Балеты П.И. Чайковского
Балеты П.И. Чайковского.
Обращение П.И.Чайковского к жанру балета не случайно. Его
дарованию свойственно ощущение пластичности музыки. Нередко в его
операх, симфониях, романсах используются танцевальные ритмы. ;
Балеты Чайковского открывают историю русского классического балета.
До Чайковского музыка в балете играла вспомогательную роль. В его
балетах именно музыка в единстве с танцем стала выразителем
содержания. Это подлинно драматические произведения. Музыка
каждого -танца, оркестровые эпизоды между ними соединены не
механически, а определены содержанием. Чайковский в балете не
нарушает традиции, но изменяет смысл музыки. Все классические формы
подчинены раскрытию основной темы.
Композитор подходит к балету как к симфоническому программному
произведению. Принципы симфонизации балета - в этом заключается
реформа Чайковского. «Ведь балет - та же симфония», - писал
композитор. Драматические принципы оперы и симфонии перенесены в
балет - сквозное музыкальное развитие, яркие индивидуальные
характеристики, лейтмотивное развитие, единство целого.
Чайковский считал, что если содержанием оперы должна быть
реальность и правдивость, то содержанием балета должна быть сказка,
волшебный вымысел.
Чайковским написаны три балета: ≪Лебединое озеро≫, ≪Спящая
красавица≫, ≪Щелкунчик≫. Сюжеты всех балетов сказочные. Первый
балет ≪Лебединое озеро≫ сочинен в 1876 году театральным деятелем
Бегичевым и хореографом Гельцером.
Второй балет ≪Спящая красавица≫ /1889/ - монументальная
хореографическая симфония, написанная по сказке Перро.
Третий балет Чайковского ≪Щелкунчик≫ /1892/ - написан на сюжет
сказки Гофмана. Все балеты объединяет основная идея - торжество добра
над злом.
К числу лучших произведений Чайковского в 70-е годы, наряду с
оперой ≪Евгений Онегин≫ и ≪Четвертой симфонией, относится балет
≪Лебединое озеро≫, романтическая повесть о любви и верности.
Написан балет в 1876 году, первое исполнение состоялось в 1877 году.
Музыкальный критик ГА.Ларош по поводу балета ≪Лебединое озеро;≫
писал: ≪Мелодии, одна другой пластичнее, льются, как из рога
изобилия≫. Поэтическое содержание и вдохновенная музыка балета
определили его популярность, растущую с каждым годом.
Чайковский не разрушая традиций балетного жанра, сумел создать
новаторское произведение. Несмотря на традиционную замкнутость
.отдельных эпизодов, танцев
создана музыка проникнутая
лирическим содержанием. Последовательное проведение основной
трагической темы, лейтмотива Одетты, создает непрерывное развитие и
симфоническую целостность. Эта тема появляется в различные моменты
балета, видоизменяясь от
нежной лирически светлой к
Большой балет в 4-х действиях. Либретто предположительно
составлено самим Чайковским, возможно при участии В.П.Бегичева и
В.Ф.Гельцера.
Сюжет: В четырех актах балета чередуются реальные и
фантастические картины. Празднуя свое совершеннолетие в дворцовом
парке, принц Зигфрид веселится среди друзей, однако пролетевшая над
парком стая лебедей манит его за собой. В лесу, на берегу озера среди
девушек-лебедей принц находит Одетту, добрую фею с короной на
голове. Покоренный ее красотой и потрясенный ее рассказом о
преследованиях Мачехи-Совы, Зигфрид клянется Одетте в вечной любви.
На балу в замке, по велению матери Зигфрида, он должен выбрать себе
невесту. Однако принц безучастен, пока не появляется Одиллия, в
которой Зигфриду видится Одетта, ей он и оказывает предпочтение.
Поняв, что совершил роковую ошибку, Зигфрид бежит к озеру и молит
Одетту о прощении, но не получает его. Срывая с головы Одетты корону,
Зигфрид бросает вызов Мачехе-Сове, олицетворяющей в балете образ
фатума (корона спасала Одетту от ее преследований). Принц надеется,
что девушка-Лебедь уйдет с ним в мир людей. Но бурные волны
разбушевавшейся на озере стихии поглощают Одетту и Зигфрида.
Предположительно, что источниками либретто могли послужить
романтические сюжеты: сказка немецкого писателя Музеуса "Лебединый
пруд", а также "Ундина" Ламотт-Фуке - Жуковского. Некоторые образно-
сюжетные мотивы либретто родственны произведениям русской
литературы. В либретто балета нашли отражение основные темы и
образы романтического искусства той эпохи: разлад мечты и
действительности, стремление к идеалу, красоте и невозможность его
обрести, надежда на счастье,
невольное предательство и
вины ценою жизни. Сказочная коллизия развивает важнейшую для
романтизма тему рока, родового проклятия. Характерно для
романтической концепции соотношение человек-природа, которая и
защищает, и сопереживает, и карает . Обстоятельства возникновения замысла балета и его осуществления
недостаточно ясны. По воспоминаниям Н.Д.Кашкина начало работы
относится к маю 1875 г. В сентябре композитор писал Римскому-
Корсакову: "По приглашению Московской дирекции пишу музыку к
балету "Озеро лебедей". Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в
которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать
себя в этом роде музыки". Достоверных сведений об авторах либретто не
сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры
балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор
либретто и источник сюжета неизвестен. Кашкин называет инициатором
заказа и создателем программы В.П.Бегичева, директора Московской
конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в
составлении программы и либретто принимал участие и известный
деятель русского балета В.Ф.Гельцер. Вероятны также и соавторство, и
помощь других лиц. На афишах прижизненной постановки "Лебединого
озера" имена авторов либретто не значились. Не было их и в
прижизненных изданиях клавира и программы балета. Авторских прав ни
Бегичев, ни Гельцер никогда не предъявляли. Вальц и Кашкин
вспоминали об участии Рейзингера в работе на подготовительном этапе.
Кашкин писал: "сочинению музыки предшествовали долгие совещания с
балетмейстером Большого театра, с помощью которого была выработана
программа танцев и весь сценарий балета".
Сочинение музыки продолжалось около года с перерывами. Первый из
них связан с работой над Третьей симфонией - летом 1875 г. С августа
работа над балетом возобновлена. Зимой вновь наступил перерыв, но с
середины февраля композитор погружен в сочинение музыки балета. В
конце марта начались репетиции в театре, в то время, как Чайковский
продолжать работать над инструментовкой. 10 апреля 1876 года
сочинение музыки балета было окончено, о чем свидетельствует дата в
автографе партитуры. После завершения партитуры Чайковский написал
вставной номер "Русский танец" для бенефиса балерины П.Карпаковой,
исполнительницы главной партии в балете - Одетты. Через некоторое
время, вероятно для бенефиса балерины Собещанской, было написано
Pas de deux Зигфрида и Одиллии III акта.
К премьере был опубликован клавир балета, подготовленный
Н.Д.Кашкиным (переложение для фортепиано в две руки), издательство
П.И.Юргенсона, 1877 г. Первое издание партитуры осуществлено
Юргенсоном уже после смерти композитора, в 1895 г.
Премьера состоялась на сцене московского Большого театра 20
февраля 1877 года. Балетмейстер Ю.Рейзингер. Дирижер С.Я.Рябов.
Декорации К.Ф.Вальца, К.Гроппиуса, И.Шангина. Исполнители
премьеры: Одетта-Одиллия - П.М.Карпакова, Зигфрид - А.Г.Гиллерт,
Ротбарт - С.П.Соколов. В репертуаре театра "Лебединое озеро" до 1883 г.
прошло 39 раз. В 1880 г. и в 1882 г. балет обновлялся балетмейстером
И.Ганзеном. Исполнителями были: Одетта-Одиллия - Е.Н.Калмыкова и
Л.Н.Гейтен, Зигфрид - А.Ф.Бекефи. При жизни Чайковского II действие
"Лебединое озеро"
было показано на сцене
театра.
Первая постановка "Лебединого озера" выявила определенные
несовершенства либретто балета, в частности, невозможность
средствами танца рассказать предысторию Одетты, объяснить ее родовые
связи, наследственную роковую предопределенность. Для новой
постановки балета 1894 г., уже после смерти композитора
М.И.Чайковский написал новое либретто, которое и стало основным для
постановок "Лебединого озера " в XX веке театрами всего мира. В
настоящее время существует постановка, осуществленная
балетмейстером В.П.
Немировича-Данченко, в которой сделана попытка вернуться к
первоначальному авторскому варианту. Но подлинной авторской версии в
истории балетного театра не было. Этот факт поразителен, так как речь
идет о самом популярном сочинении русского и мирового балетного
театра. В данном случае невероятно точно, пророчески звучат слова
Чайковского, что его "время далеко ещё впереди".
Музыкально-драматургический стержень всего балета - тема-леймотив
- "Лебединая песнь". От I акта до финала лейтобраз балета связан с
важнейшими этапами лирико-
становясь основой для завершенной танцевальной формы. Важнейшее
средство создания в музыке балета романтического и элегического
настроения - последовательное использование ритма вальса. Вальсовость
пронизывает многочисленные эпизоды музыки балета, выступая в
качестве одного из признаков сквозного лирического действия с
изменением драматургического значения ритма вальса на протяжении
всей композиции. Большие вальсы, составляющие вместе с адажио в
первых трех актах ядро лирических сцен ("Крестьянский вальс", "Вальс
лебедей" и "Вальс невест")
- первые крупные танцевально-
музыки будущего.
Символ идеальной, но трагически-обреченной любви, образ Одетты
подготовлен и продолжен в галерее женских образов Чайковского в
самых разных по жанру произведениях - Джульетты, Ундины, Катерины,
Франчески, Татьяны. Новым для русского балета стал образ принца
Зигфрида. Впервые в русском балете был создан мужской образ (а не
только танец) героя, проходящего через испытания, страдания,
бросающего вызов судьбе и борющегося за свою любовь. Образом
Зигфрида заложена богатейшая традиция русского национального балета.
Став уникальным явлением художественной культуры, "Лебединое
озеро" собрало и впитало все богатство романтического балета XIX века
и во многом определило развитие балетного театра ХХ века.
Балет "Спящая красавица"
Сценарий И.А.Всеволожского и М.Петипа по сказкам Ш.Перро.
Период создания - с октября 1888 г. по август 1889 г.
Сюжет: Принцесса Аврора, дочь короля Флорестана XIV, засыпает
вечным сном, уколовшись о веретено в день празднеств по случаю своего
совершеннолетия - такова месть злой феи Карабос, которую королевский
церемониймейстер Каталабют некогда забыл пригласить среди других
фей на крестины принцессы. Сто лет спустя, с помощью доброй феи
Сирени, принц Дезире во время охоты проникает в спящий лес, где видит
Аврору и пробуждает ее поцелуем. Их счастливая любовь разрушает злые
чары феи Карабос.
Замысел постановки и либретто принадлежали директору
Императорских театров И.А.Всеволожскому. В его интерпретации
направленность сюжета и постановки сводились к следующему: "Я
задумал написать либретто на "La Belle an bois dormant" по сказке Перро.
Хочу mise en scene сделать в духе Louis XIV - тут может разыграться
фантазия - сочинять мелодии в духе Люлли, Баха, Рамо и пр. В последнем
действии непременно нужна кадриль всех сказок Перро - тут должен
быть и Кот в сапогах, и Мальчик-с-пальчик, и Золушка, и Синяя борода и
др."
Постановочный план-сценарий разработал знаменитый балетмейстер
ХIХ века М.Петипа. Получив либретто, Чайковский дает согласие на
сотрудничество со Всеволожским и Петипа. Сразу же делает первые
наброски на обложке только что полученного журнала "Русский
вестник". Чайковский писал одному из чиновников конторы
Императорских театров: "Относительно балета скажу Вам, что сюжет его
мне очень нравится и я с величайшим удовольствием займусь им."
Музыка балета сочинялась с большими перерывами в период с октября
1888 г. по 26 мая 1889 г. во Фроловском (эскизы III д., финала 1 д. были
сделаны во время заграничного путешествия, а также в Тифлисе). На
некоторых фрагментах рукописи балета есть авторские указания на
"Средиземное море", во время плавания по которому композитор
продолжал делать эскизы балета. Балет был инструментован в период с
30 мая по 16 августа 1889 г. во Фроловском.
Сценарий Петипа был весьма ценным для Чайковского, поскольку
содержал не только необходимые для композитора указания на
хореографию танцев, на количество времени, тактов каждого номера, но
также включал ряд важных
замечаний в отношении
музыкальной стороны танцев
и отдельных пантомимных
свидетельствует М.И.Чайковский: "Петр Ильич не только не сетовал на
эти указания, но подчинялся им охотно и ничего не сочинял быстрее и
вдохновеннее музыки двух последних балетов".
Основной конфликт сюжета заключен в противопоставлении двух сил:
феи Сирени и феи Карабос. Лейтмотив каждой героини в целостном виде
появляется в сценах, наиболее сложных в композиционном отношении -
в финалах Пролога I д., в сцене феи Сирени - Дезире II д., в
симфоническом антракте "Сон". Сюита героев сказок Перро не столько
традиционно-балетный "концерт", сколько цепь миниатюрных лирико-
психологических зарисовок, мимолетное отражение основных
"настроений" музыки балета ("Кот и кошечка", "Золушка и принц
Фортюне", "Синяя птица и принцесса Флорина"). Музыка стилизованных
танцев свидетельствует о проникновении в стилистику балета
классицистского письма. Сказочный мотив сна - поиски красоты,
пробуждения к жизни - получают в музыке Чайковского большое
развитие. В "Спящей красавице" использованы жанры "прошлых эпох"
(сюита старинных танцев во II д., сарабанда из III д.); включение
жанровых стилизаций, т. е. номеров "в стиле XVIII в." (танцы фрейлин и
пажей из II д., финальный Апофеоз).
Поставлен балет впервые на сцене Мариинского театра в Петербурге 3.
01. 1890 г. балетмейстер М.Петипа, художники Г.Левот, И.П.Андреев,
К.М.Иванов, М.А.Шишков, М.И.Бочаров (декорации), И.А.Всеволожский
(костюмы), дирижер Р.Дриго; Аврора - К.Брианца, Дезире - П.А.Гердт,
фея Сирени - М.М.Петипа. Пресса оказалась очень благосклонной к__спектаклю. На генеральной репетиции его присутствовал Император с
семьей. Успех балет имел безоговорочный. Критики и зрители были в
данном случае единодушны.
Балет "Щелкунчик"
Сюжет: 1 акт. Председатель с женой и приглашенными украшает елку.
Все готово, время звать детей. Елка зажигается, как по волшебству. Дети
входят и замирают, полные удивления и восторга. Начинается раздача
подарков. Общее увлечение прерывается приездом советника
Дроссельмайера. Дети председателя с нетерпением ждут подарков
Дроссельмайера - их крестного. Последний заставляет внести две
коробки: из одной он извлекает большой кочан капусты - для Клары, из
другой - большой пирог - для Фрица. Увидев такие подарки, дети и их
родители разочарованы. Дроссельмайер приказывает поставить подарки
перед собой, заводит их, и из капусты появляется большая кукла, а из
пирога - солдат. Еще из двух
больших табакерок
появляются черт и чертиха. Клара и Фриц в восторге, благодарят
крестного и просят позволения унести игрушки. Родители запрещают -
такими прекрасными игрушками не играют. Клара плачет, Фриц
капризничает. В утешение советник достает из кармана еще подарок -
Щелкунчика. Им играть можно.
Клара сразу восхищена им и спрашивает советника о предназначении
подарка. Он берет орех и раскалывает его Щелкунчиком. Фриц,
заинтересовавшись, тоже хочет колоть им орехи. Родители указывают
маленькой Кларе, что она должна поделиться с братом. Фриц колет им
орехи - и у Щелкунчика ломаются зубы. Клара поднимает брошенную
Фрицем игрушку, утешает и укладывает в кукольную колыбельку. Фриц с
товарищами шумно дразнят девочку. Чтобы покончить с этим,
председатель предлагает всем протанцевать "гроссфатер" ("танец
дедушек"). Гости благодарят председателя и его супругу и уезжают.
Детям приказывают идти спать. Клара просит позволения взять с собой
больного Щелкунчика, родители отказывают. Она в горе уходит, закутав
потеплей своего любимца. Ночь. Клара в ночной рубашке еще раз
возвращается взглянуть на своего дорогого больного. Ей страшно. Она
подходит к кроватке Щелкунчика, от которого, как ей кажется, исходит
таинственный свет. Бьет полночь. Клара смотрит на часы и с ужасом
видит, что сова на них превратилась в Дроссельмайера, который смотрит
на нее с насмешливой улыбкой. Она хочет бежать, но силы оставляют ее.
В ночной тишине она слышит, как скребутся мыши и делает усилие,
чтобы уйти, но мыши появляются со всех сторон. Тогда, в ужасе, она
хочет забрать Щелкунчика и бежать, но это ей не удается. Все исчезает.
Задняя дверь открывается, елка становится огромной. Часовой на часах
окликает: "Кто идет?" Мыши не отвечают. Часовой стреляет, куклы
перепуганы. Часовой будит зайчиков-барабанщиков. Происходит битва,
мыши побеждают и пожирают пряничных солдатиков. Появляется
мышиный царь, приветствуемый своими войсками. Щелкунчик вызывает
свою старую гвардию, раздается призыв к оружию, снова разгорается
битва. Чтобы защитить Щелкунчика, Клара бросает в Мышиного короля
свой башмак и затем падает в обморок. Мыши исчезают. Щелкунчик
превращается в благородного принца и бросается на помощь Кларе,
которая приходит в себя. Еловый лес зимой. Начинает идти снег,
поднимается вьюга, кружатся в танце снежинки-танцовщицы.
2 акт. Волшебный дворец Конфетенбурга. Самая фантастическая
декорация. В глубине фонтаны из лимонада, миндального молока,
оранжада и смородинового сиропа. Среди этих фонтанов на реке розовой
воды виден павильон из леденцов с прозрачными колоннами, где
находятся фея Драже и ее свита. При поднятии занавеса на сцене
находятся всевозможные сладости и пирожные, серебристые солдатики
стерегут дворец, посреди
сцены стоит человечек в
парчи. Фея Драже со свитой сходят на сцену, все сласти преклоняются.
На бушующей поверхности реки розовой воды появляются Клара и
благородный принц в колеснице из раковины, в которую запряжены
дельфины. Весь конфетный народ во главе с феей Драже приветствует
жениха и невесту. Четыре крошечных, волшебно одетых принцессы
Конфетенбурга бросаются на шею Щелкунчику - их брату. Щелкунчик
растроган. Он представляет всем Клару как свою спасительницу.
Происходит грандиозное празднество, во время которого Принц с феей
Драже танцуют Па-де-де. Большая общая кода. Апофеоз.
Среди произведений позднего периода творческого пути Чайковского
"Щелкунчик" занимает
особое место: он не
в тот период традицию балетного жанра. Для Чайковского этот балет
также является новаторским сочинением, ключевым для понимания
позднего стиля композитора, его идейных устремлений, поисков смысла
жизни, нравственных оценок. Темы детства и смерти, красоты
нравственного подвига и предательства - вот основные образные сферы
музыки Чайковского.
Традиционно в русском балетном театре "Щелкунчик" воспринимался__как оптимистическая детская сказка, а философский подтекст был скрыт
под пышностью и красотой сценического оформления, волшебств в
сюжете. Именно поэтому балетмейстеры всего мира постоянно
обращаются к этому балету Чайковского, находя в нем все новые и новые
аспекты и в сюжете, и в музыкальной драматургии. Поистине
неисчерпаемы глубинные слои музыки Чайковского. Содержательная
многослойность сказки Гофмана и ее музыкальное воплощение в балете
Чайковского было замечено лишь в ХХ веке.
Сюжетная композиция не соответствует сценическому членению
балета, сделанному Петипа: реальные сцены (исходная ситуация) и
ночные сцены (начало самой сказки) им никак не выделены, что рождает
противоречие между структурой сказки, сюжетом и композицией
сценического действия.
Музыкальная же композиция складывается отлично от программы и
либретто Петипа. Внешне следуя сценарию Петипа, Чайковский
осуществляет иное музыкальное членение балета. В общей композиции
балета заложено противоречие
между музыкальным и
планами, однако между музыкальным и сюжетным возникает полное
соответствие.
Религиозно-мифологические представления в сюжете "Щелкунчика"
связаны с двумя ключевыми и кульминационными в драматургии
мотивами - "роста елки" и зимы (зимнего леса), выражающими
философский подтекст музыки балета. Рост елки - это вхождение на небо,
движение в иной, небесный мир (по древнему верованию - царство
мертвых); зима - символ застывания, замирания, остановки в развитии,
т.е. смерти - перед Конфетенбургом - своего рода подготовка к неземному
миру, путь в который проходит через лес.
На несколько смысловых сфер подразделяется и содержательная
структура "Щелкунчика": детские сцены, сцены со взрослыми,
фантастические, романтические,
религиозно-пантеистические
сцены масок-марионеток. Каждой сфере соответствует особая манера,
приемы письма, лексика, поэтому стиль балета в целом - многозначен и
основывается на влиянии
и претворении различных
традиций. Это: культура XVIII века (детские сцены, неоклассические
аллюзии, маски дивертисмента; танец пастушков - в духе культа
- Балканские войны
- Балканский кризис 1998-2000
- Балканский кризис конца XX века
- Балканский опыт кибервойны
- Балканські війни
- Балканы и Индо-Гангская низменность
- Балкаш экологиясы
- Балетмейстер и сфера деятельности
- Балетмейстер – создатель хореографического произведения
- Балетмейстеры 19 века
- Балетный театр России ХХ в
- Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева
- Балет серебряного века
- Балеты в творчестве Прокофьева
