Икона Святой Троицы – величайшее произведение мирового искусства

Содержание

Введение ………………………………………………………………………..3

 Глава I. Жизнь и творчество Андрея Рублева.

          1. Краткая биография Андрея Рублева……………………….………..5

           2. Андрей Рублев и Благовещенский Собор ……..………...….……...9

           3. Андрей Рублев и Успенский Собор во Владимире …………....…11

 Глава II. Икона Святой Троицы – величайшее произведение

мирового      искусства.

            1. Иконография ……………………………………………....……….13

           2. Толкование сюжета о Святой Троице ………………….………...15

            3. Образы и стиль «Троицы» ………………………………………...18

           4. Мнения различных философов и ученых о «Троице» …………..22

Заключение ……………………………………………………………………26

Список используемых источников и литературы ………………………….28

Введение

“Бог есть любовь”.

Евангелия от Иоанна (4:7-21)

Цель данной курсовой - раскрыть тему и рассмотреть особенности изображения иконы «Святой Троицы» Андрея Рублева, а также понять основную сущность, смысл и предназначение  этой картины.

Задачи заключаются в том, чтобы понять значимость данной иконы в развитии искусства, определить какую функцию она несет, исследовать историю изучения иконы Андрея Рублева.

Объектом исследования является сама икона «Святая Троица» А. Рублева. Предметом  исследования является осознание роли данной иконы, ее художественных особенностей стиля и жанра. 

Для начала хотелось бы обратиться к личности Андрея Рублева, его жизни и творчеству.

Эпоха Андрея Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы,  в  его  способность к самопожертвованию  во имя высоких идеалов. Это была эпоха возрождения интереса к  собственной истории, к культуре времени независимости Руси,  предшествовавшей монголо-татарскому нашествию. Эпоха А. Рублева была временем расцвета литературы, эпоса, политического самосознания.

Идеалы, воплощенные в  творчестве А. Рублева, столь высоки, что они были бы чудом, если бы не представляли собой некого отражения  того, что можно было бы наблюсти в действительности. А в действительности были не только примеры подлости, раболепства  и предательства,  но и беззаветного служения людям, отечеству, идеалам  добра и красоты, создавшим чувство  собственного достоинства и спокойной  уверенности в будущем.

Лучшее и самое достоверное  из творений А. Рублева - это знаменитая икона «Троица».

Более половины  тысячелетия  миновало с тех пор,  когда в  городах и монастырях тогдашней  Северо-восточной Руси жил и работал  монах-творец Андрей Рублев, прославленный  теперь по всему миру как один из величайших иконописцев России.

Исторические сведения об истории создания «Троицы» Андрея Рублёва немногочисленны и поэтому даже в начале 20 века исследователи не решались что-либо утверждать и высказывали только предположения и догадки.

Впервые об иконе «Троица» Андрея Рублева упоминает постановление  Стоглавого собора¹, которое касалось иконографии «Троицы» и канонически необходимых деталей изображения (крестов, нимбов и надписей). В этом постановлении отмечалось, что участникам Стоглавого собора было известно о некой иконе Троицы, написанной Андреем Рублевым, которая, по их мнению, целиком отвечала церковным канонам и могла быть принята за образец².

Образ «Троицы» был особенно популярным в 14 – 16 в.в. Основная храмовая идея нашего древнего религиозного искусства, господствовавшая и в нашей древней архитектуре и в живописи – это внутреннее соборное объединение, которое должно победить хаотическое разделение и вражду мира и человечества, преображение вселенной по образу и подобию Святой Троицы, т.е. внутреннее объединение всех существ в боге.

В основе сюжета «Троицы» лежит библейский рассказ о явлении праведному Аврааму³ божества в виде трех прекрасных юношей-ангелов. Авраам с женою Саррой⁴ угощали пришельцев под сенью Мамврийского дуба⁵, и Аврааму дано было понять, что в ангелах воплотилось божество в трех лицах.

Глава I. Краткая биография Андрея Рублева

1. Жизнь и творчество Андрея Рублева

  Говоря о русской иконе, невозможно не упомянуть имени Андрея Рублева. Его имя было сохранено народной памятью. С ним часто связывали разновременные произведения, когда хотели подчеркнуть их незаурядное историческое или художественное значение.

Дошедшие до нас исторические свидетельства о жизни и творчестве Андрея Рублева крайне бедны хронологическими данными и во многом противоречат друг другу, но, тем не менее, время жизни Андрея Рублёва совпадает с переломным моментом в освободительной борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Творчество прославленного иконописца знаменует важную веху в истории русского искусства. С его именем связано возникновение художественного направления, на многие десятилетия определившего развитие русской живописи.

В точности неизвестно, когда родился Андрей Рублев. Большинство исследователей считают, что родился он в средней полосе России, приблизительно в 1360 году, и до 1405 года принял монашество с именем Андрей. Самые ранние сведения о художнике восходят к московской Троицкой летописи. Среди событий 1405 года сообщается, что «в эту весну расписана церковь каменная святого благовещения на князя великого дворе... а мастера были Феофан иконник Грек, да Прохор старец с Городца, да чернец Андрей Рублев»⁶. Упоминание имени мастера последним, согласно тогдашней традиции, означало, что он является младшим в артели. Но вместе с тем участие в почетном заказе по украшению домовой церкви Великого князя Василия Дмитриевича, старшего сына легендарного Дмитрия Донского, наряду со знаменитым тогда на Руси Феофаном Греком⁷ характеризует Андрея Рублева как уже достаточно признанного авторитетного мастера.

Сведений о самом Рублеве, по меркам нашего времени, совсем не много. И давно известные,  и новонайденные,  они могли бы легко уместиться со всеми своими подробностями на одной или двух книжных страницах. Дважды упомянули А. Рублева его современники-летописцы.  Краткие сведения о нем содержатся в двух житийных произведениях. Около трех десятков упоминаний разной степени достоверности - в записях преданий как древнего, так и нового происхождения,  да изображения - условные портреты самого художника в нескольких миниатюрах 16-17 веков и на одной иконе.  Вот и все, чем располагает сейчас биограф. Много это или мало? Для жизнеописания человека нового времени - ничтожно мало! Для древнерусского иконописца это существенно,  ибо русская средневековая живопись,  за семь столетий своего существования воплотившаяся в десятки,  а может быть и сотни тысяч  произведений,  из которых лишь малую часть сохранило для нас время,  была почти сплошь анонимна.

Все, что мы сейчас знаем  о его личной и творческой судьбе, свидетельствует – А. Рублев уроженец средней полосы России, тех мест, которые мы называем теперь Подмосковьем. Здесь, и только здесь, сохранялись его произведения, и дошедшие до нас, и известные по древним описям. С подмосковными обителями связана его монашеская жизнь. И, наконец, в своей живописи Рублев продолжал глубинные и давние традиции именно этого края - Ростово - Суздальской Руси.

Андрей Рублев, скорее всего, был потомственным, коренным ремесленником. Если это так, то глубинные первоосновы творчества,  искусства жили в его крови родовым даром, закрепившимся в первых же впечатлениях детства, еще раньше, чем обозначились черты особого таланта, который вывел его на путь иконописания.

Молодость А. Рублева была ознаменована крупными событиями в жизни древней Руси, молодым человеком он, вероятно, слышал рассказы о победе, одержанной русскими над татарами, так называемые «Сказание о Мамаевом побоище»,  в которых звучали отголоски «Слова о полку Игореве» самого поэтичного из древнерусских поэтических созданий.  Правда, победа на Куликовом поле не сразу сломила силы татар, но она развеяла уверенность в непобедимости татарского войска, подняла силы в русских людях, пробудила страну от векового оцепенения. В то время, когда Московское княжество начало освободительную борьбу и собирало вокруг себя все силы народа, средоточиями русской духовной культуры были монастыри. В конце 15 века  они получают  широкое распространение;  многие люди покидают насиженные места, уходят в дремучие леса и начинают новую жизнь в нужде и лишениях. Они стремятся в уединении к внутреннему совершенствованию и сосредоточенности; недаром один современник сравнивал их с древним мудрецом Диогеном. Но в отличие от восточных отшельников, мрачных аскетов, прославленных кистью Феофана, в русских чернецах 15 века никогда не угасало стремление к практической деятельности: они умели с топором пробиваться сквозь чащу леса,  собирать вокруг своих келий людей, вест неутомимую трудовую жизнь. Движение это захватило почти всю среднюю Россию и скоро перекинулось на север. Источником его был Троице-Сергиев монастырь близ Москвы. Возможно, что здесь провел свои молодые годы Андрей Рублев.

Андрей Рублёв воспринял  традиции классицизма византийского  искусства 14 века, которое он знал по работам греческих мастеров, находившихся в Москве, и особенно по произведениям созданным Феофаном Греком в его московский период (Донская икона «Богоматери», иконы «Деисуса» в Благовещенском соборе). Другим важным истоком формирования искусства Андрея Рублёва является живопись московской школы 14 века, с её проникновенной душевностью и особой мягкостью стиля, опирающаяся на традиции владимиро-суздальской живописи 12 – нач.13 вв.

Есть все основания  думать, что в среде А. Рублева были известны и пользовались почетом византийские писатели, хранившие традиции древнегреческой философии. Некоторые из их трудов переводились в то время на русский язык. В них проскальзывала мысль, что в искусстве все имеет иносказательный смысл, и для того, чтобы достоверно отображать объекты умственного созерцания, вместо эмпирических «теней вещей» показывать подлинную их природу, живописец должен был стать созерцателем, если только  он не желал оставаться ремесленником, копирующим чужие образцы. Ему предстояло вернуть утраченное естественное состояние - гармонию чувств, ясность и чистоту ума. Совершенствуясь, ум приобретал способность воспринимать «невещественный» свет. По аналогии с физическим светом, без которого невозможно видеть окружающий мир, умственный свет - знания и мудрости - освещал истинную природу, первообразы всех предметов и явлений. Интенсивность проявления этого света и ясность умозрения ставились в прямую зависимость от степени нравственной чистоты созерцателя. Живописцу, более чем кому-либо другому, требовалось очистить «очи ума», засоренные обманчивыми чувственными «помыслами».

Умение объединить единым, эмоциональным звучанием большие  многофигурные группы  составляет одну из особенностей  композиционного  дара Андрея Рублева.

Несомненно, вершиной творчества Андрея Рублёва является икона «Троица». Он написал ее в память Сергия Радонежского для церкви, посвященной, как и весь монастырь, Троице. Рублев использовал хотя и достаточно древний, но редкий в его время вариант изображения: в нем нет Авраама и Сары и бытовых подробностей их гостеприимства. Остаются лишь три ангела за трапезой – сама Троица. В иконе нет ни движения, ни действия, особая тишина ощущается в ней.

2. Андрей Рублев и Благовещенский собор

В 1405  году Андрею Рублеву  выпала на долю честь украшать живописью  Благовещенский собор совместно  с мастерами Прохором⁸ из Городца и Феофаном Греком. Естественно, что наиболее прославленному из трех мастеров, Феофану, принадлежало руководство работой, и что им были выполнены главные части огромного иконостаса.  Принимаясь за него, греческий мастер должен был несколько умерить свой живописный темперамент, которому он безудержно отдавался при выполнении новгородских фресок. Патетика уступает здесь место сдержанному величию. Фигуры Марии, Иоанна и отцов церкви по бокам от Воздержителя представлены Феофаном не столько молящимися, сколько медленно выступающими в торжественном покое. Особенно хороша фигура Марии в синем, как ночное небо, плаще, который мрачной глубиной своего тона гармонирует со всем ее величавым обликом. Рублеву, видимо, достались крайние фигуры чина,  великомученики Дмитрий и Георгий, и он вложил в яркую расцветку их одежд и в их юные лики выражения светлой радости.

Нам известно очень мало достоверного  о  первых  шагах  художественного развития Рублева. Но есть основания предполагать, что  именно он в свои ранние годы украшал  евангелие Христово и, в частности, выполнил миниатюру - изображение символа  евангелиста Матфея в образе ангела. Миниатюра выдержана в оттенках голубого и лилового,  только красный  ободок книги  в  руках ангела выделяется ярким пятном.  Мастер замкнул фигуру кудрявого крылатого  юноши круглым голубым обрамлением, которое придает образу спокойствие  и завершенность. Фигура ангела расположена  в пределах круга с таким расчетом,  что его широкое крыло уравновешивает развевающийся плащ, а все  части  его тела равномерно заполняют золотой  круг на равном расстоянии,  касаясь голубого ободка; и поскольку стремительное движение ангела как бы возвращается к исходной точке, все происходящее претворяется в неизменное и уравновешенное. Плавно закругленная линия стала впоследствии любимым мотивом Рублева. Правда, в ангеле линия сочетается с решительной лепкой, с последовательным, как в византийских иконах,  наложением все более светлых пятен,  но все же очертания его головы, широкого крыла, рукава, ноги и даже развевающегося плаща звучат отголоском обрамляющего их круга.  Конечно, в Москве в 15 веке никто и не подозревал о существовании древнегреческой вазовой живописи.  Тем более поразительно, что русский мастер так близко подошел к композиционным решениям древнегреческих вазописцев, украшавших силуэтными фигурами плоскодонные килики⁹.

3.  Андрей Рублев и Успенский собор во Владимире

В 1408 году по почину московского  великого князя было решено украсить фресковой росписью обветшавший  в то время Успенский собор  во Владимире. В те годы Феофана Грека не было уже в живых, и потому выбор заказчиков пал на отличившегося за три года до того Андрея Рублева. Вместе с ним в работе участвовал и его старший друг по Андроникову монастырю Даниил Черный¹⁰.  В силу старшинства Даниила его имя в летописной записи об этом событии поставлено на первом месте. Но решающая роль, видимо, принадлежала Рублеву. Им были расписаны стены, встречающие посетителя при входе под величественные своды Успенского собора. Здесь А. Рублев должен был представить «Страшный Суд». Для современников Андрея Рублева «Страшный Суд» был естественным завершением всей  истории человечества.  В близком наступлении его никто не сомневался.  Но что ожидает людей в час светопреставления? Византийцы рисовали яркими красками гнев судии,  разрабатывали тему сурового возмездия, подчеркивали назидательный смысл судилища. В русских сказаниях сильнее выступают примирительные нотки, надежда на милость судии, ожидание блаженства праведников. Соответственно этому роспись Рублева пронизана духом радости и бодрости. Самые картины адских мучений, видимо, мало его занимали, зато им ярко представлены сонмы праведников, прославляющих создателя,  трогательно упавшие перед престолом прародители стройные восседающие по сторонам от судии апостолы, праведники и святители,  которых апостолы сопровождают в рай,  наконец,  пленительно-грациозные ангелы, возвещающие трубным гласом о наступлении торжественного часа. В византийских изображениях «Страшного Суда» фигуры отличаются обремененностью, телесностью,  грозные тела тяжело ступают по земле. Наоборот, у А. Рублева фигуры необыкновенно легки,  воздушны, почти невесомы. Они, то порывисто идут, то плавно парят, то стремительно возносятся. Андрей Рублев прекрасно связал свои фигуры и группы с круглящимися сводами древнего собора.  Покрытые его живописью стены легко уносятся вверх, столбы расступаются, и арки, повторяясь в очертаниях фигур, начинают мелодически звучать.

Среди множества полустертых и поблекших от времени фигур росписи Успенского собора, образ апостола Петра во главе праведников принадлежит к числу замечательнейших созданий А. Рублева. Выполняя свою фреску, он, вероятно, с признательностью вспоминал Феофана Грека. Феофан научил Рублева свободным ударам кисти, которые передают живую и подвижную мимику лица и сообщают ему мягкую и приятную лепку. И все же, как не похож апостол Петр А. Рублева на образы Феофана Грека! Куда девалась величавая гордость Феофановых старцев? Апостол Петр А. Рублева - самоотверженность, призыв, приветливость и ласка. Где же отрешенность от земного бытия греческих отшельников? Петр обращает лицо к следующей за ним толпе, уверенный, что его услышат и поймут. Весь его облик говорит о доверии к людям, о твердой убежденности, что добрым и страстным призывом можно наставить людей на истинный путь. Андрей Рублев и не пытался придать своему Петру внешние черты сходства с кем-либо из своих современников,  но он вложил в его облик тот светлый энтузиазм, который ему привелось встретить в лучших русских людях своего времени, сподвижниках Дмитрия Донского, его современниках.

 В отличие от фресок  Феофана Грека,  блики у Андрея Рублева стали тоньше и нежнее и ложатся правильными рядами.  Сильнее выступает контур, очертания голов сближаются с очертанием круга, формой, которая давно привлекала Рублева, и, в которой он видел выражение высшего совершенства.

Глава II. Икона Святой Троицы – величайшее произведение мирового искусства

1. Иконография

В основу иконы положен  ветхозаветный сюжет «Гостеприимство  Авраама»¹¹, изложенный в восемнадцатой главе библейской книги Бытия. Он повествует о том, как праотец Авраам, родоначальник избранного народа, встретил у дубравы Мамре трех таинственных странников (в следующей главе они были названы ангелами). Во время трапезы в доме Авраама ему было дано обетование о грядущем чудесном рождении сына Исаака. По воле Бога, от Авраама должен был произойти «народ великий и сильный», в котором «благословятся… все народы земли». Затем двое ангелов отправились на погубление Содома - города, прогневившего Бога многочисленными злодеяниями его жителей, а один остался с Авраамом и беседовал с ним.

В разные эпохи этот сюжет  получал различные толкования, однако уже к 9 - 10 векам преобладающей становится точка зрения, согласно которой явление Аврааму трех ангелов символически раскрывало образ единосущного и триипостасного Бога - Святой Троицы.

Именно икона Андрея Рублева, как считают в настоящий момент учёные, как нельзя лучше соответствовала  этим представлениям. Стремясь раскрыть догматическое учение о Святой Троице, А. Рублев отказывается от традиционных повествовательных деталей, которые  традиционно включались в изображения  Гостеприимства Авраама. Нет Авраама, Сарры, сцены заклания тельца, атрибуты трапезы сведены к минимуму: ангелы представлены не вкушающими, а беседующими. «Жесты ангелов, плавные и сдержанные, свидетельствуют о возвышенном характере их беседы»¹². В иконе всё внимание сосредоточено на безмолвном общении трёх ангелов.