Жизнь и творчество С.С.Прокофьева

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

«САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ»

Кафедра российской истории

Жизнь и творчество С.С.Прокофьева

                                                                  Контрольная работа

                                                                   по истории русской культуры 20-21 веков

                                                                  студентки 4 курса заочного отделения

                                                                  исторического факультета

                                                                   А.Д.Лычевой.

САМАРА

2014

Оглавление.

Введение                                        3

Глава I.

1. Творчество композитора и его место в развитии музыки ХХ века             5
2. Жизненный и творческий путь                                                                       7

Глава II.

      2.1 Характеристика  фортепианного творчества С.С.Прокофьева                   12

      2.2 Пианист                                                                                                           14

      2.3 Произведения для фортепиано. Цикл «Сарказмы» (op.17)                         19

      2.4 Цикл «Мимолетности» (ор. 22)                                                                      21

      2.5 Цикл «Сказки старой бабушки» (op. 31)                                                       23

      2.6 Цикл «Музыка для детей» (op.65)   24

Заключение                                                                                                                   26

Список литературы                                                                                                     29

Введение.

“Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…”

В этих словах гениального композитора Сергея Сергеевича Прокофьева раскрывается смысл и значение его творчества, всей его жизни, подчинённой непрерывному дерзанию поискам, завоеванию всё новых высот на пути создания музыки выражающей помыслы народа.

Прокофьев вошёл в историю  музыкальной культуры как композитор-новатор, создавший глубоко самобытный стиль, свою систему выразительных средств. Творчеству Прокофьева в высшей степени присущи действенность и активность. В его произведениях преобладает эпическое начало. Яркой индивидуальностью отмечена лирика Прокофьева - вдохновенная, глубокая и вместе с тем внутренне сдержанная, кристально чистая. В процессе развития творчества Прокофьева всё яснее выявлялись его тесные связи с традициями русской музыки (М.П. Мусоргского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова). Присущая композитору острая наблюдательность сделала его одним из выдающихся мастеров музыкального портрета, сочетающего внешнюю характерность с психологической правдивостью. Это предопределило главную роль сценических жанров в творчестве Прокофьева. Стремясь к сценическому реализму, преодолению статики и др. оперно-балетных условностей, Прокофьев значительно усилил в балете роль пантомимы, в опере отказался от стихотворного либретто, заменив его повсюду свободным прозаическим текстом. Прокофьев существенно обогатил сферу вокальной выразительности в опере за счёт широкого использования декламационности, основанной на гибком претворении речевых интонаций. Для опер Прокофьева характерны жанровая многозначность и многоплановость драматургии. Так, «Война и мир» сочетает в себе черты лирико-психологической драмы и народно-героической эпопеи. Большое место в творческом наследии Прокофьева занимают фортепианные сочинения, в которых своеобразно преломились особенности пианизма Прокофьева: конструктивная ясность формы и фактуры, отчётливость звучания, инструментальная трактовка фортепианного тембра, упругость и энергия ритма. Симфонические (симфонии, увертюры, сюиты) и вокально-симфонические (оратории, кантаты) произведения также в целом отразили характерную для Прокофьева эпическую направленность. Большинству из них присущи объективность, повествовательность тона, драматургия, основанные не на столкновении, а на сопоставлении контрастных образов.

Творчество Прокофьева составило  эпоху в мировой музыкальной  культуре XX в. Самобытность музыкального мышления, свежесть и своеобразие мелодики, гармонии, ритмики, инструментовки композитора открыли новые пути в музыке и оказали мощное воздействие на творчество многих композиторов.

Глава I.

1.1 Творчество С.С. Прокофьева и его место в истории развития музыки ХХ века.

«Самым лучшим памятником какой-либо эпохе

все же является искусство».

Эти слова, сказанные  когда-то русским художником Казимиром  Малевичем, в полной мере могут быть отнесены к Сергею Сергеевичу Прокофьеву, чье творчество стало величественным памятником XX веку.

Начало XX века, взрывчатое и бурное, время революций и кровавых войн, отозвалось и в напряженной художественной жизни России. Пестрая, сложная, она была накалена спорами; возникали и сменяли друг друга разные творческие объединения, выставки которых поражали мир своими названиями («Ослиный хвост», «0.10», «Бубновый валет», «Голубая роза»), а манифесты декларировали страстную жажду нового. Время социальных переворотов будто взорвало и раскрепостило умы и сердца. Острое восприятие действительности, желание ее постичь чувствовалось в социальных темах творчества художников, в смело ворвавшихся образах язычества и скифства. Казалось, что мир молодых неопримитивистов Ларионова и Гончаровой, космические кристаллические структуры полотен Филонова, поиски «вселенского языка» Хлебникова, горячий голос и рубленый стих Маяковского рушат все привычные каноны.

Сочинения Прокофьева, входящего в мир искусства, отнюдь не потерялись в вихре художественной жизни. По-молодому дерзкие, они поражали и захватывали слушателей в такой же степени, как и окрыленные «Поэма экстаза» и «Прометей» Скрябина, как радостное буйство «Петрушки» и ошеломляющая стихийность «Весны священной» Стравинского. Найденная еще совсем молодым композитором новая звуковая и ритмическая атмосфера соответствовала поискам тех, кто обостренное ощущение времени и бытия хотел выразить через смелое сокрушение академизма в искусстве. Вместе со многими художниками своей эпохи Прокофьев яростно отвергал старое. И только тонкая чуткость к новому, свойственная далеко не всем современникам Прокофьева, но отличавшая, например, Асафьева, Мясковского, больших друзей Сергея Сергеевича, позволила уловить уже в первых произведениях композитора его складывающийся стиль. «Вот сочинения, от которых веет первобытной силой и свежестью. С каким наслаждением и вместе удивлением наталкиваешься на это яркое и здоровое явление в ворохах современной изнеженности, расслабленности и анемичности». «С. Прокофьев, несмотря на свою молодость, - композитор с вполне сложившимся и притом весьма ярким и своеобразным обликом. Облик этот суров и даже несколько жесток, но это не холодно - неизменная жесткость камня, а вечно живая, обжигающая упруго-могучая сила вихря». Так писал Мясковский в 1912— 1913 годах о ранних сочинениях Прокофьева. «Ни в какие рамки не вогнать пока творчество Прокофьева и никакой мерой не измерить - все будет насилием, потому что творчество его в будущем и судить его надо по его же законам». Эти слова Асафьева 1914 года оказались пророческими, так как искусство Прокофьева сразу было устремлено вперед, в наше время. Сегодня с уверенностью можно сказать, что сочинения Прокофьева даже на фоне сложнейшей современной звуковой палитры остаются столь же свежими, увлекающими и захватывающими слушателей.

Представить себе Сергея Сергеевича Прокофьева как человека и художника нам помогают не только его искусство, но и его собственные  записки, высказывания, переписка с  друзьями, воспоминания современников.

Будучи еще  ребенком, Прокофьев поражал всех самостоятельностью мышления, необыкновенной целеустремленностью, смелостью суждений. Верный своей позиции, он откровенно смеялся над теми, кто предлагал  надеть на молодого автора смирительную рубашку. «...Я люблю быть в движении», — говорил композитор. И этот динамизм натуры, творческое горение  души, редкий оптимизм сохраняется  у Прокофьева до последних дней жизни, определяя общий настрой его  творчества. Вечная живость, неукротимость  в натуре Прокофьева сочетались с  глубочайшей человечностью, верой  в добро, сердечностью, умением ценить людей и дружбу. Нежность души Прокофьева, заслоненная в его первых опусах «варваризмами», звуковой эффектностью, гротескной заостренностью, со временем все больше и больше проявляла  себя в щедрости лирического начала его произведений. Прокофьев всегда удивительно чувствовал бурную, меняющуюся действительность. И как художник-гуманист, сын своей Родины, он никогда не был в стороне от нее. «Я придерживаюсь  того убеждения, что композитор, как  и поэт, ваятель, живописец, призван  служить человеку и народу. Он должен украшать человеческую жизнь и защищать ее. Он прежде всего обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему. Таков, с моей точки зрения, незыблемый кодекс искусства», — писал композитор. Этот кодекс стал основой творчества Прокофьева.

Наследие Прокофьева впечатляет как разнообразием жанров, так и количеством созданных  им произведений. Свыше ста тридцати опусов написал композитор за период с 1909 по 1952 год. Редкая творческая продуктивность Прокофьева объясняется не только фанатичным желанием сочинять, но и дисциплинированностью, трудолюбием, воспитанными с детства. В его творчестве представлены практически все музыкальные жанры: опера и балет, инструментальный концерт, симфония, соната и фортепианная пьеса, песня, романс, кантата, театральная и киномузыка, музыка для детей. Удивительна широта творческих интересов Прокофьева, его поразительное умение переключаться с одного сюжета на другой, артистическое вживание в мир великих поэтических творений.

1.2 Жизненный и творческий путь.

Сергей Сергеевич Прокофьев  родился 23 апреля 1891 года в Сонцовке Екатеринославской губернии (теперь село Красное Красноармейского района Донецкой области). Отец его - Сергей Алексеевич - был учёным агрономом, управляющим в имении помещика Сонцова. От него передалась сыну любовь к природе. Среди детских рукописей Серёжи Прокофьева сохранилась тетрадка, в которой мальчик отмечал, когда какие цветы расцветают в Сонцовке.

Музыку он слышал в доме с самого рождения. Мать Мария Григорьевна  играла сонаты Бетховена, мазурки и  ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского. В пять с лишним лет Серёжа уже  сочинил фортепианную пьеску под  названием «Индийский галоп». Вскоре появились и другие сочинения.

Мальчику было девять лет, когда его привезли в Москву и он впервые попал в оперный театр. Вернувшись в Сонцовку, он начал писать оперу «Великан» на собственный сюжет.

Образованием Серёжи вначале  занимались его родители, которые  были просвещёнными, интеллигентными  людьми, умными и строгими воспитателями. Они приучили его к сосредоточенному и систематическому труду. Отец приучил  сына русскому языку, арифметике, географии, истории, ботанике. Мать - Иностранным  языкам (с детства Сергей Сергеевич  знал два языка - французский и  немецкий, позже английский). Мария  Григорьевна была и его первой учительницей музыки. Увидев успехи сына, она решила показать его какому-нибудь крупному музыканту.

Зимой 1902 года его привезли в Москву к Сергею Ивановичу Танееву - выдающемуся композитору, профессору Московской консерватории. Отметив  дарование мальчика, Танеев посоветовал  начать с ним серьёзные занятия  гармонией и систематическое  ознакомление с музыкальной литературой. По рекомендации Танеева в Сонцовку на лето прибыл молодой музыкант, окончивший Московскую консерваторию с золотой медалью. Это был Рейнгольд Морицевич Глиэр, впоследствии известный советский композитор, автор балетов «Красный мак», «Медный всадник», концерта для голоса с оркестром и других сочинений.

Живые, интересные занятия  с Глиэром оказались благотворное влияние на развитие таланта Прокофьева. Под руководством учителя он стал вскоре писать симфонию и оперу «Пир во время чумы» по Пушкину. Глиэра поразило в его ученике удивительное сочетание взрослого профессионально-серьёзного отношения к музыке, самостоятельности  суждений и - совершенно детских черт. Так, на пюпитре у двенадцатилетнего  Серёжи Прокофьева, сочинявшего оперу  или симфонию, стояла резиновая кукла  по имени Господин, которая должна была слушать новое сочинение.

Сильнейшим увлечением будущего автора прославленных опер и балетов  был театр. Со своими друзьями - сонцовскими мальчиками и девочками - он постоянно придумывал и разыгрывал представления, на которых присутствовали обитатели дома в Сонцовке.

Уже в детстве Прокофьев  обнаружил редкую наблюдательность и разнообразие интересов (литература, театр, шахматы). Любопытно его мальчишеское увлечение железной дорогой, быстрым  и точным движением. Одним из удивительных свойств творчества взрослого композитора Прокофьева станет стремительность, динамичность, через которую он передаст своё новое ощущение жизни, её молодости, её движения.

В 1904 году, по совету Глазунова, светловолосый тринадцатилетний мальчик  пришёл на экзамены в Петербургскую  консерваторию. Экзамен вёл Н.А. Римский-Корсаков. «Это мне нравится!» - весело воскликнул он, увидев Прокофьева, сгибавшегося под  тяжестью двух папок, где были сложены  его сочинения (четыре оперы, две  сонаты, симфония и довольно много  фортепианных пьес). Приёмная комиссия (в её состав входили А.К. Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков) была восхищена  абсолютным слухом и умением читать с листа.

Серёжу приняли, и жизнь  его круто изменилась. Вместо вольного степного простого украинского села Сонцовки, в котором он родился и провёл детство, хмурый Петербург, где предстояло серьёзно и долго учиться.

Прокофьев учился в консерватории  у замечательных русских музыкантов: Анатолия Константиновича Лядова (гармония, контрапункт), Николая Андреевича Римского-Корсакова (инструментовка).

В консерваторские годы обогатилась и развились его музыкальные вкусы. К любимым с детства Бетховену и Чайковскому прибавились Григ, Вагнер, Римский-Корсаков, Скрябин, Рахманинов. Он познакомился с сочинениями современных западноевропейских композиторов - Р. Штрауса, Дебюсси.

Интерес к изучению классической и современной музыки, а также  к творчеству друг друга сблизил  Прокофьев с Николаем Яковлевичем  Мясковским. Дружба, начавшаяся в годы их совместного учения в Петербургской консерватории, продолжалась в течение всей жизни.

Прошло несколько лет. Музыкальные сочинения Прокофьева поражали слушателей, вызывали жаркие споры. Всё, что он написал, было новым по манере и по содержанию - молодым, задорным, смелым.

Окончив в 1904 году консерваторию, Прокофьев много лет выступал как пианист во Франции, Испании, Англии, Америке, Японии, на Кубе и во многих европейских странах. Повсюду  композитор играл свои сочинения, а  его новые оперы и балеты исполнялись  в разных городах мира. Так, в1921 году в Чикаго состоялась премьера весёлой, блестящей оперы Прокофьева «Любовь  к трём апельсинам» (по сказке итальянского писателя Карло Гоцци). В том же году композитор закончил третий концерт  для фортепиано. Самые лучшие сочинения  Прокофьева тех лет были посвящены  Родине. Русские мелодии звучат в  пьесах для фортепиано «Сказки старой бабушки», в которых оживают воспоминания детства и герои народных сказок. Тоска по Родине становилась всё  острее. «В ушах моих должна звучать  русская речь, я должен говорить с людьми моей плоти и крови, чтобы  они вернули мне то, чего мне  здесь недостаёт: свои песни, мои  песни», - писал Прокофьев.

В середине 20-х годов Прокофьев  с огромной радостью откликнулся  на предложение С.П. Дягилева написать балет на тему о строительстве  новой жизни в России. Сюжет  балета, названного «Стальной скок», оказался наивным, «индустриальным». «Прокофьев путешествует по нашим странам, но отказывается мыслить по-нашему», писали зарубежные газеты о премьере балета, поставленного  в Париже и Лондоне в 1927 году.

За границей Прокофьев  встречался со многими выдающимися  деятелями искусства (композиторами  Равелем, Стравинским, Рахманиновым, дирижёрами Стоковским и Тосканини, киноартистом Чарли Чаплином и многими другими). Но атмосфера лихорадочной художественной жизни Парижа 20-х годов не удовлетворяла его. «Я должен вернуться. Я должен снова вжиться в атмосферу родной земли... В ушах должна звучать русская речь... Здесь я лишаюсь сил».

И, наконец, - он снова дома. Прокофьев вновь встречается  со своими друзьями Мясковским и Асафьевым. Начинает работать вместе с советскими режиссёрами, балетмейстерами, писателями. Его увлекают задача воплощения высоких идей, человечности, возможность обращения не к узкому кругу «ценителей», а к огромным массам народа.

Композитор много и  увлечённо работает, создавая одно прекрасное произведение за другим. Они  различны по темам, времени действия, характерами героев. Но во всех них  есть нечто общее. Всюду композитор сталкивает лицом к лицу светлые  образы и образы жестокости и насилия. И всегда утверждает победу высоких  человеческих идеалов. Смелость, присущая Прокофьеву-композитору, поражает во всех этих сочинениях.

В 1935 году создан балет «Ромео и Джульетта» (по трагедии Шекспира). Герои его отстаивают свою любовь в борьбе с кровавыми средневековыми предрассудками, повелевающими им ненавидеть друг друга. Трагическая смерть Ромео  и Джульетты заставляет примириться  враждующие издавна семьи Монтекки и Капулетти.

До Прокофьева крупные  музыканты, писавшие балетную музыку, не решались обращаться к шекспировским  трагедиям, считая, что они слишком  сложны для балета. А Прокофьев  создал произведение, проникнутое духом  Шекспира. Поэтичная, глубокая, содержащая реалистические, психологически точные портреты действующих лиц «Ромео и Джульетты» дала возможность балетмейстеру  Л. Лавровскому и оставить балет, который приобрёл мировую славу (премьера балета состоялась в 1940 году в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М. Кирова).

Прокофьев пишет музыку не только для театра, но и для кино. Например, Александр Невский (1938 год). Вместе с кинорежиссёром Сергеем  Эйзенштейном Прокофьев воспевает  благородный патриотический подвиг дружины Александра Невского, защищавшей родную землю от тевтонских завоевателей. Сюжет исторический, но музыка звучит современно, словно предвосхищая острый драматизм и победный исход битвы  советского народа с фашизмом.

В 1939 году написана опера  «Семён Котко» (по повести В. Катаева «Я сын трудового народа»). Действие её происходит на Украине в 1918 году. Музыка Прокофьева с удивительной правдивостью рисует образы крестьян, солдат, большевиков, борющихся за установления Советской власти на Украине.

В своих произведениях  советского периода композитор особенно стремился к ясности, доступности, простоте.

Специально для детей, на собственный текст, Прокофьев  сочинил симфоническую сказку «Петя  и Волк». Каждый персонаж здесь обрисован  мелодией, исполняемой определённым инструментом оркестром или группой  инструментов: Птичка - флейтой, Утка - гобоем, Волк - валторнами, а Петя - целой группой струнных инструментов.

Удивительна работоспособность  Прокофьева. Он писал фантастически  быстро и мог работать сразу над  несколькими сочинениями. Выступал с исполнением своей музыки как  пианист и дирижёр. Участвовал в  работе Союза композиторов. Интересовался  литературой. В конце 30-х годов  начал писать живую и остроумную «Автобиографию». Был отличным шахматистом. С увлечением водил автомобиль. Любил  танцевать, быть среди людей.

Главной работой композитора  в годы Великой Отечественной  войны была грандиозная патриотическая опера «Война и мир». Прокофьев  и раньше задумывался над тем, чтобы воплотить в музыке образ  великого произведения Льва Толстого. В дни войны с фашизмом этот замысел получил осуществление. Вновь поставил перед собой композитор задачу редкой сложности. Из огромного  литературного произведения нужно  было отобразить самые важные сцены. В оперу вошли, с одной стороны, тонкие психологические «мирные» сцены, в которых участвуют Наташа Ростова, Соня, князь Андрей, Пьер Безухов; с другой - монументальные картины, рисующие борьбу народа с наполеоновскими захватчиками. Опера получилась необычной по жанру. В ней сочетаются лирико-психологическая драма и национальная эпопея. Новаторская по музыке и по композиции, опера развивает вместе с тем традиции русских классиков - Мусоргского и Бородина. С Мусоргским Прокофьева сближает особое внимание к психологической характеристике героев, раскрываемой через правдивую вокальную интонацию. Интересно, что опера «Война и мир» написана не на условный стихотворный текст либретто, а подлинный текст романа. Прокофьеву важна была сама интонация толстовской речи, которую он сумел передать в музыке. И это придаёт особенную достоверность вокальным партиям героев оперы.

«Война и мир» - любимое  сочинение Прокофьева. Он совершенствовал  его до конца своей жизни.

В победном 1945 году увидели  свет три значительных произведения композитора:

• Пятая симфония, посвящённая «величию человеческого духа»;
• Первая серия кинофильма «Иван Грозный» - новая совместная работа с Сергеем Эйзенштейном;
• Светлый сказочный балет «Золушка». Этот спектакль, поставленный осенью, был первой послевоенной премьерой в Большом театре.

В последующие годы появилось  ещё несколько новых работ. Среди  них: опера «Повесть о настоящем  человеке» (по одноимённой книге  Б. Полевого), прославляющая мужество советских людей в годы войны; балет «Сказ о каменном цветке» (по П. Бажову) - о радости творчества, обращённого к народу; оратория «На  страже мира» (на слова С. Маршака); концерт-симфония для виолончели с оркестром.

Снова Прокофьев пишет  для детей. Сюита «Зимний костёр»  для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра (на слова С. Маршака) посвящена  советским пионерам. Седьмая симфония была задумана вначале как симфония специально для детей, но в процессе работы приобрела более широкое  значение - мудрой симфонической сказки, утверждающей красоту и радость  жизни. Это последнее законченное  произведение Прокофьева.

В конце 40-х - начале 50-х годов  Прокофьев тяжело заболел. Чтобы  сохранить силы для творчества, ему  пришлось отказаться от многого, и в  том числе от посещения театров  и концертов. Самое трудное время  наступало для него тогда, когда  врачи запрещали ему сочинять музыку или разрешали работать не более 20 минут в день.

Большую часть времени  в эти годы Прокофьев проводил на своей даче на Николиной горе на берегу Москвы-реки. Он очень любил эти места, совершал далёкие прогулки (если позволяло здоровье). Сюда приезжали к нему музыканты - почитатели и исполнители его музыки: композитор Д. Кабалевский, пианист С. Рихтер и другие. Некоторые из них написали впоследствии интереснейшие воспоминания о великом композиторе. Умер С.С. Прокофьев в Москве 5 марта 1953 года. И даже в день смерти он работал. Вечером Сергея Сергеевича не стало, оборвалась жизнь человека, ещё полного творческих планов, страстно желающего жить и работать.

Глава II.

2.1 Характеристика  фортепианного творчества С.С.Прокофьева.

Фортепианные жанры в  творчестве Прокофьева занимают такое  же место, как опера, балет или  симфония. Своеобразный стиль фортепианных произведений композитора отразил  не только характер его творческого  мышления, но и черт самобытного  пианизма. Известно, что Прокофьев  был выдающимся пианистом-виртуозом, исполнявшим, как и Скрябин, преимущественно  свои произведения. Об особенностях Прокофьева-пианиста точно написал Г. Нейгауз.

Жанровый спектр фортепианной музыки Прокофьева предельно разнообразен: от небольших миниатюр, циклов миниатюр до масштабных сонат и концертов, приближающихся к симфониям.

Новизна фортепианной музыки Прокофьева неотделима от претворенных в ней разнообразных стилей - классицизма, романтизма и конструктивизма. Так, Прокофьев использует некоторые  традиционные для классической и  доклассической эпохи жанры - менуэт, гавот, токкату. Классична структура частей в его фортепианных сонатах, по-классицистски лаконично изложение тем. В фортепианной фактуре нередко воплощены элементы стиля Д. Скарлатти, Гайдна, раннего Бетховена (перебросы через руку, подчеркнутое двухголосное движение). В то же время в прокофьевских Adagio немало общего с романтической фортепианной музыкой, требующей выразительного кантиленного „пения" на рояле. В скерцозных эпизодах Прокофьев широко разрабатывает технику скачков, также продолжая традиции романтиков. В своей музыке Прокофьев акцентирует и приметы пианизма и конструктивистского стиля, свойственные XX веку: подчеркнутое токкатное и ударное звучание, суховатость, акцентность, максимальное раздвижение динамических рамок (например, в Шестой сонате композитор использовал прием игры кулаком для передачи предельного напряжения), строгая экономия средств. В умении взять элементы из творческого багажа предшествующих эпох, переплавить их и создать новое кроется своеобразие музыки Прокофьева - стиля, в котором соединились черты классицистского конструктивизма, пылкость, лиризм, непредсказуемость романтиков и дикие «варваризмы» нового века.

В фортепианных миниатюрах, сонатах, концертах проявляются  многие типологические качества мышления Прокофьева. Одно из них - беспредельная  творческая фантазия, определяющая оригинальность замысла в каждом отдельном произведении, даже принадлежащем к одному жанру. Неповторимы структуры концертов  и сонат, разнообразны построение миниатюр, фактура, неисчерпаема мелодическая, гармоническая, ритмическая изобретательность.

В отклике на исполнение ранних пьес Прокофьева (ор. 12) Асафьев  назвал композитора «творцом звуковых радостей». И в дальнейшем все  созданное Прокофьевым содержит радостные, неожиданные откровения.

Фортепианное творчество Прокофьева разнообразно по жанру (фортепианные циклы, миниатюры, транскрипции балетных сочинений, концертные сонаты). Прокофьев по праву считается представителем антиромантичнской традиции первой половины XX века наряду со Стравинским, Бартоком, Хиндемитом.

Преодоление романтической трактовки  фортепиано происходит из-за нескольких факторов: