Архитектура Древней Греции. 2. 3
28
Самарский Государственный Архитектурно-Строительный Университет
Предмет: Всеобщая история искусств
Реферат на тему:
«Архитектура Древней Греции»
ВВЕДЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1. Основные этапы становления и развития культуры античной Греции . . . 5
2. Античное искусство. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
3. Греция времен архаики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
4. Ордерная система . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
5. Виды колонн . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
6. Классическая Греция в V в. до н. э. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
7. Классическая Греция в IV в. до н. э. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
8. Строительная техника Древней Греции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
9. Греческие храмы и Акрополь . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
СОДЕРЖАНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
ПРИЛОЖЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
ВВЕДЕНИЕ
Древняя Греция - колыбель европейской культуры и искусств. При взгляде на художественные шедевры той далекой эпохи сквозь века мы слышим торжественно - гимническую музыку красоты и величия человека созидателя ,уподобившего себя олимпийским богам.
Античная эпоха – особая и будет таковой всегда для любого сознания. Древнегреческая культура звучащего слова стала теперь для нас культурой зрительных образов: архитектура (“величественные развалины”) и скульптура – то, что в первую очередь ассоциируется у нас с Древней Грецией. А этот зрительный ряд воздействует на чувства и эмоции, и даже незнание истории не мешает людям восхищаться Античностью. Воздействие становится еще сильнее, когда произведения искусства сопровождает мифология. И хотя жизнь в мифе как особое состояние сознания нам недоступна (мы начали познавать миф только с момента его разложения на ритуал и сказание), все же романтическое сердцебиение при соприкосновении с прекрасным прошлым знакомо практически каждому.
Размышляя о Древней Греции, не следует забывать еще одну очень важную деталь – особенности древнегреческой религии. Вряд ли кому-то пришло бы в голову написать повседневную жизнь Бога Отца. В греческой религии располагает к такого рода исследованиям не только ее политеистическая сущность, но и отсутствие в ней строго определенной системы культа. Древнегреческая религия не имела законодательно закрепленной священной истории и догматики – здесь скорее действовала традиция. Следовательно, древнегреческое сознание еще не было готово к преднамеренному нарушению традиций, раз не возникало необходимости их законодательного закрепления (как, например, законов Хаммурапи, которые кодифицировали, чтобы иметь возможность предъявить их преступнику).1
___________________
1
Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. - М., 1972. (стр. 35)
1. Основные этапы становления и развития культуры античной Греции
Цивилизация на греческой земле возникала дважды. Первый раз она появляется в Ш тысячелетии до н. э. Затем следует большой разрыв во времени, вслед за которым вновь наблюдаются цивилизационные процессы[1].
Поэтому историю культуры древней Греции принято делить на три периода.
Первый период охватывает время с XXX в. до н. э. вплоть до ХII в. до н. э. Это эпоха так называемой эгейской культуры, для которой была характерна дворцовая цивилизация. В своём развитии она проходит три этапа:
1. "ранний" (3000-2300 гг. до н. э.);
2. "средний" (2300-1600 гг. до н. э.);
3. "поздний" (1600-1200 гг. до н. э.).
В свою очередь, вся эгейская культура делится на три локальных (региональных) типа:
1. Критская (минойская) с центром на острове Крите;
2. Кикладская (располагалась там, где сейчас разбросаны острова Циклады);
3. Микенская (с центром в городе Микены, расположенном в материковой Греции).
Наиболее пышных форм эгейская культура достигает на острове Крите. Её ещё называют минойская (или минойская, или крито-минойская), по имени мифического царя Миноса, основателя этой цивилизации.
На рубеже XXX в. до н. э. на Балканы вторглись племена протоэллинов, предков древних греков. Очутившись в иных условиях, они вынуждены были создавать иную культуру, отражающую жизнь в условиях цивилизации. Об этой культуре свидетельствует богатая древнегреческая мифология (миф о Тесее и Ариадне, миф о царе Миносе, миф о Таласе и др.), сочинения античных историков, писателей, поэтов, а также археологический материал, дошедший до наших дней.
Раскопки Большого и Малого дворцов в Кноссе, расположенном в северной части острова Крит, обнаруживают целый мир уникальной культуры, не похожей на культуру более древней цивилизации Египта. Характерными для этой культуры были монументальные дворцы, ставшие первыми общественными сооружениями в этом месте, а также фресковая роспись. Культура Крита в этом далеко обогнала кикладскую и микенскую культуры. Для минойских дворцов характерно было обилие колонн, широкие лестничные подъёмы, просторные проходы, проёмы в стенах, позволяющие потокам света проникать внутрь помещений - всё это отличает архитектуру Крита от приёмов строительства, применявшихся в соседнем Египте[2].
Стены дворцов были покрыты фресками. Их отличает ряд особенностей: полихромность, многоцветие. Позднее её заменит монохромная красно-коричневая или чёрно-белая вазовая роспись периода архаики. Многообразие сюжетов, в которых отсутствует деление на "низкие" и "высокие" темы. Фрески отличаются и по времени написания. Выделяют стиль "первых дворцов". Для них характерно изображение дворцовой жизни, природы, растений, морских животных. Мотивы, рисунки не повторяются. Творчество художника - свободное, не сдерживаемое канонами или идеологическими предписаниями. При изображении дворцовых сцен подчёркивается молодость, красота тел. На портретах придворных дам изображения подчёркивают их изящество, ловкость, они нарисованы в декольтированных костюмах, богато украшенных драгоценными камнями. По соседству присутствует изображения сцен хозяйственного двора: куриного поголовья, петуха, кота, готового его схватить. Всюду господствует реализм, стремление показать предмет во всей его красоте, привлекательности. Это период, когда дворцы строились без укреплений. По всей вероятности, общество этого периода ещё не знало классовой борьбы, а значит, знати нечего было опасаться "низов", отгораживаться от них крепостными стенами. Критская культура этого периода достигла такого могущества, что могла не опасаться и внешнего врага. В мифах говорится о морском могуществе Крита, его господстве на водных дорогах Средиземного моря, - "таласократии". В обществе ещё не были изжиты остатки родоплеменных отношений, былой свободы и социального равенства. На одной из фресок мы видим молодого человека, юношу - "царя-жреца", то есть правителя, соединяющего и светскую, и религиозную функции. В руке у него - бронзовый серп. Перед ним - несжатые колосья, которые он намеревается срезать. В обществах, приступивших к созданию цивилизации, было характерно, что правитель даёт сигнал к началу и окончанию аграрных работ, приступая сам, подчас чисто символически, к пахоте, севу или уборке урожая. Это воспоминание о прошлом, когда функция распоряжения не была отделена от производительного труда, и труд представлял синкретичное целое.
Фрески периода "вторых дворцов" - отражают уже опыт цивилизованной жизни с господством политического, государственного и идеологического начал над художником. На этом этапе темы обедняются, повторяются, наблюдается господство канона - правила, формы - над свободной волей художника. Всё чаще встречается орнамент, былой меандр дополняется кругом, спиралью. Возрастает стремление к украшательству, декоративности, уход от социальной тематики.[3]
Около 1450 г. до н. э. на Крит вторгаются с материка более примитивные племена ахейцев, которые уничтожают минойскую культуру. Через 200 лет их подчиняют племена дорян. Городская культура приходит в упадок. Дворцы разрушаются и их никто не восстанавливает. Период цивилизаций "бронзового века" закончился, наступил "век железа" и государства-полиса.
Второй период в развитии древнегреческой культуры охватывает время с XII в. до н. э. по VIII в. до н. э. Его нередко называют "тёмными веками", или "гомеровской Грецией". Археологические материалы свидетельствуют, что в этот период происходит резкое снижение жизненного уровня населения, материальная культура бедна. Дошедшие до нас керамические изделия грубы и примитивны, единственным их украшением подчас служит спираль - наследие микенской культуры. Изделия из металла редки. Преобладают мелкие поделки. Правда, начинают появляться и изделия из железа. Разрыв с крито-минойской культурой сказывается и в изменении типа захоронения. Для минойской эпохи характерны были захоронения в камерных гробницах, для культуры "тёмных веков" - индивидуальные захоронения в ящичных могилах (цистах) или просто в ящиках, позднее появляется кремация и захоронение в урнах. Наблюдается и упадок интереса к религии, отсутствуют какие-либо следы культовой деятельности. Новые поселения создаются вне руин микенских дворцов, Возрастает мобильность населения, ещё долго не оседающего в новых городах.
Третий период в развитии культуры цивилизации Древней Греции охватывает время с VIII в. до н. э. и продолжается вплоть до I в. до н. э. В этом периоде различают три этапа. Первый этап (VIII-VI в. до н. э.) получил название "архаический" (первоначальный). Второй этап (V-IV в. до н. э.) называется "классический". Третий этап в развитии культуры (III-I в. до н. э.) носит название "эллинизм". Для всего этого периода развития цивилизации были характерны: Переход от "бронзы" к железу в качестве основного материала культуры. Переход от профессионального деления общества к классовому. В частности, становление общества, разделённого на основные классы - рабовладельцев и рабов, которых становилось все больше. Переход от первобытнообщинного строя с общественной собственностью на систему отношений с господством частной собственности на землю, скот, орудия труда и людей.
2. Античное искусство
Понятие «античное искусство» впервые появилось в XV в. в
Италии, когда в борьбе с тысячелетней церковной традицией
средневековья утверждалась новая, пронизанная верой в красоту
и ценность человека культура эпохи Возрождения. Ее создатели
обратились к прекрасным творениям Древней Греции и Древнего
Рима. Эту великую цивилизацию древнего мира они назвали античной (от латинского слова «антиквус» — «древний»). Впоследствии термин «античное искусство» прочно вошел в европейскую культуру. Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников всех стран Европы, и сегодня продолжает доставлять нам художественное наслаждение и служить нормой и недосягаемым образцом. Художественное наследие Древней Греции и Древнего Рима — архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное и ювелирное искусство — поражает своим богатством и многообразием. В нем ярко выразились эстетические представления, нравственные идеалы и вкусы, характерные для античной цивилизации, завершившей многовековую историю древнего мира. Творцами античной культуры были древние греки, называвшие себя эллинами, а свою страну — Элладой. Древнейшая история Греции и начальный период ее культуры вплоть до второй трети прошлого столетия были известны только из легенд. Для познания этого периода большую роль сыграли раскопки, проведенные Шлиманом в 1870—1890 гг. в Трое, Микенах и Тиринфе. Было открыто искусство, развивавшееся с первой половины второго тысячелетия до н. э. параллельно с искусством периода Нового царства в Египте.
Это яркое искусство, произведения которого были найдены в Египте (что свидетельствует об оживленных контактах этих областей с окружающим миром), принадлежит микенской культуре.
В начале XX в. А. Эванс открыл в Кноссе другую, более раннюю,
чем микенская, культуру — критскую. Иногда ее называют «минойской» (от имени легендарного царя — Миноса). Культура эгейского мира: остров Крит с городами Кносс, Фест, Триада; десятки островов меньшего размера, Микены, Тиринф, берега Балканского полуострова и Малой Азии (Троя), возникновение которой относится к третьему тысячелетию до н. э., достигает во втором тысячелетии высокого уровня. Она устанавливает историческую связь между ранними культурами Востока и античностью, становится первой зрелой европейской цивилизацией в древней истории.
Открытие эгейской цивилизации — одно из наиболее выдающихся достижений археологии конца XIX— начала XX в.
Еще до рождения греческой культуры в Восточном Средиземноморье
в III—II тысячелетиях до н. э. существовала ее предшественница
— эгейская цивилизация, наиболее значительными центрами
которой были легендарная Троя, воспетая великим греческим
поэтом Гомером в «Илиаде», остров Крит и «златообильный» город
Микены на полуострове Пелопоннес. 1
__________________________
1 Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн. для чтения. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 1980. (стр. 23-24)
3. Греция времен архаики
Ранний период развития архитектуры (до V в. до н. э.) получил
название архаического. На руинах микенских городов,
уничтоженных дорическими племенами-завоевателями, возникала
новая культура. В бронзовом веке храмы еще не строились. На
смену дворцам и крепостям пришли многочисленные храмовые
сооружения. Прекрасным статуям олимпийских богов воздвигнуты
более величественные и роскошные жилища, чем старым
примитивным идолам. Светское строительство отступило на второй
план.
Греческая архитектура начала эпохи архаики сохранила форму
мегарона микенского периода. Мегарон, дом властителя, стал
святилищем, но строительный материал остался все тот же -
дерево и глина. В первой половине VIII в. появляется храм,
планировочную основу которого составил микенский мегарон. Храм
был построен из необожженного кирпича и перекрыт деревянной
двускатной крышей. В этот период формируется планировочная
схема, которая легла в основу последующей архитектуры
греческих храмов и для которой характерно окружение основного
объема храма колоннадой. 1
_____________________
1 Колобова К. М. Древний город Афины и его памятники. Л., 1961.
4. Ордерная система
Светские постройки, также прямоугольной формы, были непрочными
и очень скромными, из тростника и глины. Все достижения греческой архитектуры того времени; конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. Предположительно в VIII в. до н. э. выявились два художественных направления в архитектуре: дорическое и ионийское.
Дорическое отличалось стремлением к монументальности, серьезности, «мужественности», совершенству пропорций. Дорический стиль сформировался приблизительно в 600 г. до н.
э. и в дальнейшем претерпевал лишь незначительные изменения.
Примером может служить дорический храм Геры в Олимпии.
Ионический стиль, который был особенно популярен в греческих
городах-государствах, возникших на побережье Малой Азии, в V
в. еще окончательно не сформировался. Мастера ионийского
направления, стемились достичь легкости, изящества,
прихотливости линий. «Дорическое» и «ионийское» - не совсем
географическое понятие: дорические постройки можно встретить
на ионийской территории, и наоборот. Наиболее ранним известным
примером может служить храм богини Геры на острове Самосе. В
течение VII в. строительное искусство быстро развивалось в рамках нескольких характерных стилей.
Оба стиля (ордера) с самого начала существенно различались.
Ранние ионические храмы в Малой Азии имели более богатое
убранство и большие размеры, чем дорические храмы. Расцвет
художественного творчества в Греции приходится на вторую половину V в. до н. э.
______________________________
1 Белогрудов О. А. /Культурология: конспект для студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. - М: ГИС, 1997
5.Виды колонн.
Столь характерная для архитектора греческого храма колонна,
несомненно, ведет свое происхождение от микенского деревянного
столба. Меняется лишь форма опоры, когда дерево постепенно
вытесняется камнем. Микенский столб сужался книзу, дорическая
колонна — кверху. Колонна микенская была лишена всех
декоративных элементов, превратившись в стройную и строгую
колонну дорического ордера. Дорическая колонна имеет
конструктивные, тектонические, а не украшательские функции; в
самых первых греческих святилищах эпохи архаики колонны были
еще деревянными.
План храмового сооружения включал в себя главную часть,
поделенную на нефы рядами колонн, и передний зал. В отличие от
более поздних греческих храмов ранние не имели колоннады,
идущей по всему периметру здания. Разбогатевшие греческие
города-государства оказались в состоянии осуществить подлинный
переворот в храмовой архитектуре, которая из
глиняно-деревянной стала каменной. Появившиеся незадолго до
этого деревянные колоннады мало-помалу заменялись на каменные.
Правда, еще во II в. н. э. в храме Геры в Олимпии греческий
писатель Павсаний видел деревянную колонну. В истории
строительства трех последовательно сменявших один другой
храмов Геры в Олимпии можно проследить все перемены в
архитектурных стилях греков: так, старейшая из этих построек
колоннады еще не имеет.
Древнейшие дорические перистили — сооружения, обнесенные со
всех сторон колоннадой, — отличались значительным превышением
длины над шириной, т. е. вытянутостью в длину. Храм Аполлона в
Сиракузах, относящийся к старейшим дорическим храмовым
постройкам, имеет по 17 колонн при боковых стенах и только 6 с
фасада.
Другая особенность этого стиля — большая величина диаметра
колонн, стоящих к тому же близко одна к другой, что создавало
впечатление тяжеловесной монументальности и серьезности всего
облика здания. Дальнейшее развитие дорического стиля привело к
изменению этих пропорций, и в первую очередь соотношения
диаметра колонны и ее высоты. В архаическом храме в Коринфе
(около 540 г. до н. э.) соотношение диаметра и высоты составляет 1:4,0б, в афинских Пропилеях V в. до н. э. — 1:5,б, а в святилище в Немее (около 330 г. до н. э.) — уже 1:6,5.
Колонны становились тоньше и стройнее, что меняло и общий вид
сооружения. Не осталось неизменным и соотношение длины и
ширины перистиля. Тип архаического храма, где количество
колонн у фасада и у боковой стены соотносилось между собой как
6:17 (в Сиракузах) или 6:15 (в Коринфе), в классической
греческой архитектуре уже не встречается. Утверждается
правило, по которому боковая стена должна была иметь двойное
число колонн по сравнению с фасадом плюс еще одну. В
результате храм Зевса в Олимпии и афинский Гефестиейон
демонстрируют соотношение 6:13, а афинский Парфенон — 8:17.
Менялось также количество внутренних нефов, вообще планировка
помещений внутри храма. Развитие дорического стиля шло ко все
более совершенным пропорциям, архитектурной гармонии.
Одновременно с дорическим менялся и ионийский стиль,
стремящийся к все большей декоративности и пышности, в чем,
несомненно, сказались влияния Востока. Здесь колонна выступает
не только как опора, как элемент тектонический, но и как
элемент декоративный. Ионийских святилищ того времени
сохранилось очень мало, но достаточно взглянуть на храм
Дидимайон в Милете, чтобы убедиться в различии обоих стилей.
Передний зал уходит гораздо дальше, в глубь святилища, чем в
постройках дорического стиля, и поделен на нефы тремя рядами
колонн, образующих настоящий «лес из колонн». Строгой,
геометрически правильной дорической капители соответствует
здесь капитель ионийская, с завитками — волютами, каменным
орнаментом в виде листьев пальмы или лотоса, валиками,
служившими опорой архитраву — широкой нижней балке,
покоившейся непосредственно на капители колонны. Заметные
различия есть и в форме самих колонн. Дорическая вырастает
словно дерево из земли, прямо из стилобата — площадки, на
которой она стоит. Ионийская колонна имеет сложный цоколь. Углубления на ионийской колонне тоньше и богаче, чем на дорической.
Об ионийских храмах эпохи архаики мы знаем больше из античной
литературы: слишком много их было уничтожено. Так, во всем
греческом мире славилось святилище Артемиды в Эфесе,
воздвигнутое критянином Херсифроном и его сыном Метагеном, а
несколько веков спустя, в 356 г. до н. э., сожженное
Геростратом. От руки персов погиб храм Геры на Самосе,
построенный Ройком и Феодором по заказу тирана Поликрата. Лишь
реконструкция позволяет нам сегодня представить себе и
милетский Дидимайон. Небольшие по размеру сооружения этого
стиля сохранились лучше; среди них выделяется легкая и изящная
сокровищница жителей острова Сифнос, возведенная из блестящего
паросского мрамора в Дельфах около 525 г. до н. э.,
многоцветная, с кариатидами на антах — выступах продольных
стен здания, ограждавших вход. Заметим, кстати: созерцая
сегодня руины дорических и ионийских святынь, мы как бы
забываем, что здания эти были покрыты росписями, отличались
богатой полихромией. Древняя Греция была мраморной, но отнюдь
не только сверкающей белизной, как иногда думают. Шедевры
античной архитектуры блистали всем разноцветьем красок —
красной, голубой, золотой, зеленой, — залитые ярко сияющим
солнцем юга.1
______________________
1 Белогрудов О. А. /Культурология: конспект для студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. - М: ГИС, 1997
6. Классическая Греция в V в. до н. э.
Когда войны с персами закончились победой греков, а Афины,
возвысившись над своими союзниками, получили возможность
распоряжаться огромными финансовыми средствами, когда,
наконец, началась разработка залежей мрамора в Пентеликоне в
Аттике, греческая архитектура вступила в пору наивысшего расцвета.
Хотя главным центром художественной творческой деятельности
были, особенно во второй половине столетия, Афины, другие
области Эллады также украсились новыми великолепными
постройками. Вспомним хотя бы храм Зевса в Олимпии в
северозападной части Пелопоннеса, выдающееся творение
архитектора Либона из Элиды, характерный образец так
называемого «сурового» стиля, царившего в дорических землях в
первой половине V в. до н. э. Немало памятников его можно
встретить в Сицилии и Южной Италии: святилище Зевса в
Агригенте, шестиколонный храм Посейдона в Песте в Лукании и
др.1
Наибольшего размаха достигло монументальное строительство в
Афинах при Перикле: за неполных два десятилетия были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, небольшой храм Афины-Победительницы; позднее также Эрехтейон.
Бросается в глаза стремление сочетать элементы ионийской и
дорической архитектуры. Подлинной гармонии удалось достичь
строителям Парфенона Иктину и Калликрату. Колонны храма имеют
такую же высоту, что и колонны храма Зевса в Олимпии, но на
смену тяжелым пропорциям «сурового» стиля пришли стройность,
изящество. Влияние ионийских традиций сказалось в появлении
фриза с внешней стороны западной части сооружения.
К соединению обоих стилей стремился и архитектор Мнесиклет,
создатель величественных ворот, ведущих на Акрополь, —
Пропилеев (438—432 гг. н. э.): ионийские колонны соседствуют
здесь с дорическими. Напротив, в архитектуре красивого
миниатюрного храма Афины-Победительницы преобладают ионийские
черты, хотя построил его тот же Калликрат, что вместе с
Иктином прославил город дорическим монументальным Парфеноном.
Также в духе ионийских традиций сооружен был во время
Пелопоннесской войны Эрехтейон, расположенный весьма
живописно, на разных уровнях, со знаменитыми кариатидами с
южной стороны здания.
Все эти замечательные творения афинских зодчих сосредоточены
на Акрополе. Улицы города оставались узкими и кривыми, дома —
низкими, приземистыми, скромными. Лишь новый, только что
отстроенный порт Пирей свидетельствовал о бурном развитии всех
сторон жизни, которое переживали тогда Афины. О том же говорила и еще одна постройка светского характера:
воздвигнутый при Перикле Одеон, где проходили музыкальные
состязания.
Об украшении и благоустройстве родного города заботился,
впрочем, и предшественник Перикла, аристократ Кимон. На
рыночной площади, агоре, он посадил столь любимые греками
тенистые платаны, а в предместье Афин, в роще, посвященной
герою Академу, заложил гимнастические площадки, воздвиг колоннады, дававшие тень в часы нестерпимого южного зноя.
Самая же красивая колоннада стояла на агоре — это была хорошо
известная историкам искусств и философии Стоя Пойкиле,
«расписной» портик, украшенный живописью Полигнота и других
мастеров. Росписи прославляли великие деяния афинян, начиная с
легендарной войны против амазонок и до исторической битвы под
Марафоном. Наконец, еще одним памятником классической эпохи
были знаменитые Длинные стены, связывавшие Афины с портом
Пирей.2
___________________________
1 История мировой культуры: Учеб пособие/ науч. Ред. Г. В. Драч. – Ростов н/Д.: Феникс, 2000. – (стр. 512)
2 Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн. для чтения. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 1980.
7. Классическая Греция в IV в. до н. э.
Поражение в Пелопоннесской войне и экономический кризис
повлекли за собой неизбежный упадок архитектуры в Афинах. Если
в V в. до н. э. именно этот город выделялся в Греции бурным строительством, то в следующем столетии центр архитектуры переместился в Малую Азию. Уже не подвластные Афинам малоазийские города вновь переживали период расцвета.
- Архитектура Древней Греции
- Архитектура Древней Греции (XII в. до н.э. - I в. н.э.)
- Архитектура Древней Греции (XII в. до н.э. - I в. н.э.)
- Архитектура древней Греции. Древнегреческий ордер
- Архитектура Древней Индии
- Архитектура Древней Индии
- Архитектура Древней Индии
- Архитектура Древней Греции
- Архитектура Древней Греции
- Архитектура Древней Греции
- Архитектура Древней Греции
- Архитектура Древней Греции
- Архитектура Древней Греции
- Архитектура Древней Греции
