Виды древнегреческого театра

     Содержание:

1. Введение……………………………………………………………2
2. Древнегреческий театр
1. Истоки греческого театра………………………………………5
2. Трагедии и комедии……………………………………………6
3. Организация театральных представлений………………….18
4. Актёры. Маски и костюмы…………………………………...19
5. Хор и зрители………………………………………………….21
6. Архитектура древнегреческого театра………………………24
7. Постановочная техника театра……………………….………26
3. Виды древнегреческого театра
1. Театр классической эпохи…………………………………….31
2. Театр эллинистической эпохи……………………………...…33
3. Кукольный театр……………………………………………….37
4. Заключение…………………………………………………………38
5. Список литературы…………………………………………………40

     Введение

     Античная  эпоха создала ценности непреходящего  значения. Они пережили свой век  и то общество, в среде, которого возникли, и прочно и неотъемлемо  вошли в современную мировую  культуру. В числе этих ценностей  и театр. До сих пор во всех европейских  языках он обозначается тем же словом, каким обозначали его и древние греки. Будучи одним из наиболее ярких проявлений культуры, сложившиеся в античную эпоху, театр органически связан и с другими проявлениями той же культуры: эпической поэзией, мифологические образы которой были созданы творческой фантазией высокоодаренного народа задолго до появления у него письменности; древней наукой, на первых ступенях своего развития ещё не расчлененной на отдельные, потом обособившиеся отрасли знаний, и потому универсальной, затрагивающие коренные проблемы человеческого миросозерцания; изобразительными искусствами и архитектурой; литературой, поражающей многообразием своих жанров, - одним из таких жанров, и явилась драматическая поэзия.¹

     Предмет истории античного  театра. История античного театра ставит своей задачей рассмотреть, как зародился и развивался театр у двух великих народов древности – греков и римлян. Греческий театр достиг своего расцвета в V веке до н.э. Римский театр начал свою жизнь позднее греческого, и его расцвет приходился на конец III- сер. II века до н.э. Падение Западной Римской империи  в конце V века н.э повлекло за собой упадок всей античной культуры. История греко-римской театральной культуры, основанная на документальных письменных источниках, охватывает целое тысячелетие ( Vвек до н.э.- V век н.э.). Античный театр-это одно из самых ярких проявлений культуры, сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культурной традиции. Склад античной культуры был определён общественными условиями рабовладельческой формации.

С 26-28. Источники по истории античного театра. Имеется два рода основных источников по истории античного театра: 1) письменные источники и 2)памятники изобразительного искусства.  1. Письменные источники. Важнейшими источниками по истории античного театра являются прежде всего сами пьесы античных авторов. Не считая отрывков до нас дошли семь трагедий Эсхила, семь Софокла и семнадцать трагедий Еврипида; кроме того сохранилась сатировская драма Еврипида «Киклоп» и часть сатировской драмы Софокла – «Следопыты». От Аристотеля дошло 11 комедий. Таким образом, от великих драматургов того времени имеется всего 43 полных пьесы.

Из Римских  комедий сохранились 21 пьеса Плавта и шесть пьес Теренция. От римских трагедий,- за исключением девяти пьес Сенеки, относящихся уже к 1 в. н.э.

2. Памятники изобразительного искусства. Из памятников монументального изобразительного искусства на первое место следует поставить сохранившиеся до наших дней руины античных театров. Раскопки театральных зданий ведутся систематически лишь с 80-х гг. 19 века. Большая заслуга принадлежит здесь известному немецкому археологу Вильгельму Дёрпфельду. Результаты своих раскопок и исследований он изложил в своё труде «Греческий театр»,1985.

В числе  других памятников изобразительного искусства, которыми следует пользоваться при  изучении истории античного театра, следует ещё упомянуть рисунки  на вазах, стенную живопись в Помпеях  и других римских городах, статуэтки  из терракоты и слоновой кости, геммы, а так же рисунки в рукописях  Плавта и Теренция. Рисунки на вазах дают представления о театральных костюмах и даже позволяют судить об устройстве сцены.²

Краткие сведения по историографии  античного театра

     Театроведение- одна из самых молодых наук. Научное изучение  театра началось только в конце 19- начале 20 века. Из дореволюционных работ, посвящённых истории античного театра, следует назвать работу П.В. Никитина  «К истории афинских драматических состязаний» (1882). Цыбульский С. «Греческий театр», 1904. В советское время вышел третий том переводов трагедий Еврипида, сделанного ещё до революции И.Ф. Анненским. Редакция всех трёх томов и переводов и комментариев принадлежат Ф.Ф. Зелинскому. В 1947 г. вышел в свет перевод «Поэтики» Аристотеля, сделанный Н.И. Новосадским. В 1936 появился в переводе Ф.А. Петровского труд римского зодчего Витрувия «десять книг об архитектуре».

     Зарубежная  наука насчитывает к настоящему времени довольно много работ  по истории античного театра. Существуют специальные работы об организации  театральных состязаний, о хоре, актёрах и масках в античном театре. Труд Дёрпфельда «Греческий театр». 1895 г. вышла в свет книга французского учёного Октава Наварра «Дионис». 1896 г. английский учёный А.Е. Хэй «Трагическая драма греков». В 1920 г. вышла в свет работа германского учёного Маргариты Бибер «Памятники по истории античного театра». Много сведений по истории греческого театра содержится в фундаментальном труде германских учёных Вильгельма Шмида и Отто Штелина «История греческой литературы». Интереснейшие материалы по истории римского театра императорской эпохи, даваемые к тому же в живой и увлекательной форме,  имеются в книге Л.Фридлендера «Картины из бытовой истории Рима в эпоху от Августа до конца династии Антонинов» (1914).³

Периодизация.

Для удобства изучения этого вопроса учёные делят  историю античного тетра на два  больших раздела- историю греческого и историю римского театров. )

История греческого театра разделена на следующие  периоды:

1)Истоки  греческого театра и его развитие  до конца 6 века до н.э.

2) Греческий  театр демократических Афин 5-4 вв. до н.э.- до утери независимости в результате македонского завоевания.

3) Греческий  театр эллинистической эпохи  (3-1 вв. до н.э.)⁴

Цель  работы: рассмотреть зарождение и  развитие античного театра: греческого и римского.

Задачи:

1. Рассмотреть как зародился театр у древних греков (истоки греческого театра и его развитие; постановка театральных представлений; актёры, зрители, хор; архитектура греческого театра).
2. Рассмотреть виды древнегреческого театра (театр классической эпохи, театр эллинистической эпохи, кукольный театр)

II. Древнегреческий театр

1. Истоки греческого театра

     Первые  театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда  наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые  действа. Театр занимал особое место  в жизни древних греков, он был  трибуной для широкого распространения  новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников  проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как  правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим.

       Одним из существенных достижений  в современном изучении наиболее  древних периодов исторической  жизни античной Греции можно  считать установление бесспорного  факта, что уже в микенское   время-вторая половина третьего  и второе тысячелетие до новой  эры – у греков существовало  относительно развитое, далеко уже  не первобытное земледелие и  скотоводство. В последующие века  в греческих городах большого  развития достигают ремесленное  производство, морское дело и  торговля. Однако и в более  позднее время почти во всех  греческих полисах - владение  участком земли продолжили считать  одним из обязательных признаков  гражданской полноценности. Эллинская  культура в основных своих  чертах оставалась культурой  земледельческого народа на всём  протяжении античной эпохи.

     Рождение  греческой драмы и театра связано  с обрядовыми играми, которые посвящались  богам-покровителям земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую  драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.⁵

     Земледельческий быт при всех этих условиях закономерно  сказался на древнейших религиозных  представлениях греков и связанных  с ними обрядах. Это запечатлено  многими источниками: мифологией, гомеровским эпосом и последующей поэзией, прямыми свидетельствами многих античных авторов, памятниками архитектуры и изобразительного искусства. Судя по содержащимся, во всех этих источниках,  данных, земледельческие культы и связанные с ними обряды существовали в Греции со времен глубокой древности. ⁶

     К числу таких культов относится  и культ Диониса. Дионис (или Вакх) считался богом творческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. Символами Диониса служили растения, особенно виноградная лоза. Его часто  изображали в виде быка или козла. В дальнейшем, когда во многих местах Греции, в частности в Аттике, культивирование винограда приобретает  значение одной из главных отраслей сельского хозяйства, Дионис становится и богом-покровителем виноградарства и виноделия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную  лозу и научил греков разводить и  выращивать виноград.

     На  праздниках, посвященных Дионису, распевали  не только торжественные, но и веселые  карнавальные песни. Шумное веселье  устраивали ряженые, составлявшие свиту  Диониса. Участники праздничного шествия  мазали лицо винной гущей, надевали маски  и козлиные шкуры. Из обрядовых игр  и песен в честь Диониса  выросли три жанра древнегреческой  драмы: трагедия, комедия и сатировская драма (сатировская драма названа так по хору, состоявшему из сатиров). Трагедия отражала страстную сторону дионисийского культа, комедия — карнавально-сатирическую. Сатировская драма представляется средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место па праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий. ⁷

2. Трагедии и комедии

Трагедия

       Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал  дифирамба, комедия—от запевал  фаллических песен (в фаллических  песнях восхвалялись плодоносящие  силы природы). К диалогу, который  вели эти запевалы с хором,  примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.⁸

     Проливают свет на происхождение греческой  драмы и сами слова трагедия и  комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос — «козел» и оде — «песнь», т. е. «песнь козлов». Это название вновь ведет нас к сатирам — спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и страдания бога. Слово комедия происходит от слов комос и оде. «Комос» — это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает «песнь комоса».

     Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому греку. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, которая  разворачивалась вокруг всем известных  эпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в  трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому  роль трагических представлений  в общественно-политическом и этическом  воспитании граждан была огромна.

     Уже во второй половине VI в. до и. э. трагедия достигла значительного развития. Античная традиция передает, что первым афинским трагическим поэтом был Феспид (VI в. до н. э.). Первая постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. до н. э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.

     Феспиду приписывается усовершенствование масок и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида было выделение из хора одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции, гипокрит («ответчик»), мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросы хора, изображать походу действия различных персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее. Таким образом, ранняя греческая трагедия была своеобразным диалогом между актером и хором и по форме напоминала скорее кантату. При этом, хотя количественно партия актера в первоначальной драме была невелика, и главную роль играл хор, именно актер с самого своего появления стал носителем действенного, энергичного начала.

     Ученик  Феспида Фриних (ок. 540—ок. 470 до н. э.) расширил сюжетные рамки трагедии, выведя ее за пределы мифов дионисийского круга. Фриниху же принадлежал ряд трагедий на исторические сюжеты, написанных по свежим следам событий. Например, в трагедии «Взятие Милета» (ок.492 до н. э.) изображалось взятие и разграбление персами в 494 г. до н. э. города Милета, восставшего вместе с другими греческими городами Малой Азии против персидского владычества.

     Произведений  Феспида и Фриниха не сохранилось, сведения об их театральной деятельности скудны, но и они показывают, что уже первые драматурги живо откликались на вопросы современности и сделали театр местом обсуждения важнейших проблем общественной жизни, трибуной, где утверждались демократические принципы Афинского государства.

     Своего  наивысшего расцвета древнегреческое  театральное искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до н.э. - Эсхила, Софокла, Еврипида - и комедиографа Аристофана, деятельность которого захватывает и начало IV в. до н.э. Одновременно с ними писали и другие драматурги. Однако до нас дошли только небольшие отрывки их произведений, а иногда -лишь имена и скудные сведения.⁹

     Творчество  Эсхила (ок. 525 – 456 до н.э.) связано с эпохой становления афинского демократического государства. Это государство формировалось в период греко-персидских войн, которые велись с небольшими перерывами с 500 до 449 г. до н.э. и носили для греческих государств-полисов освободительный характер.

     Эсхил происходил из знатного рода. Он родился  в Элевсине, близ Афин. Известно, что Эсхил принимал участие в сражениях при Марафоне и Саламине. Битву при Саламине он описал как очевидец в трагедии "Персы".Незадолго до своей смерти Эсхил отправился на Сицилию, где и умер (в городе Геле).В надписи на его надгробии, сочиненной, по преданию, им самим, ничего не говорится о нем как о драматурге, но сказано, что он проявил себя мужественным воином в сражениях с персами.  Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм. До нас дошли полностью только семь трагедий; из других произведений сохранились небольшие отрывки.

     Трагедии  Эсхила отражают основные тенденции  его времени, те огромные сдвиги в  социально-экономической и культурной жизни, которые были вызваны крушением  родового строя и становлением афинской рабовладельческой демократии. Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологическим. Он верил, что существует извечный миропорядок, который подчиняется действию закона мировой справедливости. Человек, вольно или невольно нарушивший справедливый порядок, будет наказан богами, и тем самым равновесие восстановится. Идея неотвратимости возмездия и торжества справедливости проходит через все трагедии Эсхила. 

     Эсхил верит в судьбу-Мойру, верит, что  ей повинуются даже боги. Однако к этому  традиционному мировосприятию примешиваются  и новые взгляды, порожденные  развивающейся афинской демократией. Так, герои Эсхила - не безвольные существа, безоговорочно выполняющих волю божества: человек у него наделен свободным разумом, мыслит и действует вполне самостоятельно. Почти перед каждым героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за свои поступки -одна из основных тем трагедий драматурга.

     Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл возможность более  глубокой разработки трагического конфликта, усилил действенную сторону театрального представления. Это был настоящий  переворот в театре: вместо старой трагедии, где партии единственного  актера и хора заполняли всю пьесу, родилась новая трагедия, в которой  персонажи сталкиваются на сцене  друг с другом и сами непосредственно  мотивировали свои действия. Внешняя  структура трагедии Эсхила сохраняет  следы близости к дифирамбу ,где партии запевалы перемежались с партиями хора.

     Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затем следует  парод - песня, которую исполняет  хор, вступая на орхестру. Далее идет чередование писодиев (диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и стасимов (песен хора). Заключительная часть трагедии называется эксодом; эксод-это песня, исполняя которую хор покидает сцену. В трагедиях встречаются также гипорхема (радостная песня хора, звучащая, как правило, в кульминационный момент, перед катастрофой), коммосы (совместные песни-плачи героев и хора), монологи героев.

     Обычно  трагедия состояла из 3-4 эписодиев и 3-4 стасимов. Стасимы разделяются на отдельные части-строфы и антистрофы, строго,  соответсвующие по структуре одна другой. При исполнении строф и антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и том же размере, а новые строфа и антистрофа - в другом. Таких пар в стасиме бывает несколько; их замыкает общий эпод (заключение). Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флейты. Кроме того, они нередко сопровождались танцами. Трагический танец назывался эммелейя.

     Из  дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга особо выделяются следующие: "Персы"(472 г. до н.э.), где прославляется победа греков над персами в морском сражении при острове Саламине (480 г. до н.э.); "Прометей Прикованный" - возможно, самая известная трагедия Эсхила, повествующая о подвиге титана Прометея, подарившего огонь людям и жестоко за это наказанного; трилогия "Орестея" (458 г. до н.э.), известная тем, что единственный дошедший до нас полностью образец трилогии, в которой мастерство Эсхила достигло своего расцвета.

     Эсхил известен как лучший выразитель общественных устремлений своего времени. В своих  трагедиях он показывает победу прогрессивных  начал в развитии общества, в государственном  устройстве, в морали. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии.¹⁰

      Софокл (496-406 до н.э.). Софокл происходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование. Его художественная одаренность проявилась уже в раннем возрасте: шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем саламинскую победу, а позже сам выступал как актер в собственных трагедиях, пользуясь большим успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою первую победу над самим Эсхилом. Вообще вся драматургическая деятельность Софокла сопровождалась неизменными успехами: он ни разу не получал третьей награды-занимал чаще всего первые и редко вторые места.

     Софокл принимал участие и в государственной жизни, занимая ответственные должности. Так, он был избран стратегом (военачальником) и вместе с Периклом участвовал в экспедиции против острова Самоса, решившего отделится от Афин. После смерти Софокла сограждане почитали его не только как великого поэта, но и одного из славных афинских героев.

     До  нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше 120. Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софокле говорят,что он заставил трагедию спуститься с неба на землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов, даже если они и не появляются по ходу действия, и эти боги также могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить человека. Но Софокл рисует прежде всего борьбу человека за осуществление своих целей, его чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю.

     У героев Софокла обычно такие же цельные характеры, как и у героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они не знают душевных колебаний. Борьба ввергает героев в величайшие страдания, и иногда они гибнут. Но отказаться от борьбы герои Софокла не могут, потому что их ведет гражданский и нравственный долг. Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с коллективом граждан: - это воплощение идеала гармонической личности, который был создан в годы расцвета Афин. Поэтому Софокла называют певцом афинской демократии.

     Однако  творчество Софокла сложно и противоречиво. Его трагедии отразили не только расцвет, но и назревающий кризис полисной системы, закончившейся гибелью афинской демократии.  Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совершенства. Софокл ввел третьего актера, увеличил диалогические части комедии (эписодии) и уменьшил партии хора. Действие стало более живым и достоверным, так как на сцене могли одновременно выступать и давать мотивировку своим поступкам три персонажа. Однако хор у Софокла продолжает играть важную роль в трагедии и число хоревтов было даже увеличено до 15 человек.

     Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживалась обычно судьба целого рода.По традиции он представлял на состязания три трагедии, но каждая из них была самостоятельным произведением. С именем Софокла также связано введение декорационной живописи.

     Наиболее  известны трагедии Софокла из фиванского цикла мифов. Это "Антигона" (около 442 до н.э.), "Царь Эдип" (около 429 до н.э.) и "Эдип в Колоне" (поставлен в 441 г. до н.э., уже после смерти Софокла).

     В основе этих трагедий, написанных и  поставленных в разное время, лежит  миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях, обрушившихся на его род. Сам того не зная, Эдип убивает своего отца и женится на своей матери. Через много лет, узнав ужасную правду, он выкалывает себе глаза и добровольно отправляется в изгнание. Эта часть мифа легла в основу трагедии "Царь Эдип".

     После долгих странствий, очищенный страданиями  и прощенный богами, Эдип божественным образом умирает: его поглощает  земля. Это происходит в пригороде  Афин, Колоне, и могила страдальца становится святыней афинской земли. Об этом рассказывается в трагедии "Эдип в Колоне".¹¹

     Трагедии  Софокла явились художественным воплощением гражданских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии периода ее расцвета (Софокл не дожил до страшного поражения афинян в Пелопоннесской войне 431-404 гг. до н.э.). Этими идеалами были политическое равенство и свобода всех полноправных граждан, беззаветное служение родине, уважение к богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей.¹²

Еврипид (около 485-406 до н.э.).

     Социальный  кризис афинской рабовладельческой  демократии и обусловленная им ломка  традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младшего современника Софокла - Еврипида.

     Родители  Еврипида, по-видимому, были зажиточными  людьми, и он получил хорошее образование. В противоположность Софоклу Еврипид не принимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако он живо интересовался общественными событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и намеков на современность.

     Большого  успеха у современников Еврипид  не имел: за всю свою жизнь он получил  лишь 5 первых наград, причем последнюю - посмертно. Незадолго до смерти он покинул Афины и переехал ко двору  македонского царя Архелая, где пользовался почетом. В Македонии он и умер (за несколько месяцев до смерти Софокла в Афинах). От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от 75 до 92) и большое количество отрывков.

     Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по свидетельству Аристотеля, изображал  людей такими,"каковы они есть". Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей.

     В ряде трагедий Еврипида звучит критика  религиозных верований и боги оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чем люди.  По своим общественно-политическим взглядам был сторонником умеренной демократии, опорой которой он считал мелких землевладельцев. В некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против политиков -демагогов: льстя народу, они добиваются власти, чтобы использовать ее в своих корыстных целях. В ряде трагедий Еврипид страстно изобличает тиранию: господство одного человека над другими людьми вопреки их воле ему представляется нарушением естественного гражданского порядка. Благородство, по Еврипиду, заключается в личных достоинствах и добродетели, а не в знатном происхождении и богатстве. Положительные персонажи Еврипида неоднократно высказывают мысль, что безудержное стремление к богатству может толкнуть человека на преступление.

     Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам. Он считает, что рабство-это несправедливость и насилие, что природа у людей  одна и раб, если у него благородная  душа, ничуть не хуже свободного.

     Еврипид часто откликается в своих  трагедиях на события Пелопоннесской войны. Хотя он гордится военными успехами соотечественников, но в целом относится  к войне отрицательно. Он показывает, какие страдания несет война  людям, прежде всего женщинам и детям. Война может быть оправдана только в том случае, если люди защищают независимость своей родины.