Дагестанская живопись

     В современном изобразительном искусстве  Дагестана наблюдаются две тенденции. С одной стороны - это интерес  к древнейшим пластам материальной и духовной культуры дагестанских народов, языческим культам и верованиям, стремление прикоснуться к первоистокам своей национальной культуры. С другой стороны - особый интерес к культуре ислама. Эти, казалось бы, взаимоисключающие тенденции по своей сути взаимосвязаны. Ведь у кавказских горцев культовые представления не требовали изображения бога. Был культ Всевышнего в образе солнца, который требовал символики, а не изображения. В условных формах искусства горцев отразились их представления о духовной, неземной сущности божества. Культура ислама, принесшего новое понимание высших сил бытия не противоречила старым языческим символам, она гармонично воссоединилась с ними. Интерес к исламу, который мы наблюдаем в последнее время во всем мире, не случаен.

     Идея  божества в исламе, самой молодой  из мировых религий, доведена до абсолютно  абстрактной формы. Запрет на изображение Аллаха и человека, узаконенный в VIII веке как следствие борьбы с идолопоклонством, стал причиной бурного развития орнаментики. Через простейшие геометрические формы: четыре вертикальные линии - Аллах, квадрат - Кааба, треугольник - око Всевышнего, Пятиугольник - пять заповедей ислама и т.д.; через эти формы, сложенные в определенном порядке и образующие геометрический орнамент, передавалась информация сакрального содержания. Главным проводником религиозных идей стали рукописные Кораны, арабский язык, язык божественного откровения, становится священным, вследствие чего особый интерес возникает к искусству каллиграфии.

     Однако  какое это имеет отношение  к современной дагестанской живописи? Самое непосредственное, ведь все  искусство 20-го века, по крайней мере его абстрактная ветвь, развивается в противоборстве с изобразительностью. Общий кризис иконического начала современного европейского искусства свидетельствует о потребности нашего мышления в идеограмме, знаке, потребности, пусть бессознательной, которая совпадает с тем, что издавна существовало в исламской традиции.

     Мы  не можем говорить об аварской живописи или графике, так же как и о  даргинской, кумыкской, лезгинской. Профессиональное изобразительное искусство в  Дагестане появляется лишь после  революции и по своей сути оно синкретично. Но традиционная культура каждого дагестанского народа в той или иной степени и форме питает профессиональное искусство, именно поэтому дагестанская школа живописи так отлична и от восточной.

     Попробуем же нащупать в нашем изобразительном искусстве тот пласт, который подпитывается именно аварской культурой. Чтобы понять национальный характер того или иного народа, надо учитывать обстоятельства, в которых он формировался. Аварцы, живя в высокогорных, трудных для обитания районах, были более изолированы от внешнего мира и поэтому сохранили в своей культуре многие архаичные черты. Ислам пришел в аварские горы позднее, чем к другим народам Дагестана, поэтому новая религия не смогла полностью вытеснить древние культы, языческие верования, они просто органично соединились.

     Аварцы  по своей натуре близки к природе  в ее первозданности. Живя в трудных  условиях, далеко от торговых центров, люди делали нужные им вещи, наносили на их магические знаки: квадраты, круги, кресты, лабиринты, ромбы и верили, что это принесет им удачу, поможет отвести беду, болезнь, излечит от дурного глаза. Аварское искусство, суровое и монументальное как местный пейзаж, не знающее регулярности, ибо ее нет и в природе, не склонно к украшательству, не стремится поразить эффектом. На первый взгляд простое и неприхотливое, оно несет в себе высокую духовность благодаря глубинной связи с первичными основами бытия. Именно этим оно интересно современному человеку, именно поэтому дух архаики наиболее полно отражается в современном искусстве, особенно в живописи.

     Влияние традиционной культуры может быть и  прямым, и косвенным. В первом случае это будет отражаться в тематике картины, введении в композицию предметов  национального быта. Здесь также  сказывается интерес к древнейшим пластам дагестанской культуры: изображение заброшенных мусульманских кладбищ, памятников старинной архитектуры, наскальных рисунков, археологических находок и т.п. В этом отношении интересен цикл натюрмортов художника Малагитинова Магомедали на археологическую тему. Малагитинов уже много лет работает художником в отделе археологии ИИАЭ ДНЦ РАН, ежегодно участвует в археологических экспедициях, постоянно соприкасается с древнейшими памятниками дагестанской культуры. В ранних натюрмортах, написанных в идеалистической манере, художник стремится передать материальность, фактуру каждого предмета, будь то керамический сосуд, каменный топор или бронзовое украшение. Он бережно составляет из нихкомпозицию, стараясь не упустить ни одной детали, любуется совершенством формы, благородством цвета произведений искусства, насчитывающих не одну тысячу лет. Но эти натюрморты - не иллюстрация к научной статье по археологии, во многих из них присутствует глубокая философская мысль. Так, в "Натюрморте с черепом", где среди прекрасных керамических сосудов эпохи бронзы изображен череп человека, жившего в ту же эпоху, явно прослеживается мысль: существование человека не долговечно и бренно, искусство же величественно и бессмертно.

     В последующих композициях на ту же тему, но жанр, которых определить сложно, художник уже не скован рамками академической школы. Он импровизирует, свободно строит композицию, где присутствуют и антропоморфные фигурки с наскальных рисунков, и произведения прикладного искусства эпохи бронзы, солярные знаки, какие-то загадочные письмена, требующие расшифровки. Все это на первый взгляд не связано, свободно парит в пространстве, где нет понятия низ-верх, слева-направо. Пожалуй, главная объединяющая мысль этих композиций, придающая им цельность, - непрерывность жизни, единство мироздания, непосредственность космологических представлений наших предков, истинность которых. Мы только-только начинаем постигать.

     И если в творчестве М. Малагитинова прослеживается непосредственное влияние древнейших памятников дагестанской культуры, то художники, принадлежащие к авангардному направлению, ищут новое, чтобы выразить себя как частицу огромного мироздания. Так, в творчестве Апанди Магомедова связь с древнейшими пластами национальной культуры обнаруживается на более сложном, ассоциативном уровне. Для него гениальные творения народа - это питательная среда, источник, из которого можно черпать бесконечно. Но проявляется это опосредованно: через колорит, предельно абстрагированные формы предметов. Художник как бы пропускает через себя зрительные впечатления, отметая все незначительные детали, все лишнее, оставляя нам только ощущение старого дерева ("Сах"), резного камня ("Занал"), неполивной керамики ("Балхарский натюрморт"), фрагмент ковра ("Древо жизни"). От ранних беспредметных композиций философского содержания А. Магомедов переходит к целым сериям, само название которых свидетельствует о том, что художник мыслит творчество как сложный диалектический процесс, в котором приглашает участвовать зрителя: "Трансформация", "Импровизация" и т.п. Причем, импровизирует художник не только с цветом и формой предметов в картине, но и с формой самого холста. Его необычной, сложной, конфигурации картины вызывают ассоциации с творениями самой природы, подчас такими же причудливыми и странными. Произведения Апанди Магомедова роднит с живой природой и сам художественный метод. Он как бы расчленяет материальный мир на бесчисленные частицы, которые, подобномолекулам и атомам в физическом теле, находятся в постоянном движении и росте. Это движение не хаотическое, оно развивается по сложнейшим, только ему ведомым законам. Все произведения А. Магомедова отличает удивительная культура цвета, безупречный вкус, какая-то ювелирная отточенность техники.

     Художник  Тагир Гапуров окончил отделение  дизайна в Строгановском училище. Но Тагир не только прикладник и дизайнер, он еще и талантливый живописец. Постоянное общение с природой Дагестана, с архитектурой его древних селений, с самобытной дагестанской культурой ясно ощущается в его творчестве. Он создает преимущественно абстрактные композиции, передающие впечатления неласковой суровой природы, горного пейзажа, старой архитектуры. Это почти ностальгия по утраченному раю, по детству, в которое так мучительно тянет вернуться. Работы Тагира Гапурова в основном выполнены в холодной цветовой гамме, очертания предметов расплывчаты и неопределенны, человек в этом мире как бы находится между реальным и ирреальным, между небом и землей. Это отражается и в названиях самих произведений - "Сон", "Мираж".

     Говоря  о влиянии традиционной культуры на современную живопись, необходимо остановиться на творчестве одного из самых значительных дагестанских художников - Ибрагим-Халила Супьянова, возможно, главная черта которого - почвеничество, глубинная связь с национальной культурой. Причем, эта связь выражается опосредованно: через темный колорит ранних работ, отражающий интерьер традиционного аварского жилища, через предельно обобщенные фигуры людей, приземистые, намеренно огрубленные, являющиеся плотью от плоти этой суровой земли. Многочисленные сценки из народной жизни раннего периода сменяются целыми сериями 80-х годов. Неказистые образы горцев (серия "Мои предки"), от которых веет душевным здоровьем, верой в нравственные силы народа, выполнены с такой обобщающей силой, что независимо от своей национальной принадлежности, начинаешь в них видеть и своих предков. Начинаешь понимать, что все мы принадлежим к единому роду человеческому.

     Серию "Птицы", включающую 16 работ, можно  считать переходной и в смысловом, и в формальном отношении. Образ птицы в дагестанской мифологии имеет особое значение. С ней связано понятие неба и света, она живет на вершине мифического древа жизни, доступна тайна бытия. Несмотря на запрет на изображение живых существ, стилизованное изображение птицы часто встречается и на резных камнях в ювелирных украшениях, на коврах и златошвейных изделиях. Птицы Супьянова, каждая из которых - носитель той или иной идеи, также предельно стилизованы, это искусство, существующее уже на грани реального и абстрактного. Последние годы художник все более отчетливо тяготеет к беспредметному искусству, впрочем, он никогда и не мыслил его как, зеркальное отражение действительности. .Где-то интуитивно, где-то под влиянием современной европейской живописи, душой же тяготея к культуре ислама, он нащупывает свой, единственный путь, и то, что он являет нам в последние годы, не вызывает сомнения в своей первичности.

     Картины Ибрагима Супьянова последних лет, где через форму, линию и цвет выражаются глубочайшие философские  понятия, поражают своим трагедийным пафосом, сложной ассоциативностью, отточенностью мастерства. Цвет художник использует преимущественно открытый, цветовые контрасты-смелые и одновременно гармоничные. Цвет часто у него приобретает звуковую окраску, и картину мы воспринимаем как сложное симфоническое произведение. Часто мастер вводит в картину надписи на арабском или на родном аварском языке, который в данном случае становится выразителем духовного, почти сакрального начала, не уступая по значимости священному языку ислама.

     Удивительная цельность отличает эти абстрактные композиции, несущие огромный заряд положительной энергии. Как это художнику удается? На этот сложный вопрос мастер ответил: "Мою руку на холсте ведет некто. Что из этого получится, я сам не всегда знаю..." Не доказывает ли это, что истинный художник является ретранслятором высшей божественной музыки, которую он записывает под диктовку Всевышнего? И не подошлоли человечество в своем духовном развитии к той ступени, когда искусство станет непосредственным проводником между нами и Богом? дь это так хорошо понимали наши предки, оставившие нам в наследство простые и ясные свидетельства этой связи.

     Декоративно — прикладное искусство Дагестана.

     ДМИИ  обладает одной из самых богатых  коллекций декоративно — прикладного  искусства Дагестана, начиная с  археологических находок III тыс. до н.э. по настоящее время включительно. Постоянная экспозиция музея отражает многообразие и архаичные традиции всех ремесел народов Дагестана.

     Археология.

     Коллекция археологических экспонатов была передана музею Институтом истории археологии и этнографии ДНЦ РАН в 1970-х  гг., которые почти целиком вошли  в постоянную экспозицию. Это археологический материал — бронза, дерево, керамика, общим количеством 172 экспоната, хронологически охватывающие время от III тыс. до н.э. до периода развитого средневековья XIV в. В нем представлены самые древние формы металличнских украшений, предметов труда и быта, в том числе и керамические сосуды.

     Керамика.

     В коллекции музея хранятся более 650 дагестанских изделий из  керамики, начиная с кон. III тыс. до н.э. —  археологическая керамика, представленная двенадцатью предметами, и заканчивая XX в.  (керамика Балхарских, Сулевкентских и Джулинских гончаров). Основными керамическими центрами Дагестана являлись аулы: лакский Балхар и  табасаранский Джулии (неполивная керамика), даргинский Сулевкент, лезгинские Кала, Испик и Дербент (поливной керамики). В экспозиции представлены разнообразные формы сосудов, тарелок и других изделий различного назначения, всех керамических центров Дагестана. Характерной чертой балхарской керамики является окраска черепка от  розовато — терракотового до матового черного, украшенные росписью красным или белым ангобом. Джулинские мастера расписывали свои изделия ровного терракотового цвета крупными S-образными или зигзагообразными узорами. Примерно с сер. VIII в. в Дербенте используется полива. Дербентские тарелки, представленные в экспозиции, имеют коричневый черепок, их зеркало украшено различными геометризированными мотивами и  покрыто прозрачной поливой. Для сулевкентской керамики характерен терракотовый цвет черепка и рельефно-лепной декор с процарапанными и  штампованными отдельными деталями. Остается до сих пор невыясненным происхождение распространенных в  республике керамических блюд с изумительной красоты поливой и рельефным декором — т.н. индирских или испикских. Это единственный вид дагестанской керамики, предназначавшейся исключительно для украшения сакли и имеющей охранную функцию.

     Медно-чеканные и бронзолитейные изделия.

     Коллекция изделий из металла включает 523 экспоната, из них в  экспозиции выставлено 80. Здесь представлены разнообразные  предметы бытового назначения: водоносные (эрет, мучал) и водолейные кувшины (кумган), чеканные и гравированные подносы, бронзовые литые котлы и  светильники. А также разнообразная утварь — подойники, кружки, чашки, ведерки. Крупными дагестанскими центрами по обработке металла являлись: даргинское сел. Кубачи, аварские Гоцатль, Ичичали, лакские Кумух, Кунди, а также азербайджанское сел. Лагич, мастера которого изготовляли продукцию для всего Южного Дагестана. В музее хранится небольшая, но очень хорошая коллекция иранской меди, часть из которой также представлена в экспозиции. Это крышки котлов для горячих блюд разных размеров, сосуды различных форм для пищевых продуктов, светильники, водоносные кувшины, подносы.

     Резной  камень.

     Собрание  дагестанского резного камня  в музее насчитывает 57  экспонатов. Они выполнены в различных техниках и материале (глинистый сланец, песчаник) и подразделяются на следующие группы: 1) каменные рельефы — детали архитектурного декора аула Кубачи (Зирихгеран) -ХIV-XV вв. 2) надмогильные памятники — антропоморфные и прямоугольные стелы «кубачинского»  (XV — XVIII вв.) и "кумухского" (XVIII — ХХ вв.) типов. 3) выполненные из камня и украшенные резьбой предметы быта (ступки, подставки под прялки, светильники) XVIII — нач. XX вв.

     Резное  дерево.

     Коллекция резного дерева ДМИИ насчитывает 223 экспоната и отражает многообразие форм орнаментальной культуры, техник изготовления (долбленной, резной, точеной) и декорирования (роспись, раскраска, тонировка). Резное дерево в экспозиции музее представлено достаточно обширно. Самым ранним и уникальным памятником является фрагмент ларца или детской люлькиII тыс. до н.э., найденный археологами в Кафыркумухском могильнике (Буйнакский район).  В экспозиции музея представлены элементы архитектурного декора (капители опорных столбов, аварского и кубачиского типов; элементы аварского цагура, …) и интерьера (диван с подлокотниками, сел. Обох, аварцы; люльки, сундуки-лари для хранения зерна). А также великолепное собрание бытовых предметов из дерева: мерки для зерна, рогатые солонки, прялки, черпаки и т.д. Следует особо выделить коллекцию резных учалтанов, настенных подставок для ложек, которые имели в разных районах, и даже отдельных селениях, свои традиционные типы конструкции и декора.

     Унцукульская  насечка металлом по дереву.

     Отдельным видом дагестанского искусства художественной обработки дерева являются изделия унцукульских мастеров. Всемирно известная унцукульская техника инкрустации дерева металлом (медь, серебро, мельхиор), а также костью, рогом, бирюзой, зародилась в аварском селении Унцукуль двести лет назад. В основном, унцукульцы изготовляли сувенирные (трости, курительные трубки, …) изделия на экспорт в Россию и заграницу. С 1950 — 70-х гг. появляются мастера — И. Абдуллаев, А. Магомедов, Ш. Магомедов, братья Г. и М. Газимагомедовы, создающие высокохудожественные изделия, адаптируя традиции к современной жизни человека.

     Ковры и вышивки.

     На  сегодняшний день коллекция ковров, ковровых изделий и вышивок насчитывает 1 108 экспонатов, 432 из них составляют коллекцию ковров, которую можно разделить на четыре группы: 1) безворсовые ковры (аварцы, кумыки, лакцы, даргинцы, лезгины), 2) ворсовые ковры (табасаранцы, лезгины, кумыки, аварцы), 3) войлочные ковры (лакцы, кумыки, ногайцы, аварцы), 4) комбинированные ковры (аварцы, даргинцы). В музее хранится 37 шелковых вышивок, среди которых, помимо 27  дагестанских есть российские, китайские и монгольские. Дагестанские вышивки разделяют на две группы «кайтагскую» и "усишинскую". Еще одну группу составляют 165 изделий золотного шитья. В основном это изделия дагестанских мастериц,108 единиц, (молитвенные коврики «намазлыки», завесы для ниш, стеганные наспинные подушки, сумочки для рукоделий «бохча», …) , а также российских: (кокошники, покрывала, одеяния священнослужителей). В экспозиции представлены наиболее интересные образцы дагестанского ковротакчества, шелковой вышивки и золотного шитья.

     Художественное  серебро кон. XVIII — нач. ХХ вв.

     Ювелирные украшения.

     Коллекция художественного серебра насчитывает  около 5 тыс. экспонатов, из которых 4,5 тыс. составляют женские ювелирные украшения (височные серьги, платочные цепи, мониста, амулетницы, нагрудные пряжки, пояса, …). Можно выделить пять стилистически замкнутых групп изделий, которые различаются художественными формами, используемыми техниками, орнаменту, способами ношения: аварская, даргинская, кубачинская, южно-дагестанская, кумыкская, ногайская. Для аварской группы украшений характерны сохранность архаичных черт, строгость, монументальность, преобладание в орнаментальном декоре символов, охранного назначения. В основном это головные украшения, нашиваемые на чохто (различные височные серьги и бляшки). Украшения даргинок во многом перекликаются с аварскими, некоторые типы височных и  нагрудных подвесок идентичны. Особо интересны подвески амулетницы, в  виде цилиндрического футляра, куда вкладывали бумажку с исламским религиозным текстом. В экспозиции обширно представлены украшения даргинок из сел. Кубачи, выделяемые в отдельную группу. Самобытны и  разнообразны традиционные свадебные украшения этой группы. Массивные браслеты, нагрудные подвески «тавка», кольца-бубенчики, украшенные крупными вставками полудрагоценных камней (альмандин, бирюза, кораллы, сердолик), россыпями зерни и позолотой. Основные формы и декор украшений южно-дагестанского типа (аварцы Тляратинского района и Закатальской зоны, агульцы, лезгины, лакцы, табасаранцы) возникли под влиянием соседних ближне — восточных стран, в  частности Ирана, через Азербайджан. Что проявилось в декоративной пестроте, обилии цветных вставок стекла и пасты, множестве мелких подвесок, художественных мотивах, связанных с искусством ислама (полумесяц со звездой, шатры, восточные «огурцы», стрельчатые арки). Ярким примером является свадебное головное украшение «къукъем», два великолепных образца которого представлены в экспозиции. У кумычек бытовали два основных вида украшений — бархатный нагрудник с нашитыми серебряными застежками и узкий пояс, являющиеся частью национального костюма кумычек. В экспозиции представлены изделия очень тонкой работы, выполненные в технике филиграни, с позолотой и  небольшими вставками бирюзы, цветной пасты. Ногайские украшения радикально отличны и стилистически близки изделиям народов Средней Азии. Формы свадебных украшений утрировано крупные, декор сведен к минимуму, который подчеркивают крупные вставки сердолика. Особо интересна крупная нагрудная подвеска из треугольных, литых, объемных бляшек с вставкой сердолика по центру и круглыми бубенчиками на концах.

     Парадное  оружие.

     Главными  оружейными центрами в Дагестане  были селения — Кубачи (даргинцы), Гоцатль, Харбук (аварцы), Кази-Кумух (лакцы).Отдельным разделом в экспозиции представлена коллекция парадного оружия. Поэтому кинжалы имеют узкие клинки, небольшие рукояти, обильно декорированы. Растительный орнамент, покрывающий рукоять и ножны, выполнялся с  большим мастерством, использовались различные техники художественной обработки металла (гравировка, насечка, насечка золотом по слоновой кости, чернь, инкрустация). Есть и двусторонние кинжалы, одинаково пышно украшенные с обеих сторон. Выдающимися экспонатами музейной коллекции являются сабля и кинжал работы известного мастера Чаландара и  его сына. Оружие XVIII — XIX вв. представлено саблями, кинжалами и  кремневыми пистолетами. Казенная часть и ствол, которых украшены растительным орнаментом в технике насечки золотом по железу. Причем серебряная оправа нередко менялась на одном пистолете несколько раз.

     Помимо  постоянной экспозиции в музее постоянно  проходят тематические и персональные выставки, а также реализуются  творческие проекты современных дагестанских художников. Проводятся круглые столы с  ведущими специалистами в области культуры, снимаются общеобразовательные телепередачи из цикла «Прогулки по музею» (канал РГВК), по музейным коллекциям, специализированные экскурсии для студентов и школьников. Ведется активная деятельность в области научного издательства, только за последние годы музеем уже выпущено около 60 изданий. Проведено около 50 выставок, не считая многочисленных передвижных выставок по республики. Таким образом, наш музей заслужено обладает статусом республиканского культурного центра.

     В 2008 году нашему музею исполнилось 50 лет, была запланирована целая программа  культурных мероприятий, одним из которых  является программа продвижения  культурных ценностей и эстетического воспитания в школах Махачкалы — «Дни музея в школе». Запланированы интересные выставки. Готовятся к выпуску ряд новых изданий: Сборник научных статей, Путеводитель по музею (с английским вариантом, для наших иностранных гостей) и ряд буклетов на специализированные темы.