Авторская коллекция в этническом стиле

ВВЕДЕНИЕ

 Актуальность исследования: На сегодняшний день, перед обществом, на данном этапе развития Казахстана встает ряд новых научных и практических задач, которые требуют подробного осмысления исторической значимости и роли искусства в общей картине общественной жизни и духовного производства определенных форм и функций его проявления.

 В связи с этим, в общественной жизни страны, особое значение приобрела проблема новой системы функционирования культуры в обществе, в том числе национального изобразительного фольклора. В данном контексте, важную роль приобретает изучение фольклора как источника познания истории, традиций и художественных достижений казахского народа.

 Традиционное народное искусство, являясь важным фактором культурной интеграции, создает подлинно эстетические и нравственные ценности. В данном контексте тема исследования является актуальной в связи с тем, что современная культурная ситуация обозначила противоречие между потенциальными возможностями влияния на становление и развитие духовной культуры общества, и отсутствием потребности во взаимодействии с пластом национальной культуры молодого поколения страны. Актуальность также обусловлена недостатком разработок в современной научной литературе аспектов влияния национальных традиций на современную культуру.

  Проблема традиций и их взаимосвязей с культурной повседневностью, представляет интерес для искусствоведческой науки. Попытка полагать, что  фольклор является важной составляющей искусства способной раствориться в современной массовой культуре, является спорной. Так как, на сегодняшний день, основное влияние на культуру Казахстана, как и на культуру стран ближнего зарубежья, в большей степени влияет культура западных стран. Но, не смотря на это, фольклорные традиции являются источником своеобразия и выражением национального самосознания в современном искусстве Казахстана.

  На сегодняшний день, отечественные дизайнеры находятся в поиске уникального стиля, способного совмещать особенности традиционной культуры актуальными трендами современной моды. На развитие чувств самоценности нации и укреплению ее духовного единства, должна влиять совокупность традиционного и современного видения культуры, что имеет непосредственное отношение к вопросу соответствия базовым концепциям современного мирового дизайна. Исходя из этого, особенно остро ощущается недостаток специальных комплексных исследований по выявлению особенностей художественной структуры композиционного строя, декоративного решения национального костюма как творческого первоисточника.

  Прогноз в моде в значительной степени определяет экономику промышленного производства. Предугадать, насколько та или иная форма окажется необходимой людям, будет соответствовать настроению и вкусам, отобрать наиболее устойчивые, долговременные формы, которые будут служить несколько лет с небольшими изменениями, - одна из первостепенных задач промышленного проектирования.

 Использование традиций национального костюма в дизайнерской практике, которая возникла еще в 80-е годы XX века, стремительно набирает обороты. На сегодняшний день в Казахстане существует несколько крупных Домов моды и множество независимых дизайнеров, имеющих свой стиль и хорошую техническую платформу. Регулярно выпускаются новые коллекции, имеющие явно выраженную этническую направленность. Ситуация осложняется тем, что в течение нескольких десятилетий, начиная с 50-х годов XX века, было создано большое количество изделий в так называемом псевдонациональном стиле, что привело к формированию у населения ложных представлений о художественной структуре казахского национального костюма. Тем не менее, в последние годы, на волне возрастающего интереса к углубленному изучению казахской культуры, наблюдается тенденция к более деликатному обращению с тонким этническим материалом.

  Для современной моды исторические художественные стили, традиции национального костюма, актуальная культура – палитра красок, из которых создается образ. Если для культуры в целом традиции и культурные образцы являются ядром, несущим охранительное значение, то в моде происходит обратный процесс – ценность образов определяется сменой модных стандартов.  А. Гофман упоминает о таком способе инновации в моде, как обновление через актуализацию традиций, отмечая, что данное направление – не изобретение современности. Инновация через традицию дает возможность возвращения, трансформацию культурных образов прошлого, их реабилитации в новом контексте. При несомненной связи моды с развитием культуры можно выделить в данном процессе некоторую несинхронность, обеспечивающую развитие и первого и второго.

  Научная разработанность проблемы. Природа фольклора имеет многоуровневый характер, которая изучается различными науками. Б.В.Асафьев, А.С.Гущин, И.И. Земцовский, Б.Н.Путилов рассматривали проблему на искусствоведческом уровне, что отрыло возможность проследить эволюцию изобразительного и музыкального фольклора и представить его как динамично развивающуюся систему. Эстетический аспект фольклора, традиция как базовая характеристика фольклора достаточно полно представлены в научной литературе (А.Ф. Лосев, Д.И. Благой и др.).

  Методологической  основой  исследования являются работы А.П. Аникина, А.Н.Веселовского, Е.М.Мелетинского, В.Я. Проппа, Ю.И. Юдина, а также В.Г. Родионова Е.С. Сидоровой, М.Я. Сироткина, И.И. Одюкова и др. принадлежат к числу наиболее значимых в науке. Данные работы посвященны проблемам генезиса жанровых разновидностей, сюжетного состава системы образов в фольклоре. Изобразительный фольклор рассмотрен на основе культурологических подходов в трудах исследователей (Н.А. Бердяев, М.С. Каган, Д.С. Лихачев, Ю.М. Лотман, К.А. Свасьян и др.) как системный объект человеческой деятельности и результат общественной художественной практики. Значительная роль в исследовании, отведена трудам ученых, посвятивших свою деятельность проблемам теории и практики и подготовки специалистов в области народного музыкального исполнительства (Н.Н. Гилярова, А.С. Кабанов, A.M. Мехнецов, Г.В. Парадовская, В.М. Щуров и др.).

Конкретные фольклорные формы, связи фольклора с  формами повседневности анализирует наука этнометодология. Такие авторы, как Г. Гарфинкель, Т. Лукмац, А. Лосев, Д. Лихачев, Ю. Лотман, А. Веселовский, М. Мамардашвили, Б. Успенский, В. Новиков разрабатывали теорию концепции фольклора. Специфике феноменов музыкального и изобразительного непрофессионального творчества посвятили свои труды искусствоведы Т. Чередниченко, М. Дмитриева, К. Богемская, Э. Алексеев.

В 1964 г. в свет вышла монография И. В. Захаровой и Р. Д. Ходжаевой «Казахская национальная одежда», где впервые в научный оборот было введено значительное количество предметов казахской одежды из коллекций омского краевого музея. В 1995 и 2006 гг. омскими этнографами и музееведами были подготовлены этнографические каталоги по казахской культуре, позволившие ввести в научный оборот широкий круг источников.

Существенный вклад в изучение этнографических коллекций по культуре и быту казахов, представленных в фондах западносибирских музеях, внесли исследователи Ш. К. Ахметова, М. С. Каримова, Г. М. Патрушева, Е. Ю. Смирнова, Н. А. Томилов.

В ряде работ определены методические и практические приемы формирования решения проблемы исследования.

Однако в работах недостаточно исследованы вопросы эффективного внедрения фольклорного стиля в современное искусство Казахстана.

Отталкиваясь из вышеизложенного, мною была установлена проблема изучения, содержащаяся в теоретическом поиске и использовании специфик фольклорного стиля и разработке авторской коллекции в этническом стиле.

Проблемой данного исследования является недостаточное изучение и применение в практике фольклорного стиля в современном дизайне одежды.

Из сформулированной проблемы определена тема дипломной работы "Создание авторской коллекции в этническом стиле" заключающая в теоретическом обосновании и экспериментальному доказательстве способностей определения содержания, оптимальных способов и средств организации деятельности на базе интегративных взаимосвязей исполнения практических работ и решения задач.

         Цель дипломной работы – процесс исследования источника творчества разработать и создать коллекцию вечерних платьев в этническом стиле

Объектом исследования является научно-творческая деятельность по созданию коллекции вечерних платьев в этническом стиле

Предметом является - коллекция платьев на основе исследования этнического стиля.

На основе выдвинутой гипотезы были определены следующие задачи:

- раскрыть роль этнического стиля в современной моде;

- изучить элементы формообразования костюма и авторской коллекции в этническом стиле;

- выявить эффективные методы и приемы проектирования в создании коллекции моделей одежды;

- представить анализ аналогов коллекций в этно стиле в творчестве современных казахстанских художников-модельеров.

-представить  творческий  проект коллекции моделей женской  одежды в этностиле.

Методическую основу исследования: Основанием исследовательской работы послужили результаты анализа промышленных и дизайнерских аналогов в практике проектирования этнической одежды; научные данные о состоянии теории и практики проектирования одежды в этническом стиле; явились труды и исследования отечественных и зарубежных авторов. Такие авторы, как Г. Гарфинкель, Т. Лукмац, А. Лосев, Д. Лихачев, Ю. Лотман, А. Веселовский, М. Мамардашвили, Б. Успенский, В. Новиков писали труды по истории костюма, теории и практике швейного конструирования и проектирования 

В основу исследования и разработки творческого проекта положены основы кроя и декора народного костюма.

        Базой исследования является художественный и проектный образ в современной национальной женской  одежде с использованием этнических элементов  и декора в стилевом оформлении костюма.

       Для решения поставленных задач применялись следующие методы исследования:

1. Изучение и анализ литературы по теме дипломной работы ;

2. Метод сравнительного анализа  аналогов в этническом стиле;

3. Беседы и анкетирование групп потенциальных потребителей;

4. Статическая обработка полученных данных.

       Научная новизна и теоретическая значимость исследования состоит в следующем: состоит в следующем:

•      теоретическое обоснование и экспериментально доказана возможность организации художественно - творческой деятельности с использованием художественных и проектных образов.

•   разработаны  эскизы современного костюма с учётом принципов современного проектирования,  дизайна,  композиции костюма.

•        выявлен объём знаний и умений, необходимые при выполнении костюма,  представление о методах проектировочных знаний, о последовательности работы над эскизами, определение композиции, размеров, разработка дизайна.

        Практическая значимость заключается в разработке авторской коллекции одежды в этническом стиле.

Достоверность исследования обеспечена результатами современных исследований в области дизайна одежды, практической разработкой, проведением художественно-творческого эксперимента

Апробация

- 2014г. Автор. Была участником студенческой практической конференции с докладом «Древний Китай»

- материалы исследования  сообщались и получили одобрение на кафедре «Изобразительного искусства и Дизайна» Западно - Казахстанского государственного университета им.М.Утемисова .

На защиту выносятся следующие положения.

1.содержание, введение

2. методы 

3.формы организации

5. требования к составлению и использованию с учетом элементов дизайна для организации практической работы

6. предполагается использовать полученные знания и навыки в процессе исследования

Исследование проводилось поэтапно:

Первый этап состоял в теоретическом изучении проблемы исследования; определении целей и задач; разработки методики исследования; подготовки материалов. Изучение  архивных и современных аналогов.

Второй этап. Продолжение теоретических изучений, устройство путей нахождения тенденций формообразования, воплощение опытно -экспериментальной проверки: выбор художественного дизайна, подбор расцветки, фактуры и декора. Собирание творческих набросков. Устройство отдачи различных технологий и средств представления информационно-стендовых рекламных технологий.

Третий этап. Конструктивно – технологические (пошив изделия) и декоративно отделочные работы. Проверка достоверности полученных теоретических выводов и практической документации, обобщение и систематизации результатов исследования, формированию выводов, внедрение в практику работы, материалов и методических рекомендаций оформления работы  

I.   ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЭТНО СТИЛЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ СОВРЕМЕННОЙ ОДЕЖДЫ

1. Этнический стиль как вид художественного творчества в современной моде

  Современная одежда, относящаяся к этническому стилю, выполнена в духе национальных костюмов разных народов и эпох и заимствует у них свои основные черты: простоту и рациональность кроя, удобство и функциональность формы, многослойность и повышенную декоративность.

  Костюм в этническом стиле предполагает использование традиционных для народной одежды аксессуаров – яркой бижутерии, шарфов и платков, поясов, разнообразных головных уборов и обуви, вязаных чулочно-носочных изделий.

 Одежда этнического стиля обычно отличается удобством, в ней человек чувствует себя раскованно, комфортно и свободно. Она подразумевает близость к природе, которая ограничена в современной городской культуре. Эти качества определяют ее использование в непринужденной обстановке.

 Этническая одежда особенно распространена у молодежи. Этнический стиль стал утверждаться в современной моде с самого начала XX века, когда появился всеобщий интерес к народной национальной культуре, а вместе с ним и понимание, что народное искусство нужно изучать, сохранять, помещая его лучшие образы в музеи.

Фольклорный  (этнический, народный, национальный) стиль, предполагает создание образа, ассоциирующегося с народным костюмом,. либо оформление одежды, с использованием элементов, деталей, приемов, конструктивных решений, отделки национального костюма.

В зависимости от выбранного народного костюма можно говорить о русском, индийском, скандинавском стилях. Нередко в журналах мод можно прочитать более обобщенно, например, о восточном стиле. В этом случае фольклорный стиль предполагает обобщение наиболее типичных особенностей одежды народов, проживающих на определенной территории. Это могут быть стилизованные элементы восточных, африканских, латиноамериканских народов.

Разновидность фольклорного стиля — это стилизация в духе костюма определенной социальной группы, например, деревенский стиль (грубоватая одежда и ткани). Название, говорит, что в основе не просто национальный костюм, но конкретно костюм деревенских жителей. Стиль «Вестерн» — одежда в стиле первопроходцев Дикого Запада (слегка поношенная, с кожаными заплатами, с длинной бахромой).

 О фольклорном стиле можно было бы говорить бесконечно. Сколько существует народных костюмов (а его специфика исторически существовала у каждого народа и народности), столько образов стилизации в фольклорном стиле может порождать мода. Народный костюм – это постоянный источник творческой фантазии художников – модельеров.

Характеристики стиля: народный, патриотический, национальный, исконный, демократический, ностальгический, сентиментальный.

Силуэты фольклорного стиля – это, прежде всего прямой  и трапециевидный. Прямой силуэт может быть различной наполненности, в ней удобно, он скроет Вашу полноту или, наоборот, худобу.

Форма трапеции, прямоугольника, овала.

Объемы – умеренные.

Покрои рукава – функциональные, в народной традиции.

Виды одежды (на примере русского фольклора) – сарафаны, юбки в сборку, с оборками или воланами, блузы с вышивкой, жилеты, свитера, овчинные полушубки, разноцветные платки и многое другое.

Покрой одежды фольклорного стиля, как правило, это стилизованный крой исторического национального костюма, построенного на простоте и удобстве.

Фольклорный стиль может быть в моде, а может быть как бы вне не. Если стиль в моде – возможно, его использование к деловому костюму (например, блузка фольклорного стиля). Использование фольклорного стиля в повседневной жизни наиболее целесообразно в одежде для отдыха, в летней одежде.

Костюм в народном стиле воспринимается как художественное произведение. Как правило, одежда этого стиля может носиться очень долго, она как бы вне времени, вне обстоятельств.

Интерес к этнической теме характерен для самых разнообразных областей современной культуры. История национальных мотивов в дизайне – тема, выходящая далеко за пределы ХХ в. В противоположность этому проблема – этнического – открытие последнего столетия. Более того, несмотря на увлечение экзотическими странами и стилями на протяжении первой половины ХХ в., этнический костюм, как и интерьер, по всей видимости, может считаться откровением послевоенного времени. С позиций теории дизайна, этническое направление – тренд не только модных подиумов, но и уличной моды. Актуальное направление в дизайне в целом.

Этническое направление, по сути, - явление более широкое, нежели этнический стиль. Если стиль – определенная акцентированность элементов, набор композиционных, технических приемов, нашедших воплощение в конкретном произведении искусства, то направление скорее категория  художественного мышления.

Специфика этнического мышления связана не только с народным творчеством, но и с национальными особенностями, и с экологическим мышлением, фолк – стиль  также можно назвать частью этнического направления.

Исследуя этнические тенденции в дизайне, необходимо внести различия в дефиниции: этнические тенденции, национальный стиль и фольклорный. С теоретической точки зрения между костюмом в национальном стиле и этническом существует определенная разница. Первый предполагает обращение к традициям, их обобщение и интерпретацию. Второй в большей степени ориентирован на национальный колорит, экологию этнографической среды и нюансы стиля той или иной страны. Этнический стиль отсылает не к реконструкции исторически сложившихся форм национального костюма, а к утверждению идеи гармонии человека и природы.

Особое значение в этническом направлении имеет использование традиционных технологий создания, обработки и окраски ткани и материалы практически не ассимилируются природой, а их производство вредно для окружающей среды.

Сделанные собственноручно вещи считались символом непринятия буржуазных ценностей, а этническая орнаменталистика и технологии производства – частью возвращения к природе. Как это свойственно современной моде в целом, уникальное достаточно быстро было использовано в высокой моде, при помощи машинной вязки и вышивки сделавшей модели удобными для массового тиражирования. Трудоемкость ручной вышивки, ручного изготовление кружева, изделия из бисера сделала их предметом роскоши и, конечно же, это сразу отразилось в высокой моде.

Освещение реализации этнических компонентов в моде дизайнерами одежды обосновывает актуальность работы. Не вызывает сомнения воздействие народной традиции, так называемых "этнических влияний", на творчество стилистов ряда зарубежных стран (например, Франции, Италии, Японии и др.). М.Н. Мерцалова - историк моды писала: "Способность художника абстрагировать художественную идею от конкретной формы исторического или народного костюма и дать этой идее новую жизнь, уловить возможные точки соприкосновения прошлого и настоящего и языком современного искусства выразить найденное в образном решении костюма современника - эта редкая способность свойственна лишь настоящим талантам"

Сохранению народного костюма в XX в. способствует действующий механизм традиции, а использование этнических элементов в современной одежде стимулирует молодежная мода, вызвавшая к жизни самостоятельное направление - фолк-стиль.

Обзор литературы по теме выявил ряд работ, представляющих собой авторитетные исследования этнических влияний на историю моды в ХХ веке. Среди отечественных авторов следует выделить Мерцалову Н. М., еще в 1970-е годы опубликовавшую труд, посвященный истории русского народного костюма и его связи с современностью, а также Калашникову Н. М., посвятившую свою работу истории народного костюма нашей страны. Хочется отметить, что Калашникова Н. М. подробно анализирует воздействие народного костюма на творчество российских модельеров второй половины ХХ века, оставляя, однако, в тени его начало. Тщательное изучение влияния народного костюма на российских дизайнеров одежды превалирует над изучением этого влияния на зарубежных кутюрье. Значительными являются также работы таких историков моды, как Пармон Ф., Горина Г., Картамышева Л, Герасимова Ю., Будур Н., Нерсесов Я.

Среди зарубежных авторов, изучавших воздействие этнических мотивов на моду, особняком стоит работа Нанн Д. Комплексное исследование истории моды, несмотря на значительный охват анализируемого периода, дает полное представление о путях развития моды в ХХ веке, в том числе и определяемых этническими мотивами. Следует, однако, отметить, что Нанн более пристально внимание уделяет развитию моды в Англии, Америке, не обходит, естественно, стороной Францию. Мода остальных стран, прежде всего, европейских, к сожалению в представленном труде не получает должного освещения. Это не мешает, тем не менее, выделить благодаря ему самые значительные этнические влияния на моду ХХ века. Остальные труды зарубежных авторов, попавшие в наше поле зрения, носят скорее популярный, чем научно-исследовательский характер. Это обзоры моды Дж. Кэссин-Скотт, Э. Гиль. К сожалению, совсем мало уделено влиянию этнического на костюм и в работе А. Дзеконьска-Козловска.

60-е годы были необычным  десятилетие в мире моды. И  необычно оно, прежде всего, тем, что новые идеи и тенденции  рождались “на улице”, но надо  отдать должное и высокой моде, представители которой мгновенно  подхватывали новшества, развивали  их, придавали им новые оттенки.

Одним из первых Кутюрье, который уловил необычные приметы уличной одежды и виртуозно перенес их в высокую моду, был гениальный Ив Сен-Лоран. Еще в 1960 году он вывел на подиум “рокерских невест” в кожаных блузонах и черных водолазках и получил за это шквал критики от консервативных модельеров, представителей высшего общества и журналистов. Платой за такую вольность стал вынужденный уход из дома моды Диора, который Ив возглавлял на тот момент. Расставание с домом Диора дало маэстро моды свободу действий и независимость. Год за годом Ив Сен-Лоран предлагал ценителям стиля и красоты всё новые и новые идеи городских улиц. Великий Кутюрье смотрел в будущее и со временем полная самоотдача и талант мастера сделали свое дело. Его коллекция с восточными мотивами, на которую его вдохновили хиппи, получила достойную оценку.

Если одежда хиппи того времени у многих вызывала недовольство (многие воспринимали ее просто как обветшалые и неопрятные вещи), то в руках Ив Сен-Лорана она приобрела облагороженный салонный вид. “Стиль барахолки”, столь любимый хиппи, с его лоскутной одеждой и смешением разных узоров у YSL вылился в романтические одеяния из шелка и органди, предназначенные для хиппи-аристократов. Необычную этническую одежду теперь могли надеть и богатые клиенты, чье состояние исчислялось миллионами, и которые хотели выглядеть истинными “бунтарями”. Из рук мастера выходили необычные этнические костюмы с элементами ретро. Мотивы древнего Китая, Марокко, Перу, Африки были любимыми мотивами в коллекциях Кутюрье.

Русский стиль в одежде Африканские коллекции Кутюрье изобиловали яркими цветами и необычно дешевыми для высокой моды материалами: солома, лен, деревянные и стеклянные аксессуары. Китайская коллекция блистала театральной роскошью и сочетанием “рискованными” в то время лилового с желтым и оранжевого с розовым. Индейские мотивы поражали своей воздушностью. Но самой красивой коллекцией в этническом стиле, по словам модельера, была его русская коллекция, на которую Кутюрье вдохновили проходящие в Европе “Русские сезоны”. “Крестьянские” наряды Сен-Лорана в русском стиле вызывали восхищения. Критики писали “Это революция: Это изменит развитие моды во всем мире”. Конечно же, русской революции не суждено было сбыться, но интерес пробужденный Ив Сен-Лораном породил в Европе моду на все русское, которая существует и по сей день.