Буддизм. 25
1. Связь религии и искусства
Искусство – неотъемлемая часть современного общества. Сегодня оно мало связано с религией, но ещё несколько веков назад связь между ними была очень сильной. Можно даже предположить, что искусство появилось благодаря религии, но это будет не совсем верно, скорее они развивались параллельно, взаимодействуя друг с другом. Религия использовала всю выразительность искусства, а оно в свою очередь так развивалось. Церковь рано поняла силу воздействия художественного творчества на человека, его эмоции. Первое профессиональное искусство возникло именно как религиозное. В каких целях религия использует талант творца? Во-первых, в целях привлечения людей в веру. Но первоначально искусство было необходимо религии для того, чтобы произвести впечатление на простой народ (величественность и красота храмов), объяснить ему в доступной форме основные положения этой веры (религиозные сюжеты в живописи и литературе). Творения художника воздействует на чувства человека, его эмоции. Это и использует религия, которая посредством искусства проникает к сердцу, к душе человека, чтобы обратить его в свою веру. Сам термин «душа» имеет религиозное происхождение. Искусство немыслимо без души, потому что это её выражение и главный объект его воздействия – человеческая душа. Вытеснение религиозных мотивов из творчества началось ещё в век Просвещения. Но до сих пор религия не может обойтись без искусства, на развитие которого она во многом повлияла. Так буддизм оказал большое влияние на искусство, культуру и традиции Востока.
2.Возникновение и распространение буддизма
Буддизм возник на территории Индостана в VI веке до нашей эры, являясь, таким образом, первой по времени своего возникновения мировой религией. Христианство моложе его на 5 веков, а ислам на 12 веков. В это время в Индии уже сложилось классовое общество, существовал ряд государств, экономической основой которых была эксплуатация членов земледельческих общин. Острота классовых антагонизмов усугублялась существованием кастовой системы. Представители высшей касты – брахманы играли важную роль в общественно-политической жизни. Религия брахманизма освещала существующее кастовое деление. Буддизм же стал учением, доступным всем слоям общества. Возникнув как религиозное течение, буддизм создал разнообразную каноническую литературу и многочисленные религиозные институты. За 3,5 тысячи лет он развил не только религиозные представления, культ, философию, но и культуру, литературу, искусство, систему образования – высокоразвитую цивилизацию. Проникновению в суть буддизма помогает то, что среди его последователей было немало талантливых поэтов, художников, музыкантов, рассказчиков.
Возникновение буддизма связывается с жизнью и проповеднической деятельностью Сиддхартхы Гаутамы Будды. Некоторые буддологи прошлого века отрицали историчность Будды. Большинство исследователей полагают, что нет оснований подвергать сомнениюдействительное существование основателя буддизма. В различных письменныхисточниках его называют разными именами: Сиддхарта, Гаутама, Шакьямуни, Будда,Татхагата, Джина, Бхагаван. Каждое имя имеет определенный смысл. Сиддхарта –собственное имя, Гаутама – имя рода, Шакьямуни означает «мудрец из племенишаков или шакья», Будда – «просветленный», Татхагата – «так приходящий и такуходящий», Джина – «победитель», Бхагаван – «торжествующий». Согласно легендам,Будда родился в 560 году до нашей эры. Местом рождения считается северо-востокИндии. Он был сыном главы племени шаньев. В 29 лет, пораженный фактом обилияпереживаемых людьми страданий, Гаутама расстался со всеми благами и соблазнамироскошной жизни, оставил жену с малолетним сыном и отправился странствовать.Наконец, в некий момент, Гаутама, сидя под деревом, внезапно узрел истину, иименно с этого момента стал Буддой, то есть просветленным, озаренным,умудренным. Умер в 480 году до нашей эры, положив основание многолюднойцерковной организации-сангхе. Эта легенда не может претендовать на точность вовсех деталях.
В настоящеевремя буддизм существует в Неаполе, на Цейлоне, в Бирме, Сиаме, Тибете, Китае,Японии и на островах Ява и Суматра. Во всех этих странах буддизм более илименее уклонился от своего первоначального, чистого вида и даже принял в себясовершенно чуждые элементы. Широкая интерпретация философских положенийбуддизма содействовала его симбиозу, ассимиляции и компромиссу с различными местнымикультурами, религиями, идеологиями, что позволило ему проникнуть во все сферыобщественной жизни, начиная от религиозной практики и искусства и заканчиваяполитическими и экономическими теориями. Буддизм способствовал расцветукультуры этих стран – архитектуры (строительство храмов, монастырей и ступ),изобразительное искусства (буддийская скульптура и живопись), а такжелитературы. Буддийские монастыри в эпоху расцвета религии (II–IX вв.) являлисьцентрами просвещения, учености, искусства. В Китае буддизм тоже принял в себябогато развитый культ, равно как и в Японии. В каждом регионе своя собственнаясимволика и буддийские обряды, почитание святых мест, календарные праздники,обряды жизненного цикла, подпитываемые местными традициями.
В наше времябыли сделаны попытки возродить буддизм в культурных классах европейскогообщества. Эти попытки имели частичный успех, и под именем необуддизма и сейчассуществует религиозно-философское течение, имеющее своих последователей и наконтиненте, и в Англии, и в Америке.
Буддизм можнорассматривать и как религию,
и как философию, и как идеологию, и как
культурныйкомплекс, и как образ жизни.
Изучение буддизма – важное звено в понимании
социально-политических,
3.Искусство в Индии
В первые векановой эры буддизм и индуизм в Индии развивались параллельно, причем ихфилософский спор был главной движущей силой. Буддизм оказал серьезное влияниена индуизм, особенно в его теоретической части. Индуистская школа ньяяоформилась не без воздействия буддийской логики, а индуистская веданта – подвлиянием буддийской философии мадхьямики. Также буддизм сыграл не последнююроль в уменьшении кровавых жертвоприношений в индуизме. До XI в., когда буддизмполностью ушел из Индии, общие духовные традиции были тесно взаимосвязаны ивлияли друг на друга. Будда стал одним из индуистских божеств, а все индуистскиебоги вошли в буддийский пантеон. Последним расцветом буддийского искусства вИндии был период правления Гуптов.
Дляпоклонения божествам в Индии возводили храмы. Первые (бхагаваитские) появились III–II вв. до н.э. Зодчиев Индии вырубали храмы в монолитных скалах и пещерах, украшали скульптурнымифризами открытые поверхности скал. В некоторых пещерных комплексах, например вЭлоре, соседствовали буддийские, джайнские и индуистские святилища. В периодправление династии Гуптов появилась новая архитектурная традиция, воплотившаясяв формах храмов. Сложилось два стиля храмовой архитектуры. Они отличалисьвнешним видом башни перекрытия – шикхара. В северной индоарийской части страныотдавали предпочтение башне гладкой пирамидальной формы с округлой вершиной,увенчанной острым шпилем (калаша) на плоском каменном диске (амалака).
В отличие отсеверной нагара-шикхары на юге в архитектуре утвердилась дравида-шикхара,которая вздымалась вверх ступенчатой пирамидой.
Внешний виднекоторых храмов напоминал колесницы богов, поэтому они называлиськолесницами-ратхами. Истинный взлет зодчества – город Виджалнагар (XVI В.)
Южная Индия –музей храмовой архитектуры. В каждой области есть храм, с которым связанакакая-нибудь легенда или там хранится статуя божества, его символ, обладающийчудодейственной силой. Внутри и снаружи храмы покрыты скульптурной резьбой,орнаментами, фигурами богов, героев, танцоров и музыкантов. В реалистическихкартинках и символах показаны разные стороны жизни людей и богов. Храм,построенный с учетом всех требований ритуала, – олицетворение тела тогобожества, которому он посвящен. Изображение божества – джива (душа) храма.Алтарь – символ вселенной, состоящей из 5 элементов (панчабхута): земля, вода,огонь, воздух и эфир. В основе храма заложена мандала. Это условное изображениевселенной. Она бывает в форме летящего сокола, большой черепахи или языка огня.Сердцем храма является комната-святилище (гарбхагриха), где царит полумрак, тамнаходится символ божества. Святилище может быть отдельно от зала для верующих(мандапа). В храмах на юге Индии также есть святилище и для супруги божества. Внекоторых храмах есть брачный зал (кальянамандапа), где в праздники проходятвстречи бога и богини.
Храмысоставляют неотъемлемую часть индийских пейзажей.
Особенностьюиндийских храмов является эротическая скульптура, что всегда озадачиваетиностранцев с Запада, так как многие наслышаны о строгости нравов на Востоке,твердости божественных обетов и отказе от мирских радостей. В селенииКхаджурахо (Центральная Индия) в сохранившихся храмах скульптуры представляютнескончаемую череду проявлений сексуальной практики. Архитектурные сокровища храмов– шедевры, рожденные вдохновением зодчего, имеющие совершенную планировку. Ноглавное здесь – множество воплощенных в камне влюбленных пар, существ небеснойкрасоты. Это уникальные творения лучших мастеров средневековой Индии. Как жепоявились эротические мотивы в храмовом искусстве? У индийских ученых нетоднозначного ответа. Есть несколько предположений, главным из которых являетсято, что встреча мужчины и женщины на ложе любви – проявление служения богу состороны обоих, то храмовые скульптуры образ достижения высшей духовности.
Ещё одной традицией вбуддийской архитектуре стало возведение оград вокруг храмов и ступ. Ступа – ритуальное сооружение, известное во всех буддийскихстранах в миниатюрных и гигантских формах. «Ступа» в переводе с санскрита«вершина». Части ступы означают различные элементы: Основание – земля, лестница– вода, полушария – огонь, шпиль – воздух, навершие – пространство. Ступаявляется вертикальной моделью мироздания. Но возможно и другое толкование:фундамент – омраченное состояние человека, лестница и купол – начало движения кПросветлению, шпиль – состояние бодхисаттвы, постигшего Истину, навершие –полное осознание природы будды в себе. Ограды украшают скульптурой и рельефными композициями. Тораныступы в Санчи (I в. до н.э.) широко известны своимирельефами, составляющими единое целое с архитектурой. На рельефах предстают нетолько люди, но и животные, часто встречается растительный орнамент. Вмногофигурных сценах поражает ощущение всепроникающей жизни и энергии,одушевляющей все формы. Любовь к природе, преклонение перед её мощью иизобилием, жизнь, торжествующая во всех проявлениях – основные темы индийскогоискусства. В I–IV в. н.э.В художественной культуре Индии произошли большие перемены. В изобразительномискусстве Будду стали представлять в облике человека, а не в виде символов – священногодерева Бо, Колеса Закона и т.д. В этот период выделяется три школы буддийскойскульптуры: Гандхара (северо-запад), Матхура (север), Амаравати (юг). Подвлиянием культуры стран, расположенных западнее Индии, в Гандхаре образ Буддыприобрел эллинистические черты. В школе Матхура его образ получил чистоиндийскую трактовку, а изображение Будды на рельефах школы Амаравати условны, вних нет такого количества деталей, как в скульптуре других школ.
В эпохуГуптов развивалось пещерное зодчество Образцом великолепного единстваархитектуры, скульптуры и живописи является пещерный комплекс в Аджанте (IV–VII вв.).
Средисооружений выделяются чайтьи и вихары – общежития буддийских монахов. Скальныеансамбли Аджанты славятся своей живописью. Росписи стен сложны по содержанию, вкомпозициях много персонажей. Линия, цвет, ритм, богатые сочетания и контрастывызывают необычные эмоции. Краски как будто светятся в темноте. Возникаетощущение, что земное и небесное соединилось в этом храме. Комплекс Аджантаоказал сильное влияние на искусство Индии. Основные стилистические и идейныеособенности этого памятника нашли отражение в скульптуре Гуптской эпохи.Гуптский Будда – образ идеальный, воплощающий идею достижения нирваны.
В Индиирелигия тесно связана с искусством танца. На протяжении многих веков танцыисполнялись храмовыми танцовщицами дэвидаси – «женами бога», махари – жрицамикульта, искусными в танце, пении, музыке. Своей красотой и тонким обхождениемони привлекали в храм паломников. Дэвадаси появились также давно, как и храмы.На юге Индии они известны с VII в. Отдавая девочку в храм, её символическивыдавали замуж за бога. Она проходила свадебный обряд и получала клеймо илитатуировку – знак принадлежности тому или иному божеству. Танцу, в которомгармонично переплетались музыка, поэзия, цвет и ритм, дэвадаси обучалисьнесколько лет, прежде чем им разрешали танцевать перед зрителями. Системаиндийского танца – одна из старейших в мире. Главная особенность в том, что онвозник как воплощение религиозных чувств, переполнявших человека. Содержаниебольшинства танцев связано с мифами и легендами. В танце используются всевыразительные средства человеческого тела. Техника танца состоит из трехэлементов: 1) нритти – сам танец, свободные движения тела; 2) нритья –выражение определенного смысла мимикой, жестами, символическими положениямитела; 3) натья – жесты с элементами речи. Важный элемент танца – абхиная («выразительность»)достигается с помощью костюма, украшений, музыки и передает настроение. Языкжестов рук (мудра) очень выразителен, он является особенностью индийскоготанца. С помощью жестов передают религиозные сюжеты, поэтому символический языкважно знать не только танцовщице, но и зрителям, так как задача танцовщицыпробудить те же чувства, что испытывает она сама.
В Индиисложились несколько стилей танца: бхаратнатьям, катхакали, катхак, манипури.
Любоекультовое изображение – статуэтка или символ – воплощение высшей силы, к немуобращаются с молитвой. Первые статуи богов появились в начале новой эры.Основные правила изображения богов сложились в период правления Гуптов. Онизаписаны в шильпа-шастрах – сочинениях по изобразительному искусству и ремеслу.
Трактат«Читралакшаха» («Характерные черты живописи») дошел до нас лишь в тибетскомпереводе. Правила состоят из дхьян – стихов о характерах богов, лакшан – инструкцийо размерах, форме и пропорциях.
Созданиекультового изображения является одним из видов богослужения, поэтому передначалом работы мастер совершает ряд обрядов. Для лучшей передачи образа онпогружается в состояние медитации и старается интуитивно познать божество,которое он хочет воплотить в камне, бронзе или кости. Стиль изображений окрашенрелигиозным мышлением, проникнут стремлением выйти за пределы обычной жизни и,пройдя через кармические пороги и круговороты сансары, достичь духовной просветленности.
Искусствоотражало более глубокую реальность, чем окружающий мир. Идеал красоты форм былрассчитан и измерен. В шильпа-шастрах указаны поза бога, изгиб тела, количестворук, оружие и предметы в руках, украшения и другие атрибуты. До тонкостей былипродуманы жесты рук.
Основнымсимволом буддизма являются лотос. В индуизме с ним также связаны именанекоторых богов. Он символизирует чистоту и совершенство. В глубокой древностилотос был важным продуктом питания, из его семян делали муку, в пищу такжеупотреблялись корни, стебли и листья лотоса. Он является эмблемой солнца,космической силы, несущей жизнь, символом плодородия. В храмах скульптуры богов,как правило, восседают на тронах-лотосах. В искусстве часто встречаютсямедальоны и орнаменты с лотосом. Раскрывшийся лотос является эмблемой Индии.
Из Индии
В Бирмебуддизм по сей день остается государственной религией. Приход индийскихкультурных традиций во многом повлиял на развитие искусства в Бирме, этовлияние четко прослеживается в архитектуре, но есть и свои отличительныеособенности. Эпоха расцвета зодчества связана со столицей средневековогогосударства – Паганом. Знамениты своими формами и отделкой ступы Пагана.Буддийская ступа в Бирме, образцом которой является Швазандо (XI в.) состоит изкирпичной полусферы и стоящей над ней огороженной надстройки кубической формы,где находится камера для даров и святынь. На ней расположены сужающиеся к верхуконцентрические круги. Вся конструкция завершается конусообразным шпилем сэлементом тхи, напоминающем язычок пламени. Это украшение отличает бирманскуюархитектуру. Другие виды искусства развиты не так сильно, скульптура и живописьв основном служат для украшения зданий. Скульптуры, прежде всего, изображаютБудду. Для изобразительного искусства характерны растительный орнамент иэлемент тхи. Распространены также орнаменты с изображением зверей (львов,обезьян, газелей, лебедей), небесных танцоров, карликов, макар. Макара –мифологическое морское чудовище, соединяющее в своем облике черты рыбы икрокодила или слона, его изображение часто используется в убранстве храмов, онсчитается хранителем учения Будды, а также является персонажем многихбуддийских притч и легенд.
Древнейшимипамятниками искусства являются огромные буддийские супы дагобы. В отличие отиндийской ступы дагоба не имеет ограды с воротами, с четырех сторон к нейпристроены вахалькады – небольшие сооружения кубической формы. В них расположенысвоеобразные «ложные двери» – проходы, символизирующие врата во Вселенную.Каждая вахалькада украшена стрелой с рельефами.
Ихрасположение связано с разными периодами жизни Будды: восточная – с егорождением, южная – с просветлением, западная – с распространением буддизма,северная – с уходом Будды в нирвану. Как и в Индии, растительные орнаменты иизображения животных являются непременным дополнением. В III в. до н.э.Возводились гигантские сферические или колоколообразные дагобы из кирпича,например, Тхупарама. Другой вид – небольшая ступа, установленная на платформе,к которой ведут лестницы с четырех сторон. Характерная деталь – лунный камень –полукруг, украшенный полосами рельефов вокруг изображения листа лотоса. Такаяступа (четия-гхара) – объект поклонения как напоминание о нирване Будды.Бодхи-гхара и асана-гхара – ещё два вида буддийской архитектуры в Шри-Ланке.Бодхи-гхара сооружение, возведенное вокруг дерева Бо. В асана-гхара почитаетсяпустой трон – символ первой проповеди Будды. Эти буддийские символы игралибольшую роль в искусстве Индии, но лишь в Шри-Ланке были воплощены вархитектуре. В конце периода Анурадхапури возник новый тип сооружений – ДомСтатуи для скульптур, изображающих Будду, здесь верующие размышляли об учении.Сидящий, стоящий и лежащий Будда – основные мотивы скульптуры Шри-Ланки.Возводили статуи огромных размеров. Например, статуя лежащего Будды вПолоннаруве (XII в.) достигает 15 метров в длину. Влияние индийскогоискусства прослеживается в самом грандиозном ансамбле острова – царскойрезиденции Сигири (Львиная скала). Один из царей Шри-Ланки превратил скалу ввеличественное сооружение – огромный сидящий лев упирался мощными переднимилапами в равнину. Лев в искусстве Индии и Юго-Восточной Азии символ царскойвласти, а в буддизме – сам Будда. Поверхность скалы украшена великолепнымиросписями – фигурами небесных танцовщиц. Яркий растительный орнамент придаетизображениям ещё большую нарядность. Комплекс Сигири представляет собой уникальный,своеобразный и самобытный ансамбль, он оказал значительное влияние на искусствоЮго-Восточной Азии.
В Индонезии сраспространением буддизма усилилось влияние индийской культуры. На о. Ява храмназывают чанди. Он состоит из цоколя, святилища, где находится изображениебожества, и пирамидальной кровли. С одной или с двух сторон расположенвход-портал. Рельефы, украшающие храм, размещены на портале, которыйзавершается калой – маской, напоминающей львиную голову. Выдающимся памятником буддийскойархитектуры является Боробудур – архитектурный комплекс в Центральной Яве (VIII–IX вв.). Боробудуролицетворяет гору богов Меру – центр Вселенной, а также символизируетвосхождение наверх, отражая учение о пути к истине и просветлении. Этой идеевторит ступенчатое убранство ансамбля. В сценах на нижних ярусах – земная жизньБудды. Рельефы, украшающие следующие ступени – изображения бодхисаттв. Статуисидящего Будды на круглых террасах – олицетворение духовного совершенства.
Венчающаякомпозицию большая ступа – высшая ступень познания мира. Перед посетителямиразворачиваются страницы грандиозной иллюстрированной книги буддизма.Великолепный ансамбль Боробудур – уникальный пример совершенного воплощениярелигиозной идеи в искусстве.
4. Влияниешколы чань на искусство в Китае
Буддизм проник в Китай впериод расцвета государства Северная Вей. Буддийские монастыри стали игратьважную роль в культурной и политической жизни. По всей стране начали строить грандиозныемонастырские комплексы, вырубленные в скале, деревянные храмы и многоярусныебашни – пагоды для буддийских реликвий. Например, Юньган – Храм ЗаоблачныхВысот (IV–VI вв.),Лунмэнь – Ворота Дракона (VI–IX вв.). Искусство для образованныхлюдей Китая было настолько естественным приложением сил, как и общественная деятельность.Пагоды имели обязательно нечетное (счастливое) число этажей.
Слово «чань» (в Японии «дзен») произошло отиндийского «дхьяна» – сосредоточение, медитация. При исследовании вклада школы чань в китайскую литературу одним изпервых возникает вопрос об определении феномена «чаньская литература». Егообычно трактуют как «чань на бумаге», но если внимательно вглядеться влитературную традицию, то среди многообразия авторов и школ китайскойлитературы XII–XIII вв. можно разглядеть традицию, сложившуюся подвлиянием учения чань.
Например, при раскопках в храмовом комплексевблизи Дуньхуана (Северо-западный Китай) обнаружили 28 рукописей китайскогоавтора Ван Фаньчжи (VI–VII вв.), что доказывает популярность у широкого кругачитателей. Причина интереса не только в буддийских мотивах, но и в земномчувственном характере его стихов, в которых слились элементы народной культурыКитая с идеями тщетности людского бытья. Земной, фривольно-чувственный характерчаньской поэзии пробуждал в свое время у многих поэтов интерес кмировоззренческой платформе этого учения. Впоследствии возникла и обратнаясвязь, когда актуальные для творцов поиски воздействовали на характер чаньскоготворчества. В результате этого взаимодействия китайская литературная традиция XII–XIII вв.стала рассматривать поэзию как средство духовного самоуглубления и философскогоосмысления мира. «Просветление» же, проповедовавшееся школой чань, превратилосьв проникновение в сущность окружающей действительности на более высокомпоэтическом уровне. Поэтому для средневековой китайской поэзии нетипичнырелигиозно-ритуальные мотивы, чаньская литература содержит вместо теологическихканонов стихи светского содержания, притчи и диалоги, чья жизненностьоказывается порой на границе с гротеском. Это не ограничивалось областьюлитературного творчества, даже наиболее четко оно наблюдается в чаньскойархитектурной, живописной и иконографической традиции.
Художниквыступает в роли инструмента Абсолюта, Бога, а творчество его предстает какисполнение. Он словно бы не создает образы, а обнаруживает их.
Поэтомуискусство видеть сущность вещей, способность отыскивать живописное,эстетическое начало мира выступает как основной, более значительный момент, чемвоплощение определенного образа. Свойства мастера боевого искусства и творца содержатважнейший общий элемент: отстраненность от индивидуального момента втворчестве.
Историческисложилось так, что все виды боевых искусств Китая и других страндальневосточного региона в течение последней 1,5 тысячи лет развивались ифункционировали на высшем уровне мастерства на основе на основедаосско-чаньской психокультуры и психометодологии. В отличие от у-шу живописьне стала монополией психокультуры чань-буддизма, хотя психологическая традицияи связанная с ней техника живописи не прерывались и прослеживаются в творчествевыдающихся художников вплоть до новейшего времени. Охватив многообразный кругявлений, живопись отразила и преклонение перед красотой Вселенной, мир животныхи растений, городской быт. Самостоятельными жанрами живописи являются: жэньу(люди), хуа-няо (цветы-птицы), Шань-шуй (горы-воды). Философская идея «великогов малом» выражена в том, что одна ветка, один цветок или птица вмещали в себевсю Вселенную. Создание живописного свитка чаньским художником на психометодологическомуровне анализа можно сопоставить с актом «тамешивари» в карате (прием, когдакаратист ударом кисти руки ломает дощечку или кирпич). Для сознания художникахарактерно присутствие основных психологических компонентов: потеря ощущениясобственного «я» выход за пределы субъектно-объектных отношений, т.е. художникнаходится в состоянии медитации. Как и в боевых искусствах, гипнотическоевоздействие на сознание оказывается ритуализированная процедура подготовки кзанятию живописью. К художнику приходит чувство единства с природой,«растворение» в ней, пустотность сознания.
Техникаисполнения в чаньских боевых искусствах и живописи осуществляется на уровнебессознательного психического. Она вне медитации не осуществима. Мистическаяидеология боевых искусств и живописи отражает в философско-религиозной формеощущение творческой личности чаньской психокультуры.
Проникновениеэлементов мировоззрения структуры чань в творчество ряда авторов XII–XIII вв., влияниечаньского мировоззрения на создание художественных образов, представляют собойболее существенный признак влияния чань-буддизма на китайскую литературу, чемноминальное упоминание в ней буддийских терминов или персонажей, включениябуддийских духовных гимнов или религиозных трактатов в сочинения Вань Чжао, ВанВей, Бо Цзюйи. Тексты такого типа не всегда отвечают основным литературнымтрадициям художественности, и дискурсивный подход к толкованию религиознойдогматики в них не совместим с чаньским стремлением к «внесловесной» художественно– образной передаче достигнутых прозрений.
Доказательствадинамичного взаимодействия между развитием мировоззрения школы чань илитературными процессами времени обнаруживается на идейном, образном исемантическом уровнях в поэзии и эстетических сочинениях Гао Цяня, Се Линьюня,Лю Се, Ван Вея.
Обобщениечаньских идейно-эстетических принципов, их проявлений в письменных памятникахшколы и отражений в творчестве широкого круга авторов того периода даетвозможность очернить те новые тенденции, которые чаньские мироощущение итворческая практика утверждает в отношении человека и творца кдействительности.
Чаньпредлагал наиболее благоприятную платформу для творческого развития личности.Поэтому у него так много последователей среди разных слоев населения. Этипоследователи добивались на упомянутой платформе творческих достижении,необходимых на данном этапе развития культуры и общества. Так слияние с жизньюпревращало чань в одно из социально-культурных явлений зрелого китайскогосредневековья, отличало школу от замкнутых сектантских доктрин или видовкультовой практики. Так же, как искусство, философию, науку, социальныедвижения, стимулированные идейной базой европейской Реформации, нельзяидентифицировать с протестантизмом, так и эстетические и идейные явления наоснове чаньского мировоззрения выходят за рамки религиозной литературы икультуры.
5. Вкладучения дзен в искусство Японии
Дзен началиграть особую роль в самурайской Японии с XVII в. Это учениепородило целый ряд не существовавших до того и специфических для японскойкультуры видов искусств, а также придал традиционным занятиям творческуюраскрепощенность сознания, сделав их похожими на «беззаботные странствия беззнания дороги». Все это было названо «дзенскими искусствами»: каллиграфия,живопись, стихосложение, театр.
Дзен-буддизмпредельно ритуализирован. Мир самурайской культуры, пронизанный дзенскимивлияниями, глубоко символичен. Для японской культуры все связанное сдзен-буддизмом имеет символическое значение, т. к. представляет связьчеловека с небом. Возведение поединка, воинской тренировки, всего самурайскогообраза жизни в символ, в особого рода театрализованную мистерию придало стольхарактерный вид японским боевым искусствам: кэндо, айкидо, каратэ, сумо и т.д.По сути, все они носят театрализовано-игровой характер.
По учениюдзен сама природа – «тело Будды» – живое и одухотворенное целое. Японскоеэстетическое направление моно-но аваре («чувство вещах») позволяет человекуочаровываться неживыми предметами. Искусственное и ненатуральное вдругстановится символом абсолютной естественности, природной изначальности, образомупорядоченной структуры мира. Именно эту функцию выполняют «сады камней» или«сухие сады». Ландшафтные парки и сады, предназначенные также для медитации,располагаются, как правило, при храмах и монастырях. Они занимают небольшиепространства. Основные элементы несут в себе определенную символику: деревья,кусты, крошечный прудик, островок, мостик, извилистая тропинка, разноцветныймох, но главное камни, большие и маленькие, причудливых форм.
