Городецкая роспись

СОДЕРЖАНИЕ

   Введение…………………………………………………………………...…....4

1.История возникновения Городецкой росписи……………………………...…5

2.Виды композиции Городецкой росписи…………………...………………......9

3.Технология изготовления  Городецкой росписи………………...…..…..…...16

4.Современное состояние  Городецкой росписи………………………....….....23

5.Техника безопасности……………………………………….…………….…..24

6. История возникновения резьбы по дереву……………………..……….…...25

7. Виды резьбы……………………………………………….…………….…….27

8. Технология Плоскорельефной резьбы………………….……..….……........28

9. Инструменты для резьбы……………………..……………………….….......31

10. Техника безопасности……………………………………………..….……..33

Список литературы……………………………………………..………….….…34

Введение.

Декоративность крестьянского дома в прошлом заключалась не только в росписи и резьбе на наружных и внутренних частях построек, но и в украшениях разнообразной домашней утвари. Расписные прялки, швейки, туеса помещались на видном месте. Народное искусство складывалось веками, усилиями мастеров многих поколений. Секреты мастерства  передавались от отца к сыну, но каждый мастер старался внести, что-то новое.

Художественные изделия радуют своей красотой, они вбирают  в себя традиции орнаментального искусства. Узор, как изображение тысячелетней истории. Наиболее яркий русский узор  проявлялся  в художественной росписи по дереву. Испокон веков мастера украшали орнаментом не только деревянную посуду и другие труда, но и все жилище. Потребность украшать предметы быта появилась у людей давно.

Так сложилось, что Русь - страна лесов. И такой благодатный материал, как древесина, всегда был под рукой. Древесина – доступный материал, ее обработка не требует сложных инструментов. Что заставляет людей, большую часть времени отдающих основной работе, заниматься выпиливанием, резьбой? Заниматься творчеством человека побуждает желание самовыразиться, желание запечатлеть в своих творениях отношение к окружающему миру. Несмотря на кажущуюся простоту выпиливания, сделать самую простую вещь, не просто. Но в любом случае человек делает вещь, украшающую быт, а главное, делает это с удовольствием и желанием. Многие посетители антикварных магазинов, музеев с интересом и удовольствием рассматривают предметы убранства, старинную мебель. Людям нравятся изделия, удобные для повседневной жизни и радующие своим внешним видом. Все чаще в отделке современной мебели встречаются элементы ручной работы. Очень многие желают иметь мебель, предметы домашнего обихода, существующих в единственном экземпляре.

1.История возникновения  Городецкой росписи

Городецкая роспись возникла в 18 веке в древнем городе Городце, основанном в 1152 году Юрием долгоруким. Этот город расположен на берегу реки Волги, чуть севернее Нижнего Новгорода.

Расположение его на большой полноводной реке, а так же малоземелье крестьян способствовали развитию промыслов и торговли. Окружающие богатые леса служили постоянным источником сырья.

    В 17 веке в этих местах начал развиваться деревообрабатывающий промысел им занимались крестьяне всех окрестных  деревень вокруг Городца. Все люди делали,  кто что мог и умел: вырезали ложки, посуду, делали игрушки, орудия труда для прядения и ткачества.

Продавали свои изделия мастера на городских базарах и ярмарках. На берегу реки Волги располагался щепной ряд, туда жители привозили  все, кто, что мог делать. Товар на базарах продавался не только в розницу, но и оптом.    Скупщики скупали изделия у мастеров еще дома.

   Несмотря на плохую землю, в Заволжье хорошо зародился лен, поэтому женщины пряли нитки и пряли холсты на продажу и на заказ.

   В нижегородской губернии пряли не с лопасти, а с гребня. Он представлял собой большую расческу с частыми зубьями и длинной рукоятью, которая вставлялась в донце. Украшать гребень практически  было невозможно, а вот на донца художники не жалели ни времени ни сил. По росписи прялки могли судить о достатке в семье. Красота и богатство росписи прялки рекомендовали девушку и семью.

    Учитывая такое отношение к прялкам, сложилось отдельное  направление расписных донец, однако этот промысел сложился не сразу, ему предшествовали три этапа:

1. резные донца;
2. резные донца с инкрустацией;
3. резные донца с инкрустацией и  росписью;

   Изготовлением  донец занималось практически каждая семья. Мастерские имели не все, и поэтому приходилось работать в избе, где жила вся семья, иногда работали даже семьями. Работа по изготовлению прялок  делилась на каждого члена семьи.

   До середины 19 века изготовление «белья» для прялок производили из крупного и толстого куска древесины, но уже во второй половине 19 века «копалок» стали вырезать отдельно от лопасти донца, а затем приклеивать его. Это ускоряло процесс работы.

   Основателем промысла резных донец называют семью Краснояровых. В 18 веке Никита Емельянович Краснояров приехал в Заозулье  из Красноярска, и применил в резьбе не только плоские, но и полукруглые стамески.

Когда и как, начали изготавливать донца, резные с инкрустацией сведений не сохранилось. Известно, что братья Лазар, и Антон Мельниковы добыли из реки дуб, тут же раскололи его на части и в таком виде доставили домой. Заготовки просушивали в тени, оберегая от влаги и ветра. Когда дуб высыхал, его кололи на тонкие дощечки, а затем мастер вырезал из них различные по размерам фигурки. На деревянной основе лопасти раскладывали вырезные из дуба фигурки - составляли композицию.

Донце делилось на два или три яруса. В верхней части располагали двух  всадников рядом с древом жизни и птицу на его ветвях. Второй ярус обычно занимала орнаментальная полоса. В нижней части, могла изображаться сюжетная сцена.

   После того, как была продуманна композиция и разложены все детали, мастер обрисовывал углубления. Вставив фигурки в углубления, мастер прочно прикреплял их деревянными  шкантиками. Заканчивали инкрустацию зачисткой всех выступающих деталей.

  В середине 19 века  возникли расписные прялочные  донца. Изначально использовали  сок ягод и кореньев, а уже  потом  стали пользоваться красками. Кроме донец мастера расписывали  и другие изделия: поставки, солонки, детские стульчики.

   В 1870 году мастера заменили резцы кистью. Это произошло, когда в село Носково из Городца приехал Никита Иванович Огуречников – опытный живописец, который показал приемы нитевого мазка. Также мастера узнали, что краску нужно готовить не на воде, а на жидком столярном клее, научились варить льняное масло. Также он показал, как пишутся кони, нарисовал первые образцы цветочного орнамента.

   Первые расписные донца еще очень долго напоминали инкрустированные  и резные. Но совреминем в росписи стал вырабатываться единый стиль. Этому способствовало то, что в деревне, где занимались росписью, находились в двух, трех километрах друг от друга. Жители общались между собой и естественно видели, как работают соседи. Но в сеже у каждого мастера были свои темы и мотивы для росписи. И даже видя, как работают соседи, мастер никогда не повторял все в точности, он вносил новые элементы, использовал свою цветовую палитру.

   Большинство семей занимавшихся росписью, работали прямо в избе. Расписывали изделия не по одному, а целыми партиями. Таким образом, в деревнях близ Городца сложился единый стиль письма. 

Расписные донца делились на два вида: рядовые и дорогие. Рядовыми донцами называли те, которые были ниже по качеству, и шли для продажи на базар. Дорогие донца делали на заказ или для продажи, но уже по высокой цене.

   В конце 18 века Городецкий промысел переживает упадок, вызванным тем, что дерево необходимо для изготовления «белья» сильно подорожало. Быстро развивалось  мануфактурное производство. В связи с этим появилось много дешевого  ситца, который вытеснил ткани, изготавливаемый в ручную.    Отпала надобность в прялках, гребнях, веретенах.

   Очень сильно повлияло на развитие первая мировая война, когда разорялись целыми деревнями и уходили в город искать работу или просить милостыню. В это время промысел практически перестает существовать.

   В 1919 году издается декрет «о мерах содействия кустарной промышленности». Он должен был улучшить положения промысла, изделия у которых пользовались спросом, как у городских, так и у сельских жителей.  Но покупатели Городецких мастеров долго не могли повысить свое благосостояние  после войны, не было интереса к выпускаемой продукции.

Чтобы промысел не исчез совсем, в 1935 году Иван Иванович Овешков организовал мастерскую, и привлек к работе старых мастеров. Он предложил изготавливать берестяные бураки, шкатулки настенные шкафчики.

    В 1936 г. мастерская переместилась в помещение церкви в селе Курцеве. Кроме И. К. Лебедева, Ф. С. Красноярова и П. Д. Колесова, в общественную красильню из надомников перешел И. А. Мазин. Начали работать вновь пришедшие Д. И. Крюков, Т. С. Крюков, В. К. Смирнов. Появились у мастеров и ученики. А уже с1937 года мастерские перешли под руководство промколхоза «стахановец» с центром в деревне Носково. Организовал в Москве в 1937 году выставку «народное творчество» позволила мастерам вернуться к традиционной городской росписи.

2.Виды композиции Городецкой  росписи

Композиции городецкой росписи можно разделить на три вида:

       — цветочная  роспись;

       — цветочная  роспись с включением мотива  «конь» и «птица»;

       — сюжетная  роспись.

Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.

А теперь остановимся в отдельности на каждом из перечисленных видов композиций городецкой росписи.

Цветочная роспись

Этот вид чаще всего использовался, да и сейчас используется на изделиях «массовых», так как он наиболее прост в исполнении. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.

В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

 «Букет» - изображается  симметрично. Как правило, пишется  на разделочных досках или  блюдах. Небольшие букетики из  одного - трех цветков можно увидеть  на мелких изделиях, таких, как  коробочки, стаканчики, солонки.

 «Гирлянда» - представляет  собой один или два крупных  цветка в центре и расходящиеся  в стороны более мелкие цветы  с листьями. Они могут вписываться  в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный  вид композиции цветочного орнамента  чаще всего используется при  росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

 «Ромб»- один из вариантов  «гирлянды», когда в центре пишутся  один или более цветков, образующие  ромбовидный центр, а бутоны и  листья, постепенно уменьшающиеся  к вершинам ромба, расположены  на двух пересекающихся перпендикулярно  осях.

Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

 «Цветочная полоса» - сохранилась в городецкой росписи  еще с расписных прялок, где  она разделяла верхний и нижний  ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся  ленточную композицию из цветов  одинакового размера, разделенных  парами листьев, либо ленточную  же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные  по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные  по рисунку, цвету и размеру. Такие  орнаментальные полосы обычно  используют при росписи объемных  изделий, например поставков, круглых  шкатулок. Узкой орнаментальной  полосой опоясывают сюжетные  композиции. Более широкая полоса  является средним ярусом в  трехъярусной композиции.

 «Венок» — напоминает  «цветочную полосу», но только  замкнутую по краю блюда, крышки  поставка или шкатулки.

Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным.        Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи.

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица».

Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках.

С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету.

В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена.

Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи.

Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Это одна из самых трудоемких и удивительно красивых видов композиций городецкой росписи. Порой невозможно представить, сколь неисчерпаем источник сюжетов, зарождающихся у городецкого мастера. Здесь свидания и гуляния, посиделки и застолья, праздничные выезды и проводы, иллюстрации к различным сказкам и сюжеты из современной жизни, а также многое, многое другое.

Сам вид композиции предполагает, что выполняться роспись будет на крупных по размеру изделиях: декоративных панно, сундучках и крупных шкатулках, разделочных досках и блюдах. По сути, это возвращение мастеров к тем уникальным росписям, которые выполнялись на подарочных прялках. Такие работы делались мастерами редко, с большим прилежанием и вкусом. Только опытный мастер мог позволить себе выполнять «уникальную» прялку. Поэтому сюжет композиции был очень тщательно продуман и выстроен.

При выполнении сюжетной росписи на разделочных досках городецкие художники нередко опираются на те традиционные композиции, которые были распространены на городецких прялках. Это роспись в два или три яруса, когда в верхней части доски пишется основной сюжет с застольем, свиданием, прогулкой, выездом и т.п., в нижней - сюжеты помогают раскрытию данной темы. Так, свадебный сюжет может сопровождаться парой птиц или выездом жениха на коне; праздничное застолье - приездом гостей или подготовкой к застолью. Средняя часть, разделяющая верхний и нижний ярусы, представлена в виде цветочной полосы.

Если доски имеют недостаточно вытянутую форму, то художники обходятся без нижнего яруса, изображая главную сюжетную сцену и опоясывая ее цветочной полосой.

Декоративные панно имеют, как правило, вытянутую по горизонтали прямоугольную форму. Оно может состоять из трех отдельных досок. В них сохраняются те традиционные приемы организации пространства, которые были выработаны художниками Городца еще в конце XIX в. Это и колонны, стоящие по сторонам; и богатые, красиво драпирующиеся, шторы по бокам и настенные часы, висящие в центре изображаемого интерьера; огромные окна и круглые столы. Да и одежда главных героев — барышень и кавалеров — совсем не изменилась. Только краски теперь используются более звучные и сочные. Горизонтальные панно, как и вертикальные, художники нередко делят на части. Герой или группа главных героев сюжетной композиции, как правило, располагается в центре горизонтальной росписи или в верхней части вертикальной. Они выделяются цветом, размером, тоном, ритмом.

В качестве разделяющего мотива могут использоваться изображения колонн и штор. Таким образом, художники изображают на декоративных панно несколько комнат, а центральная тема связана по смыслу с сюжетами, показанными на боковинах. Встречаются росписи, где панно разделено на две части. Тогда появляются два смысловых центра, неразрывно связанных друг с другом, свой центр имеется в каждой части, и он строится по общим законам.

Своеобразно прочтение героев сюжетной композиции. Мужская фигура на коне трактуется как жених, одинокая девушка, стоящая около березки-подружки, прочитывается как невеста. Сцены застолья, чаепития, свадьбы, вечерки выполняются на фоне окна с обязательным включением стола. Стол никогда не пустует, он заполнен чашками, самоваром или вазой с цветами — это символ богатства и достатка. Такое же семантическое прочтение несут богато драпированные шторы и настенные часы.

Лица людей в городецкой росписи всегда обращены к зрителю. Очень редко встречаются изображения, развернутые в три четверти. Таким образом, зритель или хозяин изделия видят в герое самого себя или кого-то из своих ближайших друзей и товарищей, а в окружающем их персонажей антураже тот мир, в котором хотелось бы жить и ему.

Художники не ограничиваются изображением внутренних интерьеров. На декоративных полотнах появляются деревенские домишки с резными ставнями и наличниками, с печными трубами, украшенными резными петухами, здесь же колодцы с крышами, украшенными головами коней.

Панно, изображающие уличные сцены, иногда делятся на части. В центре при этом будет дан главный сюжет, иногда он может показывать внутреннее убранство богатого дома. Но чаще сцены гуляния, выездов и свиданий современные городецкие мастера не делят на части. На панно воспроизводятся целые улицы с домами, заборами, церквями, растительными мотивами в виде деревьев.

Под ногами у главных героев нередко пишутся животные - собаки, кошки, петушки, цыплята. При таком построении сюжета главные герои изображаются на переднем плане, более крупно, чем второстепенные, нередко их выделяют цветом. Несмотря на сложность сюжетов, художники обязательно включают в роспись цветы, даже если показан зимний пейзаж.

Удивительно разнообразны иллюстрации к сказкам. Особенно любят художники сказки А. С. Пушкина. В росписях они часто используют те сцены, которые окружают их в жизни: застолья, всадников, девушек, сидящих за работой и пр. Лишь по некоторым деталям росписи можно понять, что это иллюстрация к какой-то сказке, а, проанализировав весь сюжет, понять, к какому произведению относится данная иллюстрация. Наверное, поэтому, художники подписывают работы, (например, "Панно по "Сказке о мертвой царевне"). Традиции подписывать работы или сопровождать их народными пословицами и поговорками восходят к первым расписным городецким изделиям последней четверти XIX в. Такого же рода пословицы и нравоучительные высказывания мы встречаем под картинками русского лубка. Это подтверждает общность и огромное влияние, которое оказали лубочные картинки в целом на народное искусство.

Народная мудрость, выраженная в словах, помогает раскрытию сюжета изображения, оживляет рисованную картинку и подчеркивает то огромное смысловое значение, которое вкладывал автор в подарочное изделие ("Муж да жена — одна душа", "Работай до поту, поешь хлеба в охоту" и др.).

3.Технология изготовления  Городецкой росписи.

Технологический процесс Городецкой росписи значительно проще, чем технологический процесс хохломской, особенно на уровне подготовки деревянной основы. Для технологического процесса необходимы определенные инструменты и материалы.

Оборудование: Стеллажи для просушивания и хранения изделий.                             Сушильный шкаф, регулирующий температуру от 30 до 50° для более быстрого просушивания расписанных и пролаченных изделий.

Токарный станок для вытачивания "белья" под роспись.

Банки (50-100 г) для разведения красок.

Чашки и миски для грунта и шпатлевки.

Инструменты:

Для точения изделий на токарном станке используют резцы по дереву: полукруглые стамески, стамеску-косяк и резец-крючок.

Тампоны. Для грунтовки и лачения используют тампоны из капроновых чулок или мягкого поролона.

Штампики. Служат для выполнения большого числа одинаковых элементов. Штампики вырезают из шляпного войлока, гриба-дождевика и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих сделать четкий отпечаток на изделии.

Кисти являются основным инструментом в данном технологическом процессе. Для росписи используют беличьи, хорьковые, колонковые кисти № 1-5, для росписи крупных изделий — более крупные кисти № 6-8. Для лачения и грунтовки пригодятся мягкие плоские кисти.

Для росписи кисти лучше всего перебрать, как рассказывалось выше (см. технологию хохломской росписи), или изготовить самостоятельно. Для этого из средней части беличьего хвоста выбирают пучок волос. Аккуратно отрезают. Вместе с ворсом отрезается и подшерсток, поэтому его необходимо убрать. Концы ворса выравнивают и перевязывают ниткой. Подготовленный таким образом ворс можно вставить в металлический патрон или обычную ученическую ручку.

Материалы:

Материалы, используемые при технологическом процессе городецкой росписи, достаточно разнообразны. Это связано с тем, что роспись ведется как масляными красками, так и клеевыми по левкасу. В учебных заведениях роспись лучше всего вести гуашью.

Скипидар. Используют для разбавления масляных красок. Художественный скипидар (пинен) можно приобрести в художественном салоне.

Шпатлевка № 1. Делают из 20 г сухого столярного или рыбьего клея, залитого 180 мл холодной дистиллированной воды. Данную смесь варят до полного растворения в клееварке, на водяной бане. Шпатлевку, приготовленную из рыбьего клея, перед употреблением подогревают, так как остывший клей представляет собой желеобразную массу.

Шпатлевка № 2 готовится по следующему рецепту. В весовых частях смешивают: 17 ч. смолы МФ или 40 ч. смолы УКС, 2 ч. олифы льняной, 23 ч. талька, 33 ч. стеклопорошка, 8 ч. 10%-ного раствора щавелевой кислоты, 10 ч. каолина.

Все сыпучие компоненты, просеянные через сито, смешивают в порядке, указанном в рецепте. Также используют готовые шпатлевки НКШ.

Грунтовка № 1 готовится по следующему рецепту. Смешивают в весовых частях 5 ч. сухого столярного клея, 95 ч. воды, 50-60 ч. мела, 0,05 ч. фенола.

Грунтовку № 2 делают из картофельного крахмала. Сухой крахмал замачивают в теплой воде, добавляют кипяток и подогревают на огне до кипения (по принципу варки киселя). "Кисель" должен быть достаточно крут и без комков.

Помимо этого используют готовую грунтовку ПМ-1, П-046 или водоэмульсионную краску ВА-27А, а также другие марки этой краски.

Краски. Как уже говорилось, в технологическом процессе городецкой росписи используют масляные, казеиново-масляные и гуашевые краски. Это могут быть как готовые темперные краски на казеиново-масляной основе, так и краски, приготовленные перед росписью: Для их приготовления нужны пигменты (белила цинковые, кадмий желтый, кадмий красный, кадмий оранжевый, охра светлая, охра красная, сиена натуральная, киноварь ртутная, кобальт фиолетовый, окись хрома, зелень изумрудная, ультрамарин, сажа газовая). Их смешивают с казеиново-масляной эмульсией, которую готовят по следующему рецепту: 8% казеина, 2% буры, 0,63% фенола, 20,9% льняного или подсолнечного масла, 0,02% стеатита алюминия, 0,1% скипидара, 5,2% ализаринового масла, 63,15% воды.

Для приготовления эмульсии необходимое количество казеина заливают холодной водой и добавляют буру. После набухания раствор подогревают до 50°С и перемешивают до полного растворения казеина. Взятые по рецепту стеатит алюминия и скипидар нагревают на водяной бане до растворения. Фенол растворяют в теплой воде. В охлажденный раствор казеина, постоянно помешивая, вливают последовательно масло ализариновое и льняное, раствор стеатита алюминия и через 30 мин раствор фенола. Эмульсию перемешивают в течение 40 мин и фильтруют через три слоя марли.