан последний роман Гюго, посвященный революции - "93 год" (1874 г) Он был рожден размышлениями писателя над событиями, которые произошли во Франции в 1869-1971 гг. (франко-прусская война, Парижская коммуна и ее разгром), и мыслями о соотнесенность гуманности и революционного насилия. В последние годы жизни художник работал над поэтическими сборниками "Искусство быть дедушкой" (1875), "Легенда веков" (1883), сатирическая поэма "Папа" (1878), "Осел" (1880) и др. [4, с. 29].

Первая поэтический сборник В. Гюго - "Оды и различные стихотворения" (1822), в которую вошли стихи, созданные преимущественно по правилам классицизма. Переходный этап в мировоззрении и творчестве писателя показала следующий поэтический сборник "Оды и баллады": оды (ведущий жанр классицистической поэзии) объединены с балладами, характерным жанром романтической поэзии. В этой подборке большинство баллад написаны на сюжеты из французского средневековья, и некоторые из них имели достаточно отчетливое фольклорный окраски. Отбросив классицистическую нормативность, Гюго ввел во французскую поэзию новые формы и размеры, создал новую систему стихосложения, большое внимание уделил звуковой организации стиха, его ритмомелодике.

Поэтическое творчество В. Гюго 20-х годов увенчалась сборником "Ориенталии" (1829), которая имела большой успех; выдержала за 2 месяца 14 переизданий и создала автору репутацию великого поэта Для этого сборника характерно: направленность на внешний, объективный мир; стремление изображать красоту и формы материально-чувственной реальности.

Отдельную группу составляли в сборнике поэзии, посвященные национально-освободительной  борьбе греческого народа против турецкого  ига в 20-х годах прошлого века. Здесь Гюго воспел героику освободительной борьбы греков ("Канарис", "Наварин" и др.), разоблачил и осудил зверства завоевателей ("Захваченное город", "Ребенок", "Головы в серале"), призвал общественность Европы подняться на помощь растерзанной, но не покоренных Греции. В период 1830 - 1848 гг. появились такие поэтические сборники, которые завершили становления мастерства поэта и составили важный этап творческой зрелости.

К драматургии В. Гюго обращался на протяжении всей жизни. Но с 1827 до 1837 года она стала основной сферой его творческой деятельности Первой попыткой в драматическом жанре стала драма "Кромвель" (1827), которая показала высокое мастерство автора в этом жанре. Успех среди читателей первая драма побудила писателя к написанию следующих: "Марион Делорм" (1829), "Эрнани" (1830), "Король развлекается", "Король розважається" (1832) [3, с. 246].

Сюжеты всех этих драм Гюго брал из истории Франции и других западноевропейских стран XVI-XVII вв. И это не была случайность. Названные века - большая переломная эпоха европейской истории. Гюго считал основной особенностью драмы - реальность, призвал разрушать границы между жанрами, объединить комическое и трагическое, возвышенное и низменное, отказаться от единства действия, места и времени. Он разработал теорию гротеска как полной противоположности возвышенного и контрастности. Главное назначение гротеска в романтическом произведении драматург видел в оттенении прекрасной жизни. Драматургия Гюго пронизана вольнолюбием и демократизмом.

Черты драматургии В. Гюго: в основе почти всех драм лежал конфликт между представителями третьего сословия (простыми людьми) и феодальной аристократией и монархией; в каждую драму Гюго заложил определенную социальную, политическую или нравственную идею; драматург избегал строить сюжеты своих драм на реальных исторических событиях, сюжеты его драм полностью вымышленные, и если в них вплетены реальные исторические личности, то их действия и поступки в драмах - это е легенды, а не история в точном значении слова; действующие лица четко распределены на положительных и отрицательных, носителей добра и зла каждый персонаж наделен доминирующей страстью, определившая его характер и судьбу; сочетание в драмах элементов и приемов "высоких" и "низких" жанров.

2. Человек, который смеется

По проблематике этот роман созвучен "Отверженные" Действие произведения раскрыта в Англии в конце XVII - начале XVIII в, но всем смыслу связана с современностью. С первых страниц романа создана атмосфера таинственности: берег моря под покровом ночи, какие-то люди поспешно уходили, оставив одинокого мальчика; ужасе, то наткнулся на виселицу, еще дал ли на женщину, которая замерзла в снегу, а у нее мальчик нашел живую девочку с лицом ангела, она оказалась слепой. Прижав ее к себе, он шел равниной и наткнулся на странную колымагу, в которой живет старый комедиант Урсус с медведем. Осветленное лицо парня сначала удивило, а потом испугало старого: на нем застыла гримаса безумно-веселого смеху.

Далее сюжет ориентирован на раскрытие  тайны происхождения главного героя - Гуинплена, который оказался сыном  лорда и стал жертвой королевской  произвола К нему по-разному относились две женщины: Дея, которая палюбила его всем сердцем, и красавица-аристократка Джовина, в чувствах которой царила только страсти.

В мире простых людей Гуинплен нашел  любовь и гуманность Он всем сердцем  полюбил Урсус и Дею, и никогда  бы не оставил их, если бы не выяснилось его знатное происхождение Он - лорд, имел место в палате лорд дев, которое ему принадлежало по праву. Однако в парламенте его встретили враждебно: вчерашний клоун, который развлекал в балагане народ не имел места в их среде Лорд Кленчарли выступил в английском парламенте только один раз, он осудил социальную систему, которая была построена на несправедливости и угнетения народа Возмущенные такой речью, лорды выгнали его из парламента [1, с. 112].

Отстаивая свою идеалистическую позицию, утверждая, что изменить общество могло  только милосердие, В. Гюго не переставал быть защитником обездоленных, врагом деспотизма и рабства.

3. Собор Парижской богоматери

Открытие истории и зависимости  от нее каждого человека в литературе романтизма было связано в первую очередь с открытием Средневековья. – но уже не только как эпохи феодального варварства, а как своеобразного культурно-исторического периода, когда создавались высокие художественные и духовные ценности.

Этот роман Гюго представляет сложное  явление в мировой литературе и культуре. До сих пор идут споры  о его жанровой природе и роли в эволюции европейского романа. Некоторые  исследователи рассматривают его  как своего рода итог развития европейского романтизма. Написанный в атмосфере накануне и во время революции 1830 года, на переходе от Реставрации к Июльской монархии, в разгар борьбы за демократизацию общества и за права народных низов. Все эти черты современности отразились в романе Гюго в сочетании с чертами Средневековья.

Гюго задумал свой роман как  эпическую картину средневекового Парижа, причем во всех подробностях должны быть показаны нравы, верования, законы, искусства, т. е. вся цивилизация  ХУ века в целом. Готовясь к работе над романом, Гюго собрал большое  количество исторических трудов, хроник, хартий, описей и самых разных документов. Особый интерес представляют наблюдения писателя , его изучение собора, исследование всех деталей готики.

В отличие от Вальтера Скотта Гюго не показывает действительно произошедших исторических событий – он начинает с вымышленной даты – 6 января 1482 года, связанной с приездом послов из Гента по поводу бракосочетания дофина с Маргаритой Фландрской. Толчком  к возникновению замысла романа служит слово «ананкэ»-рок, начертанное кем-то на стене Собора. И весь роман строится как антитеза рока и Провидения, Добра и Зла, на контрасте Красоты и Уродства. Важную роль играет гротеск и смеховая стихия. Средневековье выступает в период своей «осени». Еще сильны жестокость и суеверие, но уже изобретен Гуттенбергом книгопечатный станок [4, с. 239].

На первом плане Гюго показывает вымышленных героев, а не исторических деятелей, но при этом он очень правдиво воспроизводит исторический колорит. Собор и площадь около него – центр повествования. В романе нет мотива путешествия, как это  было бы у Вальтера Скотта, но есть движение истории. Романтический конфликт личности и государства выражается у Гюго в тех ошибках и просчетах  в развитии человечества и общества, которые и приводят к трагедии. «Просчет» возможен в действии самой природы (чудовище Квазимодо), в человеческой судьбе (Гудула слишком поздно узнает в Эсмеральде, ненавистной цыганке, свою похищенную дочь и не может спасти ее от казни), в познании истины (Клод Фролло – ученый, умный и мужественный человек оказывается пленником своей страсти и превращается в романтического злодея в духе героев Байрона), король Людовик  думает, что народ штурмует дом судьи, который ему неугоден, но потом узнает правду и посылает против него войска. Король Двора Чудес и его подданные – парижская голытьба- хотят спасти Эсмеральду, взяв штурмом Собор, а Квазимодо тоже хочет ее спасти и защищает от них Собор.)

Каждый из героев – носитель рока и каждый приходит в конце к  гибели. Рок – в романе это губительная страсть, подчинившая себе героя. Социальные и исторические мотивы включены в космос исторического и природного мира. Готический собор, подобный окаменевшему растительному организму, является воплощением философии народа – мира неграмотных людей. Клод Фролло показывает королю книгу и указывает на Собор. «Вот это убьет то!» Когда появилось книгопечатание, каменная философия соборов утрачивает свое значение. В образах героев романа проявляются мифологические и сказочные черты (алхимический миф о превращении металлов, наполеоновский миф, сказка о Красной шапочке – в истории Феба и Эсмеральды и т. д.)

В образе Квазимодо отражены несчастья, страдания и беды простого народа. Но он же наделен фантастической физической силой (потом те же черты будут в образе Жан Вальжана). Эсмеральда – образ, пришедший из 18 века – это воплощение доброй природы человека. Эсмеральда прекрасна, добра, целомудренна и талантлива, она любимица бедноты. Ее любовь к Фебу, недостойному ее пустому красавцу – еще один «просчет» мироздания и истории, который будет стоить Эсмеральде жизни [3, с. 122].

Сцена у позорного столба, когда  Эсмеральда дает напиться изнемогающему  от жажды Квазимодо, полна глубокого  смысла – вода это символ мудрости, опыта, жизни, превращения. Квазимодо  проливает первую в своей жизни  слезу и становится другим существом, происходит перерождение – как центральный  мифологический мотив. Толпа, смеявшаяся над ним в сцене коронования короля Шутов, будет кричать ему «Слава!», когда он спасет Эсмеральду.

4. Отверженные

В этом крупнейшем романе Виктора  Гюго продолжается развитие философской  темы Добра и Зла. В структуре  романа сочетаются черты различных  жанров:исторического романа, романа-притчи и мифа, философского романа, романа о правосудии. В «Отверженных» охвачен период истории Франции с начала века до событий 1830 и 40-х годов, центральная тема – борьба за права низших слоев общества – «отверженных». Судьба отверженных дается в трех ипостясях – мужчины(это Жан Вальжан, осужденный из-за кражи хлеба на 20 лет каторги), женщины (это Фантина – чтобы прокормить своего ребенка она вынуждена стать падшей женщиной и продать свои волосы и зубы) и детей (это Гаврош и Козетта – дети, лишенные детства и материнской ласки, но их судьбы складываются по-разному).

Отдельную сюжетную линию представляет история Мариуса, в которой появляются сходные черты с жизнью самого Гюго, и его друзей –«Общества Друзей азбуки», Анжольраса и других, которые героически погибнут во время восстания 1830 года. Отец Мариуса – полковник наполеоновской армии, разлученный с сыном и умирающий вдали от него,- списан с отца Виктора Гюго. Роман пронизан историческими реминисценциями и ассоциациями, каждая часть начинается с «исторического запева».

Коллизия «человек и государство» выражается в образах бывшего  каторжника Жана Вальжана и полицейского Жавера. И Жан Вальжан, и Жавер  претерпевают преображение – переходят  от Зла к Добру, идет цепная реакция  Добра. Но Жан Вальжан действительно  преображается, а Жавер не выдерживает  этого мучительного внутреннего  перерождения и кончает жизнь  самоубийством. Но оба они – и  Жан Вальжан, и Жавер,- обрисованы крупно и впечатляюще. Их характеры развиваются как бы «скачками» - с резкими и непредсказуемыми поворотами, которые ведут к преображению. Жавер , не привыкший рассуждать, приходит к страшной мысли, что каторжник Жан Вальжан «оказался сильнее всего общественного порядка» и он вынужден признать «нравственное благородство» отверженного, хотя это для него нестерпимо. Добро – по концепции Гюго- выше закона, установленного обществом собственников, и Жавер в какой-то момент вынужден признать, что «закон может обмануться» - начинается отступление сил зла перед добром, которое несет в себе Жан Вальжан [5, с. 286].

Епископ Мириэль выступает как  носитель Идеи Добра. Когда озлобленный  и всеми преследуемый Жан Вальжан, обкрадывает Мириэля, единственного  человека, оказавшего ему гостеприимство, то Мириэль прощает его и спасает  от жандармов. А чтобы они поверили в невиновность Жана Вальжана, Мириэль  дарит ему свои серебряные подсвечники. (В романе очень много символики – образы четырех стихий, мрака, холода, леса, дороги и т. д. Символ свечи с давних времен означает Милосердие, с которым Господь относится к человеку, раскаивающемуся в своих грехах).

Особое значение имеют образы четы Тенардье – владельцев трактира, а  затем членов разбойничьей шайки. Тенардье – воплощенное Зло, алчный и жестокий человек. Но именно его донос Мариусу  в финале романа дает возможность  молодому адвокату раскрыть тайну Жана Вальжана и попытаться загладить  свою вину. Эпонина, дочь Тенардье, в  детстве мучившая маленькую Козетту, став взрослой девушкой, полюбила Мариуса  и спасла его в сражении на баррикаде  Сен-Мерри, заслонив его своим телом  от пули национального гвардейца.

Сам Гюго определил свою книгу как  «драму, в которой главное действующее  лицо Бесконечность, а человек «лицо  второстепенное». Но роман завершается  апофеозом Жана Вальжана.

Заключение

Французскую литературу XIX века невозможно представить без Виктора Гюго. Творчество Гюго, самого выдающегося  французского романтика, вождя французского романтизма, его теоретика, поражает многогранностью и разнообразием: он большой поэт, прозаик, драматург, к тому же литературный критик и  боевой, темпераментный публицист.

Относительно классицизма Гюго, то он оказался очень непостоянным. Едва лишь молодой поэт выходит из стадии школьного наследования, начинается постепенный, сначала несмелый, а  затем все более решительный  переход на романтичную позицию. Но в прозаических жанрах Виктор Гюго всегда стоял на позиции романтизма.

Виктор Гюго - единственный в Европе, кто остался верен  романтическому направлению до конца жизни, тогда, как в целом романтическое движение во французской литературе иссякло уже в 40-50 годах 19 в, а в немецкой лет литературе в 20-е годы. Он один из многих, кто не проклял Французскую революцию, идеи революции вообще, кто сохранил веру и оптимизм в возможность разумного развития и творческого потенциала человека и человечества. Именно благодаря Виктору Гюго французский романтизм воспринимался как наиболее социально ориентированный, насыщенный социальными идеями: сочувствие к бедным и обездоленным, требование социальной справедливости.

Список литературы

1. Анисимов, И. Французская литература со времен Рабле до Ромена Роллана / И. Анисимов. – Москва: Худож. лит., 1997.- 528 с.
2. Евнина, Е.М. Виктор Гюго / Е.М. Евнина. – Москва : Наука, 1976.- 493 с.
3. Европейский романтизм / Вступ. ст. М.П. Алексеева. – Санкт – Петербург,2009.- 399 с.
4. История зарубежной литературы XIX века / Под ред. Н.А. Соловьевой. – Москва, 2010.-372 с.
5. История зарубежной литературы XIX века/ Е.М. Елизарова, Б.И. Колесников и др. – Москва: Просвещение, 1972. – 734 с.