Архитектоника как искусство
Пояснительная записка
к курсовой работе по дисциплине
«Архитектоника объемных форм»
на тему
«Разработка объемно-пространственной композиции коллекции моделей женской одежды младшей возрастной группы с использованием метода бумагопластики»
Содержание
Введение ……………………………………………………..........
1 Общие сведения об архитектонике
- Архитектоника в системе искусств……………………………………………7
2 Анализ тектонической организации костюма
2.1 Мода и архитектура…………………………………………………
2.2 Игра с природой………………………………………
2.2.1 Анализ объемно-
3 Разработка дизайн проекта
3.1 Выбор источника
творчества………………………………………………….
3.2 Разработка фор-эскизов
к творческой коллекции……………………
3.3 Разработка объемно-
Заключение ……………………………………………………………………….46
Список используемых источников…………………………………………… 47
Введение
В течении XX века теоретики и практики дизайна неоднократно обращались к теме объемного моделирования и формообразования из бумаги, бумагопластике. И хотя в 70-80-е годы издавались книги и учебные пособия, публиковались статьи, в них, как правило, затрагивались лишь изолированные аспекты данной темы. В целом же к теме бумагопластики в нашей стране не обращались уже долгое время. Исключение составляет пропаганда оригами, являющаяся по существу лишь небольшой частью культурного и проектного опыта в этой области.
Не секрет, что значительная часть современных материалов, с которыми имеет дело дизайнер - это плоские материалы. Безусловно, стоит снова обратить внимание профессиональных дизайнеров, специалистов в области образования, людей, занятых осмыслением современных проблем дизайна, к творческим возможностям бумагопластики.
Бумагопластика отражает специфику авторского подхода к изучению композиционных, конструктивных, структурно-технологических закономерностей. Сами композиции становятся не просто образцами бумагопластики, но и аналитическим материалом. Это своеобразный современный «дизайнерский фольклор», тайны и приемы, которого передаются непосредственно в процессе живой работы и являются формотворческим багажом художественных лабораторий.
Бумагопластика сегодня
Бумажные конструкции имеют
особую логику формообразования,
базирующуюся на принципах трансформации
листа. Исходя из этой логики,
происходят конструирование объема, формирование
тектоники конструкций,
нахождение особой образности в бумагопластике.
Лаконичная, четкая гео- метрия, привычная
для бумажных конструкций, казалось бы,
накладывает
определенный визуальный отпечаток на
объекты бумагопластики. Однако
своего рода жесткость в ограничении изобразительных
возможностей, услов- ность, отсутствие
натурализма - ценностные качества бумажных
конструкций. Криволинейные формы - изгибающаяся
плоскость, контур сложной
кривизны для плоских фигур - расширяют
палитру выразительности в бума- гопластике.
Также важной чертой бумажных конструкций
является то, что они позволяют формировать
пустотелый объем с помощью создания оболочки,
что отвечает современному экономически
оправданному принципу дизайна: минимум
средств, максимум эффекта.
Бумагопластика как система
средств художественной выразительности
предполагает широкие возможности для
освоения и демонстрации основ
формальной композиции. Бумагопластика
является интеллектуальным активом художественного
моделирования, позволяющим находить
яркие композиционные решения. Освоение
формообразования из бумаги предполагает
развитый уровень абстрактного мышления,
который необходим в художественном творчестве
/37/.
1 Общие сведения об архитектонике
Понятие «архитектоника» (от греч. – строительное искусство) в общем виде включает единство художественного выражения закономерностей строения, соотношения нагрузки и опоры, присущих конструктивной системе. В широком смысле архитектоника – композиционное строение любого произведения искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов. Главная закономерность архитектоники – всесторонние единство формы и содержания. Архитектоника выявляется в распределении масс, в ритмическом строе форм, в пропорциях, цветовом строе произведения. Архитектоническая связь элементов формы является основным выразительным средством.
Структуру художественного произведения можно рассматривать в нескольких взаимосвязанных аспектах – тектоника, композиция и выразительность. Тектоника выражает особенности взаимного расположения частей целого, соотношение форм и пропорций. Тектоника – это зримое отражение в форме конструкции свойств материала, логики их работы. Через пластику формы выражаются такие свойства конструкции, как прочность, устойчивость, равновесие, направленность движения, выявляется соотношение частей. Четкая и логичная тектоника обеспечивает правдивость формы, дает правильное представление о назначении предмета, особенностях технологии его изготовления и свойствах материала.
Самые общие принципы формообразования тектонических систем костюма те же, что и других объектов среды. Костюм можно рассматривать как объемную форму, внутреннее пространство которой обеспечивает комфорт для жизнедеятельности человека. Сходство общих принципов формообразования костюма с архитектурой выражается в образно-ассоциативном проявлении внешней формы. Часто используются определения «монументальный», «монолитный» костюм для подчеркивания укрупненности форм, лаконичности их решения, что достигается использованием тяжелых тканей спокойных цветов и простотой конструкции. Характер тектоники костюма проявляется в тесной связи с тектоникой решения архитектуры и других объектов материальной среды.
1.1 Архитектоника в системе искусств
Понятие архитектоники широко применяется в различных видах искусства. Так, например, в литературе и в музыке этим термином обозначают построение произведения как единого целого, взаимосвязь составляющих его частей и элементов, определяемых идеей произведения. Архитектоника включает соотношение частей произведения, расположение и взаимную связь его компонентов, образующих художественное единство. В понятие архитектоники входит как внешняя структура произведения, так и деление его на части, та или иная последовательность, группировка элементов. Приемы архитектоники составляют один из существенных элементов стиля и вместе с ним являются социально обусловленными. В пределах одного стиля приемы архитектоники изменяются в зависимости от художественного жанра; каждый жанр характеризуется рядом специфических признаков, требующих своеобразной композиции. Понятием «композиция» в искусствоведении, в живописи и архитектуре обозначается соединение отдельных частей произведения в художественное целое.
Все архитектонические искусства бифункциональны: выполняют утилитарную и художественную функции, причем при оценке эстетических качеств произведений прикладного и промышленного искусства решающее значение имеет их выраженная функциональность. Так, например, в середине XIX века в европейских странах сложилась кризисная ситуация в области эстетики формообразования предметного мира, на которую повлияли упадок ремесел, разрыв между смыслом и формой предметов, несоответствие процессов жизнедеятельности общества и выпускаемой продукции, повторение устаревших форм в новых изделиях. Возникла необходимость поиска нового формообразования, основанного на иных эстетических принципах.
Обязательным
свойством архитектонических
2 Анализ тектонической организации костюма
2.1 Мода и архитектура
Архитектура (лат. architectura, гр. аrchi – главный и tektos – строить, возводить) – зодчество, искусство проектировать и строить. Архитектура создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизнедеятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формируя окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах: представления человека о мире, времени, величии, радости, торжестве, одиночестве и многих других чувствах. Вероятно, поэтому говорят, что архитектура – это застывшая музыка. Архитектор заботится о красоте, пользе и прочности создаваемых сооружений. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений, конструктивные технические системы, художественный строй архитектурных сооружений. В разные исторические периоды применялись разнообразные строительные материалы и технологии, существенно влияющие на создание архитектурных конструкций. Современный уровень развития техники, позволяют создавать необычные формы зданий в виде шара, спирали, цветка, ракушки, колоса и т.п.
Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др.).
Архитектура и мода не только питаются одними и теми же идеями, они даже используют профессиональные одинаковые термины: фактура, орнамент, эскиз, размер, образ. Вопросы единого подхода в постановке творческой задачи и взаимосвязи проектной деятельности архитекторов и дизайнеров одежды интересуют искусствоведов мира и постоянно рассматриваются на страницах различных изданий. Так, например, в статье «Строение тела» Alessandra Paudice (Vogue № 3, март 2002.) приведены слова Тома Форда: «И одежда, и здания – оболочка, в которой живет человек». Архитектура рассматривается как макрокосмос, жизненное пространство. Мода – микрокосмос, вторая кожа, которую человек может выбрать себе сам. Архитектурное сооружение защищает человека от внешнего мира. Одежда помогает сохранить наш внутренний мир. Первым архитектуру с одеждой сравнил римский архитектор Витрувий, живший во времена императора Августа. В своем трактате «Об архитектуре» он писал: «От красоты обнаженного тела мы переходим к колоннам толщиной в одну восьмую их роста; там, где у человека ноги, – у колонны основание. Капитель похожа на человеческую голову с кудрями, она украшена витиеватым орнаментом, как венок из фруктов украшает прическу. Флюты, прочерчивающие тело колонны, похожи на ниспадающие складки ткани».
Диалог моды и архитектуры достиг своего расцвета в конце XIX – начале XX веков, во времена модерна, а затем ар - деко. Архитекторы того времени – Петер Беренс, Анри ван де Велде и Фрэнк Ллойд Райт – экспериментировали с дизайном женской одежды. Это была эпоха простых форм, лишенных декора зданий с открытыми планами и текучими пространствами. Этот стиль отразился в моде благодаря Полю Пуаре. Он освободил женщин от корсета, а позднее одел в брюки и ампирные платья, которые давали свободу движениям.
Одним из первых архитекторов в моде был Чарльз Джеймс (1906–1978), который ввел в моду стеганые атласные пальто – прототип современных дутых вещей. Ив Сен Лоран, Тьерри Мюглер и Аззедин Алайя признавались, что именно у него они учились архитектурному подходу к одежде. Архитектор по образованию, один из ключевых дизайнеров 60-х Пако Рабанн известен своими экспериментами с нетипичными для моды материалами – бумагой, пластиком и металлом. Вместо ножниц, иголок и ниток он использовал плоскогубцы, отвертки и молотки. Тем не менее, все эти непластичные материалы, подобно тканям, повторяли линии тела. Выпускника Миланского политехнического института Джанфранко Ферре часто сравнивают с выдающимся архитектором начала XX века Фрэнком Ллойдом Райтом. Он всегда славился своими точными объемами и совершенными формами, а его знаменитые сорочки кажутся не сшитыми, а макетированными из хрустящей белой бумаги. Архитектурное прошлое иногда помогает создавать не монументальную, а очень практичную и удобную одежду. Дизайнер югославского происхождения Зоран, одевавший Изабеллу Росселлини, своим доведенным до крайности минимализмом напоминает основоположника этого движения в архитектуре Джона Поусона. Он прячет от глаз даже такие необходимые детали, как пуговицы, швы и «молнии». В великих произведениях портновского искусства торжественность архитектурного сооружения соседствует с эфемерностью и легкостью моды. Увлечение архитекторов модой доведено до логического завершения, проектирование одежды становится основным делом их жизни, архитектурное образование позволяет специалистам возглавлять производство одежды, и смело экспериментировать с новыми материалами.
В наши дни союз моды и архитектуры окреп. Кэлвин Кляйн выбрал для создания своего бутика в Нью-Йорке известного минималиста Джона Поусона. Миучча Прада доверила свой нью-йоркский бутик Рему Колхасу. Ян Каплицкий и Аманда Ливет из Future Systems сделали бутик Marni.
В 90-е годы XX века Ян Каплицкий, пытался заниматься дизайном одежды. Но лучшая «одежда», которую он создал, – обтекаемый металлический чехол, украсивший новое здание универмага Selfridge’s в Бирмингеме. «Мы столкнулись с той же проблемой, что и Пако Рабанн в 60-е, – считает Каплицкий. – Мы должны были создать достаточно гибкое покрытие, ведь форма здания была довольно сложной. Нам пришлось составить чехол из маленьких кусочков. Многие архитекторы боятся попасть под влияние моды, но неосознанно впитывают ее. Мода слишком влиятельна. Она всегда в поиске новых форм и материалов. Это как раз то, чего не хватает традиционным архитектурным подходам». Это отличный пример того, как опыт дизайнера одежды может быть переведен на архитектурный язык. Здания Каплицкого всегда узнаваемы по своим органическим архитектурным формам. Для него жилое пространство – это не геометрическая жесткость, а пластика тела человека со всеми его изгибами.
Связь между одеждой и архитектурой имеет и более глубокие корни: и архитектура и костюм функционально определены человеком. Как и костюм, архитектурное сооружение служит средством прикрытия человека, его очага, семьи от действия непогоды.
Так купол собора или крыша пагоды напоминает головной убор; линия арки может преломиться в линиях широкой поясной или плечевой одежды, овальной или трапециевидной силуэтной формы. Между костюмом и архитектурой существует стилевая связь, которая выражается в общности, единстве образного решения, похожести силуэта, принципиальной схеме внутренних членений /1/.
2.1.1 Анализ стилевой связи между костюмом и архитектурой в историческом аспекте
Рис.1 - Текучие линии балконов Casa Battlo Рис.2 – Модель коллекции
(1905–1907) архитектор Антонио Гауди/1/ GFF - /1/
На рис.2 гофрированные баски и шлейфы женских платьев в коллекции GFF своими извилистыми очертаниями походят на балконы Casa Battlo, знаменитого творения Антонио Гауди, текучие линии которых напоминают о мягких формах живой природы (рис.1) /1/.
Рис.3 - Фасад собора Санта-Мария Новелла Рис.4 – Модель
итальянского архитектора
Леона Баттиста Альберти-/1/
Йоджи Ямамото в коллекции (рис.4) весна-лето 2002 почти копирует легкий и праздничный рисунок фасада собора Санта-Мария Новелла итальянского архитектора Леона Баттиста Альберти (рис.3). Изящные детали в коллекции Gucci похожи на круглые окна, типичные для итальянского средневековья /1/.
Рис.5-Villa Savoye – одноэтажное здание на Рис.6- Модель созданная
ногах-сваях, построенное Ле Корбюзье Андре Курежем(1968)-/34/
в Пуаси, Франция (1928–1929)-/1/
Многие образы и жесткая геометрия моды 60-х годов XX века перекликаются с известными архитектурными сооружениями. Мини-платье (рис.6), созданное Андре Куррэжем в 1968 году, очень похоже на Villa Savoye в Пуаси, Франция (1928–1929) – одноэтажное здание на ногах-сваях, построенное Ле Корбюзье (рис.5). Отстроченные, геометрической формы карманы на модели платья Куррежа, представленные, напоминают окна, а шляпа – крышу /1/.
Рис.7 -Терминал аэропорта Джона Кеннеди Рис.8 – Балаклава
в Нью-Йорке (1962г.) архитектора
Эро Сааринена - /1/
Архитектор и дизайнер костюма используют одни и те же формы, вдохновляют друг друга, обмениваются идеями. На рис.7 и рис.8 можно сравнить техногенные формы в моде и архитектуре. Совершенно неудивительно, что балаклава Пьера Кардена (1967) так похожа на терминал аэропорта Джона Кеннеди в Нью-Йорке, построенного в 1956–62 году американским архитектором Эро Саариненом /1/.
Рис.9 – Фасад дома в Вене
архитектора Хундертвассера - /1/ осень-зима 2001-2002 гг.
Аналогия в декоративно - пятновых членениях костюма и архитектурных сооружениях проявляется в меньшей степени. Примером может служить представленный на рис. 9 и рис.10, лоскутный калейдоскоп на платье Christian Lacroix из коллекции осень-зима 2001–2002 гг. и фасад дома в Вене (1983–1986) архитектора Хундертвассера/1/.
Рис.11 – Своды пальмовой оранжереи в лондонском Рис.12 – Модель Viktor&Rolf
ботаническом саду, архитекторы Десимау Бертон и из коллекции весна-лето 2002-/1/
Ричард Тернер - /1/
В коллекции Viktor & Rolf весна-лето 2002 г. многочисленные бантики и драпировки напоминают о богатом и избыточном стиле рококо. На рис.11 и рис.12 сопоставлены гигантская перфорация и своды пальмовой оранжереи в Лондонским ботаническом саду (1870-е годы), архитекторы Десимау Бертон и Ричард Тернер/1/.
Рис.13- Кристиан Диор-/1/
На рис.13 представлена модель из коллекции «New Look». Секрет успеха этой коллекции заключался в совершенно новом образе женщины, в корне отличном от моды 40-х годов. Женщины, уставшие от тяжелых времен войны, вновь желали быть женственными, изящными, тем «слабым полом», которому нужно помогать садиться в такси и надевать пальто, не забывая потакать его прихотям. Диоровский силуэт в совершенстве отвечал этим требованиям./1/
Модель поставлена на фоне Эйфелевой башни, т.к она также как и «New Look» является эталоном изящества, несмотря на тяжёлые материалы, из которых она сделана.
Рис.14- Культурно – гостинично – спортивный Рис.15- Пример работы флориста
комплекс разработанный датскими
архитектурными компаниями Bjarke Ingels Group и
Julien De Smedt для всемирной
выставке World Expo 2010.-/3/
Датские архитектурные компании Bjarke Ingels Group и Julien De Smedt подали заявку на проект так называемого "Народного здания" (People’s Building) – культурного и спортивного центра с гостиницей (рис.14). Причём они постарались учесть как официальную тему всемирной выставки – "Лучший город, лучшая жизнь", так и пожелание хозяев – в сооружениях World Expo должны проглядывать китайские традиции, дух, в общем – специфика.
Раз здание будет "народным", то вот вам: огромный культурно-гостиничный комплекс выполнен в виде двух наклонных корпусов, сливающихся вверху в единое целое. А всё это вместе образует иероглиф "ren" (в русской транскрипции — "жэнь"), что и означает "люди" ("человек").
Получилось "Здание Жэнь", то есть — REN Building. Он не только впечатляет внешне, но и чтобы сильнее очаровать хозяев выставки, архитекторы заложили в него сразу несколько символов, ассоциативно связанных с понятиями "жизнь" и "город"/3/
Модель флориста Анны Чайковской (рис.15), наполнена жизнью. Например, если внимательней посмотреть на платье, то можно заметить, что на юбке переплетённые стебли сухие и безжизненные, но чем выше поднимаешься от подола, тем больше становится стеблей с цветами. Что позволяет нам сделать вывод о возрождении жизни.
Также архитектурный комплекс и платье объединяет воздушность, неповторимость и элегантность каждой линии.
Рис.16- Фонтан перед гостиницей Bellgio.
Лас-Вегас -/5/
Bellagio –один из первых музыкальных фонтанов (рис.16). Он дает феерические представления ежедневно: каждые полчаса в течение дня, и вечером – каждые пятнадцать минут. Исключения являются лишь сильный ветер, или другие торжественные события.
В репертуаре фонтана – множество произведений. Чаще всего это классическая музыка, но «играет» фонтан и мелодии песен Мадонны или Франка Синатры. Такие фонтаны часто называют хореографическими: подсвеченные водные струи как будто танцуют под музыку, только танец для них ставит не хореограф, а группа инженеров.
Музыка в сопровождении шелеста воды и стройного танца как будто воплощает мечту соединить природу и искусство.
Фонтан и модель изображенных на рис.16 и 17 объединяет легкость, и шум воды, который можно услышать при просмотре этих рисунков.
Рис.18- Лестница Пизанской башни-/6/ Рис.19- Платье для пасодобля,
Пизанская башня (итал. Torre pendente di Pisa) — колокольня
(Campanile — кампанила) собора Санта-Мария Маджоре в городе Пиза (Италия), расположенная на Соборной площади, которую часто называют «Площадь чудес». Пизанская башня по праву является символом города.
Внутри цилиндра колокольни идет винтовая лестница из 294 ступеней, по которой можно попасть на обзорную площадку (рис.18) /27/.
Основным предназначением лестницы является связь различных уровней помещения, а также возможность подъёма и спуска на нужный этаж. В древние времена лестница имела особое предназначение, считалось, она соединяет миры, позволяя передвигаться вверх и вниз. Со времен появления первых лестничных приспособлений, в основном выполненных из камня, веток деревьев, прошло уже несколько сотен лет, что позволило усовершенствовать эти конструкции, создав различные их формы и виды/26/.
Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулета/28/
Каждый из объектов (рис.18,19) являются символами. Лестница пизанской башни (пизанская башня) символом г.Пиза, юбка для пасодобля символом Испании.
2.2 Игра с природой
Тема экологии, животного мира, фонда дикой природы и прочего Animal Planet вот уже который год ходит в модных фаворитах. И если все начиналось с богемного и гламурного вроде леопардов, змей и крокодилов, то потом все перешло к более мирным и пушистым направлениям вроде зебры, яка, а в наступившем зимнем сезоне суперхитом вообще стали чистая замша и овчина. Но лето – не зима, и холодная классичность имеет мало шансов войти в весенне-летний сезон 2011.
Самая яркая модная «животная» тенденция для сезона весна-лето 2011 – игра. Обыкновенная имитация, как считают многие дизайнеры, уже перестала быть интересной. Нужен полет фантазии и максимум воображения. Эта тенденция, поддержанная известными брендами, совершенно по-новому смотрит на мир животных.
Английский модный бренд Giles в своей коллекции совместил две несочетаемые на первый взгляд вещи: детские фантазии и сексуальность. Графические животные - персонажи известных мультфильмов, замечательно смотрятся на ярком пуловере в сочетании с прозрачной юбкой мини. Английскому дизайнеру удается все сделать привлекательным, особенно для тинэйджеров, это 100% попадание в тему (рис.20).
- Архитектоника ранних книг А.А. Ахматовой «ВЕЧЕР», «ЧЕТКИ», «БЕЛАЯ СТАЯ»
- Архитектоника управленческих отношений
- Архитектор Кэндзо Тангэ и его творения
- Архитектор Ф.- Б.Растрелли в Петербурге
- Архитектура
- Архитектура
- Архитектура
- Архивы и библиотеки Древней Месопотамии
- Архивы – как социокультурный феномен. Сущность понятия «архив». Значение архивов для общества
- Архивы на современном этапе
- Архивы на современном этапе
- Архивы на современном этапе
- Архивы на современном этапе
- Архивы предприятия
