История русской музыки в XX веке

Министерство  образования и  науки Российской Федерации

Министерство  образования Республики Таджикистан

Российско-Таджикский (славянский) университет.

  

Кафедра Отечественной  истории  

                                  

По  истории России. 
 
 

На тему: “История русской музыки в XX веке”. 

                                                Выполнила : Студентка 2-го курса факультета   

                                         ИМО заочного отделения “Истории” Мардонова Б.       

 

                                                Принял: Профессор исторических наук Пирумшоев Р.П. 
 

                                                                   Душанбе 2012 г.                                          

                                  Оглавление 

Введение

Глава 1. Понятие русской музыки в начале XX века.

Александр Николаевич Скрябин,  Сергей Васильевич Рахманинов, Игорь Федорович  Стравинский.

Глава 2.  Русская музыка во второй половине и в середине XX века.

Сергей  Сергеевич Прокофьев,  Дмитрий Дмитриевич Шостакович и д.р.

Глава 3.  Русская музыка в последующие годы XX столетия.

Заключение

Список  использованной литературы

 

                                          Введение 

Причины, по которым искусство прошлых  эпох возрождается спустя столетия, не всегда ясны и объяснимы. Почему русское  музыкальное наследие XVIII века было практически забыто в XIX, казалось бы, более близком к нему, и напротив, вызвало глубокий научный и художественный интерес в нашем XXI? Духовная культура каждого времени наследовала творческие ценности прошлых времен. XX век уникален в своей универсальной заинтересованности.

          С победой Октябрьской революции  советская власть сразу приступила  к осуществлению новой культурной политики. Под этим подразумевалось создание невиданного в истории - пролетарского - типа культуры, опирающегося на самую революционную и передовую, как тогда считали, идеологию марксизма, воспитание нового типа человека, распространение всеобщей грамотности и просвещения, создание монументальных художественных произведений, воспевающих трудовые подвиги простых людей и т. д. Как мыслилось, пролетарская культура должна была прийти на смену дворянской и буржуазной культурам.

     Российская  музыка ХХ в., успешно развивавшая  традиции зарубежных и отечественных  композиторов, в то же время пролагала  новые пути и осуществляла смелые эксперименты. Несмотря на революционные  потрясения и социальные катаклизмы

     Новейшего времени, в ней органично соединялись  различные стили и направления, представленные творчеством талантливейших композиторов-классиков. Многие произведения А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Г. В. Свиридова принадлежат к шедеврам мировой музыкальной культуры. Достижения композиторов русского авангарда также  имеют непреходящее значение и до сих пор привлекают внимание слушателей во многих странах мира.

     Самобытный  путь отечественной музыкальной  культуры ХХ в. определяет и уникальное явление массовой песни, не имеющее  аналогов в мире.

     Музыка  рубежа столетий успешно развивала  лучшие традиции отечественных композиторов-романтиков и композиторов «Могучей кучки». Вместе с тем она продолжала смелые поиски в области формы и содержания, представляя на суд слушателей оригинальные сочинения, поражающие новизной замысла  и его воплощения.

Целью моей курсовой работы является музыкальное  историю развития русской музыки в XX веке.

Задачами  являются : во-первых это раскрыть понятие русской музыки начала XX века,  а также охарактеризовать её развитие уже во второй половине и середине XX века и в последующие годы XX столетия.

Для составления  данной курсовой мной были использованы следующие источники и литература:

Источники и литература : Большая советская энциклопедия. М., 1974 и Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. М., 1988 , а так же Васина-Гроссмана В. “Книга о музыке и великих музыкантах”. - Санкт -Петербург., 1984 помогли мне ознакомиться с понятием русской музыки в начале XX века. 

Литература :  Так труды Крюкова А.Н. "Могучая кучка" - М., 1984 , Смирновой Э. “Русская музыкальная литература”. - М., 2001 и Третьяковой Л.С. “Страницы русской музыки”. - М., 1998 позволили мне узнать развитие русской музыки во второй половине и в середине XX века.

Труды  Даттеля Е.Л. “Музыкальное путешествие”. - М., 1993 , Фрида Э.Л. "Русская музыкальная литература". – М., 1989 и Ю. Келдыша “История русской музыки” - М., 1976 позволили мне очень хорошо узнать историю русской музыки после второй половины XX века. 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1.  Понятие русской  музыки в начале  XX века.

Александр Николаевич Скрябин,  Сергей Васильевич Рахманинов, Игорь Федорович  Стравинский. 

Конец XIX и начало XX века (до 1917 года) - период не менее богатый, но гораздо более  сложный. Он не отделён от предыдущего  каким-либо переломом: лучшие, вершинные  сочинения Чайковского и Римского-Корсакова  относятся именно к 90 -м годам XIX и  к первому деcятилетию XX века.

Но уже  ушли из жизни Мусоргский и Бородин, а в 1893 году и Чайковский. На смену  им приходят ученики, наследники и продолжатели их традиций: С. Танеев, А. Глазунов, С. Рахманинов. Но как ни близки они своим учителям, в их творчестве ясно чувствуются  новые вкусы. Опера, в течение  более чем столетия занимавшая главное  место в русской музыке, явно отходит  на второй план. А роль балета, наоборот вырастает.¹

Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце  прошлого- начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже  первые их сочинения написаны очень  по своему: остро, иногда даже дерзко. Таков  Скрябин.² Одних слушателей его музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил

¹ Большая советская энциклопедия. - М., 1974 с. 100

Стравинский. Его балеты, Поставленные во время  “Русских сезонов” в Париже, привлекли внимание всей Европы.¹

     Творчество  Александра Николаевича Скрябина (1872–1915), одного из талантливейших композиторов начала ХХ в., нередко связывают с символизмом. Действительно, художественные искания Скрябина во многом определили поэты-символисты, а также современные ему философские и мистические учения. В своих произведениях он стремился передать мир зыбких и утонченных переживаний человека. Душевный порыв, восторг и сомнение, томление духа и силу страсти он мог воплотить в прекрасные образы-символы, надолго запоминающиеся слушателям. Не случайно его творческим девизом стали слова, произнесенные еще в юности: «Иду сказать людям, что они сильны и могучи».² Он был мечтателем. На протяжении всего творческого пути Скрябина привлекала идея синтеза искусств. В «Поэме огня», известной также под названием «Прометей» (1910), он мечтал соединить звук и цвет. Его никогда не покидала мечта о всеобщем «дионисийском танце». Даже оркестр, по его мнению, должен был находиться в постоянном движении – танцевать.² Остро ощущая противоречия своего сложного времени, он мечтал о всемирной гармонии человечества. Его заветной мечтой стал храм в Индии на берегу горного озера для постановки неосуществленного произведения «Мистерии».

   ¹ Большая советская энциклопедия. - М., 1974 с. 100

    ² Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. - М., 1988 с. 165

     Он  неустанно верил в особую силу искусства, способную изменить, преобразовать  мир и человека. Не случайно Первая симфония (1900) заканчивалась его  собственными стихами:

     Придите все народы мира,

     Искусству славу воспоем!

     Скрябин является автором девятнадцати фортепианных поэм, трех симфоний, концерта для фортепиано с оркестром, десяти сонат, мазурки, вальсов и этюдов. В каждом произведении сказались непревзойденный талант и мастерство композитора.

     Не  меньшую известность приобрело  творчество Сергея Васильевича Рахманинова (1873—1943), также выпускника Московской консерватории, закончившего ее с золотой медалью. В отличие от Скрябина, во многом связавшего свой творческий путь с символизмом, Рахманинов придерживался романтического направления в музыке. Не признавая модернистских новаций, он писал:¹

     «В  искусстве что-нибудь понять — значит полюбить. Модернизм  мне органически  непонятен, и я  не боюсь открыто  в этом признаться. Для меня это просто китайская грамота...

     Выразительный диссонанс красив, но нескончаемая какофония, доведенная до безжалостных крайностей, никогда  не бывает и не может  быть искусством».

     ¹ Васина-Гроссман В. “Книга о музыке и великих музыкантах”. - Санкт -Петербург., 1984     с. 89

       Музыкальное творчество С. В. Рахманинова отличают ритмическая энергия, взволнованность, достигающие сильнейшего напряжения, и одновременно лирическая мечтательность и эмоциональность. Важнейшим элементом его стиля является мелодия, которой он придавал первостепенное значение.

     В девятнадцать лет он создал одноактную оперу «Алеко» (1892) на сюжет поэмы  А.С.Пушкина «Цыганы», которая была высоко оценена П. И. Чайковским. Это  была высшая награда дипломной работе начинающего композитора. В двадцать лет в концертных залах ему  рукоплескала восторженная публика.¹ В круг его поклонников входили известнейшие деятели культуры того времени: Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. Е. Репин, К. С. Станиславский, Ф. И. Шаляпин, М. Горький, многие поэты Серебряного века. И все же жизнь Рахманинова не представляется спокойной и безмятежной: он знал не только взлеты, но и падения. Рахманинов стал свидетелем двух мировых войн и двух российских революций. Он восторженно приветствовал крушение царского режима, но не принял Октябрь. Почти половину жизни он провел вдали от родины, но до последнего дня чувствовал себя русским человеком:

     «Я  русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой  характер и на мои  взгляды. Моя музыка — это плод моего  характера, и потому это русская музыка...

     ¹ Васина-Гроссман В. “Книга о музыке и великих музыкантах”. - Санкт -Петербург., 1984 с. 90

Музыка  композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его любовь, его  веру и мысли, возникшие  под впечатлением книг, картин, которые  он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта композитора».

 

     Трудно  представить музыкальную картину  ХХ в. без творчества Игоря Федоровича Стравинского (1882–1971) – одного из самых ярких представителей мировой классики. За шесть десятилетий творческого пути им было создано около 150 произведений в различных музыкальных жанрах, и в каждом сказался оригинальный талант композитора. Среди них музыка для балетного и оперного театров, инструментальные сочинения, хоровые и вокальные произведения.¹

     В историю мировой музыкальной  культуры он вошел как смелый новатор, неутомимо пролагающий собственные  пути в искусстве. В редких случаях  он оставался равнодушным к новым  веяниям в музыке. Напротив, он всегда откликался на то, что представлялось ему самобытным и интересным. Путь Стравинского в музыке — это путь от романтизма и импрессионизма к  неоклассицизму, додекафонии, музыке авангарда. В последние годы жизни он живо интересовался искусством джаза  и достижениями в области электронной  музыки.²

     ¹ Васина-Гроссман В. “Книга о музыке и великих музыкантах”. - Санкт -Петербург., 1984 с. 95-96

       ² Большая советская энциклопедия. - М., 1974 с. 103

     В рамках одного сочинения он мог свободно соединить стилистику различных  музыкальных эпох (барокко, классицизма, романтизма). Обращение к музыкальным  традициям прошлого отнюдь не мешало ему экспериментировать, наполняя произведения духом современности. Вот что  он говорил по этому поводу:

     «Традиция... не просто «передается» от отцов к детям, но претерпевает жизненный  процесс: рождается, растет, достигает  зрелости, идет на спад и, бывает, возрождается...

     Говорить  языком ушедших поколений  не есть творчество, это — не искусство, а рутина».

 

     Встреча с С. П. Дягилевым в 1909 г. во многом определила дальнейшую личную и творческую судьбу композитора. Ему было предложено написать музыку к балету «Жар-птица» на тему сказки о злом Кащее и падении его темного царства.

25 июня  1910 г., дата премьеры балета на сцене парижской «Гранд-опера», становится началом мировой славы Стравинского. Музыка поражала пышностью оркестровых звучаний, необычностью ритмов, обилием сказочной символики. Особый интерес вызвал «Поганый пляс Кащеева царства» – гротескный образ зла и насилия.¹

¹ Васина-Гроссман В. “Книга о музыке и великих музыкантах”. - Санкт -Петербург., 1984 с. 99

 

Глава 2.  Русская музыка во второй половине и в середине XX века.

Сергей  Сергеевич Прокофьев,  Дмитрий Дмитриевич Шостакович и д.р.

 

     В 1937 г. известный композитор Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953) занес эти слова в свою записную книжку:

     «Сейчас не те времена, когда  музыка писалась для  крошечного кружка эстетов. Сейчас огромные толпы  народа стали лицом  к лицу с серьезной  музыкой и вопросительно  ждут. Композиторы, отнеситесь внимательно к  этому моменту: если вы оттолкнете эти  толпы, они уйдут... если же вы их удержите, то получится такая  аудитория, какой  не было нигде и  ни в какие времена...»¹

     Действительно, советская эпоха выдвинула перед  композиторами вполне определенные задачи. Творчество, ориентированное  на широкие массы слушателей, должно было отвечать духу своего времени. Несмотря на явно выраженное стремление совместить творчество с идеологией советского государства, Прокофьев, лауреат шести  Сталинских премий, всегда оставался  самим собой, человеком твердого и независимого характера. Именно так  начинался его творческий путь в  музыке.

     ¹ Смирнова Э. “Русская музыкальная литература”. - М., 2001 с. 23

     Заканчивая  в 1914 г. Петербургскую консерваторию, он решил сыграть перед экзаменационной комиссией свой собственный Первый концерт. Музыка захватила слушателей, и Прокофьев получил диплом с отличием и премию имени А. Г. Рубинштейна (великолепный рояль в подарок).¹

     Он  никогда никому не подражал, хотя у  него были свои любимые композиторы  и учителя. Нисколько, например, не смутило  Прокофьева то, как плохо был воспринят  слушателями его Второй фортепианный концерт.

     Восемь  опер, семь балетов, по семь симфоний и  концертов, большое количество камерных, фортепианных и вокальных произведений, музыка к кинофильмам — таков  путь Прокофьева в музыке.²

 

     Среди композиторов советской эпохи творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906—1975) во многом определяет классическое направление в русской музыке ХХ в. Написанная девятнадцатилетним выпускником Ленинградской консерватории Первая симфония (1926) поразила слушателей оптимизмом и свежестью звучания. Она сразу же вошла в репертуар отечественных и зарубежных дирижеров.³

     ¹ Смирнова Э. “Русская музыкальная литература”. - М., 2001 с. 25

          ² Крюков А.Н. "Могучая кучка" - М., 1984 с. 181.

     ³ Третьякова Л.С. “Страницы русской музыки”. - М., 1998 с. 112

     За  полувековой период творчества к  Первой симфонии прибавятся еще четырнадцать. Шостакович создавал произведения почти  во всех музыкальных жанрах: пятнадцать квартетов, две оперы («Нос» и  «Леди Макбет Мценского уезда»), три балета («Золотой век», «Болт» и  «Светлый ручей»), шесть инструментальных концертов, циклы романсов, сборники фортепианных прелюдий и фуг, кантаты, оратория («Песнь о лесах»), музыка к  кинофильмам и драматическим  спектаклям.

 

     Немалую известность композитору принесла постановка оперы «Нос» (1927—1928) по повести Н. В. Гоголя. В музыке перед изумленной публикой разворачивалось «невероятное происшествие» с носом майора Ковалева. Сатирический строй гоголевской повести, казалось, подсказывал композитору новый путь, в корне ломающий традиции оперного искусства.¹ Все в ней было на грани шаржа и гротеска, все поворачивалось вспять, выворачивалось наизнанку. Вместо привычного пения слышалась судорожная скороговорка, нестройный ансамбль из восьми дворников перебивал и не слышал друг друга. В фантастическое действие оказались втянутыми полицейские, цирюльник, персидский принц, бублики и зонтики... Веселые канканы сменяли галопы и польки. Возбужденно сопел хор зевак.²

     ¹ Крюков А.Н. "Могучая кучка" - М., 1984 с. 182-183

     ² Третьякова Л.С. “Страницы русской музыки”. - М., 1998 с. 114-115

Несмотря  на то что опера воспроизводила события  гоголевской России ХIХ столетия, в ней легко угадывалась сатира на мещанский быт советского времени. Премьера состоялась в январе 1930 г. Кино-режиссер Г. М. Козинцев (1905—1973) отмечал:

     «Под  залихватские галопы и ухарские польки вертелись, крутились  декорации В. Дмитриева: гоголевская фантасмагория  стала звуком и  цветом... Бушевал  гоголевский гротеск: что здесь было фарсом, что пророчеством?

     Невероятные оркестровые сочетания, тексты, немыслимые для пения... непривычные  ритмы… освоение всего  того, что прежде казалось антипоэтичным, антимузыкальным, вульгарным, а было на деле живой  интонацией, пародией — борьбой с  условностью... Это  был очень веселый  спектакль».

     Опера «Нос» выдержала шестнадцать  представлений за два года, после  чего надолго исчезла со сцены.¹

 

     В трудные годы Великой Отечественной  войны песня объединяла людей, живших одними тревогами и чувствами, мечтой о Победе. С первых же дней войны  песня оказалась едва ли не самым  нужным музыкальным жанром. Одна из самых известных — «Священная война» А. В. Александрова и В. И. Лебедева-Кумача, впервые исполненная ансамблем Красной Армии на перроне Белорусского вокзала в Москве.

     ¹ Крюков А.Н. "Могучая кучка" - М., 1984 с. 183

Бойцы, уходившие на фронт, сразу же запоминали ее слова:

     Вставай, страна огромная,

     Вставай на смертный бой...

     «Музыка с ее призывным звучанием буквально  потрясла нас. От волнения перехватило  горло, в глазах стояли слезы. Интонации  клича, мужественного зона вызывали у слушателей решимость тут же идти в бой на врага» (В. А. Александров).

 

     Песня, созданная за считанные часы 24 июня 1941 г., выразила то, о чем в те дни думал каждый. Она стала символом, боевым гимном Великой Отечественной войны.¹

     В суровые годы испытаний люди нуждались  не только в героических песнях, способных поднимать боевой дух. Особой любовью пользовались песни  о родном доме, об оставленных там  близких. Песни композиторов В. Соловьева-Седого, М. Блантера, Н. Богословского, А. Новикова, Т. Хренникова проникновенно рассказывали о любви и верности.

Это «Вечер на рейде», «Землянка», «В лесу прифронтовом», «Катюша», «Темная ночь», «Соловьи».²

 

     ¹ Смирнова Э. “Русская музыкальная литература”. - М., 2001 с. 28

     ² Третьякова Л.С. “Страницы русской музыки”. - М., 1998 с. 118

     Военная тематика в песенном жанре оказалась  неисчерпаемой. Через 30 лет после  войны будет написана песня  «День Победы» Д. Тухманова и В. Харитонова. «Радость со слезами на глазах» и одновременно горечь великих утрат в ней были выражены с предельной искренностью.¹

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     ¹ Третьякова Л.С. “Страницы русской музыки”. - М., 1998 с. 120

 

Глава 3.  Русская музыка в последующие  годы XX столетия.

 

     В конце 50-х — начале 80-х годов  широко звучали песни Александры Николаевны Пахмутовой. Молодежный задор, романтика дорог и освоения новых земель, дух спортивных соревнований и лирическая нежность определяют главное содержание песен Пахмутовой. «Песня о тревожной молодости», «Геологи», «Знаете, каким он парнем был», «Трус не играет в хоккей», «Яростный стройотряд», «Как молоды мы были», «Нежность», «Мелодия», «Надежда» давно вошли в число самых любимых и исполняемых произведений композитора. Песня «До свидания, Москва» на слова Н. Добронравова, написанная в дни прощания с Московской Олимпиадой 1980 г., стала одной из любимых народом песен.¹

     Другой  мощный пласт музыки составляет бардовская, или авторская, песня, представленная творчеством А. Галича, Б. Окуджавы, В. Высоцкого, Ю. Визбора, А. Городницкого, Ю. Кима, Н. Матвеевой, В. Долиной.²

     Бардовская  песня — это особый музыкально-поэтический  жанр городского фольклора, рассчитанный на непосредственное общение слушателей с автором.

     ¹ Даттель Е.Л. “Музыкальное путешествие”. - М., 1993 с. 201-202

² Фрид Э.Л. "Русская музыкальная литература". – М., 1989 с. 144

       Современная бардовская песня  чаще всего является живым  откликом на волнующие всех  события. Что в таком жанре  важнее: слова или музыка? Вот  как на этот вопрос отвечает  один из ее авторов и исполнителей  Юлий Ким:

     «Лучшие из наших песен  те, в которых найдено  своеобразное неразложимое целое. Напечатанные в виде стихов, наши песни многое теряют, они непременно должны звучать. И тем  не менее мы имеем  дело с поэзией, потому что и сюжет, и  рифма, и ритм, и  мелодия служат прежде всего выявлению  смысла. Однако это  особая, песенная поэзия, образ которой  одновременно музыкальный  и словесный. Вот  почему я говорю о  неразложимом целом. Оно и есть наше выразительное средство».¹

     Массовая  песня в наши дни сильно изменилась по своей сути. В основном это  поп-музыка современных групп и  исполнителей. Среди них трудно отдать кому-то особое предпочтение, потому что  у каждого слушателя свои вкусы  и пристрастия, которые не всегда разделяет большинство. Конечно, это  уже совсем иные песни, у которых  своя жизнь на эстраде.²

 
 
 

     ¹ Фрид Э.Л. "Русская музыкальная литература". – М., 1989 с. 146-147

     ² Ю. Келдыш “История русской музыки” - М., 1976 с. 166

                                     Заключение

 

 Изучая  эту тему, я поняла насколько важно  её изучение. С полной уверенностью, я могу сказать, что ХХ век ознаменовался  бурным расцветом русской культуры а так же русской музыки. Недаром  это время называют её Серебряным веком. Русская культура отразила все  противоречия социально-экономической  и общественно-политической жизни  России, оказала глубокое воздействие  на нравственное  состояние народа, внесла свой вклад в мировую сокровищницу культуры.

 Русская музыка XX века прошла такие события как: Великую Октябрьскую революцию, Великую Отечественную войну.

 Ознаменовываю XX век, как век расцвета русской музыки мы с уверенностью можем говорить так, как благодаря великим русским композиторам XX века мы узнали насколько богата и насыщена русская музыка.

 
 
 
 
 
 

                   Список использованной литературы

 

Источники :

1. Большая советская энциклопедия. - М., 1974
2. Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. - М., 1988

Литература :

3. Васина-Гроссман В. “Книга о музыке и великих музыкантах”. - Санкт -Петербург., 1984
4. Даттель Е.Л. “Музыкальное путешествие”. - М., 1993
5. Крюков А.Н. "Могучая кучка" - М., 1984
6. Смирнова Э. “Русская музыкальная литература”. - М., 2001
7. Третьякова Л.С. “Страницы русской музыки”. - М., 1998
8. Фрид Э.Л. "Русская музыкальная литература". – М., 1989
9. Ю. Келдыш “История русской музыки” - М., 1976