Братья Люмьер и история кинематографа
ГОУ ВПО Омский Государственный Университет
им. Ф.М. Достоевского
Филологический факультет
Кафедра
библиотечно-информационной деятельности
РЕФЕРАТ
по документоведению
БРАТЬЯ
ЛЮМЬЕР И РАЗВИТИЕ КИНЕМАТОГРАФА
Выполнила:
студентка группы ЯБ-907
Шевченко
О. С.
Проверила:
Преподаватель
кафедры библиотечно-
Довбыш А. П.
Омск – 2009
Оглавление:
1Введение_____________________
2 Зарождение кинематографа.
2.1 Изобретение
братьев Люмьер ______________________________
3
Технические особенности
кинематографа ________________
3.1 «Эффект
25-го кадра» ______________________________
3.2 Соотношение
сторон экрана ______________________________
3.3 Освещение
______________________________
4 Развитие нового искусства
4.1 Появление
игровых фильмов ______________
4.2 Немое
кино. Титры ______________________________
5 Кинематограф в 20-30 годы
5.1 Появление
звука ________________________
5.2 Развитие
жанров ______________________________
6 Кинематограф в России в военные годы
6.1 30-е
годы ______________________________
6.2 Антифашистские
фильмы ______________________________
6.3 Начало
войны ________________________
6.4 Окончание
войны ________________________
7
Мировое кино в
послевоенные годы_____________
8
Итоги развития
кинематографа ______________________________
9 Примечания
9.1 Основные
этапы развития кинематографа
______________________________
10
Список литературы_____________
1.
ВВЕДЕНИЕ
Данная работа направлена на рассмотрение истории и развития одного из видов современного документа – кинематографии.
В толковом словаре Ожегова дано следующее определение:
Кинематография — это искусство воспроизведения на экране заснятых на светочувствительную плёнку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности, а также отрасли деятельности, связанные с производством кинофильмов.
В данной работе использована информация из статей «История кинематографа» (Сайт - Эволюция.com), с сайта «Фотогалерея братьев Люмьер», книга Ростислава Юренев «Новаторство советского киноискусства» и др.
Эта
тема представляет немалый интерес,
т. к. кинематограф является одним из
самых молодых способов документирования
и направления в искусстве, которое
достигло высот в своём развитии
за достаточно короткий по мировым меркам
срок, и продолжает развиваться по сей
день.
2. ЗАРОЖДЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФА.
2.1
Изобретение братьев
Люмьер
Первыми попытками создать проекцию на экран, можно считать создание во второй половине ХVII века так называемого «волшебного фонаря» - прибора, в котором с помощью линзы солнечный свет, отраженный от зеркальной поверхности с нанесенным на нее рисунком, проецировался на экран. Публичную демонстрацию этого изобретения провел в 1662 году Томас Расмуссен Вальгенштейн.
Вскоре после этого увидели свет различные механические изобретения, создававшие иллюзию движения. Однако подлинное кинематографическое движение стало возможно только благодаря использованию знаний о свойствах человеческой психики, которые состоит в том, что зрительный образ сохраняется в мозге в течение короткого промежутка времени даже после того, как предмет вышел из поля зрения. Заслуга изобретения первой практической кинокамеры (1882 г.), принадлежит Уильяму Кеннеди и Лори Диксону. Их короткие фильмы можно было смотреть через глазок аппарата, под названием «кинетограф». Первым же проекционным аппаратом, прошедшим успешные испытания на публике в 1895 году стал синематограф братьев Люмьер.
Братья Огюст и Луи Люмьер вместе со своим отцом Антуаном были руководителями крупной фабрикой фотоматериалов в Лионе. В 1894 году Антуан был приглашён на демонстрацию кинескопа Эдисона, после которой и предложил сыновьям найти способ его усовершенствовать. Дело в том, что этот аппарат являл собой недоработанное устройство, проекции которого можно было наблюдать только через специальное окошко. Через год Луи Люмьер создал первую кинокамеру, которая соединила в себе три процесса: съемочный, копировальный и проекционный. Этот аппарат Луи запатентовал на своё имя. Первый публичный показ фильма состоялся 28 декабря 1895 г. Этот день во всём мире считается днем рождения кинематографа.
Существует заблуждение, что первым показанным фильмом братьев Люмьер является знаменитое «Прибытие поезда», однако это не так. На самом деле, первенство здесь принадлежит плёнке под названием «Выход с завода», который демонстрировался на конференции, посвящённой развитию фотопромышленности во Франции. «Прибытие поезда» однако, запомнилось зрителю куда больше, из-за особой зрелищности фильма. Сначала на экране показали общий план пустого вокзала. Затем на горизонте появляется быстро растущая чёрная точка. Вскоре паровоз занимает почти весь экран, стремительно надвигаясь на зал, заставляя поверить в реальность происходящего, пугая неподготовленных зрителей. Несомненно, шок от увиденного и послужил причиной того, что этот фильм стал одним из самых известных работ Люмьер.
"Движущиеся картинки развлекают весь мир. Это лучшее, что мы можем делать. И мы горды этим" - говорили братья Люмьер о своем изобретении.
Следует отметить, что первые кинофильмы состояли из одного плана и были однолинейны, а также редко превышали одну минуту по продолжительности. Таковы были возможности камеры и киноплёнки на тот момент. Кроме того, в одном фильме не сопоставлялись, не переплетались несколько действий. Каждый фильм представлял собой отдельно взятую сцену, картина не связывалась с чем-то ещё. "В первые годы своей жизни кино только фиксировало явление, но не анализировало его", - пишет кинокритик Илья Вайсфельд.
Намек
на иную возможность съемки появился
только в одной ранней работе Люмьеров
- "Политый поливальщик", в которой
мальчик незаметно для
Тем не менее, следует отметить, что изобретение братьев Люмьер было важнейшим шагом на пути к современному кинематографу. Луи Люмьер обучил множество операторов, распространяя новое искусство по всему миру. В России первые фильмы показали в 1996 г. Сначала в Петербурге, затем в Москве и в остальных городах страны.
Однако с появлением кинематографа Люмьер появились и первые конкуренты, и в 1898 г. Луи снимает свой последний фильм, под названием «Страсти Иисусовы», после которого возвращается к промышленному производству кино- и фототоваров на своей фабрике в Лионе.
Луи Люмьер был избран членом Французской Академии наук. Во Франции учреждена премия им. Луи Люмьера. Также в Лионе есть Институт Люмьера.
3. ТЕХНИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ КИНЕМАТОГРАФА
Основные
технические особенности
3.1 «эффект 25-го кадра»
В середине XX века был распространён миф о том, что человеческий мозг якобы может воспринять лишь 24 кадра в секунду - а 25-й кадр, если его вставить в воспроизведение, будет восприниматься человеком на подсознательном уровне. Из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности «феномена 25-го кадра» в различных видах внушения и подсознательного воздействия (например, в целях политической пропаганды, коммерческой рекламы, при обучении иностранным языкам, лечении от наркозависимости и пр.). Здесь важно подчеркнуть, что верхняя пороговая частота мелькания, воспринимаемая человеческим мозгом, в среднем составляет 39—42 герца и индивидуальна для каждого человека. Поэтому все вымыслы о влиянии 25-го кадра на подсознание человека не имеют отношения к реальности.
3.2 Соотношение сторон экрана
Соотношение
ширины и высоты кадра — важнейшее
понятие в кинематографе. С 1910 года
фильмы имели соотношение сторон
экрана 4:3 (4 единицы в ширину к 3 единицам
в высоту; иногда ещё записывается как
1,33:1 или просто 1,33). Считалось, что ______________________________
3.3
Освещение
Один
из важнейших аспектов в кинематографе
- это освещение. С помощью света можно
создать необходимое настроение, придать
мягкость/жесткость и т.д.
4. РАЗВИТИЕ НОВОГО ИСКУССТВА
4.1. Появление игровых фильмов
В начале своего существования кинематограф использовался для съемок того, что происходит вокруг. Сам факт того, что картинки на экране могут двигаться, уже был чудом для современников. Разумеется, первые фильмы не идут ни в какое сравнение с тем, что мы видим сегодня, но и сто лет назад скорость, с которой развивался кинематограф, была впечатляюща.
Первым, кто показал, что кино может быть использовано не только для запечатления подлинных событий, но и для иллюстрации выдуманных историй, стал француз Жорж Мельес. В первое десятилетие ХХ века он был самым преуспевающим кинопродюсером, но к началу Первой Мировой войны разорился, не успев приспособиться к новым веяниям в кинематографе. Однако до того момента режиссеру удалось увеличить содержательность кино: он сделал серии живых картин, следовавших одна за другой, как пьеса на сцене. Поначалу каждая такая сцена считалась отдельным фильмом. Но в "Золушке", снятой в 1899 году, Мельес объединил живые картинки с помощью техники наплыва. Вскоре после этого режиссеры стали использовать более сложные техники соединения отдельных фильмов или "кадров", как их сейчас называют.
4.2.
Немое кино. Титры.
С
приходом игрового кино, появилась
потребность в дополнительном объяснении
происходящего на экране, чтобы зритель
сумел правильно понять фильм. В
этот период техника совмещения изображений
и звука была неизвестна. Кинематограф
был немым. Поэтому появляется отличительная
черта фильмов того времени – титры. Титры
появились в кино не сразу, и функция их
со временем существенно менялась. Они
использовались как заглавия монтажных
частей, как замена звуковой речи, как
средство изложения сюжета и связывания
отдельных сюжетных фрагментов и так далее.
Поначалу фильмы продавались для проката
без вмонтированных титров — прокатчик
получал только текст, который мог напечатать
и вставить в фильм по своему усмотрению
(например, перевести титры на другой язык),
на плёнке в этом случае начало титра обозначалось
косым крестом с номером титра. В России
в начале XX века существовали титровочные
мастерские, которые выполняли для прокатчиков
изготовление монтажных фрагментов со
встроенными титрами. Со временем титры
были осмыслены как эстетически важная
часть фильма, они специально оформлялись
и организовывались с остальным материалом.
5. КИНЕМАТОГРАФ В 1920-30 ГОДЫ
5.1.
Появление звука
Наиболее популярным видом массового искусства 20-30 гг. несомненно, было кино. В эти годы данная индустрия получила значительное своё развитие. В ранний период кинематографа, во множестве стран пытались создать звуковое кино, но все попытки неизбежно наталкивались на две основные проблемы: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда язык титров развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.
В результате патент на систему звукового кинематографа, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, опасаясь удорожания стоимости производства и проката. Тем не менее 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм.
В
1925 году компания Warner Brothers, находившаяся
в тот момент на грани банкротства, вложилась
в рискованный звуковой проект. Уже в 1926
году Warner Brothers выпустила несколько звуковых
фильмов, состоящих в основном из музыкальных
номеров, но особого успеха у зрителей
они не имели. Успех пришёл только с фильмом
«Певец джаза», в котором кроме музыкальных
номеров Эла Джолсона присутствовали
и его короткие реплики. 6 октября 1927 года
— день премьеры «Певца Джаза» — принято
считать днём рождения звукового кино.
5.2.
Развитие жанров
К моменту появления звукового кинематограф был распространен практически повсюду. Это были фильмы, различные по жанрам, стилям и качеству. Различной была и их направленность: музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остро социальная.
Любимым актером миллионов людей был Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим гротеском подчеркивал трагедию жизни «маленького человека». Он вырос в Лондоне в беспросветной нищете. В 1897 году начал выступать на сцене. Во время турне его водевильной группы по Америке в 1912 году ему предложили сняться в кино. Уже во второй его картине «Автогонки в Венеции» (1914) он создал образ бродяги, которого он придерживался во многих своих фильмах. Вскоре Чаплин начал ставить картины, в которых снимался сам.
В таких странах, как Германия и Италия, вплоть до их военного разгрома кино было подчинено целям фашистской шовинистической пропаганды. В этих странах широко демонстрировались «исторические» фильмы, которые фальсифицировали действительность и историю в угоду фашистским идеологам.
Постепенно на первый план в западном кинематографе выходят психологическая глубина характера, поэтическое отображение жизни, попытка разрешения проблем «среднего класса», все глубже проявляются демократические тенденции.
В 30-х годах в Англии зарождается художественно-документальное кино. В то время режиссером номер один был Альфред Хичкок. Широкую известность он приобрел благодаря снятой в 1929 году первой английской звуковой ленте «Шантаж». А после фильма «Леди исчезает» (1938), его стали считать мастером игрового напряжения.
Лучшие фильмы американского кино 30-х годов, вошедшие в сокровищницу мирового киноискусства, отмечены реализмом, социально-критической направленностью.
Подлинной столицей мирового кино стал Голливуд, где ежегодно снимались сотни фильмов самых разных жанров. Это были приключенческие фильмы, «гангстерское кино», комедии, мюзиклы, мелодрамы, фильмы ужасов, мультипликационные фильмы, исторические и детские киноленты.
С
целью поощрения наиболее высокохудожественных
работ американской Академией киноискусств
в 1927 году была учреждена специальная
ежегодная премия за лучший фильм года,
получившая название премии «Оскара».
Эта статуэтка высотой 32,5 см, покрытая
10-ти каратным золотом. А имя награда приобрела
в 1931 году, когда Маргарет Херрит, библиотекарь
Академии, заявила, что приз напоминает
ей ее дядюшку Оскара.
6. КИНЕМАТОГРАФ В СССР В ПРЕДВОЕННЫЕ И ВОЕННЫЕ ГОДЫ
6.1.
1930-е годы
В творчестве режиссеров, посвятивших себя современности, таких как Герасимов, Эрмлер, Барнер и др. чувствуется характерный для СССР тех годов оптимизм, уверенный взгляд в светлое будущее, настрой на это самое будущее. Тем не менее, позволить себе не думать о враждебном окружении страны они, как деятели искусства, не могли. В то время бесспорным оставался факт, что кино очень влияет на людей и их мысли, в зависимости от того, какие проблемы современности оно отражает. Поэтому темы бдительности, обороноспособности, боеготовности, все чаще стали звучать в фильмах. Даже в комедиях слышалась тревога о сохранении мира.
В конце 30-х годов появился ряд фильмов, показывающих боевую подготовку красноармейцев, бдительность пограничников и даже пытающихся прогнозировать ход и результаты надвигающейся войны. Но война в их изображении приобретала легкомысленный характер. Вместо уверенности фильмы приносили успокоение, что было вредно.
С юмором и теплотой подчеркивалась дружба пограничников с крестьянами окрестных деревень. Но, когда на участке заставы были совершено диверсионное вторжение, колхозники-женщины, старики, пионеры - вставали рядом со своими друзьями-пограничниками. Будущая война Военные события у озера Хасан и Халкин-Голе показали правдивость этой ситуации и позволили режиссеру завершить свой фильм масштабными документальными кадрами подлинных боев.
Помимо показа нашей подготовки к обороне, советское искусство прямо указывало и на возможности агрессоров. Еще более глубоко и достоверно изображался в наших фильмах германский фашизм.
6.2. Антифашистские фильмы
В конце 30-х годов, когда
враг СССР окончательно
Наиболее сильным фильмом антифашистской направленности следует считать «Семью Оппенгейм» по роману Лиона Фейхтвангера. В нем была показана трагедия культурной еврейской семьи, считавшей Германию своей родиной и гибнущей от безжалостной руки фашизма. Центральное место в фильме заняла трагическая гибель юноши, оскорбленного в своем чувстве родины и кончающего жизнь самоубийством.
С гневом и отвращением разоблачая фашизм, применяя различные художественные средства для показа его античеловеческой сущности - от сложных психологических нюансов до резкого, плакатного гротеска, советские кинематографисты, тем не менее, никогда и нигде не оскорбляли сам немецкий народ, всюду стараясь отделить фашизм от немецкой нации, противопоставить фашистам образы немецких рабочих, интеллигенции, коммунистов.
Воспевая нашу армию,
6.3.
Начало войны
Когда 22 июня 1941 года фашистская Германия ввела свои войска на территорию СССР, кино могло с гордостью сознавать, что оно многое сделало для подготовки советского народа к обороне и нравственного воспитания патриотических чувств. Поэтому неудивительно, что с первых же дней войны кинематограф стал могучим оружием в руках народа, защищающего свою Родину, честь и свободу. Первоочередными задачами киноискусства того времени стали мобилизация моральных сил на борьбу с врагом, укрепление национального единства, воспитание и утверждение мужества и оптимизма стали.
Вполне логично, что новая военная обстановка требовала новых форм художественного воздействия. И они были найдены в прежнем опыте, опыте ещё гражданской войны. Как и во всех областях жизни война потребовала от кинематографии организационной перестройки. На первый план вышла хроника.
Человек с киноаппаратом занял место в боевых порядках, стал солдатом. Были организованы военные кинематографические группы. Они создали подробную, правдивую, художественно впечатляющую летопись событий войны. Впервые в истории войн фронтовые кинооператоры стали непосредственными участниками и летописцами на всех фронтах. Начиная с военных сюжетов в киножурналах, кончая монументальными и публицистическими фильмами о битвах под Москвой, под Сталинградом, под Севастополем, на Украине, в Польше, под Берлином, фронтовые кинооператоры и режиссеры - документалисты показывали войну, как она есть, рискуя жизнью и нередко расплачиваясь ею.
В период войны пропаганда фашистами собственных побед и замалчивания поражений создавали в стране упаднические настроения. Поэтому документальные фильмы, снимаемые советскими кинодокументалистами, были необходимы для поднятия боевого духа, укрепления веры в победу. Военные кинематографисты постоянно говорили народу обо всех этапах войны. Они создали исторический кинофонд непреходящего значения - уникальную кинолетопись Великой Отечественной Войны, общий метраж которой превышает три с половиной миллиона метров негативной пленки.
Художественная кинематография также сумела верно организовать свою военную работу. Эпизоды боевых действий были введены во многие уже снимавшиеся фильмы, что придало им значительную актуальность. Однако этого было недостаточно. Мобилизовав лучших кинорежиссеров и писателей, киностудии начали выпускать «Боевые киносборники». Они состояли из короткометражных киноновелл на злободневные военные сюжеты; в них высмеивался Гитлер и его жестокие и малодушные солдаты; в них же показывались подвиги советских летчиков, танкистов, пехотинцев.
Создание мобильных коротких фильмов позволило, не прекращая производства, эвакуировать киностудии Москвы, Ленинграда, Одессы, Киева, Минска в Среднюю Азию и Закавказье, где с 1942 года был налажен выпуск полнометражных картин.
С
ходом войны расширялась
6.4.
Окончание войны
Победоносное
окончание Великой
