Декоративно-прикладное искусство. 4

Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) —  раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих  утилитарное назначение. 

Произведения  декоративно-прикладного искусства  отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера.[1] Такими произведениями являются: одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, ювелирные и другие художественные изделия. В научной литературе со второй половины XIX века утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево), по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.) и по функциональным признакам использования предмета (мебель, посуда, игрушки). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. 

Основные виды декоративно-прикладного искусства

Батик

• Холодный батик
• Горячий батик

Гобелен

Нитяная графика

Художественная  резьба

• Резьба по камню
• Резьба по дереву
• Резьба по кости

Керамика

Вышивка

• Древнерусское лицевое шитье

Вязание

• Вязание крючком
• Вязание спицами

Макраме

Ковроделие 

• Ворсовый ковёр
• Безворсовый ковёр

Ювелирное искусство

Художественная  обработка кожи

Художественная  обработка металла 

• Христианская оловянная миниатюра
• Художественная ковка
• Художественное литье из благородных металлов, бронзы и латуни

Художественное  литье из чугуна

Пирография (выжигание  по дереву, коже, ткани и т. д.)

Работа со стеклом 

• Витраж
• Витражная роспись
• Мозаика

Набойка

Бисероплетение 
 
 
 
 
 
 
 

Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей  человеческой культуры 

 Истоки декоративно  – прикладного искусства  

 Декоративное  искусство зародилось при родовом  строе, когда человек украшался  браслетами, кольцами. Позднее появились  предметы украшения одежды, затем  жилья. Искусство создавать такие  вещи стали называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»). 

 Издавна из  дерева возводили дома, изготовляли  утварь, посуду, делали игрушки. Художественная  обработка древесины у многих  народов — самый развитый и  наиболее древний вид народного  декоративного искусства. Исследования археологов раскрыли и неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая V в., новгородскую утварь IX — XV вв., украшенную резьбой и росписью. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста — дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки.  

 Докрашенной  резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема Древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная  киноварью, ярь-медянкой и золотом  рельефная резьба наличников  и крылец. За красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В XVII — XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельефная, накладная и пропильная резьба. Многоцветная резьба украшала грузовые парусники, в частности борта и надстройки волжских белян и расшив, а также боевые корабли — галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульптуры птиц, зверей и морских божеств.  

 Несмотря  на идеологическое угасание язычества,  крестьяне продолжали отмечать  обрядовые весенние праздники.  Над изготовлением магических  фигурок народ трудился всю  зиму, причем традиционно занимались  этим женщины. Являясь символом  плодородия, женщины могли на "тонком уровне" поспособствовать урожайности злаков и увеличению поголовья скота. Изготавливая глиняных свиней, коней, индюшек, коз, женщины как бы синхронизировались с процессами, происходящими в окружающем мире, подталкивая природу в нужную сторону, то есть в сторону увеличения плодородия. Расписная игрушка одновременно и продолжала древнюю традицию, и знаменовала своим появлением отход от мировоззрения предков. Магические фигурки приобрели функцию декоративных игрушек-свистулек; их лепили к обрядовому весеннему празднику, превратившемуся в 19-м веке в оживленную ярмарку "свистунью" (в литературе впервые упомянута в 1811) с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков.  
 

1.2 Виды декоративно  – прикладного искусства 
 

 Ценность  произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры. 

 Роспись по  дереву. 

 Хохлома. 

 Хохломскую  посуду сравнивают с золотой,  так и говорят «золотая хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото». 

 В росписях  хохломы преобладают растительные  мотивы, однако встречаются и  изображения птиц. Злотые травы,  листочки, ягоды малины и земляники, преображенные фантазией художника, сплетаются в хохломские узоры. Цвета хохломы в основном составляют черно – красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и торжественный колорит. Зеленый, желтый и коричневый цвета используют иногда для придания росписи еще большей яркости и нарядности. 

 Образная  выразительность хохломы достигается  за счет композиционного единства  травных узоров с формой и  размерами деревянной посуды. 

 Хохломой  расписывают еще и целые наборы посуды, а также украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель. Для формирования хохломского орнамента большое значение имеет смелый кистевой мазок, широта письма. 

 Сегодня хохлому  называют золотой не только  за красоту, но еще и за  цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительного ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной для всех.[Пр.1.] 

 Городец. 

 Расписные  панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и  цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний. 

 Композиции  с чаепитиями похожи на большой  торт, украшенный пышными цветами.  Какая прелесть таится в чашках  и вазочках, чуть намеченных «оживками», на фоне нарядной скатерти!  

 На прялочных  донцах всегда размещают праздничные  сюжеты городецкой росписи –  катание на тройках, свадьбу  и другие, в которых переданы  торжественность, красочность, декоративность. Пышный орнамент из купавок,  роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами. 

 Цветы старые  мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь,  но это только на первый  взгляд. Присмотревшись, можно узнать  купавки, ромашки, ягоды, а в  середине сказочного букета – пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо. 

 Красивый  городецкий тонконогий конь с  сильной шеей – поэтический  образ-загадка. Гордых коней рисуют  на дверцах шкафчиков, спинках  детских стульчиков, столах, тарелках на стену. Окружают коней сказочные цветы, иногда здесь же изображают диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным садам. 

 Сказочные,  летящие, как птицы, кони, волшебные  цветы и сцены из обычной  жизни – все у городецких художников выглядит радостно и празднично! 

 Важные изменения  произошли в Городецкой росписи  в наши дни: вместо темперных  и клеевых красок мастера стали  писать масляными. Это отразилось  на характере декора. Ведущим  в росписи становится растительный орнамент. Масляные краски позволяют добиться разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в симметричных росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой – малиновым. 

 Пишут городецкие  мастера как по цветному фону, так и по неокрашенному дереву. Чаще всего они используют красивую фактуру сосны. Палитра Городецкой росписи красочна и разнообразна. Золотые, зеленые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные цвета сочетаются с черным и белым. Однако у каждого мастера своя любимая палитра цветов. 

 Особую выразительность  Городецкой росписи придает нарядная  «оживка», выполненная белилами. Штрихи, линии, точки, дуги украшают  цветы и фигуры. Т. Маврина,  глубоко понимающая народное  искусство, очень метко и образно  оценила значение «оживки» в Городецкой росписи: «Самое интересное в этой живописи – ее завершение, «оживка». Закончить, поставить точку, много белых точек, штрихов, линий; не для светотеневой моделировки, а просто для красы-басы. Иногда так много и так густо наложена эта оживка, что хочется потрогать ее руками, как дорогое шитье жемчугом» Некоторые изделия так и называются – «жемчужными» 

 Черным цветом  тоже можно подчеркнуть форму  ягод, цветов, листочков. Очень выразительны  цветы, у которых половина круга  выделена черной оживкой, а половина – белой. Этот простой прием создает впечатление движения, вносит динамику в роспись. 

 В творчестве  Городецких мастеров появилось  удивительное чувство декоративности, передающее праздничность традиционной  росписи. 

 В наше  время художники промысла разрабатывают новый ассортимент изделий: разнообразные кухонные наборы, разделочные доски, декоративные поставки, солонки, хлебницы, сундучки-укладки, ларцы, шкатулки, ложки, игрушки – и по-прежнему украшают их Городецкой росписью. 

 Создавая  изделие, мастер подбирает его форму, продумывает рисунок, находит сюжет и сразу же кисточкой выполняет роспись: появляются цветы и деревья, лица кавалеров и барышень, кони и птицы. Линии и краски взрываются ярким фейерверком орнаментов Городецкой росписи.[Пр.2] 

 Росписи Северной  Двины и Мезени. 

 Народные  росписи, рожденные на берегах  рек Северной Двины и Мезени, - яркое и самобытное искусство.  Эти школы народного мастерства  возникли в XIX веке. Выделяются  росписи пермогорская, ракульская, борецкая. Роспись архангельского края – мезенская. 

 Декор каждой  вещи индивидуален, расположение  орнамента подчинено форме предмета. Основу пермогорской, ракульской  и борецкой росписи составляют  растительные мотивы, а для мезенской  росписи кроме растительных элементов  характерны геометрические орнаменты, удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих росписях основными выразительными средствами являются линия, контур и силуэт, а цвет дополняет изображения. 

 Ведущая тема  северодвинской росписи – это  опоэтизированная жизнь народа и родной природы. В основе растительного узора пермогорской росписи – гибкий побег, на котором нанизаны трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и тюльпановидные цветы. В центре часто изображали птицу Сирин или большую рыбу. Наиболее популярные сюжеты: катание на тройках, свадьба, посиделки. Цветовая гамма в основном состоит из узоров красного цвета на белом фоне. Желтый и зеленый цвета как дополнительные, сопутствующие. Большое значение имеет тонкий черный контур, мастеровито наносимый гусиным пером. 

 Борецкая  роспись очень нарядная, помимо  основных цветов к ней добавляют  золото. Фон обычно белый. Ее  элементы – веточка с ягодами,  трилистник, древо, тюльпаны, розетки,  птицы, кони, геометрические орнаменты. 

 Орнамент  ракульской росписи очень крупный, представлен в основном декоративными листьями, кустиками и птицами. В большинстве произведений главную роль играют золотисто – охристый и красный цвета, а сопутствуют им глубокий зеленый, белый и коричнево-красный. Черным цветом рисуют не только контур, но и многие детали – усики, завитки, прожилки. Фон может быть золотисто желтый. Краски создают узоры, напоминающие эмалевые вставки. 

 Мезенская  роспись отличается особой графичностью  и сдержанной цветовой гаммой. Здесь используют только красно-коричневую краску, получаемую из местной глины. Поражает минимальностью изосредств и выразительностью образов. Любимые мотивы: тонконогие кони и олени с необычайно тонкими ногами, гордо поднятой головой и круто выгнутой шеей (у коней могут быть кудрявые хвосты, а у оленей – пышные ветвистые рога), лебеди, сцены охоты, рыбной ловли, катания на санях. Также применяют различные линии, спиральные завитки, овалы, кружочки, крестики, звездочки. 

 Народная  роспись северодвинских центров  и Мезени показывает большие профессиональные навыки мастеров в композиции, рисунке, живописи. Эти яркие, нарядные росписи были созданы благодаря глубоким традициям школы народного мастерства.[Пр.3] 

 Керамика. 

 Гжельская  керамика. 

 В старину  мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. 

 Родина фарфора  с синей росписью – Раменский  район Подмосковья. Гжель –  название одного из сел, ставшее  собирательным для нескольких  сел и деревень округи, в которых  занимались гончарным промыслом.  В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой. 

 У каждого  мастера свой почерк: мазок то  уже, то шире, тонкая линия изгибается  плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия росписи. 

 Кроме посуды  гжельские умельцы делают мелкую  скульптуру – сценки из жизни  и пронизанные юмором композиции: здесь можно увидеть, как одна  хозяйка доит корову, другая раздувает сапогом самовар, третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить мастера петушков, коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине которого расположился целый город, может оказаться масленкой или шкатулкой. 

 Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных работах гжельских мастеров.[Пр.4] 

 Скопинская  керамика. 

 Город Скопин  Рязанской области издавна славился  гончарными изделиями. Из светлой  глины здесь делали простую  посуду без поливы, так называемые «синюшки». Полагают, что название промысла связано с птицей скопой, которая водится в здешних болотах. 

 Традиции  древнего гончарного промысла  отразились в произведениях скопинских  мастеров. Здесь делали кувшины,  кумганы, квасники, жбанчики, украшенные диковинными зверями и птицами, орлов с распростертыми крыльями, коней-свистулек, всадников, медведей-музыкантов. Изделия покрывали зеленой или коричневой глазурью. 

 Произведения  отличает соединение скульптурных  образов с формой сосудов. Поражает  не только знание традиций древних славян, но и художественная фантазия, помогающая создавать живые образы и пластику. 

 Народное  восприятие мира как единство  природы и человека, формы живой  и формы предметной получило  отражение и в скопинских сосудах.  Логика конструкции сочетается с изобразительностью. Разнообразные скульптурные изображения на месте ручек слиты с формой кувшина. 

 В скопинской  керамике в равной мере активны  объем и силуэт, поэтому формы  монументальны и выразительны  независимо от размера сосуда.[Пр.5] 

 Русская глиняная  игрушка. 

 Дымковская  игрушка. 

 В бывшей  слободе Дымково, что недалеко  от Вятки, родилась дымковская  игрушка. Лепили игрушки из  красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на  молоке и расписывали. По белому  фону «разбрасывали» яркие круги, клетки, крупные и мелкие горошины. Цвета: оранжевый, красный, зеленый, голубой, розовый, желтый, сиреневый и др. Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушки. 

 Барыни и  кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы хвастаются богатым семейством. 

 Радуют пышность  форм, буйство цвета и жизнерадостная  фантазия.[Пр.6] 

 Каргопольская  игрушка. 

 Жители русского  Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь. 

 Изготавливается  она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не очень яркие,  как и природа Севера. Тематика  работ разнообразна: барыня, охотник, гармонист, танцующая пара и другие. 

 Мастера выбирали  понравившиеся им цвета для  росписи игрушки: красный, оранжевый,  золотистый, желтый, коричневый, болотный  малиновый и др. 

 Птицы с  девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, богатырские кони, сказочные Полканы. Веселый Полкан - богатырь со знаками солнца на груди – символ каргопольской игрушки. Это полуконь-получеловек, поэтому он наделен огромной силой. Вероятно, именно таким был в представлении наших предков богатырь, близкий к божеству древних славян Плихану или Полехану. 

 Каргопольский  орнамент – это не просто  геометрические узоры, а целый  мир образов. Крест в круге  – это солнце. Все элементы  имеют древнее символическое  значение. Подобные орнаменты можно увидеть на старинных вышивках и росписях.[Пр.7] 

 Филимоновская  игрушка. 

 Появилась  в деревне Филимоново Тульской  области. Местная глина очень  пластична, фигурки из нее лепят,  вытягивая форму, поэтому они  такие стройные. 

 Самое удивительное  происходит, когда темную синеватую глину ставят в печь. После обжига она становится белоснежной. Бери и раскрашивай. Наряд филимоновской игрушки связан со старинными символами-оберегами. 

 Узоры филимоновской  игрушки радуют звонкой пестротой  ярких полосок. Красная, зеленая, и наоборот, зеленая, красная. Фон желтый. Полоски повторяются, выстраивая выразительный ритм – «тигровость». 

 Полоски,  крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки  сочетаются с гладко окрашенными  частями. 

 Рябит в  глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка особым орнаментальным узорочьем. Нарядно расписывают женские фигурки, причем не только полосами, но и розетками, треугольниками, цветами. 

 «Любота» - это  знакомые образы – барыня и  солдат, они слеплены парой, на  одной «земле». Жених с невестой милуются, друг дружкой любуются и пляшут. 

 Все филимоновские  звери – свистульки. Среди персонажей  больше домашних животных, коней,  собак, баранов, кур и петухов.  Характерные черты этих животных: маленькая голова на длинной  шее, гибкое тело, ноги-подставки и хвост-свисток. 

 Искренность  и непосредственность, чувство живого  есть в каждой вещи независимо  от того, большая она или маленькая.  Все пронизано красотой.[Пр.8] 

 Русская деревянная  игрушка. 

 В русской  деревянной игрушке сложился сой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка – все так, да не так. Это целая область народного творчества, впитавшего ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава, и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства. 

 Народный  мастер в совершенстве владеет  богатым языком декоративного  искусства и использует его  в русской деревянной игрушке.  Ее отличают выразительные формы  и силуэты, разнообразные ритмы,  яркие контрасты, гармоничные пропорции. 

 Точеные,  резные и расписные звери, птицы,  люди очень обаятельны. Народный  умелец выделяет в игрушке  лишь самое главное, характерное  и типичное. Чаще всего одной  меткой деталью мастеру удается  выразить характер персонажа, оживить образ. 

 Главное в  народной игрушке – умение  сочетать выразительную форму  с цветом или фактурой материала.  В игрушке из неокрашенного  дерева мастер старается показать  его естественную красоту, близость  к природе. Мастера-игрушечники  тонко чувствовали и разнообразно использовали богатые пластические возможности, благородный цвет, выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и декоративна.[Пр.9] 

 Игрушка русского  Севера 

 В Поморье  любили делать куклу «панка»  - обрубок дерева, округлый или ограненный, в котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торс и широкая юбка. Руки или плотно прижаты к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны. Иногда резчик обозначает еще округлость груди или косу. Он заботится о пропорциональности частей и выразительности целого, поэтому даже небольшие фигурки выглядят основательно, монументально и торжественно. 

 Кукла может  быть украшена рядами выжженных  кружков, вырезанных косых крестов,  квадратами и ромбами. 

 Композиция  столпообразных северных панок очень проста – фронтальное положение в пространстве, статичность и замкнутость формы, выразительность силуэта. Стилистически эти игрушки близки северным деревянным идолам и новгородской средневековой скульптуре. 

 Среди северных плотницких игрушек выделяются разнообразные коники. Обобщенная монументальная форма, круто изогнутая шея, соединенные попарно ноги – их отличительные черты. Кроме этого, делали еще и всадников, различные упряжки и тройки, коней-каталок. Главный принцип пластического решения этих игрушек – угловатая манера обрубовки объема. 

 Из славянской  мифологии с ее земледельческим  культом коня и солнца эти  образы перешли в народное  искусство, поэтому мотивы коня  и розетки (солярного знака), иногда  выделенные красным цветом встречаются часто. 

 Нижегородская  «топорщина» 

 Она очень  разнообразна по форме и содержанию. Среди них встречаются коники, каталки, меленки. Праздничный  выезд отражает существенную  черту быта нижегородского купечества, его ухарский дух, конечно,  в рамках скульптурного лубка, каким является городецкая игрушка. 

 Нижегородский  конь и сегодня сохранил некоторые  сказочно-мифологические элементы, например, на его шее изображают  лучистую звезду, символизирующую  языческое солнечное божество. Цвет  в нижегородской игрушке слит с формой. 

 Знакомые  персонажи – птицу, конька, женские  фигуры – можно встретить в  поволжской и подмосковной игрушке,  но они сильно отличаются от  образов северных игрушек. В  них больше красочности, праздничности,  игрушечности и декоративности. Совсем иное восприятие жизни, новые художественные задачи определили облик и содержание деревянной игрушки центральной и южной областей России. 

 Полхов-Майданские  тарарушки. 

 Тарарушки  – это пестрые деревянные игрушки:  погремушки, копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке и др. Само название напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре. 

 Для этих  игрушек характерны строгие, простые,  округлые формы предметов и  яркие, звучные краски, которые  эффектно сочетаются со светлым  фоном дерева. Роспись располагают так, чтобы подчеркнуть криволинейную поверхность предмета. В основе росписи рисунок пером и тушью. Черная линия контура сочетается с цветовым пятном, положенным то плотным мазком, то полупрозрачным расплывом.