А.Д.Кастальский. Мастер «нового направления» в русской церковной музыке

                                 МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКЙ ФЕДЕРАЦИИ

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»                                    

                                                             Институт музыки

                                            Кафедра хорового дирижирования

 

 

 

 

                                        Реферат  по дисциплине

                                      «Основы регентского дела».

Тема: «А.Д.Кастальский. Мастер «нового направления»

                                        в русской церковной музыке».

 

 

 

 

 

                                                                                         Выполнила: студентка 4 курса, 446 гр.

                                                                                         Института музыки  Обухова М.М                     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                     Москва 2013

Содержание.

Введение

1.Биография Кастальского А.Д

2.Творческий путь композитора.

3.Характерные особенности искусства  Кастальского.Хоровое творчество.

4.Заключение.

5.Список использованной литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Расцвет жанра духовного хорового концерта был неразрывно связан с  расцветом блистательного искусства  Синодального хора и возникновением на рубеже XIX и XX веков новой российской школы композиторов церковной музыки. В сочинениях А. Архангельского, А. Гречанинова, М. Ипполитова-Иванова, Виктора Калинникова, А. Кастальского, А. Никольского, Ю. Сахновского, П.Чеснокова и многих других авторов стремление к выявлению корневых традиций русского духовно-музыкального творчества соединилось с использованием в сочинениях всех известных средств музыкального языка. Духовная музыка стала всё чаще выходить за стены храма, превращаясь из скромного комментатора обрядовых действий в могучее средство духовно-эстетического воспитания.

Одним из инициаторов «нового направления» в русской духовной музыке конца XIX в. был Александр Дмитриевич Кастальский - автор около 200 духовных сочинений и переложений, составлявших основу клиросного (и в большой мере концертного) репертуара Синодального хора. Композитор первым сумел доказать органичность соединения древнерусских распевов с приемами народного крестьянского многоголосия, а также с традициями, сложившимися в клиросной практике, и с опытом русской композиторской школы. Нередко Кастальского называли «Васнецовым в музыке», имея ввиду прежде всего роспись В.М.Васнецовым Владимирского собора в Киеве, восстановившую традиции монументальной фрески в национальном стиле: стиль духовной музыки Кастальского, где едва ощутима грань между переложением (обработкой) традиционных роспевов и сочинением в их духе, также отмечен объективностью и строгостью.

Кастальский-выдающийся мастер русского хорового письма,знаток лучших традиций стиля древних роспевов и сокровищ народной песенности,основ русского народного многоголосия.

 

 

 

 

 

 

 

1.Биография А.Д.Кастальского

Появившийся на свет 16 ноября 1856 года в семье Кастальских мальчик был назван в честь святого благоверного князя Александра Невского.

Никто из пятерых сыновей отца Димитрия не стал священником: четверо пошли  по технической линии, а Александр  решил посвятить себя музыке и  поступил в Московскую консерваторию.

В молодые годы Александр Кастальский  увлекся творчеством композиторов «Могучей кучки» Бородина и Мусоргского, сыгравших важную роль в становлении  русской национальной композиторской школы. Тяготение к глубинным  национальным истокам, поиск самобытного  пути русской музыки станет впоследствии главным стимулом деятельности Кастальского.

В 1883 году, проучившись в консерватории  почти шесть лет, будущий композитор решил начать трудовую карьеру на ниве народного образования и отправился служить учителем в провинциальный город Козлов. Там он преподавал музыку ученикам Технического училища Рязано-Козловской железной дороги и руководил оркестром рабочих железнодорожных мастерских. В 1884 году Александр вернулся в родную Москву и некоторое время занимался музыкой с рабочими Прохоровской Трехгорной мануфактуры – одного из самых крупных в те годы в России предприятий по производству тканей.

В 1886 году он поступил на службу в Московское синодальное училище церковного пения. В этом училище обучались мальчики-певчие Синодального хора, который был старейшим русским хором, ведущим свою историю от патриарших певчих дьяков. В течение многих столетий хор пел в Успенском соборе Московского Кремля.

Кастальский попал в Синодальное  училище и Синодальный хор  накануне их реформирования. Целью  реформ было создание церковно-музыкального центра, призванного заниматься восстановлением и изданием древних церковных распевов, обработкой их в духе русской церковной традиции и образцовым исполнением этих обработок. Руководить реформами был приглашен из Казани в Москву известный ученый Степан Васильевич Смоленский.

Результаты деятельности Смоленского  превзошли все ожидания. В созданной  им атмосфере громадного пиетета  перед церковно-певческим наследием  родилось композиторское направление, деятелями которого стали многие преподаватели и ученики Синодального училища. В их числе оказался и  Александр Дмитриевич Кастальский  – в то время 40-летний преподаватель  фортепиано и помощник регента Синодального хора.

Композитор впоследствии признался, что первый шаг на пути, приведшем  его затем на композиторский Олимп, был достаточно случайным. Готовясь в 1896 году к службе в Успенском соборе Кремля и оставшись недовольным обработкой «Достойно»  сербского роспева, он по предложению регента Синодального хора Василия Сергеевича Орлова, сделал свою собственную обработку. Впоследствии композитор писал: «Хотя эти гармонизации мои и понравились всем и до сих пор в ходу в церковных хорах, я им не придавал ни малейшей художественной ценности. Но успех с ними побудил меня поближе подойти к обиходным напевам. Следующей более ценной моей работой был опыт обработки для хора (не гармонизаций)  и нескольких знаменных попевок, соединенных мною в одно целое, – «Милосердия двери». По поводу этого припоминаю, что С.В. Смоленский, бывший тогда директором Синодального училища, очень интересовался ходом этой работы и расспрашивал меня о попевках, взятых мною для этой пьесы».

Нужно добавить, что именно это  сочинение по выбору Смоленского, который  в 1901 году был назначен на пост управляющего Придворной певческой капеллой в  Петербурге, прозвучало перед святым Иоанном Кронштадтским. Он пришел в  величайшее умиление и горячо молился, слушая «Милосердия двери» Кастальского.

 Надо сказать,что композитор был рожден под счастливой звездой: его произведения были восторженно встречены и коллегами-музыкантами, и музыкальными критиками, и синодальным начальством.

Действительно, творчество Кастальского не оставляет равнодушными тех, кто  открыт к русскому музыкальному наследию и к русскому мелосу, поскольку  Кастальский и распев, Кастальский и русская музыкальная интонация – это синонимы.

Диапазон задач, которые ставил перед собой Александр Дмитриевич, очень широк. В его наследии есть сочинения, предназначенные для  парадных и рядовых богослужений, для профессиональных и любительских хоров, для смешанных и однородных составов, для концерта и храма... Однако в духовно-музыкальном наследии Кастальского нет «общих» или  слабых мест. Даже самые скромные задачи композитор выполнял безукоризненно и  с великолепным чувством стиля.

 Разумеется, новое церковно-певческое направление сформировала не только уникальная среда Синодального училища и Синодального хора. Не меньшее, если не большее значение имел дух старинного русского города и московская церковная атмосфера.

Расцвет творчества Кастальского и  композиторов Нового направления пришелся на период, когда Москва приобрела  новое значение в глазах русского общества, сменившего ценностные идеалы. Если в XVIII и XIX веках превозносились ценности общеевропейской цивилизации, с которыми ассоциировалась новая  столица, Петербург, то в конце XIX века наступила пора отечественных ценностей, символом которых стала старая столица.

В это время именно Москва становится местом притяжения русских художественных сил. Почти два века пребывавший  на втором плане русской истории  древний город хранил в себе потенциал  мощного импульса, способствовавшего  рождению в 1880-е годы «нового русского стиля» в живописи и архитектуре, родоначальником которого принято  считать Виктора Васнецова. В  этом стиле проявили себя многие русские  мастера: братья В.М. и А.М. Васнецовы, М.В. Нестеров, М.А. Врубель, Н.К. Рерих, А.В. Щусев, Ф.О. Шехтель, В.А. Покровский и другие. Характерной чертой «нового русского стиля» была ориентация на древнерусские церковные памятники и народное искусство.

 

В музыке же именно Кастальский стал тем мастером, которому было суждено создать стилевой образец. Этот образец оказался созвучным идее национального церковно-музыкального стиля, которая витала в русском воздухе середины 1890-х годов.

Яркость и убедительность подхода  Кастальского к обработке древних церковных роспевов была для большинства музыкантов бесспорной. Его сочинения вдохновили многих композиторов на творческие поиски. В их числе был и Сергей Васильевич Рахманинов.

Известно, что пути этих композиторов часто пересекались: оба были москвичами, оба – выпускниками Московской консерватории, оба испытали сильное влияние  С.В. Смоленского. Известно и то, что  Рахманинов на рубеже веков был свидетелем триумфа духовной музыки Кастальского. В 1903 году, накануне первого авторского концерта старшего коллеги, Рахманинов получил от него ноты кондака «Со  святыми упокой» и икоса «Сам Един» с надписью: «Глубокоуважаемому Сергею Васильевичу Рахманинову  от А. Кастальского в знак напоминания  ему о том, что есть на белом  свете область, где терпеливо, но настойчиво ждут вдохновений Рахманинова». Однако такое вдохновение пришло к Рахманинову через семь лет, когда летом 1910 года он принялся за сочинение литургии, обратившись за советами к Кастальскому. Прозвучавшая впервые 25 ноября 1910 года в исполнении Синодального хора литургия принесла Рахманинову заслуженную славу. В последующие годы сочинения Кастальского и Рахманинова очень часто исполнялись в одних и тех же концертах Синодального хора.

 Поскольку Кастальский почти два десятилетия служил одним из регентов Синодального хора, то, естественно, его новые композиции постоянно звучали в Успенском соборе Кремля.Успенский собор Московского Кремля невозможно было представить без музыки Кастальского и без замечательных басов, которые по конкурсу поступали туда на службу. В творчестве Кастальского можно найти немало сочинений для баса-солиста или композиций, где широко используется басовый унисон.

Нельзя не отметить, что Кастальский являлся и тонким ценителем искусства древности, и пытливым исследователем-реставратором, и мечтателем-сказочником, которого буйная фантазия уносила то в стародавнюю Русь, то в далекие языческие времена, то в древние Египет, Китай, Грецию, Иудею… Он постоянно искал способы расширения возможностей музыкального языка, ставя во главу угла задачу обновления искусства. Этот поиск приводил его к созданию новых форм, как, например, форма музыкальных реставраций. В таких сочинениях он на основе работ музыковедов-палеографов и этнографов пытался воссоздать картины давно ушедших времен и древние церковные обряды, например, «Пещное действо». Также по-новому подходил композитор и к жанру традиционной кантаты. Так, получив в 1913 году заказ на сочинение кантаты по случаю прославления Патриарха Гермогена, он использовал текст подлинной грамоты XVII века, посланной Патриархом тушинским изменникам.

 

В его творчестве есть и такое  оригинальное сочинение, как основанная на попевках знаменного роспева, кантата «Стих о церковном русском пении», которая была написана по случаю 25-летия реформы Синодального училища. Текст для этой композиции был написан самим композитором и его супругой Натальей Лаврентьевной в форме былинного сказа.

Кастальский был также автором  оперы «Клара Милич» по Тургеневу и нескольких светских хоров патриотического содержания, например, замечательного, проникнутого глубокой любовью к родной земле , цикла «Песни к Родине», от которого тянутся прямые нити к лучшим сочинениям русской хоровой музыки нашего времени, в частности, к творчеству Георгия Свиридова.

 Биография композитора небогата внешними эффектами. Его судьба – это судьба церковного регента-труженика и музыкального педагога. Сочинением церковной музыки Кастальский мог заниматься лишь в свободное от своих служебных обязанностей время – ранним утром, глубокой ночью, во время летнего отпуска. Жалобы на необходимость тянуть служебную лямку и отсутствие времени для творчества красной нитью проходят через всю корреспонденцию Кастальского.

Необходимо сказать, что композитор оставил довольно большое литературное наследство: воспоминания, статьи, около 500 писем. Судя по этим источникам, а  также по другим документам, Александр  Дмитриевич был человеком очень  живым, остроумным, светлым, компанейским. Природа наделила его многими  талантами. Он писал стихи, занимался  актерским мастерством, увлекался  живописью и фотографией, любил  спорт и путешествия. Однако всерьез  относился лишь к своей музыкальной  деятельности, не считая себя ни литератором, ни художником, ни актером, хотя, наверное, мог бы достичь в этих областях успехов.

Рисовал Кастальский смолоду, очевидно, унаследовав свой дар от предков: его дед, диакон Иван Егорович Даниловский, был иконописцем; любил рисовать и отец композитора протоиерей Димитрий Кастальский. В течение многих лет он вел в назидание потомкам дневники, иллюстрируя свои записи акварельными рисунками. К сожалению, уже в 1960-е годы дневники бесследно исчезли. Не сохранились и картины, написанные Александром Дмитриевичем Кастальским. В настоящее время известно лишь несколько его небольших набросков, которые хранятся в Музее музыкальной культуры имени Глинки.

 В Синодальном училище Кастальский прослужил 31 год. Он стремился не только профессионально развить учеников, но и сформировать их вкус «в русском духе». В одной из своих статей 1917 года Кастальский писал: «Помимо широкого изучения народной песни и музыки, тесно связанных с обиходными напевами, церковный художник должен быть хорошо осведомлен в русском народном искусстве вообще, чувствовать связь между различными его отраслями, угадывать цельность всего храмового искусства; должен знать подробности и архитектурного национального стиля (церковного в частности) с его символикой, разбираться в школах и эпохах русской иконописи, ее идеях и воплощениях, отличать свое от наносного извне и во фресках, и орнаменте, и одеяниях, и утвари. Впитать в себя образцы словесного народного творчества, знать народный быт, обряды и прочее, словом, проникнуться идеями народности в широком объеме. В своей специальной области, помимо знания напевов, порядка церковных служб, устава, ритуала, поэтического содержания богослужебных текстов, ему придется разбираться в вопросах церковно-художественных, различать церковно-музыкальные настроения, знать или, вернее, чувствовать, что соответствует храмовому искусству и что не подходит, словом, усвоить церковный стиль. Думается, что такой специальной подготовкой можно воспитать русских художников для нашей церковно-музыкальной нивы. Обще-консерваторское образование при этом не только не будет помехой, но, напротив, поможет им ярче оттенить музыкально-национальные особенности церковного стиля и вообще русского народного склада».

 При Кастальском Синодальное училище по сути дела превратилось в первую русскую духовную консерваторию. В 1914 году документы о присвоении училищу статуса высшего учебного заведения были направлены в законодательные инстанции. Однако в силу военного времени процедура растянулась до самой революции. В 1918 году Синодальное училище прекратило свое существование. Тем не менее, в советское время дипломы его выпускников были приравнены к дипломам консерватории – настолько высок был уровень образования окончивших училище молодых музыкантов.

Таким образом, Кастальский был  «мастером» целой школы «подмастерьев», воспитанных на его музыке и идеях. В советское время многие из них, например, Н.С. Голованов, А.С. Шумский, В.П. Степанов, М.Н. Жуков и другие, – стали видными музыкантами  и продолжили традиции своей синодальной  школы.

Ряд учеников, например, Н.С. Данилов  и К.А. Пасхин, всю жизнь были церковными регентами – в их храмах продолжала жить музыка «нового направления».

Наименование «синодал» было высшей маркой хорового дирижера.

 

  После 1917 года Кастальскому было суждено прожить в изменившемся до неузнаваемости мире еще девять лет, в течение которых он пытался сохранить, хотя бы в реформированном виде, Синодальное училище церковного пения, в 1918 году преобразованное в Народную хоровую академию. В это время, развивая свои дореволюционные идеи об уникальности русской музыки, композитор сосредоточился на изучении музыкального фольклора. В возрасте 61 года он начал творческую карьеру заново, завершив свою вторую, весьма короткую, жизнь в качестве ведущего советского композитора и музыкально-общественного деятеля.

На первый взгляд может показаться, что Александр Дмитриевич довольно легко приспособился к советским  условиям: ведь он и до революции  был демократом-народником по убеждениям, по кругу общения и даже по стилю  речи и одежды.

Создается впечатление, что, по крайней  мере, поначалу Кастальский уверовал или старался поверить в возможность  проведения самых радикальных преобразований русского искусства на народных началах. Будучи в своей области новатором  и первопроходцем, он, подобно многим его собратьям по художественному  ремеслу, увлекся идеей творческой свободы, тем более что в первые годы советского режима многим его  дореволюционным идеям, при поддержке  наркома просвещения А.В. Луначарского и заведующего Музыкальным отделом Наркомпроса А.С. Лурье, был дан «зеленый свет».

Главной же идеей жизни Кастальского была идея освобождения русского музыкального языка от «ига европеизма» и создания на основе народной песни и церковных распевов национального музыкального стиля.

Следует иметь в виду, что, несмотря на гонения, обрушившиеся на Русскую  Церковь, политика Народного комиссариата просвещения в отношении церковной  музыки в самые первые годы советской  власти была довольно либеральной.Так, в 1918 году Кастальский с одобрения Лурье начал составлять новую редакцию церковно-певческого Обихода, который, вероятно, предназначался и для занятий в Народных хоровых академиях Москвы и Петрограда. (Управляющим этих учреждений в том же году был назначен Кастальский.) Согласно программам академий, в них должны были изучать «партитуры духовных музыкальных сочинений русских авторов и хоровые переложения обиходных напевов», а в курсе народной музыки – крюковую и демественную нотации. Церковное пение предполагалось вводить и в программы других учебных заведений. Во всяком случае, в проекте реформы музыкального образования 1921 года было упомянуто о подготовке церковных регентов и об изучении «духовной обрядовой» хоровой музыки. Имеются также многочисленные, особенно в период НЭПа, упоминания о духовных концертах.

 До 1928 года многие регенты продолжали управлять церковными хорами, а композиторы – сочинять духовную музыку. Не был исключением и Кастальский. Как писал поклонник его творчества Н.Е. Неаполитанский, свое последнее церковное сочинение «Во Царствии Твоем» Александр Дмитриевич писал на смертном одре: рукопись была найдена под подушкой усопшего композитора.

Однако, как и многие достойные  люди искусства, в том числе и  церковные композиторы А.Т. Гречанинов, А.В. Никольский, В.С. Калинников, П.Г. Чесноков и другие, Кастальский был вынужден поступить на работу в государственные  учреждения и сочинять музыку по заказу.

 Обработки народных песен Кастальского чрезвычайно редко звучат в наши дни. Вместе с тем и здесь композитор оставил замечательное наследство, которое мы не должны забывать. Это лишний раз доказало исполнение его трех хоров из музыки к драме В. Каменского «Стенька Разин» на прошедшем в Музее музыкальной культуры имени Глинки вечере памяти Кастальского.

Известно, что в последние годы жизни композитор тяжело болел и поддержку ему оказывали бывшие ученики. Некоторые из них заняли видные посты в музыкальных организациях и творческих группировках.К одной из таких группировок, которая впоследствии войдет в историю с хорошо всем известным названием РАПМ (Российская ассоциация пролетарских музыкантов), в 1924 году примкнул и Кастальский. Однако, вероятно, чувствуя неловкость, он в марте того же года оправдывался перед музыковедом Б. В. Асафьевым: «…Не я примазываюсь, а меня примазывают и к «ассоциации пролетарских музыкантов», и к «красной профессуре» (67-летнюю-то развалину!)».

 

Сотрудничество с РАПМом и с фракцией «красной профессуры» Московской консерватории, которое также началось в 1924 году, и бросило впоследствии тень на Кастальского.

В  20-х годах Кастальский некоторое время искренно пытался соответствовать «требованиям современности» и создал несколько малоудачных произведений для хора и оркестра народных инструментов, «Сельскохозяйственную симфонию» и др., а также обработки советских «революционных» песен. Долгое время его духовное творчество находилось в полном забвении на родине; в наши дни Кастальский признан мастером «нового направления» в русской церковной музыке.

 

Умер Кастальский в Москве 17 декабря 1926 года.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.Творческий путь Кастальского.

Кастальский не был ни оперным композитором,ни симфонистом..Выбор жанров его творчества достаточно ограничен.Духовная музыка составляет его большую и лучшую часть творческого наследия.Необходимообратить внимание на то,что отсутствуют крупные литургические «концертные» циклы,исключение составляют лишь «Литургия св.Иоанна Златоуста» для женского хора и Панихида памяти воинов,павших в Первую мировую войну.Замечательная среда Синодального училища стала той плодотворной  почвой,на которой вызрел талант мастера.Здесь работали блестящие хормейстеры,здесь находился центр изучения церковных музыкальных древностей,здесь распространялись идеи возрождения национальных традиций в русском хоровом пении.И здесь Кастальский получил кооссальный опыт хорового письма.

Смоленский С.В способствовал разбору древнерусских певческих рукописей.

В 1880-е годы и в первой половине 1890-х годов  сочинительство привлекало Кастальского довольно мало.Незаконченная опера «Мцыри» по Лермонтову,несколько хоров и романсов,которые были уничтожены.

«Пир Валтасара» стал дипломной  работой композитора по окончании  композитора.

После окончания консерватории,три года спустя в жизни композитора произошло очень важное событие:Кастальский удачно гармонизовал несколько церковных одноголосных роспевов.В его опытах древние распевы выросли до значения музыкальной темы,музыкальная средневековая монодия стала первоосновой музыкального языка и привратилась в критерий стиля.Пресса заговорила о Кастальском,его сочинения зазвучали в Успенском соборе Московоского Кремля.Чаще всего его сочинения исполнялись Синодальным хором,но по мере роста изветсности, они вводилсь в репертуар и других хоров.

Церковную музыку Кастальский писал  на протяжении всей жизни.Однако главенствующее положение она занимала лишь в первый творческий период его биографии (1896-1906):Херувимская, «Милость мира», «Достойно есть» и др.Погружался в мир Страстной Седмицы и чина погребения усопших,ратовал за улучшение «простого» пения и писал новые обработки гласовых песнопений.

1897 1898 годы в творчестве Кастальского  были необычайно плодотворны.Согласно каталогу фирмы Юргенсона.П ,композитор опубликовал 27 духовных хоров,большая часть которых написана на тексты центральной части литургии-евхаристического канона.В числе шедевров можно выделить такие сочинения ,как «Милосердия двери отверзи нам», «Дева днесь», «С нами Бог», «Милость мира» №2, «Бог Господь» и тропари в Великую Субботу на утрени,Старо-Симоновская Херувимская, «Со святыми упокой» и «Сам Един еси бессмертный», вызывавшие бурный восторг современников и ставшие как бы знамением Нового направления.

В 1899 году,завершив завершив работу над тремя хорами литургии-известными причастными стихами «Блажен яже избрал» и «Не имамы иныя помощи»,а также «Достойно есть» роспева царя Феодора,в начале 20-го столетия композитор приступает к работе над песнопениями всенощного бдения.В течении пяти летбыло написано около 35-ти хоров для этой службы,включая циклв догматиков и воззвахов.

Кроме этогопсалом «Благослови,душе моя,Господа» греческого распева для большого хора,в котором подобно многим другим сочинениям,развитие идет по линии постепенного усложнения фактуры,усиления динамики и расширении диапазона хоровых регистров.От сдержанного,приглушенно звучащего в низком регистре хорала до блеска всех хоровых красок в заключительной «Славе».

В 1902 году из печати вышли три цикла  песнопений на «Господи,воззвах»,включающих себя 140-ой псалом и следующих за ним стихиры.Особенно новаторски были выполнены композитором обработки знаменного распева,являющие собой не упрощенно-обиходные ,приспосабливаемые к любому тексту гармонизации,но сложные по смыслу  и исполнению восемь миниатюр,каждая из которых ярко индивидуальна.Проведение роспева басом-головщиком в унисон с одним из верхних голосов при терцовых «вторах»,архаичные  «читки» на пустых квинтах,необычные,руководимые поворотами роспева ладовые наклонения-все это было для времени Кастальского смелым непривычным.

Последнее предреволюционное десятилетие  в жизни композитора было отмечено интенсивнейшей общественной и творческой деятельностью.Это было время,когда возникли его единственная опера «Клара Милич» и реквием «Братское поминовение»,основные исторические и фольклорные реконструкции,юбилейные кантаты,с 1907-1910 хоры «Чертог» и «Свете тихий», «Тебе поем» грузинскогороспева, «Царю небесный»,задостойник в День Св.Троицы, «Христос воскресе»,песнопение «Разбойника благоразумнаго».

Музыкальный язык аутентичный фольклорно-церковному языку проявляется в хоровом  цикле a cappella Кастальского «Псени к Родине» на тексты Гоголя и Никитина (1904),а также хоровая кантата Никольского «Песня про купца Калашникова» на стихи Лермонтова (1914).

Синтез фольклорной и церковной  стилистики выражается в кантате  для хора,струнного оркестра,фисгармонии и фортепиано  «Стих о церковном русском пении» (1911) на собственный текст.

Результатом фольклорных исканий  Кастальского явились и книги: «Особенности народно-музыкальной ситстемы» и ее расширенный вариант «Основы народного многоголосия»,главной задачей которых было «указать на самобытность и независимость системы русского народного многоголосия».

 

 

 

 

 

3.Характерные особенности искусства  Кастальского.Хоровое Творчество.

Искусство Кастальского заключалось  в отхождении от стилизаторских приемов  обработки и гармонизации  в  пользу характерных особенностейгетерофонного многоголосия крестьянского искусства,вытекающего из характерных же свойств движения песенной мелодической линии и ее разветвлений.Кастальский шел от обычной гармонизации напевов к композициям,в которых вся полифоническая ткань органически образцется из руководящей мелодической линии и в которых уже нет подчинения всех голосов одному верхнему.Он стремился к суровой простоте,ритмической дисциплине и сочной красочности древней русской иконописи.

Его хоровая ткань соткана из многоголосной изменчивой движущейся силы,она напоминает механическое приписывание гармоний.

Хотя в более поздних произведениях встречается возвращение к аккордовой «гомофонии».

Необходимо рассмотреть технику  кадансов Кастальского:стремление освободиться от классической кадансовой доминанты с вводным тоном и,далее,от аккордового гармонического каданса в пользу линеарно-мелодического и на все большую стилистическую строгость в отношении ладовой диатоники.Также он использует вариантные подголоски,варьированные ходы и обороты,передача отрезков линий из голоса в голос и из регистра в регистр,применение новых тембров.

По принципам формообразования хоры примыкают к сфере мотета,движение которых протекает мерно и бодро,поступью неторопливой,но энергичной и живой.

В своих обработках культовых мелодий  Кастальский,сперва инстинктивно,а потом глубоко осознав сущность народного песенного и культового «роспевного» искусства,стремился к тому,чтобы полифоническая ткань образовывалась из мелодического поступательного и дыханием обусловленного движения.Живое звучание,а не механическая подстановка средних голосов в простаранство между верхним и нижним голосом организует его музыку.Функции мелодические,а не гармонические представляют все голосоведение.Вокальная динамика управляет звучностью и приемами формирования.Голосоведение-вокально осмысленное.

В своих обработках Кастальский  всячески стремился приблизится к интонационным навыкам и приемам многоголосия деревенской хоровой культуры.