Вышивальный промысел как вид ДПИ

К у р с о в  а я   р а б о т а

Тема:  Вышивальный промысел как вид ДПИ                                                 на примере Холуйского  строчевого шитья.

Оглавление

                                                                                                          стр.

1. Введение.                                                                                               2-3
2. ДПИ  как результат творчества многих поколений мастеров.         4-7
3. Вышивка  как  промысел  ДПИ.                                                         8- 15 Из многовековой истории вышивального ремесла.                         8- 10                                                     – Российская народная вышивка как современный промысел.    10-13                                                                                                                                                                                                                                                                           – Орнамент в вышивке.                                                                      13-15
4. Холуй  - один из центров вышивального промысла.                      15-18                                                – Слово о Холуе.                                                                                 15-17                            -  Холуй и современники.                                                                     17        - Холуй будущего.                                                                              17-18         
5. Практическая работа.                                                                         18-24                                                                       – Понятие о строчевом  шитье                                                             19      - Оборудование и инструменты                                                           20                                   - Этапы выполнения изделия                                                              20                                           - Ход работы                                                                                       20-24    
6. Техника безопасности при вышивке.                                                  24                                                                     
7. Советы, рекомендации и примечания.                                                25
8. Заключение.                                                                                           26 
9. Литературный ряд.                                                                                27

ВВЕДЕНИЕ.

«Храним наследие своё ».

    Вышивка –  один из самых древних и  широко распространённых видов  народного творчества в нашей  стране.

    Праздничная и будничная одежда, предметы бытового обихода с незапамятных времён имели сложное декоративное оформление, где важную роль играла вышивка. Вот почему на Руси по установившемуся издавна   обычаю девочку с малых лет начинали обучать этому не простому, но увлекательному виду творчества.

   В ногу со временем  идет прогресс. Он не только  строит, но и несет с собой   разрушение для прошлого. А так  ли это нужно нашему поколению,  которому не хватает духовности  и культуры? Мы, дети будущего, получая  и осваивая новые технологии, забываем о пище духовной и душевной. Отсюда наше невежество и черствость, неумение понять и сострадать, потеря индивидуальности. Недаром народная поговорка говорит о ребенке, выплеснутом вместе с водой из ванны. Общество можно считать здоровым, когда здоров каждый индивид. И физическое здоровье здесь – не главное, нужно обратить особое внимание на его внутренний мир, внутреннее здоровье. Личность должна быть духовно и культурно богата, а значит, и общество в целом. Нужно соблюдать равновесие между физическим и духовным, ибо только человек с чувством прекрасного может создать вещь не только полезную, но и красивую. Разрушишь фундамент – упадет весь дом, поэтому нельзя получить развитие искусства и всего прекрасного, перечеркнув прошлое и не сохранив наследия, оставленного нам предками. Одним из таких наследий и является Холуйский вышивальный промысел, находящийся под угрозой исчезновения.

     Исходя  из этого, своей курсовой работой  я выбрала одну из традиционных техник холуйского вышивального промысла – строчевое шитьё.

Цель – вызвать интерес к вышивальному промыслу в целом и к                                                                                                                 холуйскому в частном через следующие задачи:

1. Ознакомление с ДПИ как видом народного творчества на    примере вышивки.
2. Введение в историю Холуя  и возникновения в нём вышивального промысла.
3. Поделиться идеями и проектами о будущем Холуя.
4. Раскрыть особенности холуйской строчки как композиционные, так и технические.
5. Помочь овладеть техникой холуйского строчевого шитья на примере изделия и образцов, с подробным описанием поэтапного выполнения и предложений вариантности.

Вышивка не только красивый, но и интересный вид искусства. Это увлекательный, творческий труд, который может принести много радости, заполнить досуг, введёт в мир прекрасного.

Вышивка имеет большое значение  в оформлении одежды и изделий, украшающих наш быт. Благодаря умению вышивать мы сможем обновить свою одежду, сделать  её нарядной, украсить и сделать многие полезные вещи – салфетку, панно,  фартук, наволочку на подушку, сувенир для подарка своим близким.

        При освоении приёмов не всё  сразу может получиться, так как   это занятие требует усидчивости,  внимательности, аккуратности. Но надо быть терпеливым!  Постепенно, с приобретением необходимых навыков, работа пойдёт легче. И  из любителя мы перейдём в разряд профессионалов.

ДПИ  как результат творчества

многих  поколений мастеров.

ДПИ   едино в своей  художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора материала и кончая трактовкой изобразительных форм.

Рожденное среди земледельцев, скотоводов, охотников, народное творчество на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил.

Само существование  человека неотделимо от природы, которая  дает материал для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм человеческой жизни сменой дня и ночи, чередованием времен года. Поэтому и находит все это отражение в произведения народного творчества, составляющих целостное явление культуры каждого народа.

Это умение использовать естественные качества материала воплотилось в художественно – технические приемы, позволяющие наиболее рационально конструировать и украшать изделия орнаментом или сюжетными изображениями, соединяя в них реальные прообразы со смелой фантазией творца. Так сложились традиционные для многих народов нашей страны виды художественного ремесла: ковроделие, узорное ткачество, вышивка, кружевоплетение и т.д.

И сегодня художественные изделия, выполненные народными  мастерами из различных материалов, служат непременной частью повседневной жизни человека. Они вошли в быт как необходимые предметы, выполняющие определенные утилитарные функции. Это напольные ковры и керамическая посуда, вышитые скатерти и деревянная игрушка, украшения женской одежды и т.д. Их продуманная форма и пропорции, рисунок орнамента и цвет самого материала характеризуют эстетику данных вещей, их художественное содержание, превращают утилитарный предмет в произведение искусства.

Многие художественные предметы выпускают предприятия, оснащенные передовой техникой, что позволяет делать вещи большими тиражами. Но в них наблюдается механический повтор исходного образца.

    Такой тип производства именуется художественной промышленностью.  К ней примыкают, но заметно отличаются характером продукции народные художественные промыслы, в которых облик предмета, формирование его художественных особенностей, завися от ручного творческого труда мастера – художника, что и определяет конечный результат. Поэтому так велико  значение мастера в народном искусстве. От того, как владеет он своим ремеслом, как использует свои знания и практическое умение, зависит художественный уровень создаваемой им вещи.

Но народный мастер не одинок в своем творчестве. Производством  художественных изделий занимаются целые коллективы. Поэтому невольно возникает творческое соревнование, через которое проявляется коллективный характер творчества, выражающийся и в оценках работы, и в проверке приемов обработки материала, и в выборе темы или сюжета декоративного оформления вещи.

По существу коллективный опыт всегда формировал и методику преемственности мастерства от старшего поколения к молодому, от отца к сыну. В итоге такого развития народного искусства отшлифовывалась форма изделий, сохранялись красивые и содержательные мотивы орнамента, сложилась художественная традиция как система мировоззрения народных мастеров и как ремесленная основа творчества.

Следует подчеркнуть, что  коллективный опыт никогда не заслонял творческий потенциал отдельного мастера. Каждый, так или иначе проявлял свой характер в работе, создавал варианты типичных для промысла изделий. Складывалось диалектическое единство коллективного и индивидуального начала, дававшего новые импульсы развитию искусства.

Все эти особенности, характеризующие народное ДПИ, проявлялись  в ходе  его исторического развития.

Искусство, о котором  идет речь, изначально формировалось  в народной среде как изготовление необходимых в быту предметов. Путь от домашней промышленности, связанной  с переработкой сырья в своем  хозяйстве, до сложения художественных промыслов был долгим.

Формирование централизованного  русского государства, развитие рынка  создали условия продажи бытовых  изделий. На рубеже 17 – 18 веков в  России начинают складываться промыслы по производству продукции на рынок. Ремесленное дело становится основным занятием целых деревень и районов. В городах организуются ремесленные цехи, представляющие одну из форм художественных промыслов.

Народное ДПИ не везде  и не одновременно переходило к функционированию в виде промыслов. Они возникали  лишь там, где были соответствующие экономические условия. Наиболее активно развитие промыслов  во всех регионах России пошло во 2 половине 19 века.

Развитие промышленного  производства – сильного конкурента в изготовлении дешевых художественных изделий – заставили народных мастеров прекратить создание некоторых видов продукции. Но народное искусство не уходило из быта, не исчезало из сферы культуры. Художественные промыслы сохранили ценные традиции художественного наследия и обеспечили почву для возрождения и последующего развития художественного ремесла.

Артельную форму ведения  хозяйства еще до революции провели  мастера центров народного искусства.

В 1920-30е годы процесс  создания кооперативных промысловых  артелей художественного профиля  продолжался. Возникали новые производства, но главное внимание было обращено на укрепление традиционных помыслов в областях, где старинные центры народного искусства объединяли по несколько населенных пунктов. Рождались и новые виды изделий. Так мастера бывших иконописных промыслов переключились на лаковую миниатюру.

Возрождались центры народного искусства в других местах. Многие виды изделий художественных промыслов успешно продавались  за рубежом, демонстрировались на международных  и внутрисоюзных выставках. Организация  художественных училищ и ПТШ в местах расположения промыслов активно поддерживала подготовку кадров для промыслов.

Начавшаяся в 1941 году Великая Отечественная война  прервала активный процесс деятельности НХП. Но уже в 1943 году началось восстановление народного хозяйства. По специальному распоряжению Советского правительства с фронтов отзывают наиболее талантливых мастеров и художников для продолжения творческой работы на промыслах.

Однако процесс восстановления после окончания войны проходил длительно и был трудным для  страны. Шла работа по возрождению предприятий художественных промыслов. Их коллективам пришлось в это время решать несвойственные им задачи – выпускать товары народного потребления, в которых проблема художественного уровня вещей была отодвинута на дальний план. Но это не заглушило творческий потенциал. Создавались уникальные работы, проводились научные экспедиции по сбору материалов для будущего развития искусства, находили мастеров в отдаленных районах.

К началу 1960х годов восстанавливаются  поставки художественной продукции на экспорт.

В соответствии с постановленными  в директивных документах задачами стали регулярно проводиться  экспедиции, конкурсы, слеты мастеров, праздники ремесел. Такой комплексный  подход к активизации творчества мастеров, пропаганде их достижений позволил каждому народу увидеть ценности своей национальной культуры, привлечь молодежь к ремеслу. Возрастало число молодых людей, желающих поступить в специальные учебные заведения, чтобы стать художником – мастером.

Современные художественные промыслы находятся в процессе постоянного развития, но это не проявляется в каких – то резких переменах. Спокойное, неторопливое движение народного искусства в творчестве мастеров художественных промыслов объясняется прочными связями с традициями, которые на протяжении столетий отражали человеческую сущность и содержание народного искусства. А коллективный принцип творчества, регулирующий деятельность отдельных личностей, позволяет находить золотую середину между смелыми экспериментами и традициями. Поэтому произведения мастеров художественных промыслов – не архаика. Это – вещи, органически входящие в среду современного жилища и общественного здания, предметы, наделенные своеобразной формой, содержательным узором, оригинальной цветовой окраской. Например, современная женская одежда, украшенная вышивкой и кружевом и дополненная ювелирными украшениями из металла, кости, цветного камня и т.д. и т.п.

Нарядность, художественная содержательность изделий НХП создает  атмосферу праздничности, вызывает у человека приподнятое настроение. Каждая вещь, созданная мастерами художественных промыслов, служит прекрасным подарком к любому важному событию в жизни отдельного человека, семьи или коллектива. А небольшие, удобные для перевозки вещи – сувениры – знаки памяти о национальной культуре народа и даже целой страны.

Вышивка как промысел ДПИ

Из  многовековой истории вышивального ремесла

Орнаментация народной вышивки уходит своими корнями в  глубокую древность. В ней сохранились  следы того времени, когда люди одухотворяли окружающую природу. И, помещая на своей одежде и предметах быта изображения солнца, древа жизни, птиц, женской фигуры как символов жизненной силы, счастья, плодородия, верили, что они принесут в дом благополучие.

О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к 9-12му векам. Это – фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненными золотыми нитями. Золотым шитьем в далекие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую, из шелка и бархата, одежду царей и бояр. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было распространено в основном среди женщин знатных семей и монахинь.

Постепенно искусство  вышивания распространяется повсеместно. С 18 века оно входит в жизнь всех слоев населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок.

Вышивкой украшали предметы быта: полотенца, подзоры, столешники, праздничную  и повседневную одежду, передники, головные уборы и проч. Изделия, как правило  выполнялись из простых, недорогих  материалов, но отличались  они высоким художественным мастерством. Приемы вышивания, узоры, их цветовое воплощение совершенствовались из поколения в поколение. Постепенно отбиралось все лучшее, и создавались неповторимые образцы вышивок с характерными национальными чертами.

Каждое вышитое изделие отвечает своему практическому назначению.

В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Наиболее сохранились и  дошли до наших дней вышивки 19 века. Вышивка делилась на крестьянскую и  городскую.

 Городская не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада.

 Народная вышивка (крестьянская) была связана со стародавними  обычаями и обрядами русского  крестьянства. Так, крестьянские  девочки к 13-15 годам должны  были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой устраивали выставку приданого, которое должно было свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии невесты. Именно в этой вышивке сформировались художественно-стилистические особенности, не утратившие ценность и в наши дни.

Вышивка не требовала  сложного оборудования – игла, нитки, холст – вот и все, что нужно  для того, чтобы  выполнить нарядные изделия.

По характеру узоров и приемов их выполнения русская  вышивка очень многообразна. Отдельные  области, а иногда и районы, имели  свои характерные приемы, мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями.

Русская вышивка имеет  свои национальные особенности, она  отличается от вышивок других народов. Большую роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы  растений и животных. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце – символ тепла и жизни, женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли, птица символизировала приход весны. Расположение узора и приемы вышивки были органически связаны с формой одежды. Швы выполнялись по счету нитей ткани, их называли счетными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды. Вышивку располагали также вдоль соединительных швов.

В вышивках «свободных», по нарисованному контуру, преобладали  узоры растительного характера.

К старинным русским швам относятся  роспись, набор, крест, счетная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже  появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная  вышивка, белая и цветная гладь.

Русские крестьянские вышивки  можно разделить на две основные группы: северную и среднерусской полосы. К северной относятся вышивки Архангельской, Новгородской, Вологодской, Горьковской, Ивановской, Калининской, Владимирской, Ярославской и других областей.

Самые распространенные приемы северной вышивки – крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному фону. Вышивальщицы умело использовали фон как один из элементов узора. Большое распространение по всему русскому Северу имела белая строчка, а в Верхнем Поволжье – строчка с цветным контуром. Цветные строчевые вышивки выполняли шелками нежных тонов, а также шерстяным гарусом.

Вышивка тамбуром была распространена в Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области.

Белая и цветная гладь характерны для Владимирской, золотое шитье  – для Калининской, гипюры – для  Горьковской и Ивановской областей.

В узорах северной вышивки  изобразительные мотивы преобладали над геометрическими. Сложные композиции передавались силуэтно, контурно, в одном цвете, одним приемом вышивки.

Для вышивок среднерусской  полосы – Калужской, Тульской, Рязанской  и Орловской и других областей – характерны многоцветность и геометрический характер узоров.

Одна из наиболее интересных и распространенных вышивок среднерусской  полосы – цветная перевить (Смоленская, Тульская, Калужская области). Она  отличается декоративностью и красочностью. Встречаются также швы: набор, роспись, козлик, крест, косичка, мережки, счетная гладь.

Большим разнообразием  технических приемов отличаются вышивки Рязанской области, то есть применялись несколько видов  швов, а также полосы кумача, ленты, позумент, кружева с красной и  синей нитками.

Российская народная вышивка

Как современный промысел.

Современная вышивка  отличается строгостью композиционного решения, простотой  цветовой гаммы. Это соответствует  требованиям современного стиля  убранства помещений, покроя одежды.

Процесс формирования современных  строчевышивальных промыслов неоднозначный. В каждой местности он связан с укладом жизни, развитием общекультурной традиции, степенью взаимовлияния культур соседних народов. 

На протяжении многих поколений  у каждого народа, населяющего  необъятные просторы нашей Родины, выработались свои приемы и способы образования узора.

При наличии общих черт орнамента  и приемов выполнения узора не только у каждого народа, а часто  в каждой области или районе бытовал  свой круг мотивов вышивки, свой композиционный строй орнамента и колорит. Эти местные особенности и легли в основу развития этого вида искусства на многочисленных строчевышивальных фабриках,  (многие были организованы в первые десятилетия существования Советского государства).

Наряду с ручной зародилась машинная вышивка. При ней мастерицы знают все приемы и швы, используемые в ручной, и умеют наделить выполняемый узор красивой и разнообразной фактурой. Благодаря этому вышивка, украшающая предметы быта и одежду не утрачивает своих высоких художественных достоинств. Каждое произведение создается на основе вдумчивого и всестороннего изучения богатейшего народного наследия с бережным сохранением местных особенностей. Продолжает активно развиваться сквозная строчевая вышивка, особенно один из ее видов – белая строчка, где узор выполняется по мелкой сетке. Самым крупным центром этой вышивки является Ивановская область. Фабрики этой области выпускают женскую одежду, столовое и постельное белье. Своеобразны и разделки этой вышивки. Здесь нет виртуозных  переплетений, подобных крестецким. Рисунок образуется в основном настилом и различными видами штопки, что придает узору нарядность, игру плотных и разреженных фактур. Ивановская строчка немыслима без сопровождения мережкой, которая насчитывает множество разновидностей: жучок, панка, сновочная, козлик, раскол и др. Также получила развитие белая строчка с цветной обводкой, которая в прошлом была особенно характерна для  Ярославской области, ранее входившей в состав Иваново-Вознесенского края. Строчевые приемы с любовью и тщательностью выполняют мастера строчевышивальных предприятий – Ивановское, Шуйское, Палехское, Васильевское, Верхне – ландеховское, Лухское, Пучежское, Пестяковское, и только на Холуйской фабрике основу составляет белая гладь (допускается легкое добавление черной нитки), а для строчевого шитья характерна очень мелкая сетка.

В Палехе получил развитие  следующий прием вышивки – кубанцы – своеобразный и неповторимый. Они в виде небольших, заполненных сплошным настилом кубиков располагаются вокруг таких же, но вырезанных в ткани квадратиков, образуя самые разнообразные комбинации геометрических фигур. Их применение эффективно в оформлении одежды, но больше они подходят к скатертям, где сочетание плотных и ажурных мотивов придает вещи особую праздничность и торжественность. Самым заслуженным известным художником РСФСР  является А.П. Ганушкина, она награждена золотой медалью ВДНХ.

В Рязанской, Калужской, Калининской, Смоленской областях развивается другой вид вышивки – цветная перевить. От белой строчки она отличается ярким колоритом и простотой фактуры. Следуя местным особенностям, здесь придерживаются строго геометрического орнамента, в основе которого лежат ромб, квадрат, косой крест и другие формы с прямоугольными очертаниями. Заслуженный художник РСФСР  З.В. Зайцева отмечена золотой медалью юбилейной выставки 1977-1978 годов. 

Подготовка ткани к  цветной перевити  та же, что и  при белой строчке, однако приемы нанесения узора на сетку совершенно иные. Цветными нитками плотно обвивают столбики сетки, и за счет смены цветных нитей вырисовываются очертания ромбов, квадратов, птиц, коней, растительных мотивов и др. В отдельных районах цветная перевить включает и белую строчку. В этом случае мастерица заполняет отдельные ячейки неперевитой сетки штопкой или настилом, а затем выполняет цветную перевить. Этот способ по неперевитой сетке называется стлань. Такой прием дает возможность выполнить более нарядный узор, придает ему большую выразительность.

В Калужской области  используются трехчастные фризовые композиции с изображением женской фигуры с конями и птицами по бокам, а также «древо жизни».

Из семи фабрик Горьковской области  две специализируются на выпуске  детской одежды с яркой вышивкой, три – заняты исключительно женской  одеждой. На Шахунской фабрике вышивку  часто сочетают с ткачеством, выполненным здесь же на ручных ткацких станках. Очень популярны «горьковские гипюры». От белой строчки они отличаются крупной сеткой и длинными пушистыми стежками, из которых образуются разные формы орнамента, как геометрические, так и растительные. На Чкаловской  фабрике эта необычная по красоте орнамента и разнообразию фактуры вышивка применяется для украшения скатертей, салфеток, полотенец, постельного белья и небольших сувениров. На Городецкой фабрике такой изящный прозрачный узор оформляет летние платья и блузки. На этом же предприятии развивают и другие виды яркой многоцветной вышивки – тамбур и гладь. Борская, Арзамасская, Лысковская фабрики тоже используют горьковские гипюры и стали возрождать многоцветную гладьевую вышивку, идущую от традиционных вышитых шалей.

Строчка получила широкое распространение  и в Новгородской области. Самая  популярная – крестецкая строчка  – своеобразное сочетание традиционной белой строчки по крупной сетке (8-10 мм.) и игольного кружева.  Разделки самые разнообразные: одинарная штопка, двойная штопка, настил, мыльный пузырь, воздушная петля и т.д. Сочетается с мережками. Выполняют скатерти, салфетки, полотенца и другие предметы декоративного назначения. Главный художник – заслуженный художник РСФСР И.Х.Федорова награждена серебряной медалью юбилейной выставки.