Архитектура модернизма и постмодернизма в Европе
РЕФЕРАТ
По дисциплине: “ Культуралогия”
На тему: “ Архитектура модернизма и постмодернизма в Европе”
Оглавление
Введение………………………………….……………...
Глава 1. Архитектурный модернизм.....................
Глава 2.Постмодернизм в архитектуре...................
Заключение……………………………………….....
Список источников литературы………………….............
2
Введение
Архитектура является важной частью культурной и социальной жизни, играя огромную роль в мироощущении человека, предметно-пространственно организуя его пребывание в обществе. Архитектура, обладающая исторической конкретностью на каждом этапе развития, тесно связанная с системой общественных отношений, является формой художественного осмысления и воспроизведения социальной действительности.
ХХ век дал миру множество открытий во всех областях знаний, практически во всех сферах жизни общества, в том числе и в духовной сфере. Его начало ознаменовалось появлением нового направления в искусстве, получившего название модерн или модернизм, а завершился он формированием другого абсолютного нового стиля – постмодернизма.
Рубеж XIX-XX веков стал переломным, кризисным моментом в истории, что сближает его с нашим временем - рубежом XX-XXI веков. Как известно, для таких переломных моментов для человека характерно пристальное внимание к истории, попытки найти в прошлом параллели с днем сегодняшним для того, чтобы увидеть, как проблемы, которые являются следствием очередного бурного ускорения социокультурной и исторической динамики, решались тогда. Этот интерес в немалой степени относится и к художественной жизни, к стилям переходных эпох. В связи с этим актуальной становится тема обращения к ключевым для своего времени аспектам истории культуры.
Взаимодействие прошлого с настоящим, традиционного наследия с прогрессом – это неизменная проблема, проявляющаяся во многих сферах жизни, в том числе – в искусстве. Особенно актуальна она в области архитектуры, что обусловлено особенностью архитектуры как социально значимого и массового искусства, тесно связанного с вопросами экономики, политики, экологии.
В наше время становятся нередкими случаи, когда задачи социального развития приводят к разрушению сложившегося облика городской среды, а традиционные средства художественной выразительности вытесняются новыми технологиями. Борьба за сохранение архитектурного наследия, которое нередко оказывается под
угрозой уничтожения, является частным проявлением гораздо более сложной проблемы. Поиск разумных решений и компромиссов, которые были бы одновременно прогрессивными и деликатными по отношению к наследию прошлого, представляется одним из приоритетов современной архитектуры, равно как и способность работать с наследием прошлого, воспринимать, развивать и интерпретировать достижение художественной культуры.
Тема данной работы - Архитектура модернизма и постмодернизма в Европе. В данной работе мы рассмотрим характерные черты двух художественных стилей, ознаменовавших собой начало и конец ХХ века, а также их проявление в архитектуре европейского континента. Изучение развития архитектуры модернизма и постмодернизма, предпринимаемое в данной работе, имеет своей целью построение такой картины, которая позволила бы сформировать объективное представление об истории и логике смены главных художественных стилей XX века.
На рубеже XIX-XX веков на смену эклектике в европейском искусстве приходит модерн, это связано с тем, что для переходной эпохи связано возникновение социального заказа на новые формы в различных областях художественной жизни, в том числе и в архитектуре. Архитектурное направление, возникшее в рамках стиля модерн, стало своеобразной попыткой достичь органической целостности утилитарного и эстетического, преодолеть тенденцию к разделению архитектуры на утилитарную основу и декоративность, характерную для предшествующего периода.
Модерн стал не просто художественным стилем, но и стилем жизни, мировоззрением эпохи. Художники, будь то живописцы, скульпторы или архитекторы, работавшие в рамках стиля, не ограничивались собственно художественной практикой, а задумывались над теоретическими аспектами модерна, выступали с лекциями и публиковали теоретические статьи. Художественная жизнь эпохи модерна может рассматриваться как явление синтетическое, при котором архитекторы и художники испытывали на себе творческое влияние поэтов и писателей, не только воплощая дух эпохи в художественной форме, но и распространяя его в самых широких кругах. Архитектурные искания эпохи протекали в общем русле художественных поисков времени, архитектура участвовала в процессах взаимовлияния с иными видами искусств, выполняя задачу создания новых архитектурно-художественных декораций для повседневной жизни.
Сам термин «модернизм» происходит от французского moderne — современный, новейший, и трактуется как художественное направление в архитектуре ХХ века, переломное по своему содержанию и связанное с отказом от стилей прошлого и решительным обновлением форм и конструкций.
Этот стиль в Европе охватывает период с начала 1900-х годов до 70-х—80-х годов прошлого века, когда в архитектуре стали возникать новые веяния и тенденции. В специальной литературе существуют близкие термины - «modern», «modern movement», «modern architecture», которые употребляются в том же 5
контексте.
Термин «модернизм» иногда
Архитектурный модернизм, как и вообще модернизм, - это не какое-то единое, целостное течение, это объединение самых разных стилей, школ, направлений, объединенных общей идеей – отрицанием искусства прошлого.Архитектурный модернизм включает в себя такие архитектурные направления ,как конструктивизм и рационализм, европейский функционализм 20-30-х годов, архитектурный ардекостиль, движение «баухауз» в Германии, брутализм, интернациональный стиль, органическая архитектура.
Основными представителями архитектурного модернизма являются «пионеры современной архитектуры»: Рихард Нойтра,Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Оскар Нимейер, Алвар Аалто и некоторые другие.
Основное содержание архитектурного модернизма заложено уже в самом его названии — это созидание чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню - абсолютно нового и ранее невиданного. То есть, мы видим принципиальную установку на архитектурную новизну, как в планировочных и конструктивных идеях, закладываемых в проекте, так и во внешних формах.
К основным принципам архитектурного модернизма можно отнести:
— использование наиболее передовых технологий, конструкций и строительных материалов;
— рациональность и функциональность в подходе к решению внутренних пространств;
— принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений, отсутствие тенденций украшательства;
— «интернациональность».
Архитектурный модернизм в качестве своих истоков имел новейшие достижения промышленного и научно-технического прогресса, а также передовые социально-реформаторские идеи своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов, как правило, характеризовались демократизмом, а то и
явной левизной.
Стилями - предшественниками архитектурного модернизма стали так называемые «неостили»: ар-нувово Франции, сецессион в Австрии, русский модерн, югендстиль в Германии, а также развившийся несколько позже повсеместно неоклассицизм.
Как уже было сказано
выше, архитектура модернизма своим
вдохновляющим началом и
В 1867 году был открыт и запатентован чрезвычайно прочный и устойчивый к нагрузкам материал – железобетон. Его «первооткрывателем» стал Жозеф Монье - простой французский садовник, пытавшийся изготовить материал для изготовления садовых кадок для растений. Как это ни странно, но именно его искания положили начало использованию армированного бетона, а в дальнейшем - развитию конструкций из железобетона. Эти невероятно прочные и легкие по сравнению со всеми строительными материалами, известными ранее, конструкции привели к появлению новых форм сначала в промышленном строительстве, а затем - в общественных и жилых зданиях.
Примерно в этот же период конструкторы освоили строительство из металла, это позволило создавать самые смелые и невероятно изящные металлические конструкции, нередко с огромными пролетами, применявшиеся при строительстве мостов, оранжерей, перекрытий больших и городских рынков вокзальных перронов.
К числу наиболее известных построек этой эпохи, возведенных с применением металлических конструкций можно отнести Библиотеку Сен-Женевьев в Париже, возведенную в 1850 году ( рис. 1.); Хрустальный дворец Д.Пэкстона в Лондоне, возведенный в 1851году; Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже, построенный в 1889 году, и другие. Автор Библиотеки Сен-Женевьев в Париже Анри Лабруст впервые использовал конструктивные новшества при применении металлических конструкций, правда, только в интерьере (рис 2), «расчленив» колоннами пространство нижнего зала, причем колонны имели здесь исключительно конструктивное значение.
Самым известным архитектурным произведением этой эпохи стала построенная в Париже в 1889 году Эйфелева башня — поначалу в качестве временного 7 сооружения Всемирной выставки, а позже – как символ строительного и технического прогресса 19 века.
Важную роль в развитии новых тенденций имело возникшее в Великобритании движение «искусства и ремесла», вдохновителями которого были художник и писатель Джон Рескин, а также художник и эссеист Уильям Моррис; немаловажное значение имел и промышленный подъем в объединившейся Германии, который выразился в появлении совершенно новых с архитектурной точки зрения сооружений для промышленных выставок Мюнхена, Дрездена и др.
«Неостили», которые расцветали в Европе в конце ХIХ — в начале ХХ века — сецессион в Австрии, югенд-стиль в Германии, ар-нуво во Франции и другие — объявляли решительном разрыве порывали с прошлым, как в отношении формы, так и в своих базовых установках, таким образом, выступая прямыми предтечами архитектурного модернизма. Архитектура «неостилей», которая отличалась немыслимыми раньше огромными пролетами перекрытий и оконными проемами, огромными площадями поверхностей остекления, смело осваивала изобретение Монье - железобетон, закладывая ценный опыт для последующих поколений архитекторов.
Одним из ведущих направлений в архитектурном модернизме был функционализм, требующий строгого соответствия сооружений и зданий производственным и бытовым процессам, протекающим в них, то есть – их функциям. Функционализм, возникший в Германии и Нидерландах, использовал самые последние достижения строительной техники.
Главой и идеологом направления считают Вальтера Гропиуса, а классическим примером этого направления – построенное им в 1925-1926 годах здание Баухауза в Дессау. ( рис 3, 4) В Нидерландах идеи функционализма пропагандировались группой «Стиль», лидером которой был голландский архитектор Питер Ауд.
Функционализм требовал отказаться от всего, что не соответствовало практическому применению сооружения, и добиваться строгого соответствия
архитектурных форм применяемым материалам и строительным конструкциям.
Совершенно по-новому выстраивалась и философская концепция художественного образа архитектурного произведения. Новая архитектура, напрочь лишенная украшательских излишеств, должна была с эстетической точки зрения восприниматься человеком в процессе движения в ней и вокруг нее, в единстве пространства и времени. Идеологами новой архитектуры предусматривалось создание условий для быстрого и удобного перемещения человека в архитектурно-пространственной среде. Динамичное внутреннее пространство создавало иллюзию «перетекания», «свободного переливания» из интерьера в интерьер. Большие остекленные площади создавали ощущение близости человека с природой, окружающей жилище.
Среди видных представителей функционализма необходимо назвать утилитариста Бруно Таута, применявшего в строительстве бетон и стекло и пропагандировавшего цвет в архитектуре, рационалиста Л.Мис ван дер Роэ, выдвинувшего идею «универсальной формы», а также новую концепцию пространства. Огромную роль в распространении принципов функционализма сыграл Шарль Эдуард Жаннере, который вошел в историю как Ле Корбюзье - крупнейший архитектор XX века. Ле Корбюзье внес принципиально важные как формально-эстетические, так и функциональные решения, под влиянием которых развивалась архитектура в течение многих десятилетий. (рис. 5)
Ле Корбюзье сформулировал 5 необходимых для архитектуры правил, которые так и называются – «5 правил Ле Корбюзье»:
- Свободно стоящая опора, «пилотис»;
- Свободная внутренняя планировка;
- Независимые от каркаса стены;
- Навесной фасад, широкие окна, ленточные окна;
- Плоская крыша-сад.
Современная архитектура многим обязана функционализму 20-х годов XX века: это и новые типы домов (коридорного типа, галерейные, дома с двухэтажными квартирами), и плоские покрытия, которые стали удачным решением экономичных
квартир с встроенным оборудованием, и рациональное планирование интерьера, и «ленточное» остекление и многое другое.
Важной особенностью функционализма, оказавшей решающее воздействие на все последующее развитие современной архитектуры, было то, что его принципы могли использоваться независимо от национальных особенностей разных стран. В 1932 году архитекторами Филиппом Джонсоном и Альфредом Бэрром в отношении творчества Ле Корбюзье, Гропиуса и Мис ван дер Роэ был введен новый термин - «интернациональный стиль».
В 30-50-е годы функционализм уступил место, а точнее – «плавно перетек» в интернациональный стиль, для которого был характерен отказ от национальных и культурных особенностей, а также от любых разновидностей исторического декора в пользу лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла, прямых линий и других чистых геометрических форм. Излюбленный материал - железобетон, а больше всего ценились в интерьерах широкие открытые пространства. Это в полном смысле была архитектура индустриального общества, не скрывавшая своего утилитарного предназначения и стремления экономить на «архитектурных излишествах». Классическими примерами интернационального стиля являются Фабрика Фагус (Гропиус, 1911-13) ( рис. 6) и Рабочий посёлок Вайсенхоф (Ауд, 1927), Особняк Шредера в Утрехте, (Голландия. 1924 г. Арх. Г. Ритфелд), Санаторий в Паймио, (Финляндия. 1929-1933 гг. Арх. А. Аалто) (рис 7) и многие другие.
Постмодернизм – это пришедшее на смену модернизму широкое художественное течение, которое распространилось в различных областях культуры, - философии, изобразительном искусстве, музыке, литературе, архитектуре.В самом названии «постмодернизм» кроется его содержание – «то, что пришло после модернизма».
В качестве мировозренческой базы постмодернизма предстало возникшее во второй половине ХХ века глубокое разочарование в идеологии исторического прогресса, которая еще в XVIII веке была сформулирована французскими просветителями и основывалась на идее рационального переустройства человека и общества.
Теоретические основы постмодернизма были сформулированы в США в 60-е годы. Символическое начало постмодернизма - взрыв в США одного из классических памятников модернистской архитектуры — жилого квартала, в котором воплощались идеи прогресса, социального равенства и чистоты современной эстетики, но совершенно игнорировались понятия человечности и комфорта, а потому и потребовалась его перестройка.
Постмодернизм в архитектуре увидел в качестве своей главной задачи смягчение модернистского ригоризма, допущение в искусство архитектуры исторических цитат, эклектики и элементов массовой культуры. Постмодернизм подверг критике модернистское стремление к оригинальности, считая, что в конце ХХ века уже невозможно создать нечто кардинально новое.
Наиболее жёсткой критике архитекторы постмодернизма подвергли такие основополагающие принципы, даже постулаты, архитектурного модернизма, как серийный подход к проектированию и аскетизм архитектурных форм, функциональное зонирование городов, отказ от регионализма и творческого наследия, что в итоге вело к «усредненности», унификации.
Как уже отмечалось,
впервые теоретические
провозглашен
принцип «декорированного сарая»: на
объём имеющего чисто функционально-
Таким образом, главные принципы постмодернистской архитектуры формировались как антитеза модернизму.
В градостроительстве архитекторами - постмодернистами исповедуется отказ от свободной застройки и предпочтение - симметричной, регулярной с учетом контекста и особенностей сложившейся конкретной городской среды.
В области архитектурных форм постмодернизм провозгласил возрождение исторических архитектурных систем и всех видов декора (облицовка, декоративная кладка, рельеф, росписи, орнаментика и пр.), причем все это – весьма свободно и эклектично. Для него характерны обращение к выразительности стенового массива и отказ от ленточных окон, нарушающих его; возрождение активного силуэта зданий с завершением в виде щипцов, фронтонов, мансардам, а также отказ от плоских крыш, возвращение к принципам исторического построения композиции - симметрии, пропорциональности, перспективе.
В работах теоретиков и практиков постмодернизма: Л. Крие, Р. Вентури, М. Кюло, А. Грюмбако А. Росси, были четко сформулированы его следующие принципы: «подражание» историческим образцам и памятникам; использование в общей композиции или ее деталях «цитат» и «ссылок» на широко известные памятники архитектуры; работа в историко-архитектурных «стилях»; принцип «обратной археологии», заключающийся в приведении нового объекта в соответствие со старой строительной техникой; «повседневность реализма и античности», который достигается с помощью упрощения классических форм.
Переход к этим принципам способствовал повышению архитектурного мастерства, углублению образования – более пристальному изучению архитектурного наследия, совершенствованию архитектурной графики.
Одно из наиболее значительных социально- культурных достижений постмодернизма – отказ от ориентации на «усреднённого горожанина».
Как
уже было сказано, в архитектурных
сооружениях постмодернистов
Европейский постмодернизм
имеет свои специфические особенности:
в первую очередь, это гораздо
большая строгость и
Наиболее яркие примеры европейского постмодернизма - осуществлённые в последние десятилетия работы по расширению главных художественных музеев Лондона. В расширении Национальной галереи был привлечён Р.Вентури - один из отцов- основателей постмодернизма. В 1983 г. по проекту Р. Вентури и Д. Рауха к зданию Национальной галереи пристроено левое крыло. Так как галерея располагается на Трафальгар-сквер - главной площади города, к авторам предъявлялись весьма жёсткие требования достижения «совместимости» с исторической средой, с чем они успешно справились.
Вторым крупнейшим художественным музее Лондона является Тейт-галерея, названная в честь «английского П.Третьякова» - Р. Тейта, первого собирателя английской живописи, подарившего государству своё бесценное собрание. («английский П. Третьяков»). Построенный на северном берегу Темзы архитектором С. Смитом в 1890 году в стиле неоклассицизма, музей быстро разрастался благодаря быстрому росту его коллекции, и в течение ХХ века возникло множество пристроек к основному зданию. Самая радикальная из всех пристроек - содержащая огромное собрание работ художника Тёрнера пристройка правого
крыла, открытая в 1989 году. Крыло Тёрнера было возведено по проекту английских архитекторов - М. Уилфреда и Дж. Стерлинга. Уважение к историческому контексту в проекте проявилось в нарочитом смещении «крыла Тёрнера» из плоскости главного викторианского фасада вглубь сквера, примыкающего к галерее.
Большое количество зданий было возведено в Европе американскими зодчими. В 1987-1988г. Ч.Мур возвел несколько крупных объектов в районе гавани Гегель в Берлине: Гумбольтовскую библиотеку на острове и многоэтажный дом на набережной. Библиотека, ставшая, по мнению архитектора, примером «индустриального барокко», представляет собой вытянутый двухэтажный объём, а читальный зал перекрывается цилиндрическим сводом. Еще одна крупная работа Ч. Мура в Берлине – строительство на северо-восточной окраине города нового жилого района Каров-Норд.В застройке практически отсутствуют дома элементарной прямоугольной формы, большинство из них имеет П- образную, угловую или криволинейную форму. Архитектурной выразительности домов удалось достичь с помощью нетривиальных объёмных форм, введения угловых акцентов в домах, которые расположены на пересечениях улиц, комбинациями различных по размерам и форме летних помещений и проёмов. Архитекторы также отказались от плоских крыш, и теперь крутые яркие черепичные крыши - двух- и четырёхскатные, с мансардами и без них - вносят яркий по силуэту и цвету элемент в композицию застройки.
Вместе с тем, многие критики
считают некоторые образцы
Архитектурные формы комплекса отличаются крайней эклектичностью: здесь и готические контрфорсы и аркбутаны, конструктивистские и классицистические детали, декоративные скульптуры в стиле барокко. Вся композиция проникнута духом эпатирующего кича и театральности, а также нарочитой нефункциональности.
К типичным образцам постмодернистской
архитектуры можно отнести «
К наиболее ценным достижениям постмодернизма в архитектуре необходимо все же отнести тот дух уважения к контексту, который и сегодня строго соблюдается при реконструкции центров исторических городов, например: район Бикерзей-ланда в Амстердаме, Ричмонд-парка в Лондоне, Университетской площади и Креплинерштрассе в Ростоке и многих других.
Заключение
Архитектура является важной частью культурной и социальной жизни, играя огромную роль в мироощущении человека, предметно-пространственно организуя его пребывание в обществе. Архитектура, обладающая исторической конкретностью на каждом этапе развития, тесно связанная с системой общественных отношений, является формой художественного осмысления и воспроизведения социальной действительности.
Взаимодействие прошлого с настоящим, традиционного наследия с прогрессом – это неизменная проблема, проявляющаяся во многих сферах жизни, в том числе – в искусстве. Особенно актуальна она в области архитектуры, что обусловлено особенностью архитектуры как социально значимого и массового искусства. Изучение развития архитектуры модернизма и постмодернизма позволяет сформировать объективное представление об истории и логике смены главных художественных стилей XX века.
На рубеже XIX-XX веков на смену эклектике в европейском искусстве приходит модерн, это связано с тем, что для переходной эпохи связано возникновение социального заказа на новые формы в различных областях художественной жизни, в том числе и в архитектуре. Архитектурное направление, возникшее в рамках стиля модерн, стало своеобразной попыткой достичь органической целостности утилитарного и эстетического, преодолеть тенденцию к разделению архитектуры на утилитарную основу и декоративность, характерную для предшествующего периода.
Архитектурный модернизм, как и вообще модернизм, - это не какое-то единое, целостное течение, это объединение самых разных стилей, школ, направлений, объединенных общей идеей – отрицанием искусства прошлого. Архитектурный модернизм включает в себя такие архитектурные направления, как конструктивизми рационализм, европейский функционализм 20-30-х годов, архитектурный ар-декостиль, движение «баухауз» в Германии, брутализм, интернациональный стиль, органическая архитектура.
Основное содержание архитектурного модернизма заложено уже в самом его
названии — это созидание чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню - абсолютно нового и ранее невиданного. Архитектурный модернизм в качестве своих истоков имел новейшие достижения промышленного и научно-технического прогресса, а также передовые социально-реформаторские идеи своего времени.
Постмодернизм – это пришедшее на смену модернизму широкое художественное течение, которое распространилось в различных областях культуры, - философии, изобразительном искусстве, музыке, литературе, архитектуре.В самом названии «постмодернизм» кроется его содержание – «то, что пришло после модернизма». Постмодернизм в архитектуре увидел в качестве своей главной задачи смягчение модернистского ригоризма, допущение в искусство архитектуры исторических цитат, эклектики и элементов массовой культуры. Постмодернизм подверг критике модернистское стремление к оригинальности, считая, что в конце ХХ века уже невозможно создать нечто кардинально новое. Наиболее жёсткой критике архитекторы постмодернизма подвергли такие основополагающие принципы, даже постулаты, архитектурного модернизма, как серийный подход к проектированию и аскетизм архитектурных форм, функциональное зонирование городов, отказ от регионализма и творческого наследия, что в итоге вело к «усредненности», унификации. Таким образом, главные принципы постмодернистской архитектуры формировались как антитеза модернизму.
- Архитектура Москвы ХХ века
- Архитектура Московского княжества
- Архитектура московского кремля
- Архитектура Московского Кремля
- Архитектура Московского Кремля
- Архитектура Московского Кремля XIII-XV вв
- Архитектура Московского Кремля XIV-XVI вв.
- Архитектура микропроцессора
- Архитектура микропроцессора
- Архитектура микропроцессора
- Архитектура микропроцессора
- Архитектура микропроцессора. Классификация
- Архитектура микропроцессоров семейства Intel
- Архитектура модерна
