Архитектор Рем Коолхас

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное  учреждение

Высшего профессионального образования

ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ (ТГАСУ)

Архитектурный факультет

 

 

Кафедра «Дизайн  архитектурной среды»

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

Архитектор Рем Коолхас

 

 

Выполнила

студентка гр. № 510

Сергеева А.А.

 

Проверила

доцент

И.И. Колосова

 

 

 

Томск

2013

 

Содержание

 

 

Введение.

 

Деконструктивизм  в архитектуре, или деконструкция,- это развитие постмоденовой архитектуры, начало которой было заложено в конце 1980-х гг. Этот стиль характерен своей  фрагментарностью, необычными интересными  манипуляциями с поверхностью, непрямолинейными формами. Внешность зданий в таком стиле - раздражающая непредсказуемость и контролируемый хаос. Для стиля деконструктивизм в архитектуре характерны самые неожиданные изгибы линий, расположенные под углом опоры, не несущие никакой нагрузки, кроме декоративной.

 

Теоретической платформой деконструктивизма служат положения современного французского философа Жака Дерриды, критикующего метафоричность всех форм современного европейского сознания, заключающегося, по его мнению, в принципе «бытие как присутствие», абсолютизирующем настояшее время. По определению Жака Дерида, это не стиль, а метод, подход архитекторов к основам основ традиционного подхода к архитектуре как виду искусства. Это не разрушение построенных зданий, а сознательное создание конфликта между тем, как человек привык воспринимать язык и смысл, и тем, что он видит.

 

При всём разнообразии индивидуальных творческих манер и  стилей, приверженцы деконструктивизма  базируются на композиционных мотивах  конструктивизма, но прибегают к  их некоторой деформации («искажению абстракции»), что придаёт их композициям динамизм и остроту.

В качестве источников разные авторы деконструктивизма избирают различные периоды и авторов  русского авангарда. Так, например, Рем  Коолхас (Rem Koolhaas) и 3аха Хадид (Zaha Hadid) в своей работе ориентированы на поздний авангард и особенно на «антигравитационную» архитектуру И. Леонидова. Рем Колхас включает в композицию своего театра танца в Гааге (1984- 1987 гг.) объём опрокинутого золотого конуса, в котором размещает ресторан, а 3аха Хадид - подвешенный объём с клубными помещениями в конкурсном проекте "Пик-клаба" для Гонконга (Peak Club Hongkong, 1983 г).

 

Деконструктивизм пытался  увести архитектуру от тех сдерживающих ее принципов, которым следуют практики: форма следует функции, чистота  формы и т.д.

 

 

1. Биография Рема Коолхаса

Рем Коолхас - голландский архитектор, профессор архитектуры и дизайна Гарвардского университета, а также теоретик деконструктивизма. В настоящее время он считается одним из самых влиятельных архитекторов мира. Это архитектор, стремящийся к решению фундаментальных вопросов, которые современная архитектура ещё не смогла объяснить. Коолхас – один из самых влиятельных людей мирового зодчества, который всю свою карьеру строит на противоречиях. Именно этот архитектор и смог расширить возможности в архитектуре 21 века, когда отбросил оковы сдержанности и открыл человечеству истинную свободу деконструктивизма.

Рем Коолхас родился в Роттердаме в Голландии 17 ноября 1944 года, в самое трудное для всей Европы время – 1944 год. Его детство проходило среди руин и повальной нищеты.

С 1952 по 1956 года жил в Индонезии, где временно работал его отец. Резкий контраст городской архитектуры откладывался в мозгу будущего мастера на протяжении 4 лет. Что-то недостроенное, временное в Нидерландах Коолхас сопоставлял с совершенными формами новой страны, которая являлась для него оборотной стороной уродства и безобразия. Вернувшись в Америку Рем Колхас, занялся журналистикой. Он стал писать статьи для газеты Haagse Post.

В 24 года Рем Коолхас решает стать архитектором. После этого он переезжает в Лондон и поступает в школу Архитектурной Ассоциации («Architectural Association»), которую оканчивает в 1972 году. После четырехлетнего обучения, Коолхас переезжает в Нью-Йорк для того, чтобы при университете Cornell углубиться в исследование теории архитектуры. В Нью-Йорке он знакомится с архитектором-индивидуалистом немецкого происхождения Освальдом Матиасом Унгерсом. Совместно они работают над теорией архитектуры. Через три года, в 1975 году, Рем Коолхас возвращается в Лондон, где и открывает свое архитектурное бюро ОМА – вместе с такими архитекторами, как Элиа, Зои Зингелис и Маделон Вризендроп.

В 1978 году архитектурное  бюро ОМА, в связи с большим  количеством заказов в Нидерландах, переезжает в Роттердам, оставив в Нью-Йорке филиал. Здесь Коолхас получает уже более крупные заказы на проектирование. Сейчас это крупная проектная организация, занимающаяся множеством проектов по всему миру. В ней трудятся более 120 специалистов различных профилей. Филиалы ОМА существуют в Нью-Йорке и Пекине. Огромное количество проектов, реализованных во всем мире, демонстрируют способность коллектива гармонично сотрудничать с различными местными культурами с учетом глобального мирового опыта.

  Авторитет Коолхаса как теоретика архитектуры и нестандартный подход ОМА к проектированию приводили к тому, что в агентство все чаще обращались с запросами, далекими от практической архитектуры. Еще в 1998 году Коолхас решил создать для решения таких задач специальную исследовательскую студию, которая получила название АМО — в ней могут и оформить модный показ марки Prada, и разработать программу перевода Европы на альтернативные источники энергии. Наиболее крупный проект Рема Коолхаса того времени – это парижский парк «де ла Вилетт», построенный в 1982 году.

    Коолхас старается ввести в современные постройки понятие интеграции архитектуры с городской средой. То есть основание деконструктивных зданий для взгляда человека, но полностью гармонирующих с окружающей средой. Если это высотка - то она в виде лестницы, ведущей в небеса; если это научный центр на берегу - то он обязательно будет в стиле странного порыва ветра… Все его здания отличаются некой ступенчатостью, которая отражает истинное назначение постройки. Например, дом музыки в городе Порту – это словно огромный поток звука, плывущий в разные уголки города неровными порывами. Автор этого здания как бы хочет показать, что не каждый успеет услышать нотные отблески этого источника. А биржа Шеньчжень олицетворяет своеобразный трамплин, через который нужно перепрыгнуть, чтобы уйти в то «высокое» пространство богатства и признания.

Несмотря на большую  занятость в качестве архитектора, Рем Коолхас пишет книги и статьи о роли архитектуры в современном мире и читает лекции в Гарвардском университете. Профессор Коолхас посвящает узкий круг своих студентов в освещаемые им темы: развитие речной дельты в Китае и поведенческие особенности современного общества потребления.

Рем Коолхас удостоен множества важных наград. Так, в 2000 году Коолхас становится лауреатом Притцкеровской премии, которая в области архитектуры является аналогом Нобелевской премии, в 2001 году – кавалером Ордена Почетного Легиона, а в 2003 году Рем Коолхас стал лауреатом премии Императора Японии. В ноябре 2003 года построенное им здание посольства Нидерландов в Берлине получило архитектурный приз города. За вклад в развитие архитектуры, в 2010 году Рему Коолхасу   был присужден Золотой Лев архитектурной Венецианской биеннале.

Спустя три года после  получения премии Притцкера, здание голландского посольства в Берлине получает архитектурный приз города за особую сложность пространственной структуры этого сооружения, которое при этом не позволяет посетителю «теряться».

В 2010—2011 году Рем Коолхас осуществлял преподавательскую деятельность, участвовал в консультациях и защите студенческих проектов в московском институте архитектуры.

Также Коолхас - член Международного попечительства по созданию московского музея Дома Мельникова. В настоящее время Рема Коолхаса пригласили консультировать петербургский Эрмитаж относительно концепции нового выставочного пространства. Одновременно его бюро ОМА–АМО работает над проектом для Москвы. Это высокотехнологичный жилой комплекс, который появится на месте 75-го квартала района Хорошево–Мневники.

Среди наиболее крупных  проектов Рема Коолхаса особенно выделяются: Роттердамский художественный музей (1992 год), музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе (2002 год), посольство Нидерландов в Берлине (2003 год), бутики Прада в США (2003 год), центральная библиотека Сиэтла (2004 год), Дом музыки в Порту (2005 год) и штаб-квартира ССТV (Центральное телевидение Китая) (2008 год).

    Рема Коолхаса можно назвать своеобразным человеком, как и любую творческую личность, но своеобразие его сооружений, пропитанных деконструктивной мыслью, дают человечеству новые горизонты для осознания значения архитектуры в окружающем мире.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Архитектурные объекты Рема Колхаса

1. Нидерландский театр танца (Netherlands Dance Theater)

1987 — 1988 , Гаага, Нидерланды

[Иллюстрации  1-4, стр. 29-31]

Здание для театра сначала предполагалось построить  в Схевенингене, приморском районе Гааги, но потом его перенесли  в центр города. Первая крупная  постройка ОМА, по словам авторов, «в курортном Схевенингене могла бы стать визуальной доминантой, а в центре стала почти скромным зданием». Действительно, вокруг театра много других зданий, строить его пришлось над подземной парковкой, что создало архитекторам массу проблем. Но скромным здание с волнистой крышей, ярко раскрашенной сценической коробкой и рестораном в виде золотого перевернутого конуса, назвать все равно сложно. Внутри все тоже очень нескромно — яркие цвета и два яруса балконов, нависающих над фойе, не дают глазу соскучиться.

Нидерландский театр  танца, законченный в 1987г., был первоначально задуман как пристройка к цирку в Схевенингене, в морском курорте Гаага. В 1984 году, проект был адаптирован к новому месту-комплексу Spui-в центре Гааги. Театр танца должен был разделить комплекс Spui и концертный зал (архитектор ван Мурик (van Mourik)) с отелем, спроектированным Карелом Вибером. Здание, расположенное в центре города, по задумке должно было обладать ярким внешним видом, а в результате получилось достаточно скромным (за исключением рекламного щита), исчезающим между своими необычными соседями.

Несмотря на то, что сотрудничество  между ОМА и архитекторами концертного зала было минимальным,  близость двух зданий дала общий холл, шириной 7 метров, в котором наружная стена концертного зала становится частью интерьера NDT. Холл стал трехуровневым: нижний уровень расположился под рядами зала, холл над ним разместил балконы, самый высокий уровень - «плавающий» бар.

План, который был частично определен сеткой гаража под ним, делит здание на три параллельных зоны. Большая зона содержит сцену (35х18 м2) и зал на 1,001 мест, средняя размещает помещения для репетиции, самая маленькая включает офисы, раздевалки, комнаты отдыха танцоров. Ресторан и бар находятся в золотом конусе, который также служит кафетерием для танцоров и сотрудников. Конструктивно театр состоит из стальных балок и прогонов, используется листовое покрытие, покрытое снаружи штукатуркой, мраморным и золотым покрытием. Крыша имеет самонесущую конструкцию из двойного слоя листовой стали.

2. Жилой комплекс Nexus World (NEXUS WORLD HOUSING)

1991, Фукуока,  Япония 

[Иллюстрация 5-9, стр. 32-34]

Этот  проект состоит из 24 отдельных зданий, каждое из которых три этажа высотой. Проект построен в районе Каши Фукуока, Япония. Каждый дом имеет частный внутренний двор, который обеспечивает наполнение зданий светом, расширяет ощущение пространства.

Получив возможность строительства в  Японии, европейский архитектор сталкивается с дилеммой: должен ли быть проект максимально западным или он должен содержать местные черты? Проект должен быть просто другим, не привязанным к национальности, таким, как произведения Ван Гога, Mercedes или, к примеру, сумка от Виттон?

В Фукуоке  характер места укрепил эту дилемму: существующая застройка оказалась «менее хаотичной», чем типичный японский город. Над проектом начали работу одновременно японский архитектор (Osamu Ishiyama) и пять неяпонских архитекторов (Оскар Таскуетс, Кристиан де Портзампарк, Марк Макк, Стивен Холл), а также OMA. В результате был спроектирован суперблок с автономными зданиями для заказчика, который хотел ввести 'новый городской образ жизни' в Японии. Единственный «японский» аспект генерального плана - башни-близнецы высотой 120 метров (архитектор: Izosaki), спроектированные в центре.

Самый нижний уровень постройки логично приводит к отдельным парадным дверям; за каждой дверью находится патио с белой галькой. Непрерывная лестница ведет к отдельным комнатам на втором этаже и жилым помещениям на третьем, где располагаются обеденные, открытые комнаты и комнаты в японском стиле.

Криволинейная стена окружает жилые блоки таким образом, что, в конечном счете, служит цоколем для жилых блоков Изозэки. Крыши куполообразных японских домов покрыты травой. Избежать четких границ стен позволили плавающие линии крыш-полов в гостиной, которые резонируют с горами, окружающими город.

 

 

 

 

 

 

3. Комплекс Центрального Китайского Телевидения (CCTV – HEADQUARTERS)

2002, Пекин, Китай

[Иллюстрации 10-19, стр. 35-40]

 

Проект победил в конкурсе в 2002 году, а уже в 2004 началось строительство, которое планировали завершить к Олимпиаде-2008. Действительно, к этому сроку работы были в основном закончены (был полностью смонтирован фасад), но постройка оказалась готова к эксплуатации чуть позже.

Здание высотой более 200 м представляет собой нередкий в творчестве Коолхаса «комментарий» к традиционному небоскребу-призме, в данном случае — к парным башням. Здесь они соединены на уровне вершин 75-метровым консольным выносом высотой в 14 этажей. Так как вырастают они из общей «базы», в результате получается «петля», в которой архитектор разместил весь цикл ТВ-производства, от начала работы до передачи программы в эфир. Кроме того, по этому маршруту расположена серия общественных пространств, кульминация которых — смотровая площадка со стеклянным полом в консоли. Этот замысел — попытка хотя бы условно сделать работу китайского телевидения доступной и понятной публике.

На 473 тысячах кв.м центра разместились телевизионные студии, офисы, производственные помещения. Каждая башня вмещает определенный набор функций. Например, в одной из них устроены офисы и кабинеты редакторов, в другой – зона вещания новостей.

В главном вестибюле организован атриум. Есть и трехуровневое подземное пространство, используемое для парковки и имеющее прямую связь с сетью пекинского метро.

Фасад расчерчен диагональными профилями, отображающими структуру здания: там, где несущая конструкция испытывает максимальную нагрузку, они расположены наиболее плотно.

Штаб-квартира CCTV — главный корпус в новом ТВ-кампусе площадью 20 га в Центральном деловом районе Пекина. Кроме нее, там расположены зеленая зона и округлый технический центр, введенный в строй еще в 2008, когда он использовался для трансляции олимпийских соревнований. Также там находится TVCC (Телевизионный культурный центр), совмещенный с отелем: эта постройка, будучи уже почти готовой, в 2009 сильно пострадала от пожара и срок сдачи ее теперь неясен.

На само здание CCTV было потрачено 850 млн евро.

 

общая площадь:473 тыс. м2

высота «башни 1»: 234 м (54 этажей)

«башни 2» — 210 м (44 этажей)

4. Центральная библиотека Сиэтла (SEATTLE CENTRAL LIBRARY)

2004, Сиеэтл, США

[Иллюстрации 20-22, стр. 41-42]

 

Рем Коолхас и его бюро ОМА в сотрудничестве с местными "LMN Акитектс" спроектировали новую Центральную Библиотеку города, рассчитанную на привлечение читателей в эпоху повсеместного распространения цифровых технологий. Все четыре фасада постройки, оформленные сеткой из металла и стекла, отличаются друг от друга. В ней нет прямых углов и параллельных линий, а резкий уклон участка мешает наблюдателю оценить реальный масштаб здания. Внутри помещения расположены на нескольких платформах, выступающих друг над другом. Их соединяет, кроме ярких салатовых эскалаторов, "книжная спираль" - закрученный пандус из бетона, спроектированный по принципу многоэтажных гаражей, на котором располагается непосредственно книжное хранение учреждения. Библиотекари встречают посетителей не на первом этаже, а на средней платформе. Это, прежде всего, экономит время работников при передвижении по зданию: они будут находится в самом его центре. На верхней платформе расположены конференц-зал и другие помещения для собраний. Коридоры, соединяющие их, окрашены в ярко-красный цвет, сами же интерьеры - нейтральных тонов. Основная особенность здания - то, что при проектировании Колхас изначально поставил во главу угла нужды заказчиков. Неожиданно, но в результате такого прагматичного подхода на свет появилось настоящее произведение искусства архитектуры.

 

 

Общая площадь здания: 38,300 м2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Дом Музыки в Порто(Casa da Música)

строительство с 2001—2005, Порто, Португалия

[Иллюстрация 23-25, стр.43 -44]

 

Дом музыки —  спроектированный Ремом Коолхасом концертный зал в историческом центре Порто, в котором базируются три городских оркестра.

Строительство здания необычной формы потребовало  реализации новых инженерных решений. Оно осуществлялось в 2001—2005 гг. в связи с исполнением Порто функций культурной столицы Европы.

Предложенный  Коолхасом проект получил широкое признание в архитектурном сообществе. Так, архитектурный критик The New York Times Николай Урусов назвал Дом музыки «самым привлекательным» проектом Колхаса, сравнив его с Берлинской филармонией и Музеем Гуггенхайма в Бильбао.

Дом музыки открылся 15 апреля 2005 г. в присутствии португальского президента концертом Лу Рида.

 

Ранее мир видел разные безумные попытки архитекторов избежать прямоугольной формы концертного зала, "обувной коробки". Вместо того чтобы бороться с неизбежным акустическим превосходством этой традиционной формы, Casa da Musica пытается поддержать традиционный концертный зал. Casa da Musica, новый дом Национального Оркестра Порто, стоит на новой городской площади в историческом Rotunda da Boavista. У него отличительная граненая форма, выполненная из белого бетона. 1300-местный зал заканчивается с обеих сторон сотами стеклянных фасадов, из которых открывается вид на город. Здесь не только можно посмотреть действие на сцене - стеклянная фасадная стена представляет сам город как место действия. Casa da Musica, несложная по форме, но и не скучная в то же самое время, выставляет город в новом свете.

 

 

 

 

Общая площадь: 22,000м2

 

 

 

 

 

 

 

6. Шэньчжэньская биржа(SHENZHEN STOCK EXCHANGE)

2006, Шэньчжэнь, Китай 

[Иллюстрации 26-33, стр. 45-48]

 

Архитекторы, чтобы  подчеркнуть важность биржи в  ландшафте мегаполиса, взяли традиционную типологию здания, покоящегося на «базе» – и подняли это основание над землей, превратив в консоль. Полученный трехэтажный объем с площадью каждого этажа 15 тыс. м2 расположен на высоте 36 м: там находятся операционный зал, помещения для выставок и конференций, кабинеты рядовых сотрудников биржи. На крыше консоли устроен сад, а кабинеты руководства помещены на этажах непосредственно над выносом. Над ними запроектированы офисы для сдачи в аренду и частный клуб.

Пространство, освобожденное  на земле, может быть использовано в качестве городской площади, достаточно большой, чтобы проводить на ней общественные мероприятия. Фондовая биржа Шэньчжэня задумана как финансовый центр с гражданским значением, расположенным на новой городской площади в месте встречи оси север-юг (ось между Mount Lianhua и Binhe Boulevard) и оси восток – запад (Шеннэн-Роуд), главной артерии Шэньчжэня.

Поднятая над землей база позволила удвоить площадь общественного пространства нового небоскреба: помимо сада на крыше появилась площадь у основания здания, которая иначе была бы занята традиционным «стилобатом». Авторы проекта видят в своем решении символизм: на бирже занимаются спекуляцией, ее работа основана на нематериальных допущениях и предположениях, поэтому и база ее висит в воздухе. Кроме того, так она хорошо заметна горожанам – особенно в ночное время, когда операционный зал ярко светится.

Фасады 254-метрового небоскреба (46 этажей) – это «экзоскелет» здания, принимающий на себя часть нагрузки. Элементы его конструкции закрыты  полупрозрачным узорчатым стеклом, благодаря которому облик биржи меняется в зависимости от освещения. Глубокие ниши оконных проемов защищают интерьеры от солнечного жара, что очень актуально в условиях субтропиков. Благодаря этому и некоторым другим особенностям проект претендует на то, чтобы одним из первых в Китае получить эко-сертификат «3 звезды».

 

высота башни:265 м,

площадь: 54м х 54м.

высота до подиума: 36м.

высота подиума: 28м.

площадь: 30,000 м2.

 

7. Летний Павильон Галереи Серпентайн (SERPENTINE GALLERY PAVILION)

2006, Лондон, Великобритания

[Иллюстрации 34-37, стр. 49-51]

Постройка спроектирована Ремом Коолхасом и инженером Сесилом Бэлмондом, одним из руководителей ARUP. Программа ее использования разработывалась Коолхасом совместно с куратором Хансом Ульрихом Обристом, занимающим с апреля 2006г. должность содиректора галереи по выставкам. Павильон включает в себя ежедневные общественные мероприятия, а именно - публичные дискуссии, показы фильмов и выставку актуального немецкого художника Томаса Деманда.

Сооружение состоит из яйцевидного надувного перекрытия из полупрозрачного материала, которое подсвечивают по ночам. Эту «крышу» можно поднимать или опускать над стенами постройки в зависимости от погоды. Внутри же располагается, как и в шести предыдущих летних павильонах, кафе и амфитеатр для проведения общественных мероприятий.

Рем Коолхас считает, что его сооружение будут определять происходящие внутри события. По мнению Сесила Бэлмонда, темой проектов павильонов предыдущих лет были эксперименты над типами конструкций и материалами, а сейчас речь идет уже о самом определении «павильона», которое ставится под вопрос.

 

Площадь: 650 м2

максимальная высота мембраны: 24м

 

 

8. Драматический театр Уайли (DEE AND CHARLES WYLY THEATER)

2009, Даллас, США

[Иллюстрация 38-55, стр. 51-59]

 

Театр располагается  в новом центре исполнительских  искусств AT&T в Далласе, штат Техас. В этот комплекс в будущем войдут также еще один театр и открытый амфитеатр. В свою очередь, этот комплекс входит в создаваемый с конца 1970-х «квартал культуры», где расположены Далласский музей искусств Э.Л. Бэрнса (1984), концертный зал Й.М. Пея (1989), Центр скульптуры Нэшера Ренцо Пьяно и Питера Уокера (2003) и художественное училище бюро Allied Works Architecture (2008). Все эти постройки почти не связаны формально, хотя городские власти с самого начала возлагали на этот проект большие надежды, желая успешно конкурировать с более крупными и развитыми городами США в сфере культуры. В частности, Центр AT&T призван стать «новым Линкольн-центром» по своей значимости для мировой музыкальной и театральной жизни.

Драматический театр Уайли  представляет собой конструктивный эксперимент: его фойе и технические  помещения помещены не перед или за зрительным залом, как бывает обычно, а под и над ним соответственно. Такую планировку позволяет сделать компактная вертикальная ориентация  театра  в 12 уровней.

Зритель должен спуститься в вестибюль, находящийся  ниже уровня земли, а затем подняться  вновь — в зал на 575 мест, помещенный на первом этаже.

Больше не окруженный фойе и техническими помещениями (холлом, билетными стойками, закулисными сооружениями) этот зал открыт внешнему пространству:  он застеклен с трех сторон из четырех (Принс-Рамус даже настаивал на устройстве вместо обычных стен огромных раздвижных дверей). Таким образом, и окружающие скверы, и сам город могут стать частью спектакля; впрочем, при необходимости эти прозрачные поверхности можно закрыть жалюзи.

 

Высота и  простота формы-коробки, вместе с уникальной сценой в театре позволяют зданию занять выдающееся положение в большом новом комплексе Центра Исполнительных видов искусств AT&T. Форма здания также способствует новшеству в механике театра: помещения над сценой имеют высокие потолки и могут разместить все необходимые декорации и места для зрителей.

Облик самого зала также  остается на усмотрение режиссера: положение  зрительских рядов можно менять, так же как и профиль пола – от арены или традиционной сцены-коробки до бального зала. Вся машинерия и подсобные помещения помещены над залом; всего в здании 8 этажей. Фасады постройки более сдержанны, чем ее техническое наполнение: они закрыты тонкими алюминиевыми трубками.

Сцена и пол аудитории  сознательно сделаны из недорогих  материалов, поэтому пол можно  сверлить, вбивать в него гвозди или окрашивать по желанию. Таким образом, вместе с легко поддающимися манипуляции сидячими местами и сценой, театр Уайли стремится сохранить и разработать гибкую, импровизаторскую основу для оригинального дома Далласского театра.

 

Общая площадь: 7,700м2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9. Корпус Мильстейна Университета Корнелла (Milstein Hall at Cornell University )

2011, Нью-Йорк, США

[Иллюстрации 56-65, стр. 60-64]

 

Корпус Мильстейна предназначен для университетского колледжа архитектуры, искусств и планирования (AAP). Он расположен между трех существующих корпусов этого факультета, и с двумя он соединен физически: поднятый на 15 м над уровнем земли его основной ярус состыкован с ними на уровне 2-го этажа. Это позволяет студентам свободно перемещаться по трем зданиям, не выходя на улицу, что очень удобно в условиях холодных зим.

Основной уровень-консоль — самый просторный: там располагаются мастерские общей площадью 2 322 м2; свободно перетекающее пространство позволило ему стать платформой для сотрудничества студентов разных специальностей и разных курсов, а также аспирантов. Через полностью остекленные стены открываются виды на кампус, где большинству зданий — более 100 лет. В перекрытиях устроены оконные проемы, а сама крыша засажена зеленью.