Графический рисунок в дизайне плаката

 

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ГУМАНИТАРНЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ М.А. ШОЛОХОВА

 

 

 

 

Регистрационный №_______

Факультет  «Дизайна»

Специальность  «Дизайн»

Студентка:  Чернышёва Ольга Александровна       Курс 3

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

 

 

 

По дисциплине׃ Рисунок

Тема «Графический рисунок в дизайне плаката»

Дата защиты «19» декабря 2012 г.

Преподаватель-рецензент, доцент кафедры «Дизайн»

Гайденко Александр  Владимирович

Результат выполнения (оценка)

Подпись преподавателя-рецензента

 

 

Ставрополь 2012

Содержание

Введение----------------------------------------------------------------------------------------3

 

Глава I. Графический рисунок в дизайне плаката --------------------------------------6

1.1. Обзор литературы-------------------------------------------------------------------------6

1.2. История становления  и развития плаката ------------------------------------------9

1.3. Плакаты как вид наружной рекламы -----------------------------------------------17

 

Глава II. Результаты исследования ---------------------------------------------------20

2.1. Композиционно-графическая  выразительность графического плаката ----20

2.2.Теоретико-методологические основы выполнения графического плаката -26

2.3. Практическое выполнение работы --------------------------------------------------35

 

Заключение-----------------------------------------------------------------------------------38

Литература------------------------------------------------------------------------------------40

Приложение-----------------------------------------------------------------------------------42

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

 

Искусство - одно из важнейших  и интереснейших явлений в  жизни общества, неотъемлемая часть  человеческой деятельности, играющая значительную роль в развитии не только отдельной личности, но и общества. Суть искусства определяется тем, что  оно представляет собой наиболее полную и действенную форму эстетического  осознания окружающего мира. Само собой, искусство должно было принять  разнообразные формы, чтобы воплотить  все идеи, мысли, чувства людей  не в виде отвлеченных понятий, а  во вполне конкретной форме. Для этого  у искусства есть особое, только ему присущее средство - художественный образ. С помощью художественных образов искусство передает идеи в единстве содержания и чувственных  форм. Однако, художественный образ  предстает совершенно различным  в разных видах искусства. Каждый вид искусства обладает своей  спецификой, ставит собственные задачи и создает для их решения свои средства и приемы. Все искусства  имеют свой собственный язык и  определенное своеобразие художественных возможностей. В данной работе мы постараемся  как можно точнее отразить особенности  создания художественного образа в  графики дизайна плаката.

Плакат - листовое изделие  различных форматов. Обычно в виде плаката изготавливаются настенные  календари, афиши, рекламные фотографии новых товаров, корпоративная наружная реклама (в том числе "стикер" - плакат на самоклеящейся бумаге) и  т.п. Возможна различная послепечатная  обработка плакатов, покрытие УФ-лаком (сплошным или выборочным), покрытие офсетным лаком (глянцевым или матовым), ламинация (глянцевая или матовая), установка пикколо, приклейка двустороннего скотча.

Плакат – самый массовый вид графического искусства, выполняющий  задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы и инструктажа. Плакаты политической направленности отличаются активным эмоциональным обращением к народным массам.

Оригиналы плакатов создаются  художниками в расчете на полиграфическое  производство.

Строго определенные функции  плаката диктуют выбор изобразительных  средств, приема работы, определяют особый изобразительный язык плаката и  его размеры. Плакаты быстро сменяют  друг друга и, воздействуют сравнительно короткое время, должны отличаться четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю в предельно краткий  срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель.

Именно такими задачами продиктованы относительно большие размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и  выразительности в плакате применяется  особенно острая типизация образа и  широко используется такие условно-декоративные приемы как обобщение изображения, упрощение цветовых отношений, отказ  от второстепенных деталей, символические  обозначения. Текст должен быть предельно  кратким и понятным с первого  прочтения. Он не должен механически  приставляться к изображению, а  органически входить в него. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться.

Объект исследования — плакат, его становление как вида графического дизайна, процесс развития плакатного искусства, оценка современных тенденций в графическом дизайне плаката.

Цель исследования - определить принципиальные основы проектирования плаката, изучить и усвоить все виды графического рисунка в дизайне плаката.

Для достижения цели, нами поставлены следующие задачи:

1. Провести анализ генезиса  плаката. Дать характеристику  исторических периодов развития  плаката.

2. Сопоставить характеристики  и выделить отличительные черты  видов графического рисунка в  дизайне плаката. 

3. Выявить тематическую  типологию плакатов в соответствии с её социальными проявлениями.

4. Исследовать аспекты  формирования выразительного художественного образа в дизайне плаката. Описать базовые принципы композиционно-графической выразительности графического плаката.

Методы исследования:

 • Метод исторического анализа - для изучения генезиса и этапов исторического развития плаката;

• анализ - композиционно-графической выразительности плакатных произведений;

• сравнительный анализ - для выделения признаков, отличительных характеристик и плоскостей соприкосновения различных видов графических рисунков в дизайне плаката.

Практическая значимость исследования. Курсовая работа может представлять теоретико-методологическую ценность для дизайнеров графики. Результаты исследования могут быть использованы для последующих научных изысканий в области истории графического дизайна и плакатного искусства. Материалы и результаты исследования могут быть использованы для формирования научно-методологических основ специализированных лекционных курсов по теории и истории графического дизайна.

 
 
 
 

 

 

Глава I. Графический рисунок в дизайне плаката.

1.1. Обзор литературы

 

В. Лесняк - Графический дизайн (основы профессии) (2011)

Книга знакомит с замечательной профессией и помогает овладеть искусством графического дизайна.

Теория и практика, составляющие профессиональное мастерство, содержатся в трех частях, каждая из которых  могла бы быть выпущена отдельной  книгой.

В основу книги положен  собственный 30-летний опыт творческой и педагогический деятельности автора, опыт его коллег. Визуальный ряд, тщательно  подобранный из работ студентов, ярко и образно иллюстрирует каждый раздел книги.

А. И. Кудрявцев - Шрифт. История. Теория. Практика (2003)

В книге дается систематизированное  изложение истории возникновения  и развития письма, рассматриваются  теоретические вопросы формирования шрифтовой формы.

С. И. Смирнов - Шрифт  и шрифтовой плакат (1977)

Книга помогает овладеть мастерством  написания, рисования и построения разнообразных по рисунку шрифтов, которые применяются в плакатах, лозунгах, транспарантах, листовках - «молниях» и других видах шрифтовых работ. Автор знакомит читателей с историей развития графики букв, классификацией современных шрифтов, с некоторыми вопросами теории шрифта и применения его в оформительском искусстве и наглядной агитации».

Сержио Полано (Sergio Polano), Пьерпаоло Ветта (Pierpaolo Vetta) - Азбука графики 20 столетия.

В книге собраны интереснейшие  эссе Сержио Полано о графическом  дизайне, снабженные иллюстрациями  и комментариями Пьерпаоло Ветта. Подробно о дизайне плакатов, постеров, систем навигации и всем том, что принято называть: графический дизайн.

В книге проанализирован  материал, написанный за 10 лет, посвященных  теории, истории и персоналиям  шрифтового дизайна. Большая часть  статей существовала в рукописных лекциях  или неопубликованных набросках. Диапазон - от наскальных рисунков и ранней каллиграфии  до цифрового шрифта и неографии, от методов начертания до видов поверхностей, от почтовой марки до иконки, от иллюстрации  до счетов и игральных карт. И, разумеется постеры и плакаты.

Алан Уэйл (Alan Weill) - Графика. Век плаката и рекламного дизайна. Новые горизонты.

Компактное популярное издание  Алана  Уэйла охватывает всю эпоху  современного графического дизайна. Это коллекция самых ярких и значимых образцов рекламных плакатов и шрифтовой рекламы - европейской и американской.

Появление современного графического дизайна в начале ХХ века связано  с мощным влиянием промышленности и  торговли. Именно тогда в искусстве  появилось так называемое коммерческое направление. Первые коммерческие плакаты  возникли под влиянием ар деко, которое  сменилось властью радикального авангарда, вдохновленного художественными  течениями дадаизма и конструктивизма, объединениями  De Stijl и Bauhaus.

Шорлота Риверз - Poster-Art Лучший дизайн плакатов.

Poster-Art – коллекция интеллектуальных, остроумных, оригинальных работ,  собранных по всему миру и  ломающих традиционные представления  о графическом дизайне и технологии  печати плакатов, постеров и афиш.

В книге собраны плакаты, сопровождающие различные виды деятельности и участвующие во всевозможных мероприятиях: музыкальных, кинематографических, фестивальных, выставочных, политических, театральных и т.д. И все они притягивают взгляд, общаются с потребителем и, самое главное, продают.

Т. Толстая - Русский плакат.

Альбом включает 181 избранный  плакат русских и советских художников, созданный за период с 1890-х годов  по 1997 год: общественно-политический, агитационно-просветительский, военный, спортивный, а также зрелищную  и торгово-промышленную рекламу. Опубликованы наиболее значимые работы, составившие "золотой фонд" русского плаката. Вступительная статья рассматривает  отечественный плакат под новым  современным углом зрения. Имеется  указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2. История становления  и развития плаката.

 

Человечеству плакат известен с давних времен. Еще в Древнем  Египте, Греции и Риме его широко использовали для сообщений о  спектаклях и коммерческих сделках. Иллюстративный плакат появился в 1830 г. и был вначале чаще всего черно-белым. До 1860-х годов плакат оставался  монохромным и почти не отличался  от других видов иллюстраций. Только в последние годы XIX века появился плакат, отличающийся от других видов иллюстраций.

Благодаря Савельевой Ольге  Олеговне [9с.41] мы узнали, что первый в истории рекламный плакат напечатал книготорговец Батдольд в 1482 г. для рекламы нового издания "Геометрии" Эвклида. Он не сохранился. До нас дошел плакат 1491 г., который предлагал почтенной публике рыцарский роман "Прекрасная Мелузина" (приложение1, рисунок1). Этот графический лист примечателен еще и тем, что здесь впервые использованы эротические мотивы.

Новая жизнь плаката, в  том числе рекламного, началась в  Х1Х веке. Собственно, тогда появилось  и само это слово. Русский вариант - калька с немецкого "das Plakat". В Англии и США использовалось название "poster", происходящее от слова "почта". Считается, что в этих странах подобные листы вывешивали прежде всего около многолюдных почтовых станций. Во Франции прижилось слово "affich" - афиша.

В 1796 г. немец Алоиз Зенефельдер  изобрел новый способ печатания  изображений. На специальный камень химическим составом наносился рисунок, затем камень покрывался краской, ложившейся только на след состава. С камня печатался  тираж на бумаге, что принципиально  удешевило тиражирование графических  листов. Плакаты быстро стали крупноформатными, но до 1860 г. они оставались одноцветными: печатались черным по белому или цветному фону.

Открытие метода хромолитографии  приписывают парижанину Годфруа  Энгельману, который получил за него в 1838 г. премию в 2000 франков. Но Энгельман  не был первым. Достоверно известно, что русский художник Корнилий Яковлевич  Тромонин в 1832 г. уже отпечатал тем  же методом иллюстрации к книге  о князе Святославе тиражом 600 экземпляров. Он же начал первым издавать альбомы  с цветными репродукциями произведений искусства и орнаментов.

Еще более упростился технологический  процесс, когда в 1865 г. австрийский  барон фон Рансонет изобрел метод  фотохромолитографии, основанный на применении фотографического изображения и  позволявший получать практически  любые цвета за счет трех красок - синей, красной и желтой. Появилась  возможность изготовления относительно дешевых, но передававших натуральные  краски цветных репродукций массовым тиражом.

И очень быстро не только рекламные плакаты, но и упаковка, и ярлыки, и прочая повседневная полиграфия качественно изменились. Даже у простой коммерческой рекламы, не претендовавшей на художественные достоинства, изобразительная культура была достаточно высока. "Бумага фабричного изготовления и литография подняли  обладающую эмоциональной силой  образность на такой уровень, которого мир еще не знал. Это было частью социальной трансформации, давшей с  конца XIX века даже рабочему классу возможность  жить полной жизнью".[9с.41]

"Отцом" рекламного  плаката в современном его  виде считается француз Жюль  Шере (приложение1, рисунок2), график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже. Именно он сформулировал основные принципы современного плаката - броскость (в первую очередь, за счет контрастных и ярких цветов), возможность воспринять изображение и текст "на ходу", лаконичность, концентрацию внимания на одной главной фигуре. Шере создал больше тысячи плакатов, в основном это реклама кафешантанов, маскарадов, выставок.

Недосягаемыми образцами рекламного искусства стали афиши парижских кабаре, созданные великим А. Тулуз-Лотреком в 90-х годах Х1Х века (приложение1, рисунок3). Известным широкой публике Тулуз-Лотрек стал именно благодаря рекламным листам на афишных тумбах, появившихся в те годы на парижских тротуарах. Первый же из них - плакат открывшегося в 1889 г. "Мулен Руж" со скандально известной танцовщицей Ла Гулю ("Ненасытная") - произвел фурор (приложение1, рисунок4).

На протяжении полутора веков  рекламные художники неоднократно использовали актуальные художественные стили, направления, темы. Делали они  это зачастую столь талантливо, что  рекламный плакат оказался в конце концов особой областью изобразительного искусства. Речь идет о стиле "модерн", занимавшем весьма значимое место в искусстве конца ХIХ - начала ХХ веков.

Основателем модерна считается  малоизвестный финский художник Аксель Галлен-Каллела, впервые оформивший в новой эстетике финский эпос "Калевала". Примечательно, что  среди лучших представителей этого  стиля фактически нет художников "первого ряда". Иногда, правда, пишут, что в его становлении  значительную роль сыграл Поль Гоген, иногда пытаются найти "корни" модерна  у Тулуз-Лотрека. Но это не более  чем "корни".

Модерн - стиль, прежде всего, дизайнерский. В основе его - тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания. Ему свойственны утонченность, изысканность, одухотворенность, изменчивость. Из этого следовал определенный набор цветов - блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий; набор символов - причудливые цветы, морские редкости, волны. Близок модерну и сам женский образ.

Популярнейшим рекламным  художником, работавшим в этом стиле, был Альфонс Муха. Имя ему сделали  афиши спектаклей с участием примы  парижской сцены - Сары Бернар. Альфонс  Муха был "отцом" жанра фирменного рекламного календаря. На его плакатах редко увидишь рекламируемый товар или образ покупателя. Заявлена лишь позиция товара как объекта престижного, незаурядного, соответствующего "духу времени". Особенностью Мухи было и чрезвычайно широкое использование в рекламе романтизированного женского образа, независимо от того, имел ли он хоть какое-то отношение к рекламируемому товару или услуге (приложение2, рисунок1,2).

Совершенно иной стиль, близкий  к Тулуз-Лотреку, но, тем не менее, оригинальный, отличает плакаты известного французского художника Пьера Боннара. Самый знаменитый его плакат - "Французское  шампанское" (1891) (приложение2, рисунок3). Боннар использовал модные изгибы "ар нуво", чтобы создать игривый образ женщины с бокалом веселого напитка в руке.

Еще одно выдающееся имя  в истории "модерн-рекламы" - великий  английский график Обри Бердслей. Очень  любили Бердслея русские художники "серебряного века", его гравюры  публиковались в журнале "Золотое  Руно". Вне его влияния вообще не может рассматриваться такое  художественное направление, как "Мир  искусства". Работы Бердслея были в  основном черно-белые (тушь и перо). Он работал в жанре малой рекламной полиграфии и создал макеты рекламных листовок к журналам и альманахам, объявлений о новых книгах, обложки каталогов книжных аукционов, пригласительных билетов на великосветские мероприятия (приложение2, рисунок4).

В конце Х1Х века рекламный  плакат был официально признан фактом если и не "высокого искусства", то культуры. Инициатором выступила, как ни странно, Россия. В 1897 г. в Петербурге под покровительством "Общества поощрения художеств" открылась  Международная выставка афиш. Это  был первый общественный смотр нового жанра. Выставка, оказавшая большое  воздействие на становление изобразительной  рекламы в России, собрала около 700 произведений из 13 стран. 200 работ  представила Франция, 100 - США, 100 - Германия. Русский раздел включал 28 плакатов. На выставку привезли 19 плакатов родоначальника жанра - Ж. Шере, 18 листов А. Мухи, были работы А. Тулуз-Лотрека, П. Боннара.

В том же направлении действовали  и начавшие издаваться в 1898 г. русские  художественные журналы "Мир искусства", "Искусство и художественная промышленность", "Золотое руно". Русская реклама  конца ХIХ - начала ХХ века не могла остаться в стороне от художественных тенденций этого периода в России. Ее можно и нужно рассматривать в общем контексте особой эпохи в истории русской культуры, которая позже получила выразительное название - "серебряный век". Проблеме влияния эстетики и этики "серебряного века" на русскую рекламную графику посвящены содержательные работы Н.И. Бабуриной, М. Аникста, Е. Черневича. Именно через призму общественных веяний того времени рассматривается ими и русская рекламная графика в стиле "модерн".

В России стиль модерн стал особо популярен в начале ХХ века. Он был заимствован Россией из Европы, но актуальность его увеличивалась  чисто внутренним обстоятельством - необходимостью преодоления моды на традиционализм.

Традиционализм или "неорусский стиль" был наиболее модным художественным стилем последней трети ХIХ века. Его яркими представителями были И. Билибин, В. Васнецов, И. Петров-Ропет. На первый взгляд, стиль этот продолжал традиции русского народного искусства, особенно в тех константах, которые были характерны для него до ХVII века. Но в основе этого стиля лежала не народная эстетика, он был проявлением определенных течений русской мысли последней трети XIX века в различных областях: философской, социальной, исторической и художественной.

В большинстве случаев  традиционализм был стилизаторством, а основным принципом работы художника-стилизатора  является следование букве оригинала, точности деталей. "Точностью деталей" отличалась и реклама, сделанная  лучшими представителями "традиционалистского" направления, хотя иногда сам объект рекламы весьма далеко отстоял от всего "русского". Традиционализм был популярен в самых разных слоях населения. Именно поэтому рядовая коммерческая реклама "имитировала имитацию", использовала приемы и образы традиционалистов, правда, на другом художественно-эстетическом уровне. Если Васнецов, Билибин создавали художественные произведения, осмысленно соотнося традиционалистские мотивы и темы с объектом презентации, то в "рядовой" рекламе "по русским мотивам" господствовал китч, хотя и в достойном полиграфическом исполнении (приложение3, рисунок1,2,3,4).

Интернациональный модерн стал актуальным с восшествием на престол  нового молодого императора - Николая II. Как всегда, с подобными событиями  связываются новые надежды, новые  повороты общественной мысли. По убеждению  многих, поиски особого "русского пути" к концу XIX века изжили себя, необходимой  стала модернизация на иных, европейских  основаниях. Общественная мысль склонялась к выводу, что только опираясь на опыт передовых стран, можно решить ключевые проблемы исторического развития России - аграрный вопрос, создание новой системы власти, введение парламентаризма, социальное переустройство сословного российского общества, индустриализацию, повышение грамотности населения.

На этом социальном фоне - ожидания принципиальной новизны  во всем и устремленности в сообщество передовых наций - естественным выглядел успех в России стиля, который  так и назывался - "новый стиль", "современный стиль". В основе русского модерна лежал уже не принцип стилизаторства, а принцип  стилизации. Художник-стилист стремится не к воспроизведению деталей, а к передаче обобщенного образа, сознательно создает дистанцию между образом и оригиналом. Цветок в стиле модерн почти ничем не похож на реальный цветок, но он необыкновенно изящен. "Изломанные" образы модерна напоминают своей схематичностью русские лубки, только выполненные на иных эстетических принципах.

Русский модерн был весьма своеобразным явлением по сравнению  с зарубежными аналогами, в частности, в выборе тем. Некоторые специалисты  даже предлагают именно это течение  называть "неорусским стилем", но это, пожалуй, не совсем верно, поскольку "модерн" создавался прежде всего на разрыве с "русской" традицией. Модерн в русской живописи соотносят с именами М. Врубеля, В.Э. Борисова-Мусатова, Н.К. Рериха, Л.С. Бакста, А.Я. Головина, но назвать их яркими представителями этого течения вряд ли возможно.

В графическом рекламном  дизайне в стиле модерн работали очень многие художники - М. Бельский, Н. Вышеславцев, Н. Калмаков и др. - но их имена сегодня мало что говорят  даже искусствоведам. Лучшие их работы отвечают самым строгим требованиям  стиля. В первую очередь это рекламные  материалы (афиши, пригласительные  билеты, рекламные листовки), связанные  с художественными или светскими  мероприятиями. Интерес представляет афиша В. Кандинского, сделанная  для выставки в Германии в 1901 г. Для  нее характерно одновременное использование  стилистических приемов модерна  и возможностей трансформации плоскостных  изображений в абстрактный узор, чем и занялся Кандинский впоследствии. Однако и в товарной коммерческой рекламе есть примеры очень удачного применения эстетики модерна, даже когда  дизайнеры менее тщательно следовали  его принципам. Особого упоминания заслуживает использование принципов  модерна для создания упаковки и  этикеток. Поскольку стиль был  рассчитан в первую очередь на привнесение красоты в повседневную жизнь, именно образцы оберток мыла, ярлыков, фантиков свидетельствуют  сегодня о том, насколько удалось  решить эту задачу художникам-дизайнерам.

В то же время большинство  коммерческих дизайнеров использовали лишь отдельные элементы этого стиля, эклектично соединяя, например, причудливую  линию модерна с чуждой ему  яркой цветовой гаммой, некоторой  вульгарностью образов и т.п.

Стиль "модерн" был популярен  среди интеллигенции, состоятельных  и не очень состоятельных горожан. Поэтому несколько удивительно, что "по инерции" стиль перешел  и в другую историческую эпоху - революционную. Передаточным звеном были, несомненно, художники, работавшие по заказам советских  организаций. Так в 1918 г. на кремлевской  стене торжественно была открыта  стела С. Коненкова "Павшим в Борьбе": гений Победы одной рукой поднимает  красное знамя, другой протягивает  пальмовую ветвь мира. По цели своей  стела - произведение пропагандистского  искусства, а решена явно в духе стилистических особенностей модерна - символическая  насыщенность образов, цветовая гамма, причудливый абрис фигур. Модерн использовался и в политических плакатах периода гражданской войны, хотя, казалось бы, лежавшая в основе стиля философская концепция  бесконечно далеко отстояла от остро  напряженного противоборства двух цветов - красного и белого. Изредка модерн встречается и в отечественной  рекламе второй половины ХХ века, в  виде прямой цитаты или даже некоторого развития принципов стиля. Сегодня  интерес к модерну возвращается, во всяком случае, изданные в 90-х годах  многочисленные художественные альбомы "нового искусства" разбираются  российским потребителем быстро. Видимо, "привнесение красоты в повседневную жизнь" вновь актуально у состоятельного российского потребителя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.3. Плакаты как  вид наружной рекламы.

 

Сегодня плакат – наиболее распространенный вид наружной рекламы, у которого есть неоспоримые преимущества. Плакат – недорогое удовольствие, однако отклик, который можно получить от этого вида рекламы, намного превышает  затраты на его изготовление. Именно поэтому яркий, привлекающий внимание дизайном и качеством полиграфии, плакат еще долго сохранит свои ведущие  позиции на рекламном рынке.

В рекламе плакат используется уже много веков, и хотя его  история началась в Древнем Риме и Египте, годом его рождения считается 1482 г. Прародителями современного плаката  можно назвать граффити и гравюру (приложение4, рисунок1,2).

Граффити – это рекламные  тексты или рисунки, нацарапанные или  нанесенные красками на стены античных домов. Например, в Помпеях, на стене  одного из домов, была надпись: «Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Саринус держит винный погребок. Загляни туда. До свидания!».

Гравюра изготавливалась  методом ксилографии, в основе которого лежал принцип высокой печати. Из цельного куска дерева изготавливалась  монолитная печатная форма, с которой  печатали до 2000 оттисков.

Своеобразен характер плаката - когда в обществе наступают тяжелые  времена, то именно плакат выходит на первый план. Вспомните революционный  или военный периоды нашей  истории – тогда плакату уделялось  повышенное внимание. Его агитационно-пропагандистские призывы имели определенное влияние  на умы людей. Да и меткие, звучные  плакатные лозунги до сих пор  у нас на слуху, хотя дело было чуть ли не в начале прошлого века: «Родина-мать зовет!», «Ты записался в добровольцы?»  и др. (приложение4, рисунок3,4)

Они бывают нескольких видов  – политический, агитационный, антиалкогольный, плакат военного времени, рекламный  плакат и киноплакат или афиша. В зависимости от цели, которую хочет достичь автор плаката, он может быть коммерческим (продажа), информационным (информация) или психологическим (внушение) инструментом.

Сейчас возвращается основная, исторически сложившаяся функция  плаката – рекламно-информационная.

Существуют различные виды плакатов, которые окружают нас в повседневной жизни:

Политический  плакат – является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает изобразительные средства политические задачи и лозунги.

Необычайно широка тематика политических плакатов: они посвящены  борьбе за мир, направлены на разоблачение врагов и т.д. Многие плакаты создаются  в честь революционных праздников, международных событий и т.д. (приложение5, рисунок1)