Архитектура и скульптуры в древней Греции

     План 

Введение …………………………………………………………………………....2

     История архитектуры и скульптуры………………………………………..2

Основные периоды  греческой архитектуры ……………………………………...3

1.Архаический период……………………………………………………….3

2. Ранне-классический период………………………………………………3

3. Классический период ……………………………………………………..5

4. Период эллинизма …………………………………………………………7

      Скульптура  древней Греции………………………………………………………..8

            1.Скульптура Эллады………………………………………………………...8

     2.Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.)…………………8

     3. Скульптура классической Греции в V веке до н.э……………………….9

            3.5век до н. эры……………………………………………………………….8

Великие скульпторы и архитекторы древней Греции………………………………………………………………………………10

Заключение………………………………………………………………………….11

Список используемой литературы…………………………………………………12 
 
 

 

     Введение 

     Архитектура

Архитектура античной Греции, охватывающая в своём развитии в основном VIII-I века до н.э., делится  на три периода: архаический, классический и эллинистический. Если говорить о  самой архитектура, то в Древней  Греции она развивалась быстро и  многосторонне. В растущих греческих  городах создаются жилые каменные здания, укрепления, портовые сооружения, но самое важное и новое появилось  не в жилых и хозяйственных  постройках, а в каменных общественных зданиях. Именно здесь, и, прежде всего  в архитектуре храмов, сложились  классические греческие архитектурные  ордера.

      Скульптура 

Скульпторы древней  Греции дали миру произведения, которые  вызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная  поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного  блока, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута  вперёд - для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких  статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. Их лица нередко  оживляет таинственная «архаическая»  улыбка. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Основные  периоды греческой  архитектуры

      Архаический период (VII до н. э. до времён Солона (590 до н. э.))

Прошёл в отношении  зодчества в выработке основных принципов и форм; однако не сохранилось  никаких вещественных памятников этого  периода. 

      Ранне-классический период (590 до н. э. — 470 до н. э.)

Дошедшие до нас развалины сооружений второго  периода удостоверяют, что главную  его черту составляло постепенное  освобождение греческой архитектуры  от чужеземного влияния, претворение  элементов, занесённых из Азии и Египта, в формы, соответствующие духу народа и условиям его религиозных воззрений  и обрядов. Почти все постройки  в этом периоде — дорического  стиля, сначала тяжёлого и малоизящного, но потом делающегося более лёгким, смелым и красивым. Из храмов этой эпохи, находившихся в самой Греции, можно  указать на храм Геры в Олимпии, храм Зевса в Афинах, храм Аполлона в  Дельфах (одно из самых знаменитых и  роскошных святилищ древней Греции) и храм Афины Паллады на острове  Эгине, получивший в новейшее время  громкую известность по скульптурным группам, украшавшим его фронтоны и  хранящимся ныне в мюнхенской глиптотеке. Гораздо многочисленнее древне греческие  храмы в Сицилии и Южной  Италии, где в эту пору существовали богатые греческие колонии. В  Сицилии насчитывается свыше 20-ти колоссальных памятников этого рода, а именно в Селинунте, Акраганте (Агридженто); Сиракузах и Эджесте (Сегесте). Храм Посейдона в Пестуме  близ Амальфи — одно из наиболее уцелевших и изящных сооружений рассматриваемой эпохи; к ней  относятся в той же местности  остатки храма Деметры в Пестуме  и так называемая Базилика в Пестуме. Наконец, к этой эпохе должен быть причислен храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из чудес света, сожжённый Геростратом, возобновлённый при Александре Македонском и  исследованный английским археологом Вудом. 

храм Артемиды в Эфесе 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Классический  период (470 до н. э. — 338 до н. э.) 

В течение третьего периода, то есть в самую блестящую  пору греческого искусства, дорический стиль, продолжая быть господствующим, делается легче в своих формах и смелее в их сочетании, ионический же стиль входит все в большее  и большее употребление, и, наконец, постепенно получает право гражданства  и стиль коринфский. В собственной  Греции храмы становятся более благородными и гармоничными как по общему своему характеру, так и по пропорциональности отдельных частей; в малоазийских колониях зодчие заботятся о роскоши  материала, форм и украшений; тогда  как в Сицилии, где архитектура  продолжает вращаться в дорических элементах, строители стараются  поражать колоссальностью сооружений. Вместо известкового камня и песчаника  для построек употребляется мрамор, доступный более тонкой обработке  и потому способствующий большей  деликатности и изяществу орнаментировки. Храм Тесея в Афинах, воздвигнутый в начале третьего периода, составляет одно из замечательнейших произведений доризма, смягчившегося в Аттике. Почти одновременно с ним явились  ещё два памятника, гармоничностью своих пропорций обличающие в  их исполнении аттическое понимание  ионического стиля, а именно маленький  храм в Илиссе (теперь разрушенный) и Храм Ники Аптерос (Ники Бескрылой) при входе в афинский акрополь. Кипучей строительной деятельностью  было ознаменовано в Афинах правление  Перикла. При нём на месте древних  святилищ акрополя, уничтоженных персами, вырос прежде всего великолепный храм богини — покровительницы города, Парфенон, воздвигнутый архитекторами  Иктином и Калликратом и обильно  украшенный скульптурными работами Фидия и его учеников. Постройка  этого храма ещё не была окончена, когда началось сооружение т. наз. Пропилеев  — торжественных ворот акрополя, в которых архитектор Мнезикл  сумел прекрасно сочетать дорический стиль с ионическим, применив первый к фасаду, а второй — к внутренней колоннаде. Блестящие успехи зодчества  в Афинах оказали сильное влияние  на строительную деятельность в других местах Аттики и Пелопоннеса. Так, под  руководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнуты  роскошный храм Деметры и храм Эпикурейского Аполлона в Бассах (в Фигалейе, в Аркадии). К той  же поре относится сооружение храма  Зевса в Олимпии, знаменитого  по своим скульптурным украшениям, в особенности же по колоссальной статуе отца богов, исполненной Фидием. 

 

Храм Зевса  в Олимпии

Вид на холм Акрополя, увенчанный Парфеноном 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Период  эллинизма (338 до н. э. — 180 до н. э.) 

В течение четвёртого периода греч. искусства архитектура  уже не обладала чистотой вкуса предшествовавшей эпохи. Под влиянием чувственности  и изнеженности Востока, проникших  в Элладу, художники заботятся  главным образом о пышности и  эффектности своих сооружений; повсюду  господствует пристрастие к коринфскому  стилю; строятся здания гражданского характера  — театры, дворцы и пр. Переход  от прежнего направления к новому выражает собой храм Крылатой Афины, построенный скульптором Скопасом в Тегее. Затем, из памятников четвёртого периода заслуживают внимания храм Зевса в Немее и несколько  небольших, но чрезвычайно изящных  сооружений в Афинах, в особенности  хорагический памятник Лисикрата и  так называемая «Башня ветров». Немало зданий, поразительных по своей роскоши, появилось в этот период в Малой  Азии, в частности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей в Галикарнасе), храм Афины в Приене, построенный Пифеем, гигантский храм Феба Дидимского в Милете и величественный алтарь Зевса в Пергаме с превосходным скульптурным фризом, фрагменты которого перевезены в Берлинский музей.

   

алтарь Зевса  в Пергаме     Памятник Лисикрата 

     Скульптура  древней Греции

     Скульптура  Эллады

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства.

Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декор  внешних и

внутренних стен крупных зданий. Широко применялись  колонны и полуколонны,

резьба по камню  и мрамору, росписи стен сложнейшими  композициями. 
 
 
 

      Скульптура  архаического периода (VIII-VI вв. до н.э.) 

Принцип гармонической  уравновешенности целого и его частей, четко выраженный

в самой конструкции  греческого храма, нашел широкое  применение и в другой

ведущей отрасли  греческого искусства - монументальной скульптуре, причем в

обоих случаях  можно с уверенностью говорить о  социальной обусловленности этой

важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов

в фаланге, воспринимался  как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного

гражданского  коллектива, то образ свободного индивида, являющегося

неотъемлемой  частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как

одиночных, так  и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне

несовершенные в художественном отношении образцы  появляются приблизительно в

середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура конца  архаического периода

представлена  двумя основными типами: изображением обнаженного юноши - куроса

и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон  девушки - коры.

Постепенно совершенствуясь  в передаче пропорций человеческого  тела, добиваясь

все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились

преодолевать  первоначально свойственную их статуям  статичность.

При всем жизне подобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти

все они подчинены  определенному эстетическому стандарту, изображая

прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого  мужчину, совершенно

лишенного при  этом каких бы то ни было индивидуальных физических или

психических особенностей. 
 
 
 
 
 
 
 
 

   Скульптура классической Греции в V веке до н.э.  

На смену ранее  господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре

- приходит гораздо  большее разнообразие типов; скульптуры  стремятся к

передаче сложного движения человеческого тела.

По скульптурам  и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница

афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгида, так  называемый храм Е в

Селинунте и  храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их

композиция и  стиль в разные периоды - при переходе от архаики к строгому

стилю и далее - к высокой классике, что именно характерно для каждого из

периодов. Архаическое  искусство создало совершенные  в своей законченности, но

условные произведения искусства. Задачей классики стало  изобразить человека в

движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг  по пути к большому

реализму, к изображению  личности, и естественно, что этот процесс начался с

решения более  легкой задачи - передачи движения человеческого  тела. На долю

высокой классики выпала следующая, более сложная  задача - передать движения

души.

Утверждение достоинства  и величия человека-гражданина становится главной

задачей греческой  скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или

высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-

героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал

имел большое  этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство

оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы  современников,

воспитывая в  них представление о том, каким  должен быть человек.

В скульптуре искусство  высокой классики ассоциируется  прежде всего с

творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров

предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение

человека. В самом  прославленном из его созданий -Дискоболе  впервые в

греческом искусстве  решена задача передачи моментального  перехода от одного

движения к  другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность.

Полностью решив  задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть

искусством выражения  возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия -

крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился  своими скульптурными

изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения

известны еще  мало. В 60-е годы Фидий создает  колоссальную статую Афины

Промахос, возвышавшуюся  в центре Акрополя.

Важнейшее место  в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для

Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь  характерный для греческого

искусства, находит  здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая

идея скульптурного  оформления Парфенона и руководство  его осуществлением, им

же выполнена  часть скульптур и рельефов. Художественный идеал торжествующей

демократии находит  законченное воплощение в величественных произведениях

Фидия - бесспорной вершине искусства высокой классики.

Но, по мнению самих  греков, величайшим творением Фидия  была статуя Зевса

Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в  правой руке он держал

фигуру богини победы Ники, в левой - символ власти - скипетр. В этой статуе

также впервые  для греческого искусства Фидий  создал образ милостивого бога.

Статую Зевса  древние считали одним из чудес  света.

Идеальный гражданин  полиса - основная тема творчества другого  скульптора

этого времени - Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным  образом статуи

атлетов-победителей  в спортивных состязаниях. Наиболее известна его статуя

Дорифора (юноши  с копьем), которую греки считали  образцовым произведением.

Дорифор Поликлета - воплощение физически и духовно  совершенного человека.

В конце V в. в  скульптуре начинают проявляться новые  черты, получившие

развитие в  следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос

(Бескрылой) на  Акрополе Афин особенно бросается  в глаза динамизм. Те же черты

мы видим и  в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением

к передаче динамических композиций не исчерпывались искания  скульпторов конца

века. В искусстве  этих десятилетий большое место  занимают рельефы на

надгробных памятниках. Обычно они создавались по единому  типу: умерший в

кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный -

надгробие Гегесо, дочери Пироксена) - изображение естественных чувств простых

людей. Тем самым  в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе

(трагедия Еврипида). 
 
 

            5век до нашей  эры

  В 5 веке  до н.э. великие скульпторы  Мирон, Фидий и Поликлет, каждый  по - своему, обновили искусство скульптуры  и приблизили его к реальной  действительности. Молодые обнажённые  атлеты Поликлета, например его  «Дорифор», опираются только на  одну ногу, другая свободно оставлена.  Таким образом можно было развернуть  фигуру и создать ощущение  движения. Но стоящим мраморным  фигурам нельзя было придать  более выразительные жесты или  сложные позы: статуя могла потерять  равновесие, а хрупкий мрамор - сломаться.  Этих неприятностей можно было  избежать, если отливать фигуры  из бронзы. Первым мастером сложных  бронзовых отливок был Мирон  - создатель знаменитого «Дискобола». 

 

«Дорифор»      «Дискобола» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

      Скульптура  классической Греции в IV веке до н.э.  
 

Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если в предшествующий

период считалось  необходимым создать абстрактное  воплощение определенных

физических и  душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли

внимание к  конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов в

этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Шел поиск средств  для передачи оттенков движения души, настроения. Одно из

них представлено Скопасом, уроженцем о. Пороса, произведения которого

поражали современников  драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы

человеческих  чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопа-с

предпочитал изображать людей и богов в моменты  аффекта.

Другое, лирическое направление отразил в своем  искусстве Пракситель, младший

современник Скопа-СА. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью,

утонченностью настроения. По свидетельству знатока  и ценителя прекрасного

Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась "Афродита Книдская". Чтобы

полюбоваться  этой статуей, многие предпринимали  путешествие на Книц. Книдяне

отвергали все  предложения купить ее, даже ценой  кассации их огромных долгов.

Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем  также в фигурах

Артемиды и  Гермеса с Дионисом.

Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисипп.

Плиний Старший  полагал, что главная, наиболее удачная  работа мастера - статуя

Апоксиомена, атлета со стригалем (скребком). Резцу Лисипп принадлежали также

"Эрот с  луком", "Геракл, борющийся со  львом". Впоследствии скульптор  стал

придворным художником Александра Македонского и изваял несколько  его

портретов.

Имя афинянина  Леохара связано с двумя хрестоматийными  произведениями:

"Аполлоном  Бельведерским" и "Ганимедом,  похищаемым орлом". Изысканность  и

эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавших

его эталоном классического  стиля. Их мнение потом было подкреплено

авторитетом теоретика  неоклассицизма И. Винкельманом. Однако в XX в.

искусствоведы перестали разделять восторги своих  предшественников, находя у

Леохара такие  недостатки, как театральность и  воплощенность. 
 
 
 
 
 

     Великие скульпторы и архитекторы древней Греции

 Мирон –греческий скульптор середины 5 века до н.э. . Наиболее знаменитое его произведение «Дискобол», атлет, намеревающийся пустить диск, — статуя, дошедшая до нашего времени в нескольких копиях, из которых лучшая сделана из мрамора и находится во дворце Массами в Риме. 

Фидий - древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Личный друг Перикла.

Произведения:

- Статуя Зевса в Олимпии — одно из семи чудес Древнего Мира

-«Афина Промахос»

-«Афина Парфенос»

-«Афина Лемния»

-Афродита Урания (в Элизе)

-«Медуза Ронданини»  — римская копия головы Горгоны  Медузы 

Поликлет-древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работавший в Аргосе во 2-й половине V века до нашей эры.

Произведения:

-«Диадумен» («Юноша, повязывающий повязку»). Около 420—410 до н. э.

-«Дорифор» («Копьеносец»).

-«Раненая амазонка», 440—430 до н. э.

-Колоссальная  статуя Геры в Аргосе. Была  выполнена в хрисоэлефантинной  технике и воспринималась как  пандан Зевсу Олимпийскому Фидия.

-«Дискофор» («Юноша, держащий диск»). Не путать с  «Дискоболом» Мирона.

-«Апоксиомен». 
 

       Заключение 

Историю древней  Греции принято делить на две большие  эпохи:

      1) микенскаяцивилизация 

      2) античная цивилизация.

Характерной чертой ранне греческой культуры было удивительное единство ее

стиля, ярко отмеченного  самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек

занимал значительное место в мировоззрении этого  общества; причем художники

уделяли внимание представителям самых различных  профессий и социальных слоев,

внутреннему миру каждого персонажа. Особенность  куль туры ранней Эллады

сказывается в  том удивительно гармоничном  сочетании мотивов природы и

требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеров

искусства. И  если первоначально художники, особенно критские, стремились

больше к украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно

жизненности. Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная

традиционность, сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали,

сохранившегося  еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита,

получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. и

многократно воспроизведено в II тыс. в орнаменте не только монументальных

царских фолосов, но и в декоре бытовых предметов, особенно посуды. Вместе со

спиралью народ  сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Поэтому

в эпоху после  дорийского переселения, когда с  гибелью дворцов резко

уменьшилось потребность  в предметах роскоши, геометрический стиль вновь занял

ведущее место  с искусстве.

В XXX-XII вв. население  Греции прошло сложный путь экономического,

политического и духовного развития. Указанный  отрезок истории характеризуется

интенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия для

перехода от первобытнообщинного к раннеклассовому  строю. Параллельное

существование этих двух общественных систем обусловило своеобразие истории

Греции в эпоху  бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов

того времени  явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и

вместе с нею  вошли в сокровищницу европейской  культуры. В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная  система

архитектурных форм, которая стала основой всего  дальнейшего развития

греческого зодчества. О монументальной живописи архаического периода ничего

не известно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам не

сохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое  в отличие от многих

других искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается

на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Таким образом период

архаики можно  назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.

За архаическим  периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.). В

философии V в. основным направлением будет натурфилософия, материалистическая

в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем больше она отрывается

от реальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии,

выразителями  которого стали софисты. Возникновение  софистического движения

связано с общим  усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль в