Балет И.П.Чайковского "Спящая красавица"

                Министерство образование и науки Республики Казахстан

Казахский национальный университет  искусств

Кафедра «Хореография»

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

по дисциплине

«Хореографическое наследие»

 

 

 

на тему:

«Балет П.И. Чайковского «Спящая красавица».

 

 

 

 

 

                                                          

 

 

Выполнила студентка 2-го курса

Жанибекова Д.Т.

                                                                                            

Проверила преподаватель кафедры «Хореография» Жумадьярова Э.С.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Астана – 2012г.

План

Введение  

І. История создания

ІІ. Сюжет

ІІІ. Действующие лица

    3.1. Перечень номеров

ІV. Интересные подробности

    Судьба  музыки

V. Постановки

     5.1. Премьера

    5.2. Биография  первых исполнителей

              5.3. Дальнейшие постановки

    5.4. Новая хореографическая редакция в двух действиях

    5.4.1. Действующие лица

    5.4.2. О  костюмах

VІ. О Костюмах и декорациях

VІІ. Другие постановки

Премьера в  Астане

Заключение

Список использованной литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

«Спящая красавица» – это  балет Петра Чайковского. Музыкальное  сопровождение было закончено в 1889 году и это был второй из его  трех балетов. Оригинальный сценарий был  задуман Иваном Всеволожским, и основан  на сказке Шарля Перро «La Belle au bois Dormant». Балетмейстером оригинальной постановки был Мариус Петипа. Премьерный показ  прошел в Мариинском Театре в Санкт-Петербурге, России, в 1890 году. Работа расценена  как самое прекрасное музыкальное  сопровождение балета композитора, и стала одним из самых известных  балетов классического репертуара.

Балетмейстером был великий  Мариус Петипа, непревзойденный Балетмейстер Имперского Балета, который написал  очень детальный список инструкций относительно музыкальных требований. Чайковский работал быстро над новой  работой у себя дома во Фроловском, где он начал начальные эскизы зимой 1888 года, и начал работу над гармоническим сочетанием 30 мая 1889 года.

Балетные постановки, ставящиеся в «La Scala» в Милане, не выказывали большой интерес к этому балету, и только в 1921 году, в Лондоне, балет наконец был представлен широкой публике, и в конечном счете получил постоянное место в классическом репертуаре. В 1999 году Кировский Балет восстановил оригинальную постановку 1899 года, включая воспроизводство оригинальных составов и костюмов.

 «Спящая красавица» - самый длинный балет Чайковского,  который длится почти четыре  часа. Его почти всегда сокращаю

 Премьера балета в  Мариинском Театре в Санкт-Петербурге 15 января 1890 года получила более  благоприятные почести, чем «Лебединое  Озеро» в прессе, но Чайковский  никогда не имел такую роскошь,  как засвидетельствование мгновенного  успеха своей работы в театрах  вне России. Он умер в 1893 году. К 1903 году «Спящая красавица»  была вторым самым популярным  балетом в репертуаре Имперского  Балета (Петипа/Пугни, «Дочь Фарона» была первой), будучи поставленной 200 раз только за 10 лет.

Цель: как можно ближе  ознакомиться с балетом «Спящая  красавица» П.И. Чайковского.

 

 

 

І. История создания

Директор императорских  театров И. Всеволожский (1835—1909), поклонник  творчества Чайковского, высоко оценивший  «Лебединое озеро», в 1886 году попытался  заинтересовать композитора новой  балетной темой. Он предложил сюжеты «Ундины» и «Саламбо». Композитор, работавший тогда над оперой «Чародейка», от «Саламбо» сразу же отказался, но «Ундина» его заинтересовала: на этот сюжет была написана ранняя опера, и Чайковский был не прочь к нему вернуться. Он даже попросил брата Модеста, известного либреттиста, заняться сценарием. Однако представленный М. Чайковским (1850—1916) вариант был отвергнут дирекцией театров, а Всеволожским овладел другой замысел — создать пышный спектакль в стиле балетов при дворе Людовика XIV с кадрилью из сказок Перро в дивертисменте последнего акта. 13 мая 1888 года он писал Чайковскому: «Я задумал написать либретто на «La belle au bous dormant» по сказке Перро. Хочу mise en scene сделать в стиле Louis XIV. Тут может разыграться музыкальная фантазия и можно сочинять мелодии в духе Люлли, Баха, Рамо и пр. и пр. Если мысль Вам по нутру, отчего не взяться Вам за сочинение музыки? В последнем действии нужна кадриль всех сказок Перро — тут должны быть и кот в сапогах, и мальчик с пальчик, и Золушка, и Синяя борода и пр.». Сценарий был написан им самим в тесном содружестве с М. Петипа (1818—1910) по сказке Шарля Перро (1628—1697) «Красавица спящего леса» из его сборника «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых нравов с поучениями»(1697). Получив его во второй половине августа, Чайковский, по его словам, был очарован и восхищен. «Это мне вполне подходит, и я не желаю ничего лучшего как написать к этому музыку», — отвечал он Всеволожскому.

Чайковский сочинял увлеченно. 18 января 1889 года он закончил наброски пролога и двух действий, над третьим  работа шла весной и летом, частично — во время большого путешествия, предпринятого композитором по маршруту Париж — Марсель — Константинополь  — Тифлис (Тбилиси) — Москва. В  августе он уже заканчивал инструментовку балета, который с нетерпением  ожидали в театре: там уже шли  репетиции. Работа композитора протекала  в постоянном взаимодействии с великим  хореографом Мариусом Петипа, составившим целую эпоху в истории русского балета (он служил в России с 1847 года до самой кончины). Петипа предоставил композитору подробный план-заказ. В результате возник совершенно новый по музыкальному воплощению тип балета, далеко отстоящий от более традиционного в музыкально-драматургическом плане, хотя и прекрасного по музыке «Лебединого озера». «Спящая красавица» стала подлинной музыкально-хореографической симфонией, в которой музыка и танец слиты воедино. «Каждый акт балета был как часть симфонии, замкнут по форме и мог существовать отдельно, — пишет известный исследователь балета В. Красовская. — Но каждый выражал и одну из сторон общей идеи, а потому, как часть симфонии, мог быть вполне оценен лишь в связи с другими актами. Сценическое действие «Спящей красавицы» внешне повторяло план сценария. Но рядом с кульминациями сюжета и, по сути, тесня их, возникали новые вершины — музыкально-танцевального действия.... «Спящая красавица» — одно из выдающихся явлений в истории мировой хореографии XIX века. Это произведение, наиболее совершенное в творчестве Петипа, подводит итог трудным, не всегда успешным, но упорным поискам хореографа в области балетного симфонизма. В известной мере оно подытоживает и весь путь хореографического искусства XIX века...»

Премьера «Спящей красавицы» состоялась в петербургском Мариинском театре 3 (15) января 1890 года. На протяжении XX века балет не раз ставился на многих сценах, причем в основе спектакля  всегда была хореография Петипа, ставшая  классической, хотя каждый из обращавшихся к «Спящей красавице» балетмейстеров вносил что-то от своей индивидуальности.

 

ІІ. Сюжет

Во дворце короля Флорестана празднуют крестины новорожденной принцессы Авроры. На праздник прибывают добрые волшебницы с дарами. Внезапно раздаются трубные сигналы и шум. В колеснице, запряженной крысами, появляется фея Карабос, которую забыли пригласить. Король и королева умоляют простить их, но она насмешливо отвечает, что Аврора юной заснет навеки от укола веретеном. Все объяты ужасом, но фея Сирени, крестная Авроры, еще не успевшая одарить ее, смягчает участь принцессы: Аврора заснет не навсегда — прекрасный принц поцелуем разбудит ее от долгого сна и возьмет в жены.

В королевском парке готовится  празднество по поводу совершеннолетия  Авроры. Каталабют видит крестьянок, пришедших с веретенами работать во дворце. Он читает им указ короля, по которому в замок запрещается приносить колющие предметы, и хочет отправить провинившихся в тюрьму, но смягчается и прощает их. На террасе дворца появляются король и королева, сопровождаемые четырьмя принцами. Родители предлагают Авроре выбрать себе жениха, но сердце ее молчит. Принцесса замечает старуху, отбивающую такт веретеном. Она выхватывает веретено у старухи и кружится с ним, но внезапно испуганно останавливается: она укололась! В ужасе Аврора начинает метаться и падает замертво. Старуха выступает вперед, все узнают фею Карабос. Принцы бросаются к ней с обнаженными шпагами, но она, хохоча, исчезает. Из фонтана, озаряющегося волшебным светом, поднимается фея Сирени. Она утешает горюющих: принцесса проспит сто лет, но чтобы ей не было одиноко после пробуждения, все присутствующие уснут вместе с ней и проснутся, когда прекрасный принц вернет ее к жизни. Спящую принцессу бережно уносят во дворец. Волшебной палочкой фея погружает королевство в сон. Из-под земли появляется плющ, покрывая дворец и спящих. Деревья и кусты сирени разрастаются, превращая королевский парк в непроходимый лес.

Прошло сто лет. Поляна в густом лесу близ реки. Вдалеке  виднеются скалы. Под звуки охотничьих рогов появляются принц Дезире и  его свита: в азарте охоты они  зашли туда, куда раньше никогда  не заходили. Слуги готовят завтрак, дамы и кавалеры устраивают игры, стреляют из лука, танцуют галантные танцы. Принцу докладывают, что в чащобе обложен медведь, но Дезире устал  и предлагает поднять медведя  без него. Все удаляются, оставив  принца. На реке показывается ладья. Она  пристает к берегу, из нее выходит  фея Сирени. Медленно протягивает  она волшебную палочку в сторону  скал. Они раскрываются, и принц  Дезире видит спящую Аврору. По велению  волшебной палочки принцесса  поднимается. Ее озаряют лучи солнца, и видение исчезает. Пораженный красотой Авроры принц бросается к фее  Сирени, и она ведет его к  ладье, которая тотчас отплывает. Они  движутся сквозь лес, все более густой и дикий. Наступает ночь, и в  лунном свете все кажется волшебным. Вот уже виден заросший плющом дворец. Ладья останавливается, Дезире и фея сходят на берег. Волшебной палочкой фея заставляет ворота открыться, и принц вбегает во дворец.

В роскошной спальне на кровати под балдахином спит Аврора. Король и королева уснули в креслах, придворные спят стоя, прислонившись друг к другу. Все покрыто пылью и паутиной. Принц бросается к королю, королеве, Каталабюту, зовет принцессу, но все тщетно. Тогда принц склоняется над спящей Авророй и целует ее. Принцесса просыпается, вслед за нею — и все остальные. Исчезают пыль и паутина, весело пылает огонь в камине, загораются свечи. Принц просит у короля руки принцессы, и король дает согласие.

Свадьба принца Дезире и  принцессы Авроры. Все собираются на празднество перед королевским  дворцом. Среди гостей — персонажи  волшебных сказок Синяя борода, принцесса  Флорина и Голубая птица, Кот  в сапогах и Белая кошечка, Мальчик-с-пальчик, Золушка, принц Фортюне.

 

ІІІ. Действующие лица

 

Король Флорестан XIV

Королева

Принцесса Аврора, их дочь

Принц Шери

Принц Шарман

Принц Флер де Пуа

Принц Фортюне

Каталабют, старший дворецкий короля Флорестана

Принц Дезире

Фея Сирени

Добрые феи: Фея Канареек, Фея Виолант (неистовая), Фея Крошек (рассыпающая хлебные крошки), Фея Кандид (чистосердечная), Фея Флер де Фарин (фея цветущих колосьев)

Карабос, злая фея

Дамы, сеньоры, пажи, охотники, слуги, духи из свиты фей и др.

Действие происходит в  сказочной стране в сказочные  времена с промежутком сто  лет.

 

3.1. Перечень номеров (в соответствии с клавиром П. И. Чайковского)

Интродукция

 

Пролог

Марш

Сцена с танцами

Pas de six

Интродукция

Адажио

Фея искренности

Фея цветущих колосьев

Фея, рассыпающая хлебные  крошки

Фея-щебечущая канарейка

Фея пылких, сильных страстей

Фея Сирени

Кода

Финал

 

Действие первое

Сцена

Вальс

Сцена

Pas d’action

Адажио

Танец фрейлин и пажей

Вариация Авроры

Кода

Финал

 

Действие второе

Антракт и сцена

Жмурки

Сцена

Танец Герцогинь

Танец Баронесс

Танец Графинь

Танец Маркиз

Фарандолла

Сцена

Танец

Сцена

Pas d’action

Сцена Авроры и принца Дезире

Вариация Авроры

Кода

Сцена

Панорама

Антракт

Симфонический антракт (Сон) и сцена

Финал

 

Действие третье

Марш

Полонез

Pas de quatre

Антре

Фея золота

Фея серебра

Фея сапфиров

Фея бриллиантов

Кода

Pas de caractere

Кот в сапогах и Белая  Кошечка

Pas de quatre

Сцена

Золушка и принц Фортюне

Синяя птица и принцесса  Флорина

Кода

Pas de caractere

Красная Шапочка и Волк

Золушка и принц Фортюне

Pas berrichon

Мальчик-с-пальчик, его братья и Людоед

Кода

Pas de deux

Интродукция

Выход

Адажио

Принц Дезире

Вариация Авроры

Кода

Сарабанда

Финал

Апофеоз

 

ІV. Интересные подробности.

         До Чайковского к тому же сюжету обращался французский композитор Фердинан Герольд, сочинив балет с таким же названием (буквально: Спящая красавица леса — La Belle au bois dormant) по либретто Эжена Скриба. Этот балет впервые прошел на сцене Парижской Оперы 27 августа 1829 в постановке балетмейстера Ж.-П.Омера с участием Марии Тальони, Лиз Нобле и др.

Судьба музыки

Уже в процессе работы над  первой постановкой партитура П. И. Чайковского претерпела некоторые  изменения. В авторской редакции исполнялась музыка пролога и первого действия балета. Во втором и третьем акте были сделаны отдельные пропуски и перестановки. В сюите танцев охотников, охотниц и крестьян купировался менуэт (примерно в начале XX века ситуация изменилась до наоборот — вместо существовавших ранее танцев исполнялся менуэт и завершающая сцену фарандола). Вариация Авроры в «Нереидах» шла на музыку вариации феи Золота из третьего акта (впоследствии ряд балетмейстеров возвращали оригинальную вариацию). Пропускался скрипичный антракт, предшествующий второй картине этого действия (в ряде постановок он восстановлен, в редакции Р. Нуреева использован для монолога принца Дезире перед появлением видения Авроры, известны также случаи, когда на эту музыку ставили адажио «Нереид»). В третьем действии сокращениям подвергся Pas de quatre фей драгоценных камней. Отсутствовала вариация феи Золота (звучавшая ранее в танце Авроры), была также купирована вариация феи Сапфиров. В окончательном виде Pas de quatre приобрел форму танца солистки (Бриллиант) в сопровождении трех танцовщиц. В антре танец тройки сменялся выходом солирующей феи. Затем шла вариация трех фей на музыку Серебра, сольная вариация Бриллианта и общая кода. Этот номер не исполнялся в авторской музыкальной редакции ни в одной из многочисленных постановок. Ближе всех к ней подошёл Р. Нуреев, вернувший вариацию Сапфира (исполняется танцовщиком, включенным также в Антре фей). Вариация Золота в редакции К. М. Сергеева включена в партию феи Сирени (с хореографией, поставленной Петипа для Авроры) и исполняется перед ансамблем Драгоценностей, хотя большинство балетмейстеров не делает такой перестановки даже если в «Нереидах» используется специально написанная Чайковским музыка соло. В Pas de deux главных героев на музыку Антре исполнялся танец фей Золота и Серебра (по некоторым свидетельствам, с участием неких «пажей» — однозначной информации о том, были ли это воспитанники или взрослые танцовщики нет).

На императорской сцене  спектакль претерпевал постепенные  изменения, установить точную последовательность которых можно из афиш. Почти сразу  после премьеры из третьего акта выпала медленная Сарабанда, предшествующая финальной мазурке. К началу XX века были произведены указанные выше перемены в сцене охоты, пролог недосчитывался вариации феи Сирени. К 20-м годам XX века купированию подвергся большой  объём оригинальной хореографии: в  Прологе сокращался выход Карабос, в первом акте — сцена вязальщиц и некоторые фрагменты финала, во втором — танцы на охоте.

В 1922—23 годах Ф. Лопухов  поставил перед собой задачу объективно воспроизвести постановку М. И. Петипа, насколько можно более полно  восстановив её хореографическую и  музыкальную драматургию. Однако в  процессе работы он допустил ряд изменений, тем самым положив начало широкой  практике пересмотра музыкальной стороны спектакля.

Сегодня почти каждый балетмейстер, осуществляющий новую редакцию «Спящей  красавицы», создает и новый вариант  её партитуры.

 

V. Постановки

5.1. Премьера

3.1.1890 — Мариинский театр,  Петербург, балетмейстер М.Петипа, художники Г. Левот, И. П. Андреев, К. M. Иванов, M. А. Шишков, M. И. Бочаров (декорации), Всеволожский (костюмы), дирижёр Р. Е. Дриго; Аврора — К. Брианца, Дезире — П. А. Гердт, фея Сирени — M. M. Петипа, Кот в сапогах — А. Ф. Бекефи. фея Карабос и Голубая птица — Энрико Чеккетти, фея Бриллиантов — Анна Иогансон, фея Золота — Клавдия Куличевская, фея Серебра — Елизавета Крюгер, фея Сапфиров — Мария Тистрова, Кот в сапогах — А. Ф. Беке́фи, Белая Кошечка — Мария Андерсон, Принц Фортюне — П. К. Карсавин, принцесса Флорина — В. А. Никитина, Ослиная кожа — Ольга Касаткина, принц Шарман — Антон Пантелеев, Красавица — Ольга Заседателева, Флорестан — Феликс Кшесинский, Зверь — Сергей Константинов, Людоед — Алексей Булгаков; роли Мальчика-с-пальчик и его братьев исполняли воспитанники Петербургского театрального училища, среди них будущий выдающийся балетмейстер М. М. Фокин.

 

             

Успех балета был безоговорочный.

 

 

5.2. Биография первых исполнителей

Карлотта Брианца (итал. Carlotta Brianza; 1867, Милан — 1930, Париж) — итальянская балерина, позднее балетный педагог.

Искусство танца изучала  в школе миланского театра «Ла  Скала», где была ученицей Карло  Блазиса. После окончания школы стала ведущей солисткой этого театра. В 1887 году приехала в Санкт-Петербург, первоначально выступала в театре «Аркадия», дебютировав в балете «Гарлемский тюльпан» Б. Шеля. В 1889 была приглашена в Мариинский театр. 3 января 1890 она первой исполнила партию принцессы Авроры в

балете П. И. Чайковского «Спящая красавица», поставленном М. И. Петипа (Дезире — Павел Гердт, фея Сирени — Мария Петипа, Голубая птица и фея Карабос — Энрико Чеккетти). Брианца обладала высокой техникой классического танца, свойственной итальянской балетной школе.

В 1891 г. балерина уехала из России. В 1895 г. вернулась на сцену Ла Скала, танцевала также в Вене. Последнее  её выступление состоялось в Лондоне  в 1921 в роли феи Карабос («Спящая красавица»), в антрепризе С. П. Дягилева, где она также консультировала танцевавшую партию Авроры Брониславу Нижинскую. После ухода со сцены вела уроки по танцу в Ницце.

 

 

 

Павел (Павел-Фридрих) Андреевич Гердт (1844—1917) — русский артист балета и педагог, с 1865 года ведущий танцовщик Мариинского театра. Также выступал как балетмейстер.

Образование получил в  балетном отделении Петербургского театрального училища, которое окончил  в 1865 году. Его учителями были А. И. Пименов, Ж.-А.Петипа и X. П. Иогансон.

Впервые появился на сцене  в 1858 в балете «Крестьянская свадьба» Стефани (па-де-труа), когда он был ещё учеником.

В 1865—1916 работал в балетной труппе императорских театров, выступая в первую очередь на сцене Мариинского  театра, а также Александрийского и Эрмитажного. Его считали лучшим классическим танцовщиком Петербурга. Расцвет его мастерства совпал с расцветом русского балета — лучшими постановками М.Петипа, балетным творчеством П. И. Чайковского и А. К. Глазунова. Павел Гердт участвовал в премьерах на петербургской сцене балетов П. И. Чайковского, в ведущих ролях: Дезире («Спящая красавица»), принца Коклюша («Щелкунчик»), Зигфрида («Лебединое озеро»). Его танцевальная манера отличалась благородством, пластичностью и мимической выразительностью. В 1909 гастролировал в Париже. Последнее выступление состоялось в 1916. Дочь Павла Гердта Елизавета — одна из немногих звезд императорского балета, оставшихся после революции работать в СССР.

 

 

Мария Мариусовна Петипа (1857—1930) — русская балерина.

 Мария Петипа родилась в семье знаменитый балетных танцоров Петербургской императорской труппы. Мать — знаменитая танцовщица Мария Сергеевна Суровщикова-Петипа, отец — прославленный балетмейстер Мариус Иванович Петипа, имя которого навсегда вошло в историю российского балетного искусства.

 

Для балетной танцовщицы родиться в такой семье безусловное  везение. С раннего детства Мария  Мариусовна видела сцену и танцы, закулисная жизнь окружала её не только в театре, но и дома. Начала учиться классическому танцу у своих родителей, матери и отца. А когда чуть подросла — была принята в Санкт-Петербургское театральное училище, где её педагогом стал Х. П. Иогансон.

В 1869 году её родители развелись, мать ушла с Петербургской сцены, но отец был главным балетмейстером Петербургской императорской труппы.

В 1875 году поступила в  балетную труппу императорского театра, поначалу работая на сцене Петербургского Большого Каменного театра, впоследствии в Мариинском театре. Семнадцатилетней балериной в 1875 году она дебютировала в главной партии в балете «Голубая георгина» на музыку Пуни, поставленным её отцом когда-то, 1860 году, для исполнения её матерью. Она ещё не раз будет танцевать в балетах своего отца, а какие-то партии он специально создавал для Марии.

Начав карьеру как классическая солистка, Мария Петипа вскоре перешла на амплуа характерной танцовщицы, заняв в нем на долгие 30 лет ведущее положение в труппе. Критика отмечала, что она не была сильна в классических исполнениях, но в характерных танцах у неё не было соперниц. Этому способствовали и её природные данные: эффектная внешность и темперамент. Как пишет о ней в своей «Истории танца» Сергей Николаевич Худеков (Худеков С., История танцев, ч. 3, СПб., 1915): «Она танцовала больше руками и преимущественно стреляла глазами. Весёлая по природе, красивая артистка с постоянно приятною и симпатичною улыбкою была всегда очень оживлена и энергична на сцене». Она с равной увлеченностью и энергией танцевала венгерские, испанские, цыганские, русские и прочие национальные танцы и в балетных спектаклях, и в многочисленных танцевальных фрагментах в операх, выступая порой по 100 раз в сезон.

Первая исполнительница  партий: Фея Сирени («Спящая красавица», 1890, балетмейстер М. И. Петипа), Мария («Привал  кавалерии» Армсгеймера, 1896; этот балет М. И. Петипа специально поставил для неё). Среди других ролей: Низия («Царь Кандавл» Пуньи), Катти («Маркитанка» Пуньи). Исполняла танцы: венгерский («Лебединое озеро» и «Коппелия»), бедуинский («Зорайя»), испанский («Раймонда»), итальянский («Наяда и рыбак» Пуньи), полька («Жизнь за царя»).

«Счастливая „сценическая судьба“, прекрасная фигура, поддержка  знаменитого отца сделали её незаменимою  исполнительницей характерных танцев, перворазрядною балериной, разнообразной  в своём репертуаре. [….] всегда очаровательная, темпераментная, красочная», — писал  о ней в «Материалах по истории  русского балета» М. В. Борисоглебский (Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1—2, Л., 1938—39).

Худеков (Худеков С., История танцев, ч. 3, СПб., 1915) пишет о том, что среди балетных артисток Мария Петипа оставила после себя самое большое количество фотографий.

В 1897, 1903, 1904 гастролировала в Париже, в 1899, 1901 — в Будапеште.

Мария Мариусовна была замужем в гражданском браке за балетным артистом Сергеем Легатом, покончившим с собой в возрасте 29 лет (1875—1905).

В императорской труппе Мария  Петипа проработала до 1907 года. Окончив  сценическую деятельность в 1907, до 1912 эпизодически время от времени выступала  в концертах в Мариинском и частных театрах.

В 1926 году уехала во Францию. В Париже она получила Орден Академических  пальм — награду Франции за заслуги в образовании, науке и культуре.

Там же, в Париже, она умерла в 1930 году в результате тяжелой болезни: как писалось, «после двух ударов паралича и буйного помешательства».

 

5.3. Дальнейшие постановки

В 1896 году постановку Мариуса Петипа перенес в миланский театр «Ла Скала» балетмейстер Giorgio Saracco, в партии Авроры — Карлотта Брианца, исполнительница той же партии на премьере в Петербурге.

 

 

  Анна Павлова в роли Авроры в балете «Спящая красавица»

 

 

Через девять лет после  постановки в Петербургской императорской  труппе к балету обратилась и Московская императорская труппа. На сцене московского  Большого театра премьера состоялась 17 января 1899 года. Это было возобновление  хореографии Мариуса Петипа, постановку осуществил Александр Алексеевич Горский; художники А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, дирижёр А. Ф. Арендс; Аврора — Л. А. Рославлева (во втором составе А.А.Джури), принц Дезире — И. Н. Хлюстин, фея Сирени — M. И. Грачевская, фея Карабос — В. Ф. Гельцер.

 

Мариинский  театр

16.2.1914 — Мариинский театр,  возобновление, балетмейстер H. Г.  Сергеев (по Петипа), художник  К. А. Коровин, дирижёр Р.  Дриго.

8.10.1922 — Петроградский  театр оперы и балета, возобновление,  балетмейстер Ф. В. Лопухов  (по постановке Петипа), художники  К. А. Коровин, П. Я. Овчинников, В. С. Яковлев, С. И. Петров, Н. А. Клодт, дирижёр В. А. Дранишников; Аврора — Е. П. Гердт, Дезире — М. А. Дудко, фея Сирени — M.Ю. Пильц, фея Карабос — А. И. Чекрыгин.

25.3.1952 — Театр им. Кирова, балетмейстер К. M. Сергеев (по  Петипа), худ. С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Б. Э. Хайкин; Аврора — Н. M. Дудинская, Дезире — К. М. Сергеев, фея Сирени — А. Я. Шелест, фея Карабос — Б. В. Шавров; спектакль экранизирован (1964).

1989 — балетмейстеры К. M. Сергеев и Н. М. Дудинская  (по постановке Петипа), художник  С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Дж. Э. Далгат.

Большой театр

17.1.1899 — Большой театр  (Москва), возобновление постановки  М.Петипа в Мариинском театре, балетмейстер А. А. Горский,  художники А. Ф. Гельцер, К. Ф. Вальц, дирижёр А. Ф. Арендс; Аврора — Л. А. Рославлева, принц Дезире — И. Н. Хлюстин, фея Сирени — M. И. Грачевская, фея Карабос — В. Ф. Гельцер.

24.5.1924 — Большой театр,  балетмейстер В. Д. Тихомиров  (по постановке Петипа), художник  А. Ф. Гельцер, дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — Е. В. Гельцер, Дезире — В. Д. Тихомиров, фея Сирени — M. В. Васильева, фея Карабос — В. А. Рябцев.

20.3.1936 — балетмейстеры  А. M. Мессерер, А. И. Чекрыгин, режиссёр  Б. А. Мордвинов, художник И. M. Рабинович, дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — M. Т. Семёнова, Дезире — В. Д. Голубин, фея Сирени — Г. П. Петрова, фея Карабос — Г. А. Лерхе.

9.4.1952 — балетмейстер M. M. Габович, А. M. Мессерер, художники M. Оболенский (декорации), Л. Н. Силич (костюмы), дирижёр Ю. Ф. Файер; Аврора — О. В. Лепешинская, Дезире — В. А. Преображенский, фея Сирени — Л. К. Черкасова, фея Карабос — Е. С. Ванке.

7.12.1963 — балетмейстер  Ю. Н. Григорович (новая композиция  и редакция по постановке Петипа), художник С. Б. Вирсаладзе, дирижёр Б. Э. Хайкин; Аврора — M. M. Плисецкая, Дезире — Н. Б. Фадеечев, фея Сирени — Р. К. Карельская, фея Карабос — Е. А. Холина, Принцесса Флорина — Е. С. Максимова, Голубая птица — В. В. Васильев.

31.5.1973 — балетмейстер  Ю. Н. Григорович (новая редакция  по постановке Петипа), художник-постановщик  Симон Вирсаладзе, дирижёр А. А. Копылов; Аврора — Е. С. Максимова, Дезире — В. В. Васильев; фея Сирени — М. К. Леонова, фея Карабос — В. А. Левашёв.

 

Ленинградский театр оперы и балета имени  М. П. Мусоргского — Михайловский театр

11 ноября 1995 года — премьера

Художественный руководитель постановки Николай Боярчиков (использована хореография Мариуса Петипа в редакции Фёдора Лопухова, Константина Сергеева, Петра Гусева), художник-постановщик Вячеслав Окунев, художник по костюмам Ирина Пресс, музыкальный руководитель и дирижёр Андрей Аниханов

Действующие лица: Принцесса Аврора — Регина Кузьмичёва, (затем Ольга Шестакова), Принц Дезире — Юрий Петухов, (затем Сергей Басалаев), Фея Сирени — Галина Ларичева, Фея Карабос — Геннадий Судаков.

 

16 декабря 2011 года  — новая постановка

Балет в трёх актах с  прологом, либретто Начо Дуато по сценарию Ивана Всеволожского, балетмейстер-постановщик Начо Дуато, художник-постановщик Ангелина Атлагич, художник по свету Брэд Филдс, дирижёр Валерий Овсяников.

Действующие лица:

Принцесса Аврора — Ирина Перрен, (затем Светлана Захарова, Наталья Осипова)

Принц Дезире — Леонид Сарафанов, (затем Иван Васильев)

Фея Сирени — Екатерина Борченко

Фея Карабос — Ришат Юлбарисов

Принцесса Флорина — Сабина Яппарова

Голубая птица — Николай Корыпаев

 

5.4. 18 ноября 2011 года — новая хореографическая редакция в двух действиях