Изучение композиции в школе с применением интерактивной доски

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Омский государственный педагогический университет»

Факультет искусств

Кафедра изобразительного искусства и методики его преподавания

 

 

Изучение композиции в школе с применением интерактивной доски

Курсовая работа

по направлению 050602.65 Изобразительное искусство

 

 

                                                                                       Выполнил: студентка

                                                                                                   

                                                                                          _______________________

(подпись)

 

                                                                                                     Научный руководитель:

                                                                                                 

                                                                  

                                                                                                     Оценка  ________________

 

«__» _______________ 2014 г.

 

                                                                                            _______________________

(подпись)

 

                                                        

 

 

 

Омск, 2014

 

Содержание:

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Теоретические основы изучения композиции в школе………………5

1. Изучение законов, основ и приемов композиции ………………………...5
2. Формирование основ художественного образа в композиции…………..18
3. Изучение роли цвета в композиции………………………………………..20
4. Формирование навыков работы художественными материалами………24

Глава 2. Методические основы использования интерактивной доски в процессе обучения композиции для учащихся 1-4 классов…………………..28

1. Особенности программы SMART Notebook…………………………...28
2. Упражнения в программе SMART Notebook «Изучение основ и законов композиции»……………………………………………………………... 29
3. Упражнения в программе SMART Notebook  «Формирование основ художественного образа в композиции»………………………………..35
4. Упражнения в программе  SMART Notebook  «Изучение роли цвета в композиции»……………………………………………………………....35

Заключение……………………………………………………………………….37

Литература……………………………………………………………………….38

Приложение……………………………………………………………………....39

 

 

 

 

 

 

 

Введение

В школьной практике преподаватель нередко сталкивается с тем, что иногда бывает трудно добиться достаточно грамотных и в то же время художественно выразительных рисунков. Причина этого - недооценка обучающей и воспитывающей роли художественной композиции.

Актуальность.

Исследование школьниками основ композиции становится особенно актуальным в наше время, поскольку эти знания, влияющие на развитие творческой личности, должны закладываться еще в детстве, чтобы формировать грамотность восприятия произведений искусства.

Решение композиционных задач включается во все виды рисования школьников. Знание закономерностей композиции имеет большое значение в рисовании с натуры и в декоративно-оформительской работе. Особенно важно знать законы композиции и уметь их применять в работе над сюжетными рисунками. Лучшему усвоению правил, приемов, средств сочинения тематических рисунков помогает композиционный анализ произведений художников в процессе бесед об искусстве.  

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Композиция как сочинение создается такими изобразительными средствами, как рисунок, светотень, цвет, линейная и воздушная перспектива и др. Она взаимно связывает все изобразительные средства и является «самым содержательным компонентом художественной формы».

«Именно композиционными средствами в первую очередь художник раскрывает идею произведения, подчеркивает основное и главное в произведении, вводит зрителя в мир своих переживаний и размышлений».

Предмет «Композиция» органически связан со специальными дисциплинами учебного плана: рисунком и живописью. Знания, умения и навыки, полученные учащимися при изучении специальных дисциплин, закрепляются в композиционных заданиях и находят творческое применение при исполнении учебных композиций.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать. Пименов так оценивает значение композиции: «Историю искусства можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция в первую очередь выражает идею и чувства художника».

Объект исследования. Процесс обучения композиции на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования. Художественное развитие учащихся в процессе обучения композиции.

Целью работы является исследование процесса изучения композиции в школе. Создание упражнений по данной теме.

Задачи:

- Изучить и проанализировать литературу по теме «изучение композиции в школе»

- Рассмотреть законы и  правила композиции.

- Раскрыть особенности  гармонизации композиции.

- Разработать упражнения  для начальной школы по данной  теме.

- Выявить учебно-методические возможности композиции как предмета. 

Глава 1. Теоретические основы изучения композиции в школе.

1. Изучение законов, основ и приемов композиции.

Основная задача предмета «Композиция» - дать учащимся понятие об основных элементах композиции, без которых невозможен грамотный, сознательный подход к творчеству, развить их образное мышление и тонкий эстетический вкус.

Главное в композиции – создание художественного образа.

Термин «Композиция» (от лат. compositio) - обозначает сочинение, составление, сопоставление, расположение, сложение, соединение частей в единое целое в определенном порядке.

Композиция — организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.

С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости.

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.

Варианты композиций «Точка и линия».

Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций.

Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с её основами и законами.

Основы композиции.

1.Использование композиционных схем.

Процесс обучения строится по принципу «От простого к сложному». В связи с этим учащимся, на первых этапах освоения предмета композиция, необходимо освоить метод композиционных схем. Этот метод позволяет правильно расположить элементы картины.

Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.). 1 В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тишининой», Н. Пуссена «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте». (Приложение 1).

2.Использование замкнутой и открытой композиции.

Замкнутая композиция.

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция.

Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение. 

Для лучшего понимания материала, приведем пример замкнутой композиции. На картине А. Рублева «Троица Ветхозаветная» хорошо просматривается схема замкнутой композиции. (Приложение 2).

Открытая композиция.

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

Примером открытой композиции является работа И. Шишкина «Рожь». (Приложение 3).

В период обучения основам композиции школьникам очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

Для наиболее полного изучения композиции следует рассмотреть основные законы композиции.

Основные законы композиции:

1. Целостность
2. Уравновешенность

Теперь разберем более подробно.

1.Целостность.

Целостность – это внутреннее единство композиции.

Чтобы разобраться в этом законе, приведем несколько примеров.

- Целостность в компоновке картины по отношению к раме.

- Цветовое пятно всей картины по отношению к полю стены.

- Цельность изображения, то есть когда предметы или фигура не распадались на отдельные случайные пятна.

Примером работы в которой наиболее ярко выражен закон цельности композиции является картина В. Серова «Портрет Ермоловой».

(Приложение 4)

 

2. Уравновешенность.

Это расположение элементов композиции, в которой каждый элемент находится в устойчивом положении.

Уравновесить композицию может пустое поле или одна точка, поставленная в определенном месте картины.

Рассмотрим простейшие схемы построения  композиции.

Простейшие схемы построения композиции.

На рис.А и рис.В можно пронаблюдать уравновешенные композиции. Они выглядят статичными, едиными, в них ничего не хочется менять.

На рис.Б и рис. Г наблюдаем неуравновешенные композиции. Элементы выглядят совершенно несбалансированными. Рассматривая изображение, возникает желание что-то в ней изменить, доделать.

           

Пример равновесия в композиции.

        

Пример неуравновешенной композиции.

Разберем пример равновесия.

Ученику предлагается поместить единичный предмет, например яблоко на листе. Как правило, это выглядит следующим образом.

Расположение предмета неверное.

Такое расположение неверно. Восприятие картинной плоскости нашим глазом таково, что мы видим верхнюю половину листа большей, чем нижнюю, поэтому нарисованный в геометрическом центре предмет будет зрительно смещаться вниз и утяжелять его.

Для достижения равновесия предмет обязательно нужно несколько сдвигать к верхней стороне листа.

Правильное расположение предмета

Многофигурная компоновка базируется на правилах однофигурной, но имеет свои особенности. Во-первых, у нее существует центр, вокруг которого и размещаются объекты, вписывающиеся в овал или уравновешенный треугольник. Во-вторых, предметы не «плавают» на листе, а объединены и взаимосвязаны.

    

Схема взаимосвязи предметов в композиции.

На уроках «Композиции» на примере анализа изобразительного и декоративно-прикладного искусства преподаватель демонстрирует учащимся различные подходы к решению композиции в разных видах искусств, дает понятие единства формы и содержания, в котором первичным является идея, а композиция – средством ее выражения. Изучение композиции не предполагает готовых решений, а лишь помогает учащимся более грамотно пользоваться в самостоятельной работе средствами изобразительного искусства.

Приемы композиции.

1. Передача ритма.
2. Передача движения и покоя.
3. Передача симметрии и асимметрии.
4. Выделение сюжетно-композиционного центра.

1.Передача ритма.

Ритм – универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности.

Чтобы учащимся было легче разобраться в понятии «Ритм», можно предложить им вспомнить примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др.). Ритм всегда подразумевает движение.

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Схема изображения ритма.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета.

Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (форма, цвет, фактура или расстояние между элементами), и сложным, когда изменения происходят сразу по нескольким параметрам.

В качестве примера рассмотрим картину А. Рылова. « В голубом просторе». (Приложение 5).

2. Передача движения  и покоя.

Движение в картине – выразитель времени.

Особый акцент учащимся нужно сделать на том, что мы живем в постоянно изменяющемся мире, и что в произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени.

Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.

Какими же еще средствами можно передать динамику сюжета? Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой.

              Рис. А                           Рис. Б                              Рис. В                          Рис. Г

Рассматривая разные изображения, мы замечаем, что они различны по своему состоянию.

В изображении «А» – мячик спокойно лежит на книге, в «Б» – медленное движение мячика, в «В» – быстрое движение мячика и в «Г» – мячик вовсе укатился.

Каждое изображение состоит из двух элементов: мячика и книги, но изменяя наклон книги и сдвигая немного сам мячик, мы замечаем, как появляется динамика в изображении.

Чтобы лучше разобраться с этим явлением рассмотрим несколько правил передачи движения:

В. Серов «Похищение Европы».

- Если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным.

Н.Рерих «Заморские гости».

– Эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом.

П. ПИКАССО «Торо и торерос».

– Для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Состояние покоя.

Состояние покоя передаёт нам статичная композиция.

Если в изображении большое количество вертикальных или горизонтальных линий фона, то это может затормозить движение.

Чтобы лучше разобраться с этим явлением рассмотрим несколько правил передачи покоя:

– Если на картине отсутствуют диагональные направления.

– Если перед движущимся объектом нет свободного пространства.

– Если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия.

Икона Богоматери.

– если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной.

3.Передача симметрии и асимметрии в композиции.

Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии2. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.

В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Ф. ХОДЛЕР. Озеро Тан.

Симметричные композиции – статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое.

В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуровновешены.

 

Асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим.

Композицию натюрморта или пейзажа легко представить в виде схемы, на которой ясно видно, симметрично или асимметрично построена композиция.

а. Симметричная композиция, б. Асимметричная композиция

Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.

 

 

3.Выделение сюжетно - композиционного центра.

Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины.

Центр композиции - включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц.

Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание.

Его можно выделить:

- освещенностью,

- цветом,

- размером,

- формой.

Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины:

1. Композиционный центр картины рaсполaгaется в aктивной, центрaльной чaсти.

Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.

Примером является картина С. Боттичелли «Весна». (Приложение 7).

2. Центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста.

Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета, как на картине.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» – классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. (Приложение 7).

3. Правило золотого сечения (одной трети).

Наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого.3

Примером применения золотого сечения в построении картины является работа И. Е. Репина «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». (Приложение 8).

4. Выделяют два и более композиционных центра.

Художники используют это для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.

В качестве примера рассмотрим картину Веласкеса «Менины» и ее схему. Один композиционный центр картины – юная инфанта.

                

              Веласкеса «Менины».           Схема картины Веласкеса «Менины».

К ней с двух сторон склонились фрейлины – менины. В геометрическом центре полотна находятся два пятна одинаковой формы и одинакового размера, но контрастирующие между собой.

Они противоположны, как день и ночь. Оба они – один белый, другой черный – выходы во внешний мир. Это – другой композиционный центр картины.

 

1.2 Формирование основ  художественного образа в композиции

Результaтом творческого процессa является произведение, формa вырaжения которого может быть сaмой рaзнообрaзной.

Это и aрхитектурное сооружение, и живописное полотно, и ювелирное укрaшение, a тaкже теaтрaлизовaнное предстaвление, песня, киноэпопея, обычный керaмический горшок, нaционaльный костюм, дизaйн aвтомобиля и т. д. Но произведение будет предстaвлять художественную ценность только в том случaе, если оно создaно по зaконaм гaрмонии и несет в себе художественный обрaз.

Художественный обрaз - это вырaжение творцом своего "Я", своего ощущения, личностного видения предметa, явления, окружaющего мирa.

Средством выражения художественного образа является – Форма.

Точкa, линия, пятно - все это элементы оргaнизaции плоскостной композиции.Совокупность тех и иных форм обогaщaет художественный обрaз, дaет ему рaзностороннюю эмоционaльную хaрaктеристику, усложняет.

В качестве дополнительного упражнения можно составить композицию исключительно из одних прямых линий, которая также может получиться оригинальной и интересной.

Пример композиции из линий.

Обратите внимание учеников на рисунки, где пластика прямых линий помогает решать определенные эмоционально-образные задачи.

Пример композиции из пластичных линий.

Изучая Необходимо подчеркнуть, что именно вырaзительность формы является тем основополaгaющим фундaментом, нa котором будет держaться все здaние художественного обрaзa.4

Однaко формa бывaет не только плоской, но и объемной. Поэтому, рaботaя нaд вырaзительностью объемной формы, нельзя забывать о ее восприятии. Объем сильнее воздействует нa зрителя, и впечaтление от перевернутой пирaмиды будет знaчительнее, чем от треугольникa.

Формa - это основополaгaющее средство вырaжения художественного обрaзa, но не единственное.

 

3. Изучение роли цвета в композиции.

За время обучения учащиеся осваивают некоторые сведения из области цветоведения, психологии цвета, его влияние на форму, на человека и применения этих навыков в практической деятельности.

В композиции цвет несет ассоциативную функцию, воздействуя на человека, усиливая его восприятие картины. Все это называют цветовыми ассоциациями.

              

Примеры ассоциативной композиции.

Цвет в совокупности с формой дaет более богaтые по своему содержaнию произведения. Цвет является мощным художественно-выразительным средством, поэтому к его использованию в композиции ребят надо подготовить. Опыт показывает, что у младших школьников погружение в цветовую стихию дает положительные результаты5. Ребенок интуитивно при отсутствии любых теоретических сведений умудряется делать вполне гармоничные и трогательные работы. У старших ребят эта непосредственность утрачивается, и цвет в их работах в большинстве случаев становится либо кричащим и аляповатым, либо монохромным (простое закрашивание изображений). Поэтому, следует напоминать учащимся о таких понятиях, как оттенки, градации цвета, продемонстрировать пособия, таблицы, обратить внимание на картины художников.

 

Контраст, нюанс.

Контраст - это мaксимaльное изменение качеств изобразительных средств.

           

Пример контраста в композиции.

В произведении, требующем моментaльного, aктивного визуaльного воздействия нa зрителя (нaпример, реклaмный плaкaт), в основном будет использовaться контрaст. Контрaст форм, цветa, фaктуры, вырaженный грaфикой. Именно контрaст дaст возможность быстрого прочтения темы, информaции, сюжетa.

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.

- Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный – на светлом.

Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи».

(Приложение 9).

Композиция этой картины построена на ритме светлых и темных пятен, разнообразных контрастах. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и поэтому наиболее контрастны. Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны.