Конструктивно-тональный рисунок гипсовых тел

 

 

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАБЕРЕЖНОЧЕЛНИНСКИЙ ИНСТИТУТ СОЦИАНЬНО – ПЕДАГОГИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ И

РЕСУРСОВ»

 

Художественно-графический факультет

Кафедра изобразительного искусства

 

 

 

 

Курсовой проект

по дисциплине «Рисунок»

 

 

ТЕМА КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Конструктивно-тональный рисунок гипсовых тел

 

Направление подготовки «Педагогическое образование»

Профиль подготовки «Изобразительное искусство и технология»

 

 

 

 

                                                                     Выполнила: студентка 251гр. 1 курса

                                                    Талапина Олеся Николаевна.

 

                                           Нучный руководитель:

                             к.п.н., доцент

                                      Гильмутдинова С.Р

 

                                                  Работа допущена к защите

                                                     «___»______________20__г.

                                                              ____________Гильмутдинова С.Р

 

 

 

 

 

 

 

Н.Челны, 2013г.

                                              

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Конструктивно-тональный рисунок

1.1 Раскрытие понятия конструктивно-тональный рисунок.

Его использование в обучении академического рисунка………………………6

1.2 История методов развития академического рисунка……………………….8

Глава 2. Методика работы над изображением гипсовых тел.

2.1 Изображение гипсовых тел на плоскости…………………………………14

2.2  Выразительные средства в рисунке. Штрих. Тон………………………...19

Заключение……………………………………………………………………….24

Список литературы………………………………………………………………27

Приложение……………………………………………………………………....29

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Конструктивный рисунок – это рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполнений с помощью линий построений, а для того чтобы правильно передать не только линейные размеры и пропорции предмета, но и выделить его объемную форму, используется штрих и тон. Именно такой рисунок, когда конструкция, взаимное расположение частей предмета, структура и его формы подчеркивается с помощью штриха,  называется конструктивно – тональным рисунком. Конструктивно – тональный рисунок является основой всего академического рисунка и самой основной и незаменимой его частью. Таким образом, для плодотворной  деятельности в области академического рисунка, прежде всего, необходимо овладеть грамотой конструктивно – тонального рисунка. Необходимо сказать и о том, что обучение такого вида рисунка преследует  цель развить у студентов педагогического института умение правдиво изображать окружающую действительность, видеть и понимать ее явления. Так же он помогает познать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать форму предметов, развивать зрительную память, способствует пространственному мышлению и образному представлению. Кроме того этот рисунок учит внимательно изучать форму предметов, их строение, пропорции, расположения  пространстве и постепенно приучает их к более многостороннему, углубленному и точному восприятию.

В данном исследовании, который в основном направлен и нацелен на студентов педагогического института художественно - графического факультета, можно выделить объект и предмет.

Объект - рассмотрение и изучение основных принципов изображения на плоскости геометрических тел, и передача их объема.

            Предметом исследования является конструктивно – тональный рисунок геометрических тел на плоскости.

 Одной из основных  задач обучения на  художественно  - графических факультетах педагогического  института является, научиться видеть предметы в объемных формах, чтобы в практической работе уметь передавать объемность определенными выразительными средствами — линией, штрихом, тоном, а добиться этого знания можно с помощью изучения конструктивно  - тонального рисунка. Студенту необходимо видеть и понимать особенности конструкции (строения) предметов и передача трехмерности — длины (или ширины), высоты и глубины — формы этих же предметов на двухмерной плоскости листа бумаги. Изучение основ конструктивно – тонального рисунка в педагогических институтах ставит задачей совместно с практическими навыками вооружить студентов теоретическими знаниями, чтобы в дальнейшем, работая в школе, они могли квалифицированно осуществлять дело художественного образования и эстетического воспитания детей и подростков.

Высшее  художественное образование закладывает основу  профессиональной грамотности  и мастерства и формирует  мировоззрение  начинающего художника. В выполнении этих ответственных задач особая роль принадлежит конструктивно – тональному рисунку, как  основе всего академического рисунка. Он обучает видеть точную  форму предмета, понимать конструктивную основу, изображать пластическую структуру предмета на плоскости. Из этого можно сделать вывод, что данная тема актуальна  и просто необходима для изучения и исследования.

Практическая значимость  заключается в том,  что результаты проведенного исследования могут быть использованы учебном процессе в качестве образца и служить методическим материалом при изучении студентов художественно – графического факультета основ академического рисунка, так и в области научно - педагогических исследований.

         Цель данного исследования состоит в том, чтобы углубить и усовершенствовать свои научные знания и практические навыки об изображении гипсовых тел на плоскости и доказать неделимость и неразрывность конструктивного и тонального рисунка.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Изучить и проанализировать учебно-методическую литературу по искусству рисунка.
2. Подробно проанализировать правила и приемы построения изображения гипсовых тел на плоскости.
3. Определить роль штриха и его значение в конструктивно – тональном рисунке.
4. Выполнить рисунок геометрических гипсовых тел с натуры.

Для решения поставленных задач используется комплекс взаимодополняющих методов исследования: методы теоретического анализа литературы по исследуемой проблеме; методы изучения, обобщения и анализа опыта существующих результатов практики управления. И эмпирические методы исследования - количественные и качественные методы сбора информации, так же использовался метод сравнения; наблюдения; конкретизации и идеализации; метод обобщения и исторический метод.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                ГЛАВА 1. КОНСТРУКТИВНО ТОНЛЬНЫЙ РИСУНОК

 

1.   Раскрытие понятия конструктивно-тональный рисунок. Его использование в обучении академического рисунка

 

Так как предметом исследования данной курсовой является конструктивно-тональный рисунок гипсовых тел, то первоначально необходимо раскрыть основную его суть и отметить важные особенности. Затем дать определение конструктивно-тональному рисунку, для того чтобы в дальнейшем, углублено и с наибольшем пониманием, определить его функции и важнейшие  значения в академическом рисунке.  Что подробно будет описано в данной главе.

Конструктивно-тональный рисунок  - это рисунок всех вешних и внутренних контуров предмета, который выполняется с помощью линий построения, используя закономерности конструкции предмета, после чего изображение уточняется с помощью тона, где выявляется объем изображаемых предметов, характер формы, что способствует передачи движения и создает целостность в композиции. В таком виде рисунка объемная форма предмета строиться в основном линиями при незначительной поддержки тона. Тонально-конструктивный рисунок сочетает в себе элементы тонально-живописного и линейно-конструктивного рисунка. Этот вид учебного рисунка позволяет сочетать рациональные формы с эмоциональным ее переживанием и воспроизведением. Способствует этому расширение диапазона выразительных средств. (см.приложение 1)

 Конструктивно-тональный рисунок обладает большой определенностью и ясностью. Он позволяет развить у рисующего умение за сложной формой видеть составляющие ее простые геометрические формы. Он приучает рисовать, а не срисовывать. По своим изобразительным средствам он наиболее условен. Тонально - конструктивный рисунок призван дать наиболее полную информацию об устройстве формы. Он изображает не только видимую часть формы, но и ту ее часть, которая невидима с позиции рисующего. В таком виде рисунка применяются различные условные приемы, позволяющие представить устройство изучаемой формы. Важно подчеркнуть и то, что этот вид искусства  позволяет проникать глубоко в смысл того, что изображается. В конструктивно-тональном рисунке знанию отводится большое место. Это рисунок-исследование, рисунок-познание. Только тогда это правильный рисунок. (см. приложение 2) . Обучаясь ему можно видеть пропорции, научиться замечать перспективные изменения, конструктивно строить изображение и располагать его на плоскости бумаги, владеть светотеневой техникой объемной формы, уметь выполнять тональный рисунок, в котором предметы изображаются в световоздушной среде. Последнее особенно важно для перехода к изображению цветом. Недопонимание роли тона в передаче объемной формы, материала и пространства усложнит усвоение многих поставленных задач. [9.стр.45]

Бывает, что студенты оказывают предпочтение не тональному, а конструктивному рисунку. Рисунок начинают со схемы, с линейной конструкции и не добиваются живой формы с передачей ее светотени и тональных отношений. Такой рисунок не способствует переходу к живописи, а единичные задания по гризайли не дают возможности основательно понять задачи тонального изображения предмета в среде.

Важной основой художественной образности в реалистическом искусстве является тональный рисунок, воспроизводящий предметную форму в световой среде и пространстве. Такой рисунок является тем фундаментом, который позволяет перейти к живописи. Не владея тональным рисунком, художник беспомощен перед живописным изображением явлений объективного мира.

Из всего выше описанного можно сделать вывод, что конструктивный и тональный рисунок не могут существовать друг без друга, они являются одним целым, взаимосвязаны между собой и дополняют друг друга.

Неизбежным фактором конструктивно - тонального рисунка можно назвать и тот, что он является  неотъемлемой частью академического рисунка и просто необходим при его изучении на начальном этапе обучения художественного мастерства. Очень важно студенту художественно-графического факультета при изучении академического рисунка ознакомится с особенностями конструктивно-тонального рисунка, так как это основа всего рисунка, так же его осмысление  и понимание будет полезно в  дальнейшей успешной деятельности в области изобразительного искусства.

Академический рисунок это - учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Конструктивно-тональный рисунок - это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над ним, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи. [5. Стр. 152]

 

2. История методов развития академического рисунка

 

          Начало приобретения изобразительных навыков человеком, стремление передать окружающий мир средствами рисунка восходит к глубокой древности. Уже первобытные люди, изображая предметы реального мира, достигали больших успехов. Четкими линиями на гладкой поверхности кости или стены пещеры человек твердой и уверенной рукой воспроизводил различные предметы, животных и даже людей. Первобытные люди не только умели давать изображения предметов реального мира, но и достигали в этом деле большого искусства. Об этом убедительно свидетельствуют рисунки на костях и бивнях мамонта, на стенах пещер: стада антилоп, уверенно переданный образ северного оленя, льва, слонихи, защищающей своего детеныша от нападения леопарда и другие сцены из жизни.

Для этих древнейших изображений животных характерно известное мастерство, основанное на верности глаза и твердости руки. Здесь налицо способность человека передавать средствами рисунка образ животного, умение проверить нарисованное, сделать поправку и уточнение. Расположение линий на плоскости является не произвольным и случайным делом, а сознательным и обдуманным актом. Движения рук контролировались сознанием, направлялись глазом и разумом. Многие рисунки той эпохи поражают нас необыкновенной выразительностью и реалистичностью, ограниченной, естественно, теми пределами, в которых мог быть познан в то время реальный мир. К таким композициям можно отнести и изображение мамонта в пещере и многие, другие.

В данной главе будут подробно рассмотрено развитие и становление академического рисунка.

Согласно общепринятому определению, рисунок — изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств (контурной линии, штриха, пятна или их различных сочетаний) — мощное средство познания действительности. Рисунок лежит в основе всех видов изображения на плоскости (живописи, графики, рельефа и т. д.) и как совокупность линейно-пластических элементов определяет структуру и пространственное соотношение форм. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, по назначению, технике и характеру исполнения.

Рисунок — один из древнейших видов искусства. В первобытном обществе рисунок представлен примитивной гравировкой (процарапывание на кости, камне, глине), наскальной и пещерной живописью. В эпоху палеолита это, в основном, жизненно важные сюжеты изображения животных и сцен охоты. В эпоху неолита это рисунки-схемы (часто переходящие в орнамент.

Синкретизм первоначальных форм изобразительного и орнаментально-декоративного творчества сохраняется в рисунке и рабовладельческих культурах, отличаясь большей пластичностью, яркими выразительными возможностями в классическом периоде искусства Древней Греции.

Уже на раннем этапе развития изображение на плоскости выражает разные точки зрения на предмет. В древнем рисунке соотношение изображаемых явлений было не только пространственным, но и смысловым. Древние художники ради смыслового выделения часто рисовали фигуру военачальника в несколько раз больше, чем фигуры его воинов. Это были первые композиционные акценты живописи, не знавшей перспективы.

Работы художника становятся достоянием культуры, занимая определенное место. Каждая эпоха достигает своих вершин, отражая жизнь своих современников, переосмысливая жизнь прошлую и вглядываясь в события будущего. Художественное творчество становится особым средством выражения философии бытия, для восприятия которого необходимо достичь определенного уровня культуры.

Если исходить из принципа единства исторического и логического, из единства филогенетического и онтогенетического развития, то, рассматривая историю рисунка в филогенезе, обнаруживаются некоторые общие точки.

В древних изображениях битвы, например, много сходного с тем, что можно встретить у детей. Как уже говорилось, размер фигур предводителей значительно больше, нежели остальных людей. Объекты изображения следуют друг за другом не так, как они организованы в пространстве, а так, как их организует древний художник, вкладывая собственный смысл, субъективное значение. Таким образом, это рисунки условно-плоскостного изображения мира, а композиция акцентирована по значению и смыслу. Эти особенности характеризуют и работы иконописного периода в эпоху Средневековья.

В эпоху Возрождения изобразительное искусство становится ведущим. Большое внимание в изображении уделяется перспективе и пропорциям, передаче реалистической натуры. В изображении человека непременным условием становится знание анатомии. Положение фигур в картинах раскрывает их жизненные отношения. В эпоху Ренессанса художники достигают особого совершенства в духовном самовыражении. Складываются школы изобразительного искусства, в которых огромное значение имеет рисование с натуры.

В последующие периоды развития изобразительного искусства на академический рисунок оказывают влияние принципы свободного стиля, проникнутого дыханием жизни и экспрессивностью представителей романтизма, экспрессионизма и модернизма.

В эпоху Средневековья линейный рисунок развивается как архитектурный чертеж и графический образец для создания деталей декора. Начальный контур изображения при выполнении сложных комбинаций (например, в иконописи) носит схематичный и орнаментальный характер. Рисунок как вид графики занимает важное место в оформлении средневековых манускриптов. В эпоху Возрождения академическое искусство становится ведущим. В нем отражается гуманистический пафос эпохи, порыв к полноте бытия, к его духовным и чувственным радостям! Особое внимание художники уделяют передаче возрастной анатомии человека (дитя на руках Мадонны Леонардо да Винчи — это не карлик, не уменьшенный взрослый, как это было до Возрождения, а действительно младенец) воспроизводится анатомия движущегося человеческого тела (Микеланджело, фрески Сикстинской капеллы и т. д.)

В эпоху Возрождения закладываются теоретические и практические основы всей последующей творческой и учебной методики европейского рисунка (изучение законов перспективы, светотени, пластической анатомии). Большое развитие получает рисование с натуры, намечаются новые жанры: композиция, исторический портрет, пейзаж. С XVI в. начинается собирание рисунков выдающихся мастеров как образцов для молодых художников и как произведений, имеющих самостоятельное значение. (Одна из первых коллекций была собрана историографом Дж. Вазари.)

В последующие периоды на традиционный, академический рисунок начинают влиять принципы свободного стиля, проникнутого дыханием жизни и выразительностью представителей романтизма, импрессионизма и модернизма. В это время углубляется и завершается наметившийся ранее процесс развития графики. Специфика графики — линейные соотношения, воспроизведение формы предметов, передача их освещенности, соотношения света и тени и т. д.. Они ничего не передают вне цвета, все линейное для них второстепенно. Не рисунок, а цветовые соотношения изображаемых предметов становятся основным носителем эстетического смысла изображаемых произведений. Однако вернемся к рисунку как особому графическому изображению. Графика (от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий не только рисунок, но и печатные, художественные произведения, гравюру, литографию и другие, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями приемы: контурные линии, штрихи, пятна.

Нужно напомнить, что сам термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму или каллиграфии. Новое значение он получил в конце XIX - начале XX вв. в связи с бурным развитием полиграфии и распространением каллиграфически четкого, контрастного линейного рисунка. Стилистические средства графики стали весьма разнообразными - от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций: изобразительных, декоративных и штриховых, обладающих лаконичностью, гибкостью и разнообразием.

С конца XIX-начала XX вв. художники создают станковый  рисунок, не имеющий прикладного значения, эстамп, лубок. Получает развитие политический рисунок, отражающий политические взгляды, убеждения, расстановку политических сил и личные особенности политических лидеров. Распространяется также жанр путевых зарисовок, документально точно повествующих о повседневной жизни людей.

С начала XX академический рисунок  самостоятельно развивается под воздействием сменяющих друг друга направлений, оттачивается профессиональное мастерство рисовальщиков, острая выразительность форм часто входит в противоречие с нарочитой деформацией предметного мира, графическим экспериментированием, возрастает роль субъективного начала, обостряется значение личностного видения, индивидуального восприятия жизни. [6.стр.159]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 2. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ И ПОЭТАПНОСТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ ГИПСОВЫХ ТЕЛ НА ПЛОСКОСТИ.

 

2.1 Изображение  гипсовых тел на плоскости

 

Каждый студент художественно - графического факультет при изображении гипсовых тел на плоскости задается вопросом, а с чего лучше всего начать выполнение данного задания для его успешного завершения. В данной главе будут рассмотрены основные этапы, специфика и последовательность выполнения рисования с натуры.

Когда студенты рисуют гипсовые тела с натуры, то внимательно наблюдают за предметом: подмечают характерные особенности формы, его пропорции, как освещен предмет, какова его фактура. Однако, наблюдения недостаточно. Необходимо знать его строение, внутреннюю, скрытую от глаз основу формы.

Внешняя форма предмета определяется его конструктивными особенностями строения. Чем сложнее форма предмета, тем больше и серьезнее рисующему приходиться изучать натуру. Человек не может реалистически нарисовать гипсовое тело, если в его сознании нет ясного, образного представления  форме и характере предмета. Студенту художественно – графического факультета, готовившегося себя к педагогической деятельности, необходимо разбираться и в основных вопросах педагогической психологии, и, в частности, в вопросах психологии восприятия. Психология восприятия предмета и рисунка у человека протекает различно, т. е. человек по - разному воспринимает реальный предмет (натуру) и его изображение (рисунок). Поэтому начинающий рисовальщик должен научиться правильно переключаться с одной формы восприятия на другую, с восприятия объемной формы на проекционную. Прежде всего, нужно научиться правильно «глядеть на натуру». Первое живое, непосредственное восприятие в данном случае возьмем за основу гипсовые тела (натуры) в силу своей субъективности может быть и правильным и неправильным, т. е. студент может правильно воспринять характерные особенности натуры и передать их в рисунке, а может и неверно и дать искаженный образ предмета.

Для наилучшего и точного изображения гипсовых тел на плоскости обязательно нужно знание законов линейной перспективы, которое помогает правильно и убедительно передать на плоскости изображение предметов в пространстве. Чтобы избежать ошибок в рисунках, необходимо опираться на непосредственное наблюдение натуры и использовать свои знания из области перспективы. Знание законов линейной перспективы поможет начинающему художнику передать на плоскости объемную форму предмета в любом ракурсе или сокращении. Четкое восприятие модели позволит избежать искажения перспективных сокращений как это случается при слишком близкой точке наблюдения. Рисовать на очень большом удалении от постановки так же не рекомендуется, так как при этом плохо воспринимается объем предметов. Правильный выбор точки наблюдения должен обеспечить рисовальщику восприятие наиболее характерных признаков изображаемой формы предметов. [4. Стр.205]

Основные положения линейной перспективы:

1. Рисуя нужно представить перед собой пространство, имеющее глубину, в котором нужно найти объем предметов натуры в перспективном изображении.
2. Вид предмета меняется в зависимости от его расположения относительно точки наблюдения.
3. Одинаковые по размеру предметы изображаются на плоскости разными плоскости по величине: те, что ближе к нам, - крупнее; которые дальше и уходят вглубь – мельче.
4. Воображаемая линия горизонта находится на уровне глаз.
5. Параллельные линии натуры сходятся в определенных точках на линии горизонта.
6. Владение перспективой – это и умение видеть предмет насквозь. На этом этапе качестве основано линейно – конструктивное построение формы предметов в перспективе.

          При изображении, какого – либо  предмета нельзя ограничиваться  своим первым, мимолетным впечатлением, нужно понять особенности строения  предмета. Как в науке, так и  в искусстве процесс познания  мира подчиняется определенной  закономерности «От живого созерцания  к абстрактному мышлению и  от него к практике – таков  диалектический путь познания  истины, познания субъективной реальности».  Рисующий должен следовать этой  закономерности, чтобы дать правильное, реалистическое изображение натуры. Процесс познания натуры рисующим  протекает следующим образом:

1. непосредственное соприкосновение с натурой, первое впечат -

ление – «живое созерцание»;

2)  изучение и анализ  натуры – «абстрактное мышление»;

3)  изображение  - «практика».       

           Изображение натуры должно быть  ясным, понятным и убедительным  для зрителей, оно должно давать  яркий образ предмета. Чтобы овладеть  основами рисунка, нужно приучить  себя, наблюдая натуру, анализировать  ее и ясно представлять ее  строение «прежде всего надо  научить глядеть на натуру  – это самое основное и довольно  трудное».( см. приложение 2)

Трудность здесь заключается в том, что рисующий должен по внешним признакам натуры вообразить ее внутреннее строение – конструкцию. Термин «конструкция» (от лат. Construction) означает «строение», «построение», «структура», «план», «взаимное расположение и отношение частей». Конструировать – значит организовывать, создавать, строить, складывать согласно определенному плану. Во время изображения предмета с натуры, анализируя конструкцию формы предмета, необходимо ясно представить его строение во всех составных частях, как видимых глазом, так и невидимых.

Каждый гипсовый предмет имеет свою структуру.  Уметь видеть натуру – это значит уметь анализировать ее строение. Изображать гипсовые тела на плоскости нужно всегда сознательно, а не копировать механически все, что видит глаз. При выполнении изображения, прежде всего, необходимо понять его строение и наметить в рисунке его линейно – конструктивную основу, т. е. показать, как располагаются в пространстве поверхности тела, каким образом они отграничивают от общего пространства, т. е. как образуется объем. Отграничение этого пространства в рисунке может проходить в виде линейного изображения.

Линейно – конструктивный рисунок дает возможность ученику построить изображение правильно в перспективе, верно и убедительно передать форму предмета. Если на начальной стадии построения изображения он не будет намечать все линии, выражающие объем формы, то от него могут скрыться ошибки в построении.(см. приложение 3)

Говоря о системе построения изображения формы гипсовых тел на плоскости, следует указать, что нельзя рисовать предмет по отдельным частям. Построение формы по частям противоречит основным методическим установкам реалистического рисунка – от общего к частному, от большой формы к деталям.

Известно, что глаз человека сначала фиксирует, охватывает общую форму предмета и лишь, затем переходит к рассмотрению деталей, мелких потребностей.