Анализ раннего творчества Акиры Куросава

  МИНИСТЕРСТВО  КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

  ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

  «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ 

                                                    КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ» 
 

             Реферат 

              по дисциплине: Искусство кино и телевидения

              на тему: «Анализ раннего творчества Акиры Куросава» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

        Выполнил:

                                                                                           Костин А. М. , гр.968, ФМК 
 
 
 

                                                                                           Руководитель:

        Дробышева  
 
 
 
 
 
 
 
 

  Санкт-Петербург

  2011 г.

  Содержание.

Введение.....................................................................................................2

Глава 1........................................................................................................3

Творческий путь Акиры Куросава...........................................................3

Глава 2. Анализ творчества.....................................................................9

2.1 «Расёмон».............................................................................................9

2.2 «Идиот»...............................................................................................10

2.3 «Жить».................................................................................................11

2.4 «Семь самураев».................................................................................12

Филмография..........................................................................................14 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение. 

Сначала XX века кино превратилось в любимое развлечение  людей во всем мире. Одним из крупнейших производителей фильмов являлась и Япония. Во время Второй мировой войны кинематограф был едва ли не единственным позитивным явлением в японском обществе. Тогда же заявил о себе режиссер Акира Куросава.

Несомненно, Куросава — самый известный на Западе японский постановщик. Сын своего времени, он сочетал в своих работах великие традиции японской литературы с современными технологиями и пришедшей с Запада интернациональностью способа подачи материала. Реализм, тонкий лиризм и глубокая человечность сплелись воедино в картинах мастера. Новаторские приемы Куросавы, впоследствии заимствованные постановщиками из других стран, превратились в мировые достояние. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1.

Творческий  путь Акиры Куросава.

    Куросава  Акира (23.03.1910–6.09.1998) является одним  из культовых японских режиссёров, он же был одним из первых. Помимо режиссёрской деятельности, Куросава известен также, как продюсер и сценарист.

    В далёком 1910 году в семье Исаму  и Симы Куросава появился восьмой  ребёнок – Акира. Ещё в раннем детстве он обнаружил склонность к прекрасному, а в начальной школе Doshusha продолжил заниматься искусством, совершенствуясь в области западного рисования. Самым крупным успехом Акиры в этой области стала картина «Сейбуцу», принятая на выставку «Nika Exhibition» в 1928 году. В колледж двадцатилетний Акира поступить не сумел и решил заняться кино, став помощником режиссёра Ямамото Кадзиро на студии PCL (Photo Chemical Laboratories).

    После семилетней работы в качестве помощника, Куросава впервые получил возможность  самостоятельно снять фильм. Этим фильмом стала «Сага о дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943), сценарий к которому Куросава написал лично. Как частично видно из названия, фильм повествовал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. В «Саге» Куросава подчёркивал необходимость нравственного совершенствования посредством занятий национальными единоборствами.

    После поражения Японии в войне, Куросава перешёл на современные темы: «Великолепное  воскресенье» – рассказ о двух влюблённых, пытающихся провести выходной без денежных средств в кармане, – насыщено подробностями обыкновенной жизни того времени. В последующих своих фильмах («Пьяный ангел», «Тайная дуэль», «Бездомный пёс», «Скандал») Куросава принялся обличать разнообразные пороки общества, показывая то зло, которое это общество приносит обычному человеку.

    Всемирную славу Акире принёс «Расёмон», получивший главный приз на Венецианском кинофестивале  в 1951 году. Успех «Расёмона» способствовал  интересу к японскому кину, а в  США Куросаве за этот фильм присудили  Оскара. Последующие фестивали не обходились без премий японцам и многие фильмы Акиры были также вознаграждены. В самой же Японии к успехам соотечественника отнеслись более чем прохладно, мотивируя это тем, что Куросава слишком зависит от Европы, который словно в пику этому мнению выпускает ряд фильмов по произведениям Достоевского («Идиот»), Шекспира («Трон в крови» был создан по мотивам «Макбета», а «Ран» основан на идеях «Короля Лира») и Горького («На дне»). И что самое удивительное – Куросава ни на йоту не отошёл от стилистики и идей классиков, но ему удалось создать истинно японские фильмы.

    В произведениях о современниках («Между небом и землёй», «Рай и ад», «Жить») Куросава делает своим девизом гуманизм и необходимость творить добро  во что бы то ни стало. Его герои  прямо и открытым текстом призывают бороться с унижением и эксплуатацией человека, несмотря на то, что они одиноки в своей борьбе и обречены на гибель.

    Популярность  Куросавы росла, росли и успехи прогрессивных  режиссёров, а продюсеры всё так  же считали своим долгом вмешиваться в тончайший процесс творения, поэтому Куросава решил самостоятельно заняться продюсированием, вложив всё, что имел, в создание фильма «Красная борода» (1965). Фильм был основан на популярном в то время романе Ямамото Сюгуро и стал одним из самых масштабных и значительных произведений Куросавы. Художественный успех картины сомнению не подвергался, в отличие от успеха финансового – денежную катастрофу не смогли предотвратить даже сборы мирового проката и Куросава был вынужден принять приглашение американских продюсеров, чтобы выйти из затруднений.

    Он  задумал снять «Стремительный поезд», но американцы стали навязывать режиссёру  эротическое ревю, от которого Куросава, разумеется, отказался и в итоге  сумел выбить постановку «Тора–Тора–Тора», повествующую о начале японо–американской войны. Он намеревался создать острый и антивоенный фильм, но навязываемый американцами сценарий, напротив, воспевал мощь империализма…К тому же окончательным монтажом должны были заниматься сами американцы, так что Акира отказался от проекта и вернулся на родину. Разумеется, пресса США этого так не оставила и долго поливала режиссёра грязью и насмешками.

    Следующие пять лет Куросава провёл без работы, а большинство своих произведений он поставил в крупнейшей японской кинокомпании «Toho», руководство которой привлекало талантливых и именитых кинематографистов, предоставляя им полную свободу действий. Далее в японском кино наметился кризис: экономика Японии укреплялась, росли военизированные настроения, да и американские компании конкурировали что было сил, к тому же заметно возрос идеологический пресс на творческих работников, что привело к созданию самостоятельных и независимых кинокомпаний. В частности, в 1969 году Киносита Кэйскэ, Кон, Кобаяси Масаки и Куросава Акира создали независимую компанию «Четыре всадника», а на деньги, занятые у друзей Куросава снимает «Додэскадэн»: без декораций и именитых актёров, в рекордные сроки и прямо на городской свалке. Литературную основу для фильма снова предоставил Ямамото Сюгуро. «Додэскадэн» и повествовал об обитателях свалки, т.е. отбросах общества. Они грязные и одичавшие, грубые и пьяные, но они люди! Их жизнь и взаимоотношения друг с другом грязны и бессмысленны, но иногда и в этих людях можно обнаружить глубоко скрытые доброту и человечность, а ещё гордость и самоотверженность.

    Премьера  фильма состоялась в Москве на VII Международном  кинофестивале. И опять двадцать пять – «Додэскадэн» получил приз Союза кинематографистов, восторженные рецензии на многих языках мира, а режиссёр – блокаду фирм и финансовый крах. И вот газеты принесли ошеломляющую новость: Куросава кончил жизнь самоубийством. К счастью, его удалось спасти. Снова последовали длительный перерыв в работе и попытка найти себя за рубежом, в частности в СССР. К счастью, на этот раз попытка была удачной – в 1957 году на «Мосфильме» Куросава создал «Дерсу Узала» (по мотивам произведения Арсеньева). Совместно с советскими кинематографистами и актёрами Акире удалось создать сильное произведение о вечной и прекрасной природе, а также о человеческих взаимоотношениях. Последующие за этим Золотой приз на IX Международном кинофестивале в Москве в 1975 году, американский «Оскар» в 1976 году и широкий прокат с участием советских киноорганизаций вернули Куросаве творческие силы и уверенность в себе.

    Ещё в начале семидесятых годов, вскоре по выздоровлении после попытки  самоубийства, Акира Куросава задумал  экранизацию «Короля Лира», но японские фирмы и крупные продюсеры  не рискнули отпустить на это немалы средства. Успех «Дерсу Узала», возродил мысль о Лире и в 1978 году был закончен сценарий, написанный вместе с Огуни Хидэо (одними из авторов «Расёмона», «Жить», «Семерых Самураев», «Макбета», «Сандзюро», «Красной бороды», и других фильмов Куросавы). Вскоре к работе присоединился Идэ Масато, соавтор «Красной бороды», но денег снова не нашлось: пугали масштабы постановки. Тогда Куросава собрал монументальную команду из Френсиса Копполы, Джорджа Лукаса и фирмы «XX Century Fox» и снял такой же монументальный и цветной исторический фильм «Кагемуша» – «Тень воина». И снова повторяется уже известная песня: на Западе фильм собирает восторженные отзывы и всевозможные восторги, а в Японии – ни тени успеха и сборов. Снова начались творческие метания, чередование отчаяния и надежд – до тех пор, пока в 1983 году французский продюсер Бунюэль С. Зильберман не рискнул и, пользуясь поддержкой министерства финансов Франции и уговорив крупных японских прокатчиков, собрал три миллиона долларов.

    Съемки  велись в пустынных горных районах  Японии на натуре, в старинных замках, но главный замок на склонах Фудзи, подлежащий пожару и разрушению, пришлось все–таки построить. Участвовали тысячи статистов и лошадей, было использовано несколько камер для одновременной съемки и приглашены известные актёры и ведь всё это нужно было оплатить… Только талантом и великолепной работой режиссёрско–административной команды Куросавы можно объяснить совершившееся чудо: в 1985 году «Ран» («Смута» или «Безумие» – «Король Лир» в интерпретации Куросавы) вышел на широкие экраны.

    Наверное, Куросава в какой–то мере опередил время – публика не готова к его фильмам, т.к. и «Ран» также не получил должного успеха и известности. Да, продюсеры, подсуетившись, оправдали свои расходы, но были ли оправданы и возмещены расходы души и таланта?

    Участие тысяч статистов, сотен лошадей, нескольких камер для одновременной  съемки битв, наконец, приглашение именитых актеров, все это надо было оплатить. И только великолепной работой режиссерско–административного  штаба Акиры Куросавы можно объяснить  чудо: фильм продолжительностью около 3–х часов в 1985 году вышел! Первые же его кадры ошеломляют. Под слепяще ярко синими небесами, по изумрудным полям, в пыльном мареве мчатся кони, мелькают доспехи, оружие, грозные лица самураев... Но пока это только королевская охота. Как же режиссер, в предвидении многих батальных сцен, поединков, гроз, решился начинать в таком темпе, с таким темпераментом? Ведь дальше нужно будет нагнетать напряжение! «Король Лир» («Ран», что значит «Смута», но и «Безумие» тоже) заслуженного успеха не имел, в Японии был принят с холодным почтением, за ее рубежом тоже достаточно равнодушно. В критике разных стран появилось несколько серьезных и глубоких статей. Но сборов хороших не было. Продюсеры, проявив настойчивость и расторопность, оправдали свои расходы. Но оправдались ли расходы души и таланта художника?

    Последующие фильмы («Сны», «Рапсодия в августе») носят более личный характер, а  в марте 1990 года режиссёр получает почётного  Оскара за сделанный вклад в развитие киноискусства.

    В 1993 году Куросава снял свой последний фильм – «Ещё рано».

    Огромный  вклад Куросавы в киноискусство  несомненен, его фильмы отчасти созданы  под влиянием Запада, да, но и многие его произведения оказали обратное действие. В частности, Джордж Лукас  как–то признался, что своей эпопеей «Звёздные войны» он обязан фильму Куросавы «Трое негодяев в скрытой крепости» (1958), а шедевр Акиры «Расёмон» был взят за основу для голливудского фильма «Надругательство» (1964). Таким образом, основной заслугой Акиры Куросавы можно назвать сближение культуры Востока и Запада. 

Глава 2.

Анализ  творчества Акиры  Куросаво

2.1 «Расёмон» 

Действие картины происходит в древней Японии. В лесу изнасилована женщина, а ее муж убит. Есть четыре точки зрения. У каждого из героев свой собственный взгляд на историю, произошедшую в лесу… Каждый видит то, что хочет, видит то, что может… В силу своей нравственности. Это фильм об утрате остатков веры в людей. Вся ложь от слабости. Люди слабы и потому врут даже себе. Куросава интригует. Текст в этом фильме гениален. Предлагаю несколько фраз: 
 
-Даже сам себе человек не может сказать правды. 
 
-Неважно, правда, неправда, главное чтоб интересно было. 
 
-На воротах Расемон живет демон, там он прячется от человеческого зла. 
 
-Никто не лжет, если заранее предупредил, что будет лгать. 
 
-Если ты не любишь себя ты не выживешь.

Акира Куросава показывает в своем фильме, что люди лгут и с этим ничего не поделать. Но есть среди трех людей прячущихся под дождем один, который не смотря ни на что продолжает верить людям.  Он  производит большое впечатление, напоминая о том, что у человечества все еще еть шанс. 

Расемон» — великолепный по своей конструкции фильм, наполненный смыслом и дающий почву для размышлений. Ведь наверняка каждый из нас хоть раз в жизни рассказывал какую-либо историю, немного искажая или преувеличивая свое значение в ней. 

Все действие идет под проливной дождь и сопровождается многочисленными диалогами трех разных людей. Кто они — не важно. Они, как и все, жертвы наводнения, которые ждут, пока закончится этот бесконечный дождь. И дождь идет весь фильм. Шум дождя не покидает фоновое действие ни на секунду. А в конце он кончится, точно также, как и сам фильм. И мы должны будем что-то понять, но не все способны будут что-то понять и принять, потому что это, как минимум, сложно, а попросту — невозможно. 

2.2. «Идиот»

В 1951 году Куросава снимает второй фильм для японской киностудии Shochiku (первым был фильм  «Скандал»). Фильмом стала одноименная  японская киноадаптация романа Федора Достоевского «Идиот». Оригинальная версия фильма должна была состоять из двух частей и продолжаться 265 минут экранного времени. Фильм полностью снимался в студии (в связи с пожеланием режиссера). Но после съемок студия посчитала фильм слишком длинным и заставила режиссера перемонтировать и сократить фильм до 166 минут.

Позже Акира  Куросава говорил о фильме:

Из всех фильмов, которые я снимал, чаще всего мне  писали об этом… …Я хотел сделать  «Идиота» задолго до «Расёмона». С  раннего возраста я полюбил русскую  литературу, но я понял, что Достоевский лучший, и я долго думал о том, что можно сделать из этой книги замечательный фильм. Достоевский всё ещё остаётся моим любимым писателем, и он единственный — как я считаю — кто правдиво писал о человеческом существовании. 

Конечно, экранизация не может вместить в себя всего «Идиота», но в данном случае режиссеру удалось, пусть не полностью, но невероятно ярко раскрыть его содержание. Все изменение и дополнения удивительно органично вписались в сюжет, способствуя лучшему пониманию происходящего.  
Великолепно прописаны и сняты сцены. Подбор актеров замечателен. Герои получились потрясающе настоящими и живыми, а их лица, как ни странно, подходящими! 

Пожалуй, это не самая точная, но наиболее интересная экранизация. Фильм Куросавы ценен не только как удачное отражение романа, но и как самостоятельное произведение искусства. 
 
 
 
 

2.3.  «Жить»

В 1952 году Куросава выпускает на экраны философскую  драму «Жить». Сюжет повествовал  о токийском бюрократе и его  последней цели в жизни. Фильм  был хорошо принят публикой и критикой и до сих пор остаётся одним из лучших драматических фильмов в истории. После конца съемок фильм получил премию «Золотого волка» в 1953 году.

Главную роль в картине играет один из любимейших актеров Куросавы Такаши Шимура, которого зритель мог видеть и в «Расемоне» и в «Семи самураях». Его герой — бесстрастный чиновник, занимающий высокую должность начальника департамента по делам с общественностью. На протяжении 30 (!) лет Ватанабе сан верой и правдой служил своему учреждению, не разу не взяв больничный или выходной. Казалось бы, можно только восхищаться трудоспособностью и упорством этого персонажа, но нет, Куросава с самого начала дает нам понять, что герой Шимуры жалок как дождливый червяк — он прожил пустую, бесцельную жизнь, лишенную человеческого тепла и эмоций, замкнувшись в себе и всячески игнорируя окружающих (и это при его то общественной работе!), в том числе и близких. Стоит ли удивляться, что коллеги «подсиживают» Ватанабе, планируя в скором времени занять его «тепленькое» место, а единственный сын ждет не дождется его смерти, желая поскорее заполучить в наследство состояние отца.  

Диагноз врачей (рак желудка) меняет все. Узнав, о том, что жить осталось всего пол года, Ватанабе переосмысливает прожитую жизнь и решает посвятить отведенное ему время на совершение благих поступков.  

Режиссерское мастерство Куросавы чувствуется в каждом кадре, этот стиль не возможно перепутать с чем-то еще, и все же «Жить» выделяется среди других картин Мастера в первую очередь временным охватом. Если в том же «Расемоне», «Семи самураях» или, скажем, «Телохранителе» режиссер обращался к средневековой Японии, то здесь показана Япония, послевоенная.  
 
Сложно сказать, о чем именно эта картина. О повседневной черствости и равнодушии? А может о кратком миге человеческого бытия? Или все-таки о высоконравственной попытке искупить собственные грехи? Наверное, обо всем сразу. Картины Куросавы всегда были морализаторскими, и «Жить» не исключение. Творите добро, не требуя ничего взамен, уделяйте больше внимание близким, цените каждый прожитый день — вот основной ее посыл.  

2.4.  «Семь самураев»

Если говорить по смыслу, то Куросава рисует нам общество. Это японское общество XVI века, в котором можно увидеть характерное для любого времени распределение. Самураи, достойное и почетное сословие, имели счастье родиться самураями — им не надо тяжело работать, как крестьянам. Это дает им свободу выбора пути и возможность постоянно самосовершенствоваться. Но в то же время их положение обременяет их моральной ответственностью и обрекает на трагичную концовку. 

Больше всех из самураев врезаются в воображение Кикучио и Кюзо — две противоположности, человек-чувство и человек-разум, человек-порыв и человек-система. Двое, добывших ружья. Двое, героически державшихся до последнего и трагично погибших. Кикучио — вообще феноменальный персонаж, один из ярчайших, которых можно увидеть в кино. Полукрестьянин-полусамурай, он не принадлежит ни к одному из сословий. У него самое сомнительное происхождение — и самый длинный меч. Он маргинал и одиночка, имеющий в придачу ко всем своим эксцентричным повадкам обостренное чувство справедливости. И конечно же, без Тоширо Мифуне, воплотившего Кикучио, он не был бы таким ярким и пластичным.

Яркие и вместе с тем человечные образы самураев, деликатная любовная линия, истинно японская постановка боевых сцен, мастерское раскрытие социальной и психологической темы, лаконизм и «самурайская» сдержанность в подаче материала оставляют особенное впечатление после просмотра.

Истенный шедевр мирового кинематографа. 
 

Фильмография  Куросава Акиры:

    1941 – Лошадь (Uma) – режиссёр/сценарист/редактор

    1943 – Сага о дзюдо (Sugata Sanshiro) –  режиссёр/сценарист/редактор

    1944 – Самые красивые (Ichiban utsukushiku) –  режиссёр/сценарист

    1945 – Идущие за хвостом тигра  (Tora no o wo fumu otokotachi) – режиссёр/сценарист

    1945 – Сага о дзюдо II (Zoku Sugata Sanshiro) – режиссёр/сценарист

    1946 – Люди, творящие завтра (Asu o tsukuru hitobito) – режиссер

    1946 – Не жалею о своей юности (Waga seishun ni kuinashi) – режиссёр/сценарист/редактор

    1947 – Великолепное воскресенье (Subarashiki nichiyobi) – режиссёр/сценарист

    1948 – Пьяный ангел (Yoidore tenshi) –  режиссёр/сценарист

    1949 – Бездомый пёс (Nora inu) – режиссёр/сценарист/продюсер

    1949 – Молчаливая дуэль (Shizukanaru ketto) – режиссёр/сценарист

    1950 – Расёмон (Rashomon) – режиссёр/сценарист/редактор

    1950 – Скандал (Shubun) – режиссёр/сценарист

    1951 – Идиот (Hakuchi) – режиссёр/сценарист/редактор

    1952 – Жить (Ikiru) – режиссёр/сценарист

    1954 – Семь самураев (Shichinin no samurai) – режиссёр/сценарист/монтаж

    1955 – Я живу в страхе (Ikimono no kiroku) – режиссёр/сценарист

    1957 – На Дне (Donzoko) – режиссёр/сценарист/продюсер/редактор

    1957 – Трон в крови (Kumonosu jo) –  режиссёр/сценарист/продюсер/редактор

    1958 – Трое негодяев из скрытой крепости (Kakushi toride no san akunin) – режиссёр/сценарист/продюсер/редактор

    1960 – Великолепная семерка (The Magnificent Seven) – автор сюжета

    1960 – Плохие спят спокойно (Warui yatsu hodo yoku nemuru) – режиссёр/сценарист/продюсер/редактор 

Список литературы

    Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://leit.ru/

http://akira-kurosawa.ru/