Анализ специфики и природы искусства

титульник

содержание

Введение

Иску́cство (от церк.-слав. искусьство (лат. eхperimentum — опыт, проба); ст.-слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в (художественном) образе; творчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

 Искусство (наряду с  наукой) — один из способов  познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине  восприятия мира.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм

В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека, так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат — художественное произведение.

Целью работы является анализ специфики и природы искусства. Характеристика социальных функций искусства и основных направлений искусства ХХ века.

Задачи:

• выявить отличительные особенности искусства, её природу, специфику;
• дать общую характеристику социальных функций искусства;
• охарактеризовать различные направления в искусстве ХХ века.

1. Понятие искусства

Искусство — одна из важнейших сфер культуры, причем в отличие от других сфер деятельности (род занятий, профессия, должность и т. д.) оно общезначимо, без него невозможно представить жизнь людей. Зачатки художественной деятельности отмечают еще в первобытном обществе задолго до появления науки, философии. И несмотря на древность искусства, его незаменимую роль в жизни человека, длительную историю эстетики, проблема сущности и специфики искусства до сих пор остается во многом нерешенной. В чем же тайна искусства и почему трудно дать строго научное определение его? Дело прежде всего в том, что искусство не поддается логической формализации, попытки выявить абстрактную сущность его всегда кончались или приблизительностью, или неудачей[4, c 9].

Сначала, очевидно, следует определить, какой смысл вкладывается в само слово «искусство». Можно выделить три разных значения этого слова, тесно связанных друг с другом, но отличающихся по своему объему и содержанию.

В самом широком смысле понятие «искусство» (и это, по-видимому, самое древнее его применение) означает всякое мастерство, искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является искусственное по сравнению с естественным, природным. Именно этот смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» — искусство, мастерство.

Вторым, более узким значением слова «искусство» является творчество по законам красоты. Такое творчество относится к широкому кругу деятельности: создание полезных вещей, машин, сюда же следует отнести оформление и организацию общественного и личного быта, культуру повседневного поведения, общения людей и т. д. В наше время успешно функционирует творчество по законам красоты в различных сферах дизайна.

Особым видом социальной деятельности является собственно художественное творчество, продуктами которого являются специальные духовные эстетические ценности, — таков третий и самый узкий смысл слова «искусство». Он и станет предметом дальнейшего рассмотрения.

Ни один вид искусства — живопись, музыка, литература, кино и т. д. — не может существовать без материального воплощения. Живопись немыслима без красок и других материалов, музыка — без звуков инструментов, голоса. Но ясно, что живопись не сводится к краскам, литература к бумаге и буквам, а скульптура — это не просто формированная бронза или мрамор. В художественном творчестве материал — лишь средство для выражения духовного содержания произведений.

Но откуда берется это содержание? Когда речь заходит об искусстве, всегда на первый план выдвигает его творческий характер, поскольку художник не зеркально копирует действительность, а сочиняет, «вымысливает» содержание произведения из своего духовного мира. Не случайно бытует мнение, что художественное творчество — это самовыражение художника.

Однако важнейший вопрос в понимании творчества заключается в том, на чем содержательно основано самовыражение. Ни один художник ничего не может »вымыслить», если его духовный мир не содержит так или иначе переживания, знания, понимания окружающей действительности. Думать иначе — значит признавать опыты с использованием кисти и красок обезьянами или «виртуальные реальности» компьютерного производства за художественные произведения[5, c 16].

Самое смелое воображение основывается на базе приобретенного духовного богатства художника, который, пользуясь фантазией, может создавать невероятные комбинации, но... явлений реальной жизни! Вспомните произведения С. Дали, П. Пикассо. Именно исходя из понимания этой специфической особенности воображения, Леонардо да Винчи давал совет художнику, рисующему «... вымышленное животное — пусть это будет, скажем, змей, — то возьми для его головы голову овчарки или легавой собаки, присоедини к ней кошачьи глаза, уши филина, нос борзой, брови льва, виски старого петуха и шею водяной черепахи».

В принципе, как в теоретическом, так и в художественном познании диалектически связаны отражение и самовыражение автора. С некоторой долей условности можно провести такое сопоставление: в науке — от реальной действительности к гипотезе и через эксперимент или домысел (логические рассуждения, домысливание) к истине; в искусстве — от реальной действительности к замыслу и через вымысел и предметно-условную образность к художественной правде. В гносеологическом плане просматривается определенная близость науки и искусства.[6, c 34].

2.Социальные функции  искусства

• Рекреативная — служит для отдыха и развлечения как средство психической разрядки. Выполняя эту функцию, искусство должно быть легко доступным, не требующим особых усилий, приятным и в какой-то мере забавлять человека. На рекреативную функцию ориентируется массовая культура. К ней относятся, например, многие телесериалы («мыльные оперы»), кинобоевики, детективная литература, многочисленные группы разных музыкальных стилей (поп, рок, хард, рэп и т. д.)[4, с 68].
• Мировоззренческая. Воспринимая произведения, человек познает духовные ценности общества, они же в свою очередь становятся достоянием его собственного опыта. Тем самым искусство приобщает субъекта восприятия к миру художественной реальности, формирует его мировоззрение. В художественных произведениях отражены разные типы мировоззрения, психологические и моральные особенности человека той или иной эпохи, того или иного народа.
• Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение). Платон считал необходимым выгнать из идеального государства всех истинных художников. Для Платона искусство — низшая форма постижения идеи. Материальные вещи — тени идей. Для Гегеля искусство также было низшей формой познания истины, уступая место философии и религии. На самом деле познавательные возможности искусства довольно большие, его нельзя заменить другими сферами человеческой духовной жизни. Ф. Энгельс отмечал, что из романов Бальзака можно узнать о жизни французского общества больше, чем из работ всех историков, экономистов, статистов той эпохи вместе взятых. Искусство отображает богатство предметно-чувствительного мира, раскрывает новое в уже знакомых вещах, в будничном — непривычное[4, с 69].

Искусство — средство просвещения (передача опыта, фактов) и образования (передача привычек мышления, обобщения системы взглядов). Оно — «книга жизни», которую читают даже те, кто не любит других учебников. Познавательная информация, которая помещается в искусстве, огромна, существенно пополняет наши знания о мире.

• Художественно-концептуальная функция. Художник отражает в сознании собственные наблюдения и размышления о жизни, создавая целостную художественную концепцию. Итальянский философ Б. Кроче определяет искусство как интуицию и отрицает его возможность к концептуальному знанию, которое может быть сформировано лишь в логических понятиях. Б. Кроче считает искусство «более простой и элементарной формой познания». Тем не менее, искусство стремится к концептуальности, оно старается также «мыслить глобально», принимать участие в решении общемировых проблем, к осознанию состояния мира.

Загадки бытия решали Софокл и Эврипид. Данте в «Божественной комедии» создал модель Вселенной. Вольтер развивал жанр философской повести. Гете дал в «Фаусте» глубокую концепцию человека и человечества. Художественно-концептуальной функцией искусства может быть архитектура христианского храма, которая вобрала в себя особенности средневекового мировосприятия. Вершиной архитектурного образа были купол как символ небесной сферы или башня как знак духовного стремления к «горному миру».

В духовной жизни современного общества сильна антиинтеллектуальная волна, которая отображена в философии интуитивизма А. Бергсона, в психологии — от З. Фрейда, в искусстве—от сюрреализма, с его «эпидемией сновидений» и «отключением ума». Тем не менее, в культурно-духовной ситуации современности преобладают тенденции к философичности. Искусство не исчезает под нажимом мысли, как это представлялось Сальвадор Дали. Сюрреализм в живописи[5, с 88]

• Опережающе-предсказательная функция («кассандровское начало», или искусство предусмотрения). В искусстве всегда жило «кассандровское начало» — способность предсказывать будущее. Кассандра пророчила гибель Трои в дни расцвета и могущества города. Интеллект человека способен сделать прыжок через разрыв информации, раскрывать действительность современных и даже будущих явлений. Со времен английского философа Д. Юма утвердилась мысль, что мышление человека способно к логическим выводам на основе обобщения повторяющихся фактов. Ученый может делать умозаключения о будущем, а художник его образно представить.

В литературе живет дух Кассандры. Задолго до создания первой подводной лодки «Наутилус» прошел 80 тысяч лье под водой в романе Жюля Верна. В 1920-х годах И. Эренбург в романе «Хулио Хуронито» создает героя, который с помощью радия изобретает средство, ускоряющее дело исчезновения человечества: за один час можно убить 50 тысяч людей. Подобное средство — атомная бомба — изобретено человеком в 1945 году. Фантастическая литература прогнозирует техническое будущее человечества, старается проникнуть в его будущую социальную структуру и предусмотреть судьбу личности.

• Воспитательная функция (искусство как катарсис; формирование целостной личности). Искусство формирует комплекс ощущений и мыслей людей. Если воспитательное значение других форм общественного сознания носит частичный характер (мораль формирует моральные нормы, политика — политические взгляды, философия — мировоззрение, наука готовит из человека специалиста), то искусство влияет комплексно на ум и сердце, и нет такого уголка человеческого духа, который бы оно не затронуло своим влиянием. Искусство формирует целостную личность. Искусство выступает средством морального, духовного, социального усовершенствования человека[5, с 117].
• Ратарсично-компенсаторная функция. Аристотель разработал и ввел в эстетику категорию катарсиса — очищение под влиянием «подобных эффектов». Она имеет три основных аспекта: 1) гедонистично-игровой, развлекательный; 2) компенсаторный; 3) катарсичный. Искусство своей гармонией влияет на внутреннюю гармонию личности, содействуя сохранению и восстановлению психического равновесия.
• Суггестивная функция (искусство как суггестия, влияние на подсознание). Искусство — это внушение соответствующего устройства мыслей и чувств, почти гипнотическое влияние на человеческую психику. Произведение искусства довольно часто будто завораживает человека. Суггестия (внушение, влияние) была характерна уже для первоискусства. Австралийские племена в ночь перед битвой вызывали в себе прилив мужества песнями и танцами. Древнегреческая легенда рассказывает: спартанцы, обессиленные продолжительной войной, обратились за помощью к афинянам. Те в насмешку послали вместо воинов хромого пожилого музыканта Тиртея. Тем не менее, оказалось, что это и была самая действенная помощь: Тиртей своими песнями поднял боевой дух спартанцев, и они победили врагов.

Размышляя об особенностях художественной культуры Индии, индийский исследователь К.К. Панде утверждал, что произведение искусства будет лишь тогда настоящим, когда в нем будет доминировать влияние на подсознание, внушение. Европейская храмовая архитектура навевала зрителю священный трепет перед божьими силами. Гипнотическая сила искусства выразительно обнаруживается в маршах, призванных вселять бодрость в шагающие колонны бойцов.

Суггестивная функция искусства приобретает особенно важную роль в напряженные, трудные часы испытания[5, с 117].

Искусство пробуждает в человеке художника. Речь идет о деятельности человека, соотнесенной с внутренней мерой любого предмета, то есть об освоении мира по законам красоты. Представляя лишь утилитарные вещи (стол, люстра, посуда), человек заботится не только о полезности, но и о красоте любой вещи. Недаром существует утверждение, что первыми художниками на земле были гончары. У искусства отсутствует монополия на красоту. По ее законам создается все, что изготовляет человек. А для этого ей необходимо ощущение прекрасного, которое формируется под влиянием разных видов искусства.

• Эстетическая функция искусства обеспечивает социализацию личности, формирует ее социально-творческую активность. Эта сущностная функция проникает и повторяет влияние всех форм общественного сознания на все другие функции самого искусства[5, с 118].

3. Основные художественные  направления XX века

1. Модернистские  течения начала ХХ в.: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, дадаизм

Прошлое, XX столетие, является самым динамичным в истории человечества, что, безусловно, отразилось на характере его культуры. Особую роль в развитии культуры сыграл научно-технический прогресс, особенно в развитии модернистских течений.

Модернизм - направление в искусстве и литературе 20 века, характеризующееся:

1) разрывом с историческим  опытом художественного творчества;

2) стремлением утвердить  новые начала искусства;

3) условностью стиля;

4) непрерывным обновлением художественных форм[5, c 56].

Все формы и все течения искусства, бунтующие против традиций, получали название модернистских.

Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных течений, среди которых можно выделить: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, дадаизм.

Фовизм (французское fauve - дикий), - направление во французском искусстве начала 20 в. В группу фовистов входили А. Матисс, Ж. Брак, Ж. Руо, Р. Дюфи и А. Дерен, А. Марке, М. Вламинк, А. Фриез, Ж. Фландрен, Кис Ван Донген. Живопись фовистов отличает плоскостность форм, насыщенность чистых цветов и подчеркнуто энергичный контур, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы, что придает этому смягченному варианту экспрессионизма особую декоративность. Впервые фовисты заявили о себе на выставках в Париже 1905, 1906, 1907 годов. Название «дикие», они получили за невиданную еще экзальтацию и выразительность цвета. Вскоре объединение распалось, а творческие пути художников разошлись.

В отличие от немецкого экспрессионизма, фовизм не имел какой-либо осознанной программы и нравственно-философской окраски, являлся чисто эстетическим протестом против художественной традиции 19 века, утверждением самодовлеющей новизны живописных приёмов. Разных по манере мастеров на короткий срок (1905–1907) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, интенсивным контрастам колорита, острым композиционным ритмам, декоративно-лаконичной манере письма, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве[5, c 58]

Кубизм (французское cubismе, cube - куб), - направление во французском искусстве 1900-1910-х годов, начало которому положило совместное творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака в десятилетие, предшествовавшее Первой мировой войне. Наивысшего расцвета кубизм достиг в 1911-1918 годах. Для произведений художников этого направления характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм. Термин «кубизм» впервые применил критик Леон Восель в 1908 году, описывая работы Брака, отвергнутые Осенним салоном этого года.

Кубизм представляет собой сложное художественное явление, объединившее живописцев и скульпторов, музыкантов и поэтов. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914) кубизм.

Сезанновский кубизм. Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. По их убеждению, роль художника состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.

Аналитический кубизм, вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством. В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911 г. Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются лишь изображением видимого мира. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

К 1920-м годам кубизм практически окончил свое существование, оказав заметное влияние на развитие искусства 20 в.

Футуризм (итальянское futurismo от латинского futurum - будущее) - авангардистское художественное течение 1910-х - начала 1920-х годов 20 века, наиболее полно проявившееся в Италии (родине футуризма) и России. Футуристы были и в других европейских странах — Германии, Англии, Франции, Польше. Футуризм заявил о себе в литературе, живописи, скульптуре, в меньшей степени в музыке[7,c 83]

Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909 года, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т.Ф. Маринетти Манифест футуризма. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого.

Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

Экспрессионизм (французское еxpressionismе, от латинского expressio - выражение, выразительность) - направление в искусстве и литературе первых десятилетий 20 в., особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии, а также тенденция, периодически возникающая в изобразительном искусстве, литературе и кино, характеризующаяся стремлением к деформации или стилизации форм, динамизму, экзальтации и гротеску ради создания мощной выразительности художественного образа и отражения мировоззрения автора.

В изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, мощью и энергией в работе с различными материалами и техникой, а также яркими, резко контрастирующими друг с другом цветами, использованием грубой, шероховатой поверхности, искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур. До 20 в. художники не стремились специально работать в такой манере, но, тем не менее, значительное число произведений прошлого могут быть названы экспрессионистическими. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в том числе фигурки, связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки, или средневековая скульптура, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы[2, c 69]

В 20 в. художники, особенно немецкие, сознательно стремились передавать при помощи искусства свои чувства и ощущения. На них оказали глубокое влияние произведения примитивного и средневекового искусства, африканская пластика, а также в высшей степени эмоциональная живопись голландского художника Винсента ван Гога и его норвежского современника Эдварда Мунка.

Понятию экспрессионизм нередко придается более широкий смысл, им обозначают различные явления в изобразительном искусстве, выражающие тревожное, болезненное мироощущение, присущее различным историческим периодам.

К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Некоторые из работ позднего периода творчества Микеланджело, с искаженными пропорциями и участками необработанного камня, могут быть названы экспрессионистическими. Французский скульптор 19 в. Огюст Роден также деформировал некоторые черты лица или тела модели, свободно обращался с материалом, передавая плоть или складки ткани, и часто отдельные части фигур в его работах выступали из блока необработанного камня.

В архитектуре влияние экспрессионизма выразилось в использовании криволинейных, неправильных форм, нетрадиционных углов и драматического освещения. В отличие от живописцев и скульпторов, архитекторы-экспрессионисты интересовались созданием формальных эффектов больше, чем выражением своего личного индивидуального мировоззрения.

Абстракционизм (латинское abstractio - удаление, отвлечение) - беспредметное, нефигуративное искусство - форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами[7, c 42].

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 - 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р. Делоне, М.Ф. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Купка, П. Клее, Ф. Марк, А.Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти и другие. Самые оригинальные и известные — В.В. Кандинский, П. Мондриан, К.С. Малевич.

Абстракция вопреки бытующим представлениям не является стилистической категорией. Эта специфическая форма изобразительного творчества распадается на несколько направлений. Геометрическая абстракция, лирическая абстракция, жестикуляционная абстракция, аналитическая абстракция и более частные течения, такие, как супрематизм, аранформель, нюажизм и т.д.

Дадаизм - модернистское художественное течение конца 1910-х — начала 1920-х. Возник в 1916 году в Швейцарии (Цюрихе) в среде художественной интеллигенции как протест против Первой мировой войны и европейской цивилизации, в которой дадаисты видели ее первопричину. Основатель - румынский поэт Тристан Тцара (настоящее имя Самуил Розеншток, 1896-1963 годы), собравший вокруг себя интернациональную группу, в которую вошли его соотечественник литератор, художник, архитектор Марсель Янко (1895-1973), скульптор, художник и поэт из Эльзаса Ханс Арп (1888-1966), немецкие писатели-эмигранты Гуго Балль (1886-1927) и Рихард Гюльзенбек (1892-1974) и другие. Некоторые из них затем экспортировали дадаизм в другие страны. Термин «дадаизм» идет от французского слова dada («бессмысленный детский лепет»). Так назывался и созданный ими журнал, выдержавший семь изданий (с 1917 по 1920 годы). [7, c 58].

Среди всех подвергнутых остракизму ценностей буржуазного общества главной мишенью оказалось искусство. Дадаисты отрицали все его законы, утверждали безусловный примат иррационального, бессознательного и интуитивного, ниспровергали рационализм, вошедший в плоть и кровь европейской культуры. Дадаисты считали, что в условиях полной деградации и близкого краха европейской цивилизации их первостепенной задачей было ускорить этот крах, подрывая ее фундаментальные структуры - структуры мысли и языка. Они призывали разрушить все механизмы человеческой речи (семантические, грамматические, фонетические) и начать с самого начала, то есть вернуться к исходному моменту формирования языка, когда он существовал еще на уровне отдельных звуков (предъязык). Участники группы посвящали свои собрания коллективному творчеству — созданию «симультанно-шумовой» поэзии, не заботясь ни о логике, ни о целостности, ни о различии языков, они произвольно соединяли слова и фразы; этот «креативный акт» включал также крики, игру на фортепиано, свист и удары литавр. Творя лингвистический хаос, дадаисты обрекали литературу на самоуничтожение.

Дадаизм не оставил последователей, если не считать возникшего после Второй мировой войны недолговечного движения леттристов (1946 г.), покусившихся в своем новаторском порыве не только на слова, но и на слоги и буквы. Тем не менее, дадаизм сыграл важную роль в истории художественных идей. Он явился одним из моментов кризиса европейской культуры первой четверти ХХ в., времени глобальной переоценки ценностей и интенсивного поиска новых путей в искусстве.

2. Сюрреализм

Сюрреализм (французское surrealisme -сверхреализм) - художественное направление, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Основателем и теоретиком сюрреализма является Андре Бретон. Термин «сюрреалистическая драма» впервые появляется в 1917 году в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера[7, c 47].