Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Влияние транспорта на окружающую среду. 2

Основные черты массовой культуры.

Массовая культура – это новая культура, которая появилась совсем недавно. Она вторглась во все сферы жизни общества. Это самая глобальная и спорная культура за всю историю человечества.

Массовая культура – это «торговая» («товарная») культура, она имеет коммерческий характер. Основная ее цель – развлекать, и получать прибыль.

Массовая культура неразрывно связанна со средствами массовой информации, среди которых более массовое распространение получило телевидение. Оно играет значительную роль в реализации механизма социального контроля общества. Вторгаясь во все сферы общественной жизни, телевидение оказывает сильное влияние на общество, каждого его члена. Телевидение навязывает нам свои стереотипы, пытаясь навязать свое мнение

Существенная черта массовой культуры – ее промышленный и коммерческий характер. Производство культурных образцов ставится на поток. Снимается не один уникальный сериал: существует налаженное производство этого вида продукции. Выработалась определенная технология процесса ее производства. Создатели сериала – уже не «творцы» в полном смысле этого слова. Они – «специалисты», «профессионалы» своего дела. В прошлом произведения искусства создавались как уникальные, неповторимые. К образцам массовой культуры эти термины неприменимы. Произведения массовый культуры изначально создаются как товар, предназначенный для массового потребителя этого товара.

Один удачный образец вызывает массу подражаний. Потребителями массовой культуры являются в современном обществе фактически все слои и группы.

Основные концепции в культорологии.

Культура - цемент здания общественной жизни. И не только потому, что она передается от одного человека к другому в процессе социализации и контактов с другими культурами, но также и потому, что формирует у людей чувство принадлежности к определенной группе. По всей видимости, основные концепции - это, например, члены одной культурной группы в большей мере испытывают взаимопонимание, доверяют и сочувствуют друг другу, чем посторонним. Их общие чувства отражены в сленге и жаргоне, в любимых блюдах, моде и других аспектах культуры.

Культура не только укрепляет солидарность между людьми, но и является причиной конфликтов внутри групп и между ними. Это можно проиллюстрировать на примере языка, главного элемента культуры. С одной стороны, возможность общения способствует сплочению членов социальной группы. Общий язык объединяет людей. С другой - общий язык проблема тех, кто не говорит на этом языке или говорит на нем несколько иначе. В Великобритании представители различных общественных классов употребляют несколько отличающиеся формы английского языка.

Хотя все владеют "английским языком", некоторые группы употребляют " более правильный" английский, чем другие. В Америке имеется буквально тысяча и одна разновидностей английского языка. Основы концепции: социальные группы отличаются друг от друга своеобразием жестикуляции, стиля одежды и культурных ценностей, религии.

Этапы развития культуры.

Любая культура проходит свой исторический путь развития и преобразования. И для большинства культур, начинающих своё становление, можно выделить несколько ключевых этапов на пути их развития. Возможно, в истории той или иной культуры какой-либо этап был упущен, либо он прошёл незамеченным. Но все же большинство культур проходит каждое из ниже описанных состояний.

Если развитие базовой культуры более или менее стабильно и свергнуть ее сможет только крупное событие типа революции или войны, то путь развития субкультур крайне неустойчив и мало предсказуем. Субкультура практически во всем зависит от базовой так как на нее влияют очень многие факторы, подвластные господствующей культуре. К примеру, можно взять коммерцию и СМИ. Многие субкультуры погибают, находясь в системе. Субкультуры, которые развиваются посредством верхушки системы, исполняющие определенную роль во взаимоотношении всей системы (допустим затмевание популярности других субкультур невыгодных системе), могут погибнуть, исполнив свою роль, либо окончательно провалив ее выполнение. Другие же могут быть раздавлены в тот момент, когда станет ярко выражаться их несогласие и протест против существующей системы, либо просто при потере их популярности и востребования обществом.

Первая группа, описанных выше субкультур, является формальным (официальным) течением. Вторая же группе чаще относиться к неформальным (неофициальным), субкультуры данного типа чаще всего перерастают в экстернальных, о которых я напишу ниже. Существование первой группы поддерживается в основном системой, второй – популярностью (причем в основном среди «вечно бунтующей» молодежи). Первая занимает более стойкую позицию. Популярность субкультур второй группы не всегда играет хорошую (по отношению к данной субкультуре) роль.

Пока культура находиться на стадии субкультуры, она максимально подвластна системе.В итоге субкультура чаще всего занимает свое место в базовой культуре. Ее идеи и идеалы становятся общепринятыми. Происходит слияние старого мировоззрение с новым, развитым уже бывшей молодежью. И это привычный для нас процесс, процесс постепенной замены идеалов в разных поколениях. Это достойное окончание существования субкультуры, когда ее идеология становиться частью господствующей культуры, упорядочивающей жизнь общества. Таким образом, каждое поколение вносит свой вклад в развитие культуры, получается огромная культура, которая имеет ряд достоинств и недостатков. То, что в ней могут найти себя люди совершенно разного мировоззрения, а именно люди, придерживающиеся несовместимые идеологии различных субкультур, из которых составлялась базовая, является как плюсом, так и минусом.

Но возможен другой, на мой взгляд, более интересные путь развития, путь отторжения от системы, уход в небытие, попытка построения нового мира; путь взращение нового сильного и большого дуба из маленького желудя. Это рождение экстернальной культуры. В том случаи, когда внутренние ценности, моральные и эстетические нормы субкультуры противоречат базовой культуре до такой степени, что не могут слиться с ней, а сама субкультура достаточно сильна, чтобы не погибнуть без поддержки системы, происходит ее отторжение из общей системы. Такой род отделившихся культур можно назвать «экстернальными» (от лат. «externus» – внешний, чужой).

Первый этап в экстернальной жизни, культура проходит в состоянии изоляции; все то, что происходит внутри нее, в ней и остается, утечка информации мала. Поток информации из нее уже не направляется в систему, а циркулирует внутри.

Следующей фазой развития можно считать состояние активного распространения, когда экстернальная культура становиться очагом, источником норм для других культур. Это состояние когда основы традиций уже выработаны, а идеалы и идеи успели основаться в сознании сообщества. Грань между этими двумя этапами очень размытая, ее практически невозможно выделить, так как даже в состоянии изоляции возможна утечка информации и подхват ее другой культурой. Два этих этапа могут выполняться даже одновременно, конец первого станет началом второго, но его размер определится лишь стечением непредсказуемых обстоятельств; время сдвоенного состояния может происходить дольше, чем время каждого отдельного этапа. А иногда этап источника вообще не наступает в полной мере никогда, ограничиваясь только немногочисленной утечкой информации; культура остается закрытой. Конечно, возможен и другой вариант, когда этапы меняются местами. Культура, существовавшая в закрытой форме, после своего крушения может стать источником для рождения других культур.

Цель культуры создать новый мир, новую систему, существующую согласно ее идеологии. В новой системе также будут развиваться ее субкультуры, но если первоначальные идеи, из-за которых субкультура отделилась от старой системы, не изменились и соблюдаются, то никакой каши противоречащих друг другу и системе субкультур не появиться, так как развитие будет происходить в общепринятой идеологии, в определенных рамках. Такая система может остаться экстернальной по отношению к другим мировым культурами. Цель останется только одна – сохранить идеалы и развиваться дальше согласно ним.

Для благополучного развития экстернальной культуры, на мой взгляд, необходимо выполнение следующих пунктов.

Культура отгорожена от всего остального мира, все решения на пути ее развития принимаются только согласно идеям, а не в соображениях экономической, либо другой выгоды (если это условие не выполняется, то культура перестает быть экстернальной).
Каждый экстернал (т.е. приверженец экстернальной культуры) точно знает для чего он находиться в ней и какие цели преследует.
Согласованность идей. Без этого пункта невозможно даже недолгое существование в стадии изоляции, если же этот этап пройдет, то это говорит о выполнении данного пункта.
Независимость от других культур, свобода от мнений. Это объясняется самим термином экстернальная культура. Экстернальная культура – культура, чьи нормы, идеи и идеалы в какой-то мере (мере достаточной для отделения от системы) не соответствуют общепринятым; это культура вне системы
Свобода нахождения в культуре. В экстернальных культурах главную роль играет идеология, ее выполнение и согласие с ней каждого, а не количество людей, поэтому держать кого-то в таких культурах просто нет смысла. Это в итоге приведет к эрозии, каше мнений и идей.

Появятся контркультуры, протестующие против уже старых устоев и т.д. Все пойдет по старой схеме. Возможно, так будет всегда, возможно не существует такой идеологии, которая отвечала бы идеалам каждого поколения. Но это лишь догадка, а не факт, а значит, попытки создать новый мир не бесполезны.

Методы культорологии.

Существуют ли специфические культурологические методы в отличие от антропологических, социологических, психологических, семиотических и. Других методов описания культуры?

Анализ научной литературы позволяет ответить на этот вопрос утвердительно: да, существуют, но не в качестве формальных операций, а как подходы в исследованиях. На их же основе происходит, как -правило, интеграция и трансформация других методов (социологических, антропологических, психологических и т. п.), обогащающих культурологическое познание.

Анализ культурологических исследований дает возможность выделить следующие основные характеристики культурологического метода, представленные как логическая последовательность этапов познания.

Начинается культурологическое исследование с гуманитарной проблематизации материала. К ней можно отнести констатацию «принципиального непонимания» тех или иных факторов культуры, парадоксов разного рода, проблем введения исследовательского сознания в изучаемую культурную реальность.

Культурологическая проблематизация эмпирического материала может носить разный характер: зафиксировать «странности», «несуразности» изучаемой эпохи (культуры), поставить вопрос об отношениях между теми или иными явлениями, вскрыть (сконструировать)

Противоречия в мышлении или поведении людей данной эпохи и т. п. Но во всех случаях становятся задача осмыслить обнаруженные «странные» феномены или отношения в рамках представлений о культуре, осмыслить теоретически.

Второй аспект культурологического метода-сопоставление анализируемой культуры и ее феноменов с другими культурами. Сопоставляемые культуры могут быть предшествующими в генетическом ряду, последующими или «синхронными». Важно, чтобы они существенно отличались друг от друга. Например, при изучении античной культуры ее сопоставляют с современной и средневековой, анализ ренессанской культуры предполагает сравнение ее с античной, средневековой и современной; при изучении японской культуры ее сравнивают с китайской и европейской и т. п. Именно в сопоставлении различающихся культур и их феноменов культуролог может получить (и получает) первые характеристики и описания интересующей его культуры. Подобное сопоставление предполагает обращение культуролога к философии, логике, социологии, языкознанию (лингвистические), психологии, семиотике, системному подходу, истории.

Он обращается и к таким понятиям, заимствованным из этих наук, как «пространство», «бытие», «сознание», «диалог», «знак», «форма», «модель», «мира», «система», «социальное отношение», «аудитория» и т. п. Используя эти понятия, приводя их в соприкосновение со своим материалом, культуролог, естественно, меняет и их значение.

Третий аспект культурологического метода состоит в попытке описать и задать «ведущие» культурные структуры и парадигмы, т. е. те, которые в значительной мере определяют особенности и характер всех прочих структур и систем в культуре, ее основной строй, обеспечивают ее устойчивость и жизнеспособность. Например, при анализе средневековой культуры в качестве ведущих выделяются такие парадигмы, как христианское мировоззрение, противостояние и взаимовлияние античных, языческих и христианских представлений и обычаев, письменной и народной культуры, а также античной имперской и христианской государственности.

Условием выделения ведущих культурных парадигм является уподобление и взаимосогласование всех культурных характеристик. Ничто ничем не объясняется, но каждая культурная характеристика проникает во все другие и усиливает их. Культура - это, собственно, то, что просматривается за всеми уподобленными культурными характеристиками.

Все характеристики постепенно сливаются на другом смысловом уровне в реальность культуры. Поэтому, например, чтобы понять сущность ранневизантийской культуры необходимо представить все ее характеристики в целом, в единстве, во взаимопроникновении смыслов, необходимо рассматривать все аспекты жизни культуры, ибо ни один из них нельзя понять и оценить без учета других.

Четвертый пласт культурологического метода восходит к гуманитарным наукам - объяснение тенденций и особенностей культуры, внешне противоречащих ее основному строю, основному культурному процессу. Всякая культура, считает С. С, Аверинцев, живет сбалансированным противоборством противоположностей; говоря словами Гераклита, «скрытая гармония сильнее явленной». Действительно, в культуре мы часто наблюдаем «противокультурные», противоборствующие процессы - анархию, ересь, осмеяние, революционные эксцессы (типа хиппи или новых левых) и т. п. Эти процессы не случайны, без них культура мертва.

В культурологии можно различить уровень эмпирического материала, фактов, описания феноменов и уровень теоретических конструкций и построений (идеальных объектов, теоретических знаний, понятий).

Культурные характеристики и парадигмы должны быть отнесены к теоретическому уровню. Действительно, они конструктивны, нормативны, удовлетворяют логике теоретического объяснения. Анализ культурологических исследований показывает, что переход от культурных характеристик и парадигм к феноменам и фактам изучаемой культуры часто регулируется с помощью семиотических и типологических представлений (отсюда значение семиотических и структуралистических концепций культуры, например Лотмана, Леви-Стросса). В этих исследованиях культурные характеристики и парадигмы осмысляются как культурные архетипы (базисные ценности личности), схематизмы культурного сознания, глубинные социальные отношения и т. п. Но на феноменологическом уровне все подобные образования трактуются в виде языковых и символических систем, в виде конкретных вариантов и типов.

Одно из направлений в культорологии.

Эпоха барокко - одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью, и в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени - смутного, неопределенного, гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности, - эпоха барокко необычайно близка по духу. Именно поэтому было бы интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что “объять необъятное”. Поэтому отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве...) рассмотрены в данной работе более подробно, другие - менее. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи - чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

Термин

В XVII в. не было создано теории искусства. Сам термин появился позже. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянского “baruecco” - жемчужина неправильной формы;

2) “baroco” - одна из форм схоластического (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином);

3) от итальянского “barocco” - грубый, неуклюжий, фальшивый.

В XVIII в. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.

В 50е годы XIX в. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения.

В 80е годы XIX в. происходит настоящее “открытие” барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование как особого художественного явления.

В 20е годы XX в. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы.

Исторические предпосылки

XVII век. Новое время, эпоха барокко. Загадочным образом эта эпоха все еще живет в нашем сознании, ее новизна не устарела без малого четыре столетия. Драматическая напряженность мироощущения, интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, притягивая через века. Не ослабевает и притяжение искусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочного Рима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини.

Не упомянуты еще, Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль... Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д.Скарлатти, Дж. Фрескобальди, К.Монтеверди, И.Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Если взглянуть из нашего “исторического далека” на эпоху барокко, в ней не может не поразить внутренняя закругленность, завершенность, исчерпанность смысла. Барокко - время от “Гамлета”, его “порвалась дней связующая нить” (1601) до смерти Баха, его “Пред троном твоим предстаю я днесь” (1749). Начало эпохи - прорыв в будущее. Но был ли он так уж неожидан?

Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Эта фаза, характеризуется прежде всего развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений. Происходит централизация государственной власти и образование национальных государственных объединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов. XVII век - одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным.

в Голландии уже сложились буржуазные отношения

в Англии - буржуазная революция;

во Франции - расцвет абсолютизма

в Италии - контрреформация;

в Германии сохраняется феодальная раздробленность, идет тридцатилетняя война (1618-1648гг.);Испания является одной из самых отсталых окраин.

Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия и крестьянство. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мирового культурно-исторического процесса.

Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.) к эпохе Просвещения (XVII в.), а большая значительная самостоятельная фаза в развитии мировой культуры. Поэтому при всей неравномерности движения стран (что и будет определять национальные особенности духовной жизни, создание национальных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, как мироощущение, миропонимание...

Архитектура Италии

Первоначально очагом культуры барокко была Италия. Для Италии - это время медленного заката, многовекового блистательного искусства. Наиболее ярко стиль проявился в архитектуре. Для нее характерно:

1. Усиление черт изобразительности; в частности, в композициях фасадов:

а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительных ощущений от общего ;

б) фасад - как изображение несуществующего, воображаемого здания:

колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры;

окна - то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна - раскрытая пасть чудовища).

2. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. План здания выполнен в форме пчелы).

3. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений).

Представители:

Барромини Франческо. Для его работ типично:

1. Дробность массы здания;

2. Дематериализация каменных масс;

3. Динамизм решений;

4. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни...

Например: церковь Св. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Бернини Лоренцо. Для его работ типично:

1. Изящество в сочетании с математическим расчетом;

2. Мастерская работа с фактурой камня;

3. Использование оптических эффектов.

Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель Квиринале (овал в плане здания).

Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и скульптором. Наиболее известные работы:

“Давид” - динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица.

“Алтарь св. Терезы” в церкви Санта-Мария делла Витториа: “... стена алтарного полукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Из-за нее выступают вперед величественные скульптурные композиции. Массивные колонны с тяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за колонн выступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение”. (Липатов.)

Особенности охраны отечественных и зарубежных памятников культуры барокко-рококо.

Недвижимые объекты культурного наследия, к числу которых относятся памятники истории и культуры, исторические города и историко-культурные территории, являются жизненно важной для человека частью окружающей среды. Памятники культуры барокко – рококо, будучи ее компонентом, находятся под воздействием множества факторов экологического риска как естественного, так и антропогенного происхождения. Полная или даже частичная утрата памятников культуры барокко-рококо отрицательно сказывается на социальных аспектах развития и непредсказуема по своим негативным последствиям.

К сожалению, старение и деградация памятников — неизбежное и закономерное явление. В естественных условиях это относительно длительный процесс, обусловливающий возможность соответствующей социальной и психологической адаптации населения. Однако, в случае воздействия агрессивных газов, загрязненных вод, вибрации, нарушений геологической среды и других факторов, процессы разрушения памятников резко ускоряются и нередко приобретают катастрофический характер.

Защита и сохранение исторического и культурного наследия является одной из первоочередных задач общества и государства. Памятники культуры рассматриваются как интересный и существенный источник, освещающий определенную эпоху или раскрывающий какую-либо тему.

Насыщенная событиями эпоха позднего средневекового общества оставила современной цивилизации богатое культурное наследие. Однако стремительные темпы изменений лица мира в 20 веке, две мировые войны, уничтожившие огромное количество памятников культуры, привели к опасности разрыва историко-культурной эволюционной цепи. Случается, что нужды современной цивилизации сталкиваются с интересами охраны памятников культуры. (Особенно это характерно для густонаселенной Европы). В таких случаях большую роль приобретает деятельность органов местного самоуправления, направленная на защиту памятников культурного наследия. Культурное наследие материализует историческую память народа, являясь ее зримой хронологической шкалой. Так как воспроизведение утраченного культурного объекта приводит к тому, что он уже не является памятником культуры важнейшим методом охраны культурного наследия является своевременная реставрация памятников культуры . Этот метод активно применяется в нашем столетии как и у нас в стране так и за рубежом. Большое внимание следует уделить охране памятникам культуры барокко-рококо . так как в эту эпоху средневековой цивилизацией были созданы уникальные по своей красоте и неповторимости шедевры культуры. Огромную роль в сохранении памятников культуры барокко-рококо играет международное сотрудничество в данной области.

Так, Генеральная конференция ООН, по вопросам образования, науки и культуры, собравшаяся в Париже в 1992 г., выработала проект рекомендаций о национальных мероприятиях по охране памятников культуры и исторических мест. Ввиду недофинансирования культурных программ по охране памятников культуры эпохи барокко-рококо ( что характерно для России ), актуальную роль играет создание различны благотворительных фондов, деятельность которых направлена на сохранение культурного наследия и памятников культуры.

Заключение

Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI – XVII вв. – XVIII в. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры:

1. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности;

2. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал;

3.Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего;

4. Динамика, импульсивность;

5. Декоративность, живописность, излишество элементов...

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху - эпоху Просвещения. Искусство этого стиля живет, развивается вплоть до наших дней (искусство рококо, “неоклассицизм”, возрождающий, прежде всего барочные формы, “нововенская школа” в музыке, обращающаяся к мастерам строгого стиля...)

Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души. Пестрота жизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Чувственная красота искусства барокко - залог любви к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и разум, любовь и познание - вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства.

Влияние транспорта на окружающую среду. 2 📙 Контрольная → 🆔 17097