Архитектура модерна. 2

Архитектура модерна

ВВЕДЕНИЕ

Архитектура модерна – явление яркое и неоднозначное. Долгое время вопрос о культуре модерна был как бы в подполье и целая эпоха, одна из самых интересных и таинственных в истории искусства человечества оставалась практически забытой. Сейчас появилось представление об архитектуре конца XIX – начала XX века, как о явлении самостоятельном, обычно характеризуемом общим термином «модерн». И хотя временной период архитектуры модерна крайне непродолжителен и занимает примерно 25 лет, модерн признан не только как стиль, но даже как целая эпоха в истории мирового искусства. Архитектура модерна не похожа ни на то, что было создано человечеством ранее, ни на то, что будет создаваться в будущем.

Таким образом, актуальность темы курсовой работы определяется большим интересом к теме «Архитектура модерна» в современной науке.

Теоретическая база исследования: основные черты стиля модерн в архитектуре освещены в отечественных работах по архитектуре (В.С. Горюнов, Д.В. Сарабьянов и др.); особенности каталонского модерна Антонио Гауди, архитектура Федора Шехтеля с достаточной подробностью представлены в работах западных и отечественных исследователей (И. Артигас, И.И. Давыдова, С.М. Демкина).

Цель курсовой работы – выявить предпосылки формирования стиля,  характерные черты архитектуры модерна, а так же проследить их реализацию в западной и отечественной архитектуре данного направления.

Объект исследования – архитектура модерна.

Предмет исследования – характерные черты стиля модерн.

Задачи курсовой работы:

• определить предпосылки зарождения стиля модерн в архитектуре;
• выявить характерные особенности данного направления;

•  обозначить основные моменты, позволившие отнести творения А. Гауди и Ф. Шехтеля к лучшим образцам архитектуры модерна.

Структура курсовой работы отражает общую логику исследования и включает введение, две главы, заключение, библиографический список, приложения.

1 ЭПОХА МОДЕРНА

1.1 Общая характеристика архитектуры  модерна: понятие и зарождение

С середины XIX века историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления, и художники видели источник современного стиля только в прошлом. Несмотря на это, исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны более к естественному существованию. Опытные архитекторы это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу проектирования, но форма оставалась старой. В процессе борьбы с историзмом, стилизацией и эклектикой наиболее передовые архитекторы своего времени создавали новый большой  
стиль – стиль модерн, утвердившийся в архитектуре в 80–90 годы XIX века. Модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи.

Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными  факторами: обострением общественных противоречий, в некоторых странах  приведших к революционным взрывам, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de siecle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством.

Искусство модерна завершило  в начале XX века свой стилистический цикл развития. И художники следующего поколения не смогли создать свой стиль. Их отказ от идей художественности и привел к модернизму: конструктивизму, функционализму, абстракционизму. Поэтому искусство модерна часто называют последним большим художественным стилем [2, с. 17].

Архитектуру модерна  отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы – художественно обрабатывались.

    Со второй  половины XIX века по мере широкого  использования новых строительных  материалов, в модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), так и металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов оказало влияние на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытался переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

    В 90-х годах  XIX века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство [2, с.18].

В каждой стране возникало  свое наименование стиля: в Англии – «Модерн стайл» (новый стиль), в США – «Тиффани стайл», во Франции – «Ар Нуво», в Германии – «Югендстиль», в Австрии – «стиль Сецессион», в Италии – «стиль Либерти», в Испании – «Модернизм».

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был  бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые  материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки – все тщательно проектировалось в едином стиле.

Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

    Стиль модерн  оказал свое влияние также  на строительство Венского метрополитена.  Отто Вагнер, выразитель идей «сецессиона», руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

Модерн развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованого чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы [5].

    Для модерна  характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно самообразующиеся формы, в декоративном творчестве – стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

Модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем  массовой культуры. Если рационализм  получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции – газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20–25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме [5].

1.2 Течения стилей в архитектуре модерна

Архитектура модерна  разнообразна. Стиль этот вобрал в  себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и  заводские корпуса. Однако, в отличие  от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с  течением времени выделилось несколько  направлений:

• неоромантизм;
• неоклассицизм;
• иррационализм;
• кирпичный стиль;
• органическая архитектура.

1. Неоромантизм, где используются  элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Неоромантизм ставил своей целью выразить в произведениях национальные черты. Пример – Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля.

2. Неоклассицизм совместил в себе черты модерна (асимметрию, свободный план) и классицизма (монументальность и величие). Пример – Музей им.  
А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре) и др.

Основанный в 1913 году театр является одним из ярчайших примеров Ар-деко в Париже. Здание построено  по проекту архитектора Огюста Перре.

3. Иррационализм, или символизм – детище мистицизированной Европы – наибольшее распространение получил в Бельгии и Франции, а в России – только в Москве. Нереальная форма фасадов, окон, металлического декора – все это в домах бельгийского архитектора Виктора Орта, величайшего мастера символизма в архитектуре.  Пример – магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

4. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России – В. А. Шрётер).

5. Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. По мнению сторонников данного течения, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится [6].

В отдельных крупных  городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились  термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России – московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский. Северный модерн наиболее характерен для архитектуры Петербурга: мрачные фасады, обработанные грубой штукатуркой и массивными камнями резко выделяются среди других зданий, органично с ними соседствуя.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы  и историки архитектуры считают  перечисленные выше направления  разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили [6].

Выводы  по главе один

Зарождение стиля модерн обосновано двумя основными факторами: борьбой против механизации и  урбанизации общества, а также  зарождением самосознания. Боязнь унификации и машинизации толкнула архитекторов к поиску особого вида красоты, являющегося выражением сугубо индивидуального взгляда на мир. Поиск национальных корней обусловил неиссякаемый источник вдохновения для этой самой красоты. Хотя модерн часто обвиняют в многочисленных заимствованиях, его нельзя обвинить в слепом копировании и подражании. Модерн ценил индивидуальность, но почти все его создатели были людьми универсального таланта. Новая архитектура казалась воплощением самых смелых мечтаний. Дом стал своеобразной моделью мира, местом воплощения в жизнь различных идей. Таким образом, утопические мечты о преобразовании мира путем искусства нашли наиболее сильное отражение в архитектуре, обеспечив тем самым необыкновенный расцвет данного вида искусства.

Архитекторы модерна своей дерзостью ломали все привычные границы. Их художественное мышление характеризовалось удивительно быстрым ростом. Тенденция к синтезу художественных достижений предшествующих веков объясняет также, почему для искусства модерна не существовало какого-либо одного исторического источника, как это случилось, к примеру, с классицизмом, неоготикой, или неорусским стилем. Модерн стремился впитать в себя все.

2 ВЫДАЮЩИЕСЯ АРХИТЕКТОРЫ МОДЕРНА

2.1 Московский модерн Федора Шехтеля

С именем Федора Шехтеля связан расцвет архитектуры стиля модерн в России. За годы своей творческой деятельности он построил необычайно много: городские особняки и дачи, многоэтажные жилые дома, торговые и промышленные здания, банки, типографии. Кроме того, мастер оформлял театральные спектакли, иллюстрировал книги, писал иконы, проектировал мебель, создавал церковную утварь.

Важнейшим для Ф. Шехтеля стал 1893 г., когда он получил крупный заказ на особняк от богатейшего московского купца С. Т. Морозова, постройка которого оказалась поворотным моментом его архитектурной карьеры. Получивший образование в Кембридже, владелец остановился на проекте, выполненном в английском викторианском стиле, предоставив архитектору неограниченные финансовые возможности для оформления интерьеров. Ф. Шехтелю выпала редкая удача максимальной самореализации, которую он сумел использовать в полной мере.

В июне 1900 г. архитектор создал проект своего самого известного модернистского сооружения – особняка московского миллионера  
С. П. Рябушинского, в годы постройки которого к нему пришло подлинное признание – он стал одним из самых популярных зодчих Москвы. Формы особняка Рябушинского впервые в его творчестве были полностью освобождены от реминисценций исторических стилей и представляли собой интерпретации природных мотивов. Впрочем, источником его облика стала не только собственная творческая фантазия автора. Современники отмечали «его основательное знакомство с текущей западной архитектурной литературой». [8]

Обозначение формальных влияний европейского модерна, которое, по сути, сформировало модерн Ф. Шехтеля, не умаляет его собственной яркой творческой индивидуальности. Из столь разнообразных новых художественных впечатлений он сумел отобрать то, что было созвучно русской архитектурной традиции, его собственной натуре, графической манере и преобразовать в цельный и очень индивидуальный стиль, в котором уже не улавливался начальный методологический компилятивизм.

Виртуозное владение пространством позволило Шехтелю с блеском реализовать в особняке Рябушинского принцип организации помещений по спирали, вокруг спиралевидного завитка его великолепной мраморной лестницы-волны. Завиток спирали, обозначавший бесконечность развития, стал ведущей темой декора постройки в наружной ограде, ограждениях балконов, росписи старообрядческой моленной, созданной в скрытой от посторонних глаз части особняка. Волна – символ постоянного, изменчивого движения – задала интерьерам ещё одну линеарную тему. Волнообразен рисунок живописного и рельефного фризов столовой, подобна неровной границе морского прибоя кайма паркета в столовой и холле. Мотив волны повторен в абрисах дверных порталов и оконных рам, в переплётах цветного витража холла и других элементах отделки.

Тонко чувствуя новое  место, которое занял орнамент в стиле модерн, часто имевший формообразующее значение и игравший важную роль в чувственном восприятии художественных произведений, выражая напряжение или слабость, подъём или спад, Ф. Шехтель создал многочисленные варианты волны и спирали и в отделке других своих построек. Мастер стихийной, спонтанной линии, он одним из первых московских зодчих отошел от узнаваемо конкретной орнаментики природных форм и обратился к абстрактному ритмически организованному орнаменту линий и цветных пятен [8].

Первые опыты Ф. Шехтеля в стиле модерн принесли ему бесспорный успех. Однако именно в тот период в его стилевые поиски вплелась мощная национально-романтическая струя. Внешним поводом к этому стали заказанные ему павильоны России для Международной выставки в Глазго в 1901 году. В этих постройках он широко использовал метод стилизации, характерный для модерна, который, в отличие от эклектического стилизаторства, базировался на преувеличении и образной трансформации образа – приёмах, столь близких индивидуальности и самого Ф. Шехтеля. Формы деревянных церквей и жилых домов русского Севера преобразились в павильонах Глазго в гротескный городок, более всего напоминавший театральные декорации к русским народным сказкам. Театрализация среды – верный признак символистской эстетики, склонной к иллюзорным пространственным эффектам. Мир этих намеренно монументальных сооружений, никак нельзя принять за реальность [3, с. 68].

Гротескные формы павильонов в Глазго нашли своё архитектурное  продолжение в здании Ярославского вокзала. Семантика его архитектурного образа также была связана с зодчеством Русского Севера, поскольку Ярославская железная дорога связывала Москву с северными губерниями и Белым морем. Сложный силуэт, динамическая асимметрия объёмной композиции, нарядное цветное керамическое убранство фасадов, сюжетика лепнины – всё призвано было напомнить зрителю об историческом прошлом, природной красоте и нетронутых богатствах недр, лесов и рек Севера. Стилизованные формы русской архитектуры сплавлены здесь Ф. Шехтелем с приёмами, сформировавшимися в его постройках в стиле модерн, что создало единственный в своём роде в Москве стилистический феномен [3, с.69].

Но и национально  романтическая стилизация ненадолго  остановила внимание зодчего. Вихрь новых идей вновь увлек его, и он первым подхватил идеи так называемой «симплифицированной» архитектуры, принципы которой, родившись в Англии, разрабатывались тогда в Вене среди коллег и учеников знаменитого Отто Вагнера. Результатом этого увлечения стал проект перестройки банка Товарищества Мануфактур П. М. Рябушинского, созданный в 1903 году. В этой постройке, особенно в первоначальном проекте фасада, Ф. Шехтель полностью отказался от знакомой стихии свободных изогнутых линий, став тонким и расчётливым геометром, рыцарем прямого угла. Поражает пропорциональное совершенство вычерченной им композиции, построенной на нюансах. Например, каждый из последующих этажей имел окна несколько меньше по высоте, чем предыдущие. В натуре это размерное сокращение незаметно, но именно оно сообщило этой скромной по размерам постройке зримую монументальность и репрезентативность. Другими словами, и здесь мастер, верный своим архитектурно-пространственным приёмам, создал определённую зрительную иллюзию, оптически "обманул" зрителя [8].

Соединение приёмов  модерна с идеями рационализма и протофункционализма определили и облик таких совершенных произведений мастера, как Типография П. П. Рябушинского и дом Московского Купеческого Общества – лучших построек Ф. Шехтеля в этом стилистическом ключе. В них им был окончательно совершён переход от изобразительной реальности к условности.

Федор Шехтель оказался самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в Москве. Он проявил  потрясающую фантазию в использовании  новых конструкций и методов  оформления интерьеров. Недаром сегодня Ф. Шехтель по праву считается отцом московского модерна. Построенные им здания во многом определили внешний вид старой Москвы [8].

2.2 Каталонский  модерн Антонио Гауди

В конце XIX века Каталония, историческая область на северо-востоке Испании, переживала мощный культурный подъем, который принято именовать «Каталонским ренессансом». Ярче всего это проявилось в архитектуре и, прежде всего, в творчестве Антонио Гауди, который считается одним из самых ярких представителей модерна. К его знаменитому чувству пространства прибавлялось желание достичь гармонии с природой, ландшафтом.

Гауди исповедовал принципы «естественной архитектуры»: надо наблюдать  за природой и следовать ее закономерностям. Это правило выразилось в совершенно неподражаемых формах, никем впоследствии не повторенных.

Антонио Гауди принадлежит к числу самых новаторских архитекторов своего времени. Испытавший влияние модерна, он быстро развивал свой архитектурный стиль, который стилистически трудно классифицировать. Он был увлечен городской средой и возможностями, которые предоставляются архитектору. Его работы стали визитной карточкой Барселоны.

Антонио Гауди реализовал за свою жизнь 18 архитектурных проектов. Большинство выстроенных каталонским зодчим зданий находится в Барселоне. Великий каталонский архитектор является автором проектов многочисленных зданий, считающихся ныне настоящими шедеврами: начиная от дома Висенс, находящегося на улице Каролинас, и до зданий в парке Гуэль, не забывая о Святом Семействе, Дворце Гуэль, или Епископском Дворце в Асторге [1, с. 43].

Согласно общепринятой классификации, творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн. В реальности поместить произведения барселонского мастера в рамки какого-либо стиля не представляется возможным. Приходится говорить о стиле Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн, был связан с ним, но жил по своим правилам и законам. Человек своей эпохи,  
А. Гауди вдохновлялся традициями родной ему каталонской готики, национальными стилями мудехар, исабеллино, платереск и чурригереско. Архитектор работал без инженеров-проектировщиков, интуитивно, как средневековый мастер, импровизируя на строительной площадке. Помимо подготовительных рисунков и скульптурных макетов в 1/10 натуральной величины, Гауди рисовал прямо на доске, во время строительства – то, что он хочет сделать, и его помощникам приходилось прикладывать немало усилий, чтобы претворить эти фантазии в материале [1, с. 52].

В 1878-1880 годах было построено  первое здание по его проекту – Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. В 1887–1900 годах осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге,  
1887–1893 гг.; Каса Ботинес в Леоне, 1891-1894 гг.; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер.

Обрел надежного патрона в лице предпринимателя Э. Гуэля. Выстроил для него усадьбу в Педральбесе и городской особняк Палау Гуэль (1886–1888), сочетая пышность пластического убранства в духе «мудехара» с конструктивным новаторством: в последней постройке были впервые применены бетонные параболические арки. В 1903–1910 годах осуществил разбивку и архитектурно-декоративное оснащение парка Гуэль, по сути лишь фрагмента задуманного «города-сада» на окраине Барселоны, – в парковой планировке и сооружениях (в том числе «бесконечной скамье») ярко проявилась любовь мастера к формам, композиционно и колористически соревнующимся с самой природой. Тот же пульсирующий биоморфизм свойствен и знаменитым доходным домам Каса Батло (1904–1906 гг.) и Каса Мила (1905–1910 гг.), общий экстравагантный облик которых и отдельные детали – типа «сюрреалистических» дымоходов Каса  
Мила – полны чувства природной первостихийности. Окончательно войдя в этот период в русло модерна, произведения Антонио Гауди составили в нем особую главу, выделяясь фееричностью своих цветовых и пластических  
эффектов [1, с. 135].

Высшим плодом фантазии мастера явился огромный храм Святого  Семейства (Саграда Фамилиа), заложенный в 1882 году. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии, А. Гауди с 1910 года целиком на ней сосредоточился, разместив там свою мастерскую. Порталы и башни храма оснащены изобильной скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир, головокружительная сложность профилей и деталировки превосходит все, что было когда-либо известно готике. Это своего рода готический модерн, в основу которого, однако, положен план сугубо средневекового собора. При жизни мастера храм остался незавершенным.

Гауди работал, не думая об оригинальности или о ниспровержении существующих эстетических норм, а лишь подчиняясь безудержному порыву своей творческой одаренности. Воинствующие мастера-авангардисты XX века, например Аполлинер, Бретон, Дали, преклонялись перед творчеством Гауди и после его смерти провозгласили архитектора сюрреалистом.

Антонио Гауди, всю жизнь  проповедовавший свободу в своей  профессии и никогда не принадлежавший ни к одному из художественных сообществ, так и не удостоился почестей и наград от какой-либо академии и в отличие от многих своих коллег никогда не примыкал к какой-либо политической организации. Он был выдающимся самобытным художником, который работал с невероятной четкостью, даже если она, казалось бы, порождалась безудержным воображением. Плоды этого воображения и через 80 лет после смерти архитектора продолжают оставаться главными достопримечательностями Барселоны, где сосредоточены наиболее значительные и самые прекрасные творения удивительного и всеобъемлющего таланта Гауди [1, с. 567].

Выводы  по главе два

Таким образом, в главе  было проанализировано творчество двух ярчайших архитекторов эпохи модерна – Федора Шехтеля и Антонио Гауди. Ф. Шехтель был в числе непосредственных создателей нового языка архитектуры, новой системы. Его творчество – одна из вершин первого этапа современной архитектуры, известного в России под названием модерн. Ф. Шехтель вошел в историю отечественного искусства как крупнейший мастер рубежа XIX–XX веков, один из создателей национального варианта модерна, характерный и яркий председатель русской архитектуры школы конца прошлого – начала текущего столетия. В его творениях нашло свое отражение сочетание заимствованных элементов с самобытными чертами, связанными с национальными традициями русской архитектуры, и в то же время ярко проявилось стремление к единству внешней красоты и внутреннего удобства зданий.

В лице Антонио Гауди родился выдающийся художественный гений, который с самых первых шагов своей профессиональной деятельности обладал неповторимым стилем. Недостаточно сказать, что Антонио Гауди внес свой вклад в развитие архитектуры. Он пошел намного дальше и коренным образом изменил ее стиль и структуру. Появление такого феномена, как Антонио Гауди, положило начало беспрецедентному этапу в развитии не только искусства Каталонии, но и всего мира.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Явление модерна в мировой архитектуре трудно переоценить. Архитектура конца XIX – начала XX вв. – значительный пласт архитектурного наследия региона. Модерн в нем занимает почетное ведущее место. Он тождественен новому краю, новой жизни, новой эпохе. Освоение и обустройство дальневосточных земель, а также территории Манчжурии связывалось и ассоциировалось с будущим развитием российского государства, возлагавшего большие политические и экономические надежды на дальневосточный регион.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1 Артигас, И. Гауди. Архитектор и художник/ И. Артигас. – М.: Арт-Родник, 2008. – 600 с.

2 Горюнов, В.С. Архитектура эпохи модерна/ В.С. Горюнов. – М.: Стройиздат, 1992. – 360 с.

3 Давыдова, И.И., Демкина, С.М. Архитектор Ф. О. Шехтель/ И.И. Давыдова, С.М. Демкина. – М.: ИМЛИ РАН, 2009. – 80 с.

4 Сарабьянов, Д.В. Модерн/ Д.В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 296 с.

5 Архитектура модерна// http://ru.wikipedia.org/wiki/Архитектура_модерна

6 Архитектурные стили// http://ru.wikipedia.org/ Категория:Архитектурные_стили

7 История развития  архитектуры модерна// http://www.firstudio.net /modern.php

8 Московская архитектура// http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/