История развития

Содержание

Введение……………………………………………………………………...……3

1.   История развития………………………………………………………………………………………….4

1.1 Основные виды декоративно-прикладного искусства……………………...6

1.2 Исторические закономерности развития декоративного творчества……...7

1.3 Программы по обучению декоративно-прикладному искусству………...13

2.   Задачи по знакомству в детском саду………………………………………15

2.1 Методика знакомства детей с декоративно-прикладным искусством…...18

2.2 Практическая часть………………………………………………………….20

Заключение……………………………………………………………………….23

Список использованной литературы…………………………………………...24

Введение

Для декоративно-прикладного искусства  классицизма характерны общие черты  этого стиля – тяготение к  строгости и ясности форм, прямым линиям и логической упорядоченности. На примере мебели видно, что растительный узор уступает место геометрическому  орнаменту – рельефной резьбе и медальонам, восходящим к античным прототипам. На смену яркой раскраске  и позолоте приходит теплая гамма  красного дерева, более спокойная  по рисунку обивка мебели и стен. Осветительные приборы, декоративная скульптура малых форм и особенности  костюма также отмечены общим  тяготением к благородной сдержанности.

А. М. Горький сказал: «Человек по натуре своей художник: он всюду так или  иначе стремится внести в свою жизнь красоту».

Любовь к красоте и желание  украсить свой быт с давних времен были свойственны человеку. Несмотря на тяжкий гнет царизма, на эксплуатацию и жестокую нужду, русские люди сумели сохранить великое чувство любви  к родной природе. Народные умельцы  вдохновлялись красотой родной земли.

В каждом доме живут и служат нам  различные предметы. И если их коснулась  рука художника или народного  умельца, они становятся произведениями декоративно – прикладного искусства. Прикладное и значит то, к чему приложено  умение, искусство.

Если порыться в бабушкиных вещах, можно найти старинное полотенце, вышитое красными петухами и с  кружевом на концах, или черную, словно лакированную коробочку.

В России почти не было таких мест, где люди с давних пор не занимались бы каким-нибудь прикладным искусством. Из поколения в поколение передавались секреты народного мастерства.

Сидя при лучине долгими вечерами, плели тончайшие кружева вологодские  кружевницы. Узоры, которые они создавали, напоминали то веточку дерева, то нежный цветок, то рисунок инея на замерзшем  окне избы.

Мастера из Хохломы (село в теперешней Горьковской области) раскрашивали деревянные изделия золотыми и багряными  красками осенних лесов.

В старинном Дымкове, под Кировом, рождались удивительные игрушки: забавные олени с ветвистыми рогами, мальчик  верхом на коне, кормилица с ребенком на руках или нарядная, в старомодном  туалете, жеманная дама. Фигурки эти  лепили из глины, обжигали и потом  раскрашивали. А как хороши ковры, вытканные руками народных мастеров!

Красными отблесками горят туркменские, цветными узорами покрыты украинские, дагестанские, армянские, узбекские, башкирские…

 Яркость, красочность, декоративность  – важнейшие черты народного  творчества, отражающие доброе, светлое  отношение народа к миру.

1. История развития

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного  искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Декоративно-прикладное искусство (см. декор, декоративность; искусство; прикладное искусство) — вид художественной деятельности, границы которой определяются не предметом, а спецификой творческого метода. Термин "декоративно-прикладное искусство" является собирательным (на это указывает дефис), условно объединяющим два различных рода искусства: декоративное и прикладное. Поэтому традиционные подходы к определению специфики декоративно-прикладного искусства, исходя из особенностей предмета деятельности художника, терпели неудачу (см. морфология изобразительного искусства). Декоративное творчество основывается на стремлении художника связать разнородные формы (архитектурные, скульптурные, живописные, графические) в целостный ансамбль. Работа художника-прикладника состоит в ином — в приведении к единству утилитарной и художественной функции бытового предмета (мебели, посуды, одежды).

Декоративно-прикладное искусство существовало уже на ранней стадии развития человеческого общества и на протяжении многих веков являлось важнейшей, а для ряда племён и народностей основной областью художественного творчества. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней.

С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает  интерес к богатству материала  и декора, к их редкостности и  изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов  знати), в которых ради повышения  их эмоционального звучания мастера  нередко жертвуют бытовой целесообразностью  построения формы.

Произведения декоративно-прикладного  искусства отвечают нескольким требованиям:

• обладают эстетическим качеством;

• рассчитаны на художественный эффект;

• служат для оформления быта и интерьера.

Такими произведениями являются:

• Одежда.

• Плательные и декоративные ткани.

• Ковры.

• Мебель.

• Художественное стекло.

• Фарфор.

• Фаянс.

• Ювелирные и другие художественные изделия.

В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация  отраслей декоративно-прикладного  искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация  обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве  и его непосредственной связью с  производством.

Декоративное творчество основывается на стремлении художника связать  разнородные формы (архитектурные, скульптурные, живописные, графические) в целостный ансамбль. Работа художника-прикладника  состоит в ином — в приведении к единству утилитарной и художественной функции бытового предмета (мебели, посуды, одежды). Иначе говоря, декоративное творчество концептуально, прикладное — предметно. Поэтому их соединение неоднородно. Не случайно исследователи  пытались всячески обойти столь неудачное, неловкое название. Предлагались иные: "искусство бытовой вещи" (Д. Е. Аркин), "производственное искусство" (Б. И. Арватов), "преобразительное искусство" (А. Б. Салтыков), "прикладное искусство" (М. С. Каган), "искусство предметного  мира" (Н. В. Воронов). Ни одно из этих названий не прижилось, потому что термин "декоративно-прикладное искусство", действительно противоречивый, освящен  историей. До эпохи Возрождения отдельного "декоративно-прикладного" искусства  не существовало. Специализация мастеров в области ремесел была и ранее, но функционально, только с XVI—XVII вв., в  связи с отделением живописи и  скульптуры от архитектуры и превращением их в станко́вое искусство — картину  в раме и статую, не связанных  с архитектурной средой, появилась  область профессиональной деятельности, для которой и было найдено  специальное название. Изобразительное  искусство у Гомера вполне тождественно с ремеслом, и нет никакой возможности  провести здесь определенную границу  между тем и другим". В знаменитом описании золотого щита Ахилла в "Илиаде", будто бы выкованного самим богом  Гефестом, на нескольких страницах  показывается целый мир всевозможных сцен и сюжетов, чудесным образом  уместившихся на одном изделии2. Предполагается, что в основе этой поэтической  фантазии — действительно существовавшие огромные щиты, закрывавшие воина  с головы до ног в микенскую  эпоху. В древних германских языках слово "kraft" — "мастерство, умение, искусство" — означало также: "сила, мощь". В представлении древних  народов первыми мастерами —  кузнецами, ткачами, гончарами —  были сами боги. Выражение "не боги горшки обжигают" появилось позднее и  отражает изменившееся отношение к  ремеслу. У древних норманнов  ремесленники возводились в ранг полубогов и приравнивались к  жрецам. 

1.1 Основные виды декоративно-прикладного искусства

Батик

• Холодный батик

• Горячий батик

Гобелен

Нитяная графика

Художественная резьба

• Резьба по камню

• Резьба по дереву

• Резьба по кости

Керамика

Вышивка

• Древнерусское лицевое шитье

Вязание

• Вязание крючком

• Вязание спицами

Макраме

Ковроделие 

• Ворсовый ковёр

• Безворсовый ковёр

Ювелирное искусство

Художественная обработка  кожи

Художественная обработка  металла 

• Христианская оловянная миниатюра

• Художественная ковка

• Художественное литье из благородных металлов, бронзы и  

• латуни

• Художественное литье из чугуна

Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.)

Работа со стеклом 

• Витраж

• Витражная роспись

• Мозаика

Набойка

Бисероплетение

1.2 Исторические закономерности развития декоративного творчества

Декоративное искусство прошло огромный путь развития — от элементарных украшений первобытными людьми различных  орудий, глиняной посуды, одежды до сложного комплекса многочисленных изделий  в современном интерьере, городе. Развитие это шло в нескольких направлениях, или срезах. Одним  из них выступает жанровое развитие декоративного искусства. Декоративное творчество захватывает в свою орбиту постепенно все более широкий  круг объектов окружения и сегодня  стало едва ли не универсальным. Новые  жанры возникали и возникают  в нем не только при втягивании в сферу декоративного творчества новых явлений, например кораблестроения  в Х — XI веках, книгопечатания в XIV — XV веках, садово-паркового дела в XVI — XVII веках и т. д. Они появляются также в силу развития технологий декоративной обработки материалов. Так, в XVII — XVIII веках возникает европейское  производство фарфоровой посуды, вскоре давшее толчок развитию мелкой декоративной пластики. В XIX веке зарождается и  результате прогресса в металлургии  и металлообработке жанр станковой  художественной чеканки, ныне получившей весьма широкое распространение  наряду с новым ее жанром — монументальным, вышедшим на улицу.

Характерно, что вскоре после появления  первых электрических приборов освещения  предпринимаются попытки использовать их для вечерней иллюминации города («русский свет» в Париже на Эйфелевой  башне). Сегодня благодаря простоте и безопасности устройства сложных  систем электрической иллюминации  декоративная театрализация пространства и действий с помощью света, применявшаяся  уже в древности с использованием факелов (например, факельные шествия), получила грандиозный размах.

На жанровое развитие декоративного  искусства существенное влияние  оказывает социальное развитие общества, неуклонно ведущее к демократизации жизни, вовлечению в активную деятельность все больших слоев общества. В  частности, с переходом от рабовладельческой  общественно-экономической формации к феодальной начинается развитие собственно народного декоративного творчества и его своеобразных жанров, зачастую неповторимых у разных народов: расшитых или вышитых полотенец, глиняной игрушки, резной декорировки фасадов  изб, ковроделия и др. В современную  эпоху декоративное творчество ознаменовалось еще большим развитием самодеятельного  начала, в том числе самодеятельности у детей и школьников. Оно прочно проникло в общественный быт, производственный и учебный процессы, став их необходимым  элементом в виде стенгазет, досок  объявлений, пригласительных билетов, плакатов, наглядных учебных пособий  и др.

Особенностью развития декоративного  искусства, связанной со спецификой его эстетической функции служить  художественному обогащению обстановки жизни, является то, что его жанры, однажды появившись, уже не умирают. Некоторые из них на время, иногда значительное, как бы забывались.

Строгой классификации жанров декоративного  искусства нет. Принято их различать  по признакам материала, техники  исполнения и типам назначения. В  настоящее время существуют следующие  основные жанры декоративного искусства: оформление интерьеров (бытовых, общественных, производственных, учебных), оформление музеев, выставок и выставочных территорий, садово-парковое искусство, оформление улиц, в том числе вечернее, в  праздники и т.п., театрально-декорационное  искусство, одежда, декоративные бытовые  изделия и украшения, сувениры и  значки, игрушки, малые графические, формы, декоративный плакат и стенгазета, станковая чеканка, монументальные виды чеканки, живописи и графики (входят в оформление интерьеров, территорий, улицы), гобелен, художественная мебель, ювелирное искусство и др.

Другой срез в развитии декоративного  искусства — смена художественных стилей.

В декоративном творчестве своеобразные черты художественного стиля  наиболее ярко обнаруживаются в организации  и оформлении интерьеров, уличных  и садово-парковых ансамблей, то есть в специфических для той или  иной эпохи принципах, приемах и  средствах комплексного решения  декоративной среды. Ведущая роль этих жанров в стилевом развитии всего  декоративного искусства объясняется  тем, что импульсы стилевого развития исходят от архитектуры, с которой  эти жанры связаны самым тесным образом. Стили в архитектуре  в своих основных чертах почти  сразу находят отклик и поддержку, развитие в декоративном творчестве. Поэтому периодизация стилей последнего в основном совпадает со стилевой периодизацией истории архитектуры. Однако, изучая историю декоративно-прикладного  искусства, нужно учитывать, что  наблюдались отдельные периоды, когда этот вид искусства играл  сравнительно с архитектурой более  важную роль в создании художественного  образа интерьера. Это относится, в  частности, к современному интерьеру  жилых и общественных зданий. Их архитектурно-строительная основа отличается конструктивным рационализмом, одной  из причин чего являются жесткие экономические  нормативы массового строительства.

Третий срез исторического развития декоративного искусства — темы, мотивы и сюжеты произведений, в  том числе орнаментации. Их изменение  происходит в прямой связи с появлением в декоративном искусстве новых  жанров и сменой стилей. В тематике декоративного искусства всегда находили и будут находить отображение  преимущественно такие темы и  мотивы, которые связаны с хозяйственно-производственной и общественной деятельностью людей. В памятниках искусства кочевых  племен мы видим почти исключительно  изображения животных, на которых  были сосредоточены интересы и помыслы  человека. В тематике декоративного  творчества оседлых земледельческих народностей решительно преобладает растительный мир и разнообразная, порой космологическая, символика, связанная с основными циклами жизни природы и сельскохозяйственной деятельности.

В последующие столетия тематическая структура декоративного искусства  значительно усложнилась. Но в ней  все равно довольно четко прослеживается, пусть часто и не прямое, воздействие  главных интересов повседневной жизни людей. Правда, распространение  в Европе в VI — Х веках христианства привело к определенной нивелировке  местных тематических особенностей декоративного творчества, к интернационализации  тем и мотивов. Все же некоторые  специфические национальные мотивы сохраняются, особенно в народном творчестве, вплетаясь в композиции общеевропейского типа.

Значительно прочнее сохранялись  и во многом дошли до наших дней национальные особенности в художественной трактовке, манере, почерке построения форм и характере выразительных  приемов и средств.

Сегодня в декоративном искусстве  также находят широкую разработку темы и сюжеты современной хозяйственно-производственной и общественной деятельности людей, например такие, как индустриальное производство, научные исследования, освоение космоса, борьба за мир, забота о сохранении памятников старины  и др. Главным образом это относится  к изобразительным жанрам декоративного  искусства: монументальной живописи, графике, станковой чеканке. Но и в орнаментальных его жанрах легко прослеживается влияние современного уклада жизни, косвенно выражающееся в лаконизме, точности и нетрадиционности ритмов, цветовых сочетаний, фактур, силуэта  и в других композиционных качествах  произведений.

О народных умельцах рассказывается в Ипатьевской летописи. Наглядное  представление о красочности  древних хором дают миниатюры  Остроумова евангелия. В Изборнике  Святослава 1073 года содержатся изображения  расписных фасадов зданий.

Народное ремесло Киевской Руси было представлено мастера множества  профессий, в том числе художественных и отделочных.

Места концентрации народных художественных промыслов определились давно и  связаны прежде всего с наличием того или иного природного материала, а также с перекрестками торговых путей, центрами культуры и рядом  других факторов. К XVI — XVII векам на землях нашего государства в основном уже сложилась нынешняя география  промыслов, определилось их национальное и местное своеобразие в композиционном решении формы, в понимании материала, в рисунке и пластике, цвете  и отделке.

Тесная связь народного прикладного  искусства со всем бытом людей, его  условиями и традициями определила в нем черты правдивости и  эмоциональной непосредственности. Так, не случайна графичность монохромной, скупой на цвет мезенской росписи, зародившейся па Севере страны. Закономерно и постоянное стремление народов солнечной Средней Азии к яркой многоцветной палитре и в керамике, и в ковроделии, и в мозаике. Народы часто заимствовали друг у друга технику выполнения, рецепты отделки изделий и даже их форму. Но каждый раз, попав в новые условия, заимствованные элементы подвергались переработке в духе национальных традиций или приобретали новое звучание благодаря своеобразной национальной основе изделий.

Народное прикладное искусство  зачастую впитывает в себя те или  иные достижения в творчестве профессиональных мастеров. Известна, в частности, роль живописцев конца XIX — начала XX века в деятельности подмосковных и Смоленских художественных промыслов, в возрождении  вятской игрушки, в развитии мелкой костяной пластики.

Основным видом материала художественного  ремесла в лесных районах страны с древних пор и до наших  дней служит древесина. Почерк ее обработки  самый разный, например, резьба в  Сергиевском посаде, Богородском (богородская  резьба) и Хотькове, точение с  раскраской в Семенове, Хохломе и  Рородце. Довольно давно применяется  также техника инкрустирования  древесины металлом, цветными камнями, ракушечным перламутром, «черепахой», а также техника интарсии —  набора картинок или орнамента на поверхности предметов и досок  из разнотонных кусочков древесины  разных пород, в том числе ценных привозных.

В центральной полосе страны много  изделий вырабатывалось из лозы черемухи и ивы — в Костроме, Кинешме, в Ивановской области. Почти повсеместно  применялась и береста, из которой  изготавливались бураки (туески) для  воды, молока и кваса, набирухи, или  корзины, для ягод и грибов, короба и пестери (вид заплечного короба). Для изготовления разных бытовых  изделий и игрушек шла также  солома злаковых растений (в Прибалтике и на юге — камыш, на Кавказе  — бамбук).

Изготовление глиняной посуды всегда было одним из самых распространенных промыслов на всей территории страны. От века к веку оно совершенствовалось: научились подбирать сорта глины, замешивать ее с добавками, обжигать при различных режимах, обливать стеклом, расписывать, штамповать. В  зависимости от ресурсов сырья и  топлива появилась специализация: гончарные изделия производятся в Скопине, Балхаре, Дымкове, Чернигове  и др., майолика — в Гжели, Косове и др., фаянс и фарфор — на Верхней  Волге.

Украшение одежды — один из самых  массовых и самобытных видов творчества у всех народов нашей страны. Ткань, являющаяся почти всегда основным материалом для изготовления одежды, подвергается самой разнообразной художественной отделке. На нее набивается орнамент с резных досок (набойка), ее расписывают, вышивают, в том числе жемчугом и бисером, гофрируют, украшают вязаными кружевами (Вологда, Вятка, Елец, Рязань и т.д.). Бытовал промысел узорного ткачества в России, на Украине, в  Белоруссии. В Прибалтике, на Украине и Кавказе давно было распространено шерстяное вязание.

Ковроделие, первоначально появившись в кочевом хозяйстве, было воспринято и развито оседлыми народами. На Севере ковры делались из шкур, в  Казахстане и в горном Кавказе  — валяные.

У оседлых земледельческих народов  Средней Азии, Украины и других высокого совершенства достигает многодельный тканый ковер, вырабатываемый вручную  на больших станках.

Север страны славился изделиями из меха и кожи. По ним вышивали цветной  ниткой, бусами, бисером. Часто в  одном изделии соединялись мех, кожа и сукно. Кожу здесь красили  и тиснили (в Прибалтике), часто  подкрашивая тисненый орнамент.

Как и изделия из глины, изделия  из металла издревле получили повсеместное распространение в качестве продукта народного промысла. Металл ковали, гнули, лили, чеканили, гравировали, чернили. Жестяные изделия в Жостове расписывались. Из металла изготовлялся довольно большой  круг бытовых изделий, постепенно расширявшийся. Часто декоративные детали из металла, в основном из листового и полосового железа, применялись как украшения  здания с полезной функцией: дымники, водолеи, оковка дверей и др. Широко они применялись и в мебели.

В северных районах страны (Холмогоры, Тобольск, Якутия) видное место заняла мелкая скульптура из кости, гравировка на бивнях моржей, прорезная кость  для декорировки мелкой утвари. При  раскопках древнего Новгорода также  было найдено много костяных изделий, среди которых и шахматные  фигуры. Южнее, например, под Москвой  в Хотькове, но особенно в горных районах Кавказа (Кисловодск, аулы Дагестана  и др.) до сих пор существует промысел обработки рога.

В республиках Прибалтики по сей  день видное место занимает янтарный промысел. С древних времен Прибалтика была поставщиком янтаря для всего  мира. Польский писатель Я. Маховский  в книге «История морского пиратства» писал, что флибустьеры, корсары, каперы специально охотились за кораблями, которые шли из Прибалтики в Египет с грузом янтаря. В Паланге во дворце Тышкевичей в настоящее время  создан музей янтаря.

Позже других промыслов начали развиваться  обработка камня (Урал, Алтай) и изготовление изделий из стекла (Ленинград, Гусь-Хрустальный  и др.).

В Центральных районах России в  конце XIX века начала появляться на базе иконописания и лакокрасочного промысла замечательная лаковая миниатюра  на мелких шкатулках и позже на небольших платках (Федоскино, Палех, Мстеры, Холуй). Это один из примеров сравнительно недавнего появления  нового жанра в народном декоративно-прикладном творчестве. Весьма большое распространение  получило также гипсовое литье (копилки  в виде кошечек, статуэтки), лубочные картинки и др. Следует отметить также такие, видимо, древние виды художественных промыслов, как роспись яиц (Украина, юг России) и выпечка фигурных и узорчатых резных пряников (Тула, Москва и др.).

Вообще разнообразие промыслен  необычайно. Они появляются, по сути дела, там, где в наличии имеется  какой-то свободный материал и, конечно, определенная художественная идея. Сегодня  порой можно видеть на рынке, например, сравнительно немного обработанные (без сюжета) наплывы на стволах  деревьев, интересные и что-то напоминающие корни растений и т. п. Слава российских мастеров художественных промыслов  давно стала всемирной. Наша страна богата художественными дарованиями. Только в Российской Федерации ныне работает свыше 70 тысяч мастеров. Среди  них видные художники, как Герой  Социалистического Труда, народный художник СССР Н. Зиновьев, кружевница Н. Васильева, народные и заслуженные  художники РСФСР палешанин Б. Ермолаев, мастер хохломской живописи О. Лушина, кубачинец Р. Алиханов и  многие другие. За последние несколько  лет более 30 художников народных промыслов  стали лауреатами премий имени И.Е. Репина. В разных городах страны организуются выставки народного творчества.