Античный театр - художественные особенности и общественное значение

Оглавление:

1.      Введение …………………………………………………………

2.      Происхождение древнегреческой драмы и театра ………...

3.      Театр демократических Афин. V век до н. э. ……………….

4.      Организация театральных представлений ……………….

5.      Архитектура древнегреческого театра …………………....

6.      Актёры. Хор. Зрители ………………………………………...

7.      Театр эпохи эллинизма ……………………………………….

8.      Новая аттическая комедия …………………………………..

9.      Мимы, пантомимы и флиаки ……………………………….

10. Список используемой литературы ………………………….

ВВЕДЕНИЕ

ТЕАТР греков и римлян — древнейший па территории Европы. Греческий театр достиг своего расцвета в V в. до н. э. Лучшая по­ра римского театра приходится на вторую половину III и на II в. до н. э.

Наследие, оставленное нам античностью в области искусства, огромно. Позже неоднократно обраща­лись к богатому театральному наследию, оставленному антично­стью, выдающиеся западноевропейские драматурги (Шекспир, Корнель, Расин, Шиллер, Гёте и др.). В XIX и XX вв. на европейских сценах постоянно шли античные драмы.

Что же привлекает к античной драматургии передовых деяте­лей театра? Почему мы до сих пор обращаемся к произведениям, написанным примерно 2500 лет назад?

Ответ на этот вопрос надо искать в особенностях, предопреде­ленных экономической и социально-политической жизнью Греции того времени.

Драма родилась в Греции в VI в. до н. э., когда окончательно установился рабовладельческий строй. Рабство, как пишет Эн­гельс, на первых порах играло прогрессивную роль в развитии общества: «Только рабство сделало возможным в более крупном масштабе разделение труда между земледелием и промышленно­стью и таким путем создало условия для расцвета культуры древ­него мира — для греческой культуры. Без рабства не было бы гре­ческого государства, греческого искусства и греческой науки...»[1].

Распад родового строя привел почти во всей Элладе к созданию городов-государств (полисов), которые представляли собой общи­ны свободных граждан, связанных племенным родством.

Развитие драмы происходит именно в демократических поли­сах. Афины становятся центром культурной жизни всей Греции. Здесь, на аттической[2] земле, расцветают науки и искусства.

Это происходит потому, что именно в демократическом полисе были возможности для выявления способностей человека: каждый афинский гражданин в пределах своего государ­ства считал себя равноправным и полноправным членом общества. Он стремился понять окружающий мир, законы, уп­равляющие развитием общества. Вопросы общественно-политической жизни широко обсуждались афинскими гражданами не только в народном собрании, но и в театре.

Особенно велика была политиче­ская и культурная роль греческого театра в V в. до н. э., когда афинская рабовладельческая демократия достигла своего расцвета.

Связь с общественно-политической жизнью, служение интере­сам народа, внимание к человеку со всем богатством его духов­ной жизни, использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идей и прекрасной художественной формы. Такие идеи, как страстный протест против всякого насилия и угнетения, проповедь горячей любви к родине и т. д., были всегда близки и понятны прогрессивному человечеству. Именно поэтому борьба и страдания героев античных драм находят такой живой отклик у зрителей наших дней.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ ДРАМЫ И ТЕАТРА

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а затем лирика. Эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор.

Мифология занимала в греческом фольклоре особое место. Эта форма народного творчества сыграла огромную роль в эволюции всех видов античного искусства; она, как писал К. Маркс, «составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву»[3].

Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми мимического характера, которые возникли у многих наро­дов на ранней ступени развития и сохранялись па протяжении ве­ков.

В Греции обряды были связаны с культом богов — покровите­лей земледелия: Деметры, ее дочери Коры, Диониса. Такие обряды превращались иногда в культовую драму.

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма. Трагедия отражала страстную сторону дионисийского культа, ко­медия — карнавально-сатирическую. Сатировская драма представ­ляется средним жанром.

Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, комедия — от запевал фаллических песен[4]. К диалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участника­ми праздника.

Уже во второй половине VI в. до н. э. трагедия достигла зна­чительного развития. Античная традиция передает, что первым афинским трагическим поэтом был Феспид (VI в. до н. э.). «Пер­вая постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. до н. э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра»[5].

Главным нововведением Феспида было выделе­ние из хора одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции, гипокрит («ответчик»), мог обращаться к хо­ру с вопросами, отвечать на вопросы хора, изображать по ходу действия различных персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее.

Ученик Феспида Фриних (ок. 540—ок. 470 до н. э.) расши­рил сюжетные рамки трагедии, выведя ее за пределы мифов дионисийского круга. Фриниху же принадлежал ряд трагедий на ис­торические сюжеты, написанных по свежим следам событий.

Произведений Феспида и Фриниха не сохранилось, сведения об их театральной деятельности скудны, но и они показывают, что уже первые драматурги сделали театр местом обсуждения важнейших проблем общественной жизни, трибуной, где утверждались демократиче­ские принципы Афинского государства.

В комедии гораздо шире, чем в трагедии, к мифологическим мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали преобладающими или даже единственными. Так, во время комоса стали разыгрываться небольшие сценки бытового и пародий­но-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представляли собой элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами[6]. 

Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию. Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.

Древняя аттическая комедия создает обычно образ не индивидуальный, а обобщенный, близкий к маске народного комедийного театра.

ТЕАТР ДЕМОКРАТИЧЕСКИХ АФИН. V ВЕК ДО Н. Э.

Своего высшего расцвета древнегреческое театральное искус­ство достигло в творчестве трех великих трагиков V в. до н. э. — Эсхила, Софокла, Еврипида — и комедиографа Аристофана, дея­тельность которого захватывает и начало IV в. до н. э.

ЭСХИЛ 525—456 до н. э.

Имена трех греческих трагических поэтов — Эсхила, Софокла и Еврипида — обычно соотносят с тремя периодами развития афин­ской демократии и с тремя этапами развития греческой трагедии.

Творчество Эсхила связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Это государство формировалось в пе­риод греко-персидских войн.

В ходе войны значительно выросло патриотическое самосознание народных масс, что способствовало дальнейшему укреплению афинской демокра­тии. К этому времени и относится начало творчества Эсхила.

Эсхил

Эсхил происходил из знатного рода. Он родился в Элевсине, близ Афин.

Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени, те огромные сдвиги в социально-экономической и культурной жизни, которые были вызваны крушением родового строя и становлением афинской рабовладельческой демократии.

Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологическим. Идея неотвратимости возмездия и торжества справедливости проходит через все трагедии Эсхила. Он (Эсхил) верит в судьбу — Мойру, верит, что ей повинуются даже боги. Герои Эсхила — не безвольные существа, безого­ворочно выполняющие волю божества. Моральная ответственность человека за свои поступ­ки — одна из основных тем трагедий драматурга.

Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл воз­можность более глубокой разработки трагического конфликта, уси­лил действенную сторону театрального представления. Это был настоящий переворот в театре: вместо старой трагедии, в которой партии единственного актера и хора заполняли всю пьесу, роди­лась новая трагедия, в которой персонажи сталкивались на сцене друг с другом и сами непосредственно мотивировали свои дей­ствия.

В ранних трагедиях Эсхила («Просительницы», «Персы») драматургический конфликт развит еще слабо, основным героем является хор и его партии занимают половину всех стихов. В то же время, хотя герои остаются еще схематичными и слабо взаимодей­ствуют между собой, они впервые получают некоторую индивиду­ализацию.

Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затем следует парод — пес­ня, которую исполняет хор, вступая на орхестру. Далее идет чере­дование эписодиев (диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и стасимов (песен хора). Заключитель­ная часть трагедии называется эксодом; эксод — это песня, испол­няя которую хор покидает сцену. В трагедиях встречается также гипорхема (радостная песня хора, звучащая, как правило, в куль­минационный момент, перед катастрофой), коммосы (совместные песни-плачи героев и хора), монологи героев, исполняемые речи­тативом[7].

Обычно трагедия состоит из 3—4 эписодиев и 3—4 стасимов. Стасимы разделяются на отдельные части — строфа[8] и антистро­фы, строго соответствующие по структуре одна другой. При ис­полнении строф и антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и том же размере, а новые строфа и ан­тистрофа — в другом. Таких пар (строфа — антистрофа) в стасиме бывает несколько; их замыкает общий эпод (заключение).

Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флей­ты. Кроме того, они нередко сопровождались танцами. Трагиче­ский танец назывался эммелейя.

Сцепа из «Персон»» Эсхила. Роспись на вазе

Трилогия Эсхила «Орестея» (458 до н. э.) — единственный дошедший до нас полностью образец трилогии. На примере «Орестеи» можно проследить принцип построения трилогии, где каж­дая следующая трагедия является логически необходимым про­должением предыдущей, а идея автора полностью раскрывается лишь в совокупности трех произведений.[9]

В «Орестее» мастерство Эсхила достигает своего расцвета. Уси­ливается действенная сторона трагедии, чему способствует введе­ние третьего актера.

Энгельс назвал Эсхила «отцом трагедии», «ярко выраженным тенденциозным поэтом»[10]. Эсхил — лучший выразитель обществен­ных устремлений своего времени. В своих трагедиях Эсхил рисует победу прогрессивных начал в развитии общества, в госу­дарственном устройстве, в морали. Хотя уже к концу V в. до п. э. трагедии Эсхила стали считать­ся несколько архаичными, и для современников и для последую­щих поколений он всегда был первым великим трагическим поэ­том.

СОФОКЛ 496—406 до н. э.

Софокл

Софокл происходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование.

Трагедии Со­фокла несут в себе новые чер­ты. Если у Эсхила главными ге­роями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и не­сколько приподнятые над дей­ствительностью. Софокл рисует, прежде всего, борьбу человека за осуще­ствление своих целей, его мысли и чувства, показывает страдания, выпавшие на его долю.

Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с коллективом граждан: это — воплощение идеала гармонической личности, который был создан в годы расцвета Афин. Поэтому Со­фокла называют певцом афинской демократии.

Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совершенства. Софокл ввел третьего актера, увеличил диалогические части трагедии (эписодии) и уменьшил партии хора. Действие ста­ло более живым и достоверным, так как па сцене могли одновре­менно выступать и давать мотивировку своим поступкам три пер­сонажа. Однако хор у Софокла продолжал играть важную роль в трагедии, и число хоревтов было даже увеличено до 15 человек.

Наиболее известны трагедии Софокла из фиванского цикла ми­фов. Это «Антигона», «Царь Эдип» и «Эдип в Колоне»[11].

Трагедии Софокла явились художественным воплощением гражданских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии периода ее расцвета. Этими идеалами были политическое равенство и свобода всех пол­ноправных граждан, беззаветное служение родине, уважение к бо­гам, благородство стремлений и чувств, сильных духом людей.

ЕВРИПИД

Ок. 485—406 до н. э.

Социальный кризис афин­ской рабовладельческой демо­кратии и обусловленная им ломка традиционных понятий и взглядов наиболее полно от­разились в творчестве младше­го современника Софокла — Еврипида.

Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по свидетельству Аристотеля, изображал людей такими, «каковы они есть»[12].

В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований, и боги оказываются более коварными, жестокими и мсти­тельными, чем люди. Религи­озное свободомыслие, постоянно встречающееся в трагедиях Еврипида, не могло найти сочувствия у рядового афинянина, и, види­мо, в этом надо искать причину неуспеха его произведении.

Как художник Еврипид еще глубже, чем Софокл, проникал в мир душевных переживаний человека: в его трагедиях характеры получают не только психологическое раскрытие, но и впервые в эпоху античности психологическое развитие. При этом он не бо­ялся изображать и низкие человеческие страсти, борьбу противоре­чивых стремлений у одного и того же человека.

При постановке своих трагедий Еврипид поль­зовался тремя актерами. Хор у Еврипида уже не так тесно связан с развитием действия, как у Софокла. Иногда песни хора пред­ставляют собой выражение мыслей и взглядов самого драматурга. Кроме песен хора, в трагедиях Еврипида встречаются монодии, т. е. арии актеров. Они были уже у Софокла, но широкое примене­ние нашли именно у Еврипида. В наиболее патетических местах актеры выражали волнующие их чувства пением.

Так как трагический конфликт в произведениях Еврипида про­исходит в сфере личных взаимоотношений людей, язык его персо­нажей упрощается, драматург вносит в свои трагедии много быто­вых элементов и показывает такие события, сцены, о которых прежде лишь сообщалось кем-либо из персонажей или хором.

Еврипид не пользовался особым успе­хом при жизни. Афинянам не нравилось стремление поэта к изоб­ражению жизни и человеческих характеров во всей их противоре­чивости, а также свободное отношение к мифам, к официальной религии; они не одобряли нарушения традиционного характера трагедии. Однако более образованная часть публики принимала трагедии Еврипида с большим интересом, а многие трагики из числа его современников шли по проложен­ному им пути. Слава пришла к Еврипиду после смерти. Уже в IV в. до п. э. его называли величайшим трагическим поэтом, и такое суждение о нем сохранилось на все последующие века.

Несмотря на все различия, в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида много общего. Прежде всего, это стремление выразить в художественной форме наиболее существенные социальные, фи­лософские и этические проблемы, волновавшие афинян в V в. до н. э., и стремление решить их с подлинно демократических, гуман­ных позиций. Именно это делало театр школой для афинян, воспи­тателем гражданских идеалов.

Еврипид завершает развитие греческой классической трагедии. В творчестве «трагичнейшего из поэтов» наметились два пути, по которым в дальнейшем будет развиваться греческая серьезная драма: это трагедия сильных страстей и драма, приближающаяся к бытовой[13].

Трагедия постепенно становится чисто литературной, предназначенной для чтения. Зато большое будущее имела бытовая драма, которая расцвела в середине IV в. до н. э. и получила название новой аттической комедии.

АРИСТОФАН ок. 446 — ок. 380 до н. э.

Аристофан

Аристофан — единственный пред­ставитель древней комедии, произве­дения которого до­шли до нас. От комедий других дра­матургов остались лишь небольшие отрывки.

Аристофан писал в тот период, когда уже наступал кризис ан­тичной рабовладельческой демократии. В обществе стали разви­ваться такие отрицательные явления, как продажность и взяточ­ничество должностных лиц, стремление поживиться за счет каз­ны, деятельность сикофантов (доносчиков). Сатирическое изображение отрицательных сторон политической жизни находи­ло живой отклик у афинских зрителей, и комедии Аристофана пользовались громадным успехом.

Комедии Аристофана, как и древняя аттическая комедия в це­лом, тесно связаны с народными формами театра. Персонажи его комедий — обычно носители какой-либо одной человеческой черты, показанной в крайне заостренном, преувеличенном виде. Очень силен в его комедиях элемент буффонады. Естественно, что и актерское исполнение должно было включать в себя шарж, пародиро­вание и буффонаду, вызывавшие бурный смех зрителей. Смех вы­зывался и остроумными, необычными положениями, в которых ока­зывались некоторые персонажи.

Как и трагедия, комедия начиналась с пролога, в котором да­валась завязка действия. За прологом шел парод, т. е. вступитель­ная песня хора при выходе его па орхестру (хор в комедии состо­ял из 24 человек и делился на два равных полухория). За пародом следовали эписодии, отделенные друг от друга песнями хора, при­чем во многих эписодиях хор также принимал самое живое учас­тие. Среди эписодиев почти всегда заключался агон — словесный поединок, во время которого два противника защищали противопо­ложные мнения; агон иногда сопровождался и дракой. Конфликт, лежащий в основе комедии, достигал в агоне самого высокого на­пряжения.

Комический хор из «Всадников» Аристофана. Роспись на вазе

Последняя часть комедии называлась, как и в трагедии, эксодом: по окончании действия хор покидал орхестру, исполняя эксод. Песни хора обычно сопро­вождались буйными, веселыми танцами.

На Великих Дионисиях 421 г. до н. э., во время мирных перего­воров между Афинами и Спартой, была поставлена комедия Аристофана — «Мир»[14]. Возможно, что постановка «Мира» оказа­ла некоторое влияние на ход переговоров, успешно закончившихся весной 421 г.

Тема мира разрабатывалась и в других комедиях Аристофана, например в «Ахарнянах» (425 до н. э.), «Лисистрате» (411 до н. э.). Обе эти комедии были направлены против Пелопоннесской войны и прославляли мир.

Комедии Аристофана отличаются как богатством идейного со­держания, так и выразительностью театральной формы. Аристо­фан — это одновременно и вершина древней аттической комедии, и ее завершение.

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

Театр в Древней Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя государст­во, назначая для этой цели специальных лиц. Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса.

Драматические представления проходили как состязания дра­матургов, хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был предста­вить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Тра­гедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая три­логия и сатировская драма составляли тетралогию.

Разрешение на постановку пьесы драматурги получали от ар­хонта[15]. Он же давал драматургам разрешение набрать хор. Все из­держки, связанные с обучением хора, изготовлением костюмов, ре­петициями и т. д., брали на себя богатые граждане Афин. Гражда­нин, подготовивший хор для драматических состязаний, назывался хорегом.

Судили на состязаниях особые выборные лица. Для победив­ших драматургов были установлены три награды. Победившие драматурги получали от государ­ства гонорар и награждались венком из плюща. На долю хорегов выпадала еще большая честь: хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. Результаты состязаний вносились в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями.

АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

Первоначально место для представлений устраивалось в Древ­ней Греции крайне просто: хор со своими песнопениями и пляс­ками выступал на круглой утрамбованной площадке — орхестре (от глагола орхеомай — «танцую»), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствова­ниях. Орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители раз­мещались по его склону. Театральные сооружения, как правило, входили в какой-нибудь архитектурный ан­самбль.

Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огром­ное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч[16].

В V в. до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театраль­ного сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай — «смотрю») и скену (скенэ — «палатка», позже — деревянное или каменное строение).

Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30 м). Скена располагалась по касательной к окружности орхест­ры. Передняя стена скены — проскений, имевший обычно вид ко­лоннады, — изображал фасад храма или дворца. К скене примы­кали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества; при необходимости параскении, как и проскений, могли изображать фасад жилища или храма и обыгрываться по ходу действия драмы.

Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколь­ко более половины круга, находились проходы — пароды, через которые до начала спектакля в театр входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры, прибывшие — по ходу дей­ствия — «из города», «из гавани», «из чужой страны».

Развитие древнегреческой драматургии потребовало примене­ния декораций. В ранних трагедиях Эсхила декорации представ­ляли собой массивные деревянные сооружения, При Со­фокле появились расписные декорации: между колоннами проскения устанавливались разрисованные доски или холсты (пинаки).

Сюжеты древнегреческих драм привели и к изобретению те­атральных механизмов, постановочной техники. Наиболее употребительными были эккиклема и эорема, или механэ. Первая представляла собой площадку на низких колесах, которая по хо­ду действия выдвигалась из центральной двери скены и показы­вала зрителям, что происходит или произошло внутри помещения. Эорема, или механэ (т. е. машина), представляла собой подъем­ник, с помощью которого герои оказывались наверху, например, попадая «на Олимп».

Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием античной техники. В театре класси­ческой поры внимание зрителей сосредоточивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах.

Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слыши­мость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительных мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрите­лей.

АКТЕРЫ. ХОР. ЗРИТЕЛИ

По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях. Эсхил ввел второго актера — девтерагониста, а млад­ший современник Эсхила Софокл — третьего, тритагониста. При этом основные роли исполнял всегда первый актер — протагонист[17].

Благодаря тесной связи греческого театра с культом Диони­са — а в эпоху расцвета греческой рабовладельческой демократии и со всей общественной жизнью Афин — актеры пользовались в Греции большим почетом и занимали высокое общественное по­ложение.

Так как число актеров не превышало трех, то одному и тому же актеру приходилось играть в спектакле несколько ролей. Впрочем, значительная часть драмы проходила не перед глазами зрителей: они узнавали о том, что произошло за сценой, через вестников, домочадцев, слуг. Это и давало возможность обходить­ся таким малым количеством актеров. Кроме того, если в пьесе были роли без слов, то в этих ролях могли использоваться не актеры-профессионалы, а статисты. Женские роли всегда исполнялись мужчинами.

Трагическая маска эпохи Софокла

В наиболее пате­тических местах актеры испол­няли арии — монодии. Греческие актеры должны бы­ли владеть и искусством танца, искусством движения. Акте­ры выступали, в масках, так что мимика была исключена из игры. Тем больше внимания приходилось уделять жесту.

Маска проникла в греческий театр вследствие исконной его связи с культом Диониса.

Комические и трагические маски

В древней комедии большая часть масок должна была вы­зывать смех, отсюда их карика­турный и гротесковый характер.

Трагический актер. Раскрашенная статуэтка из слоновой кости

Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем состав его был увеличен до 15. В комедии хор всегда состоял из 24 че­ловек. Участники хора назывались хоревтами, предводитель хо­ра — корифеем. При выходе на орхестру впереди хора шел флей­тист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенно­го в центре орхестры.

Среди ученых существовало мнение, что хор в греческой тра­гедии тормозил действие и являлся просто данью культовой тра­диции. Однако это не так. Трагедия развилась именно на основе хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появ­лением второго и третьего актера роль хора ослабевает, драмати­ческий конфликт может теперь развиваться и без участия хора. Но хор не исчезает — он существует как непременный компонент у всех драматургов классического периода, хотя не всегда несет одинаковую сюжетную нагрузку. Хор — это коллективный герой. Его партии и поныне помогают по­нять философский и человеческий смысл трагедии, решение ее основного конфликта.

Драматические представления в Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, с венками на голове.

Порядок представления тетралогий и комедий соревнующихся поэтов определялся по жребию. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.

Афинская публика была очень восприимчивой и непосредст­венной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение ап­лодисментами и криками. Если же пьеса не нравилась, зрители свистели, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актеров прогоняли со сцены камнями или требовали прекратить пьесу и начинать новую. Можно сказать, что суждение народа имело су­щественное значение для успеха представления.

ТЕАТР ЭПОХИ ЭЛЛИНИЗМА

В эпоху эллинизма (IV—I вв. до н. э.) греческий театр клас­сической поры претерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актерского исполнения, и архитектуры театраль­ного здания. Эти изменения связаны с новыми историческими ус­ловиями.

В результате поражения в Пелопоннесской войне Афины по­теряли главенствующее положение в Греции.

К этому времени форма небольшого рабовладельческого по­лиса и связанного с ним мелкого хозяйства теряет свою жизне­способность. Стремление к организации крупных экономических форм выливается в походы Александра Македон­ского, покорившего в короткий срок почти весь известный тогда грекам мир.