Деревенский пейзаж в творчестве русских художников второй половины XIX века

"Деревенский  пейзаж в творчестве русских  художников

Второй  половины XIX века" 
 
 

"Деревенский  пейзаж в творчестве русских  художников

Второй  половины XIX века" 

Каждый  любит природу по- своему и «как может». Для кого- то  это выражается  лишь  выездом в лес, а некоторым, источником новых сил, эмоциональных переживаний. Своими моральными качествами, талантливостью и творческой силой наш народ обязан, среди других причин, и нашей природе. Сила её эстетического восприятия так велика, что, не будь её,  у нас не было бы  такого блистательного Пушкина, каким бы он был. Но не только Пушкина, но и Лермонтова, Чехова и наконец, не было бы  плеяды замечательных художников- пейзажистов: Саврасова, Левитана,  Нестерова, Поленова и многих других.

 Понятно, что любование природой  есть следствие любви   к ней,  а любовь к родной природе - один из вернейших признаков любви к своей стране, любви   к малой родине.

Мы никогда  не променяем  на самые  торжественные  красоты тропиков и запада наши скромные дали. Мы родились и жили под «сереньким ситцем этих тихих северных небес», их красота слилась со всей нашей  жизнью, они были её свидетелями, и  потому только мы можем с полной  силой её ощутить и понять.   В который раз  приходят на память слова Грибоедова о том, что «дым отечества нам сладок и приятен»- дым  деревень в тишине мягкого зимнего дня или дымок костров, что низко тянет над луговыми озерами.

Картины хороши тем, что в любую минуту ты можешь войти в знакомый , но всегда  чем-то новый мир нашей природы,- стоит только переступить порог рамы. Трудно поверить, что еще   в начале XIX века некоторые критики считали пейзаж ненужным, а о художниках и писателях- пейзажистах говорили, что они « прячутся в пейзаж от действительности» и тем самым выдают себя с головой как недругов прямого восприятия и отражения действительности.

 Подлинный  пейзажист всегда знает, где  можно найти самый густой иней, где растут самые могучие ели в близлежащей местности, какие краски нужны для воды глухого озера и какие для дождя в деревенских сумерках.

 Полное  счастье от готовой работы  испытываешь больше, когда работаешь  под открытым небом  в любую  погоду. Даже в те дни, когда  валит снег с дождем над  болотом, и порывистый ветер  срывает с  мольберта подрамник  и холст.  А ведь в другие  дни ты и не увидишь  и  не почувствуешь всю полноту  истинных красок пейзажа - красок  хмурости неба,  яркого,  ослепляющего  летнего  солнца,  опьяняющей  свежести  весеннего ветра.

 Труд  подлинного пейзажиста - не только  труд  живописца, но и подлинного  патриота  Его плотна -  поэма  о России, поэма о  доме в  первую очередь.

Принимая  во внимание все то, что происходит в современном искусстве, в частности, в живописи,  все больше понимаешь, как глубока и  морально «воспитана»  живопись прошлых столетий. Только там, в «той живописи» можно научиться действительно прекрасному, человеческому, одухотворенному.

Факт  остается фактом, современный человек, находясь в постоянном тандеме  города, технологий и прочих новшеств, которые  отнимают время на отдых,  простые  размышления, раздумья, поиски себя, несомненно, пытается от этого оградить себя, дать отдых  организму и  своим мыслям.

 Что и говорить,  порой невыносимо хочется вырваться   на природу, в лес, а то  и  в деревню.  Просто отдохнуть, полюбоваться,  надышаться воздухом, налюбоваться красотой и великолепием природы.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 Обращаясь  же  к художественной литературе,  а конкретнее, к  литературе 50- годов, жизнь крестьян изображалась  особенно часто. Народность, как   неотъемлемая черта реализма, была  неразрывно связана  с национальным  характером  содержания искусства.

 Представление  о  русской  природе было  в то время настолько неотделимо  от народа, что в ней  самой,  в её образах часто находили  поэтические выражения народных  дум, страданий и  отчаяний. Стоит  вспомнить слова небезызвестного  М.Е. Салтыкова- Щедрина о столь  ярком восприятии природы - « Я ещё с детства симпатизировал  с нашей сельской природою, хотя нет ничего  в ней такого, чем бы особенно можно было похвалиться». Заключает же он свое описание  проникновенными строками « Но я люблю её эту, однообразную природу русской земли, я люблю ее не  для неё самой, а для человека, которого она воспитала на лоне своем и которого она объясняет… »

 Реалистическая  пейзажная живопись пятидесятых  годов принципиально отличалась  как от прежней живописи перспективной,  то есть «видовой», задачи которой   ограничивались  документально точным  воспроизведение панорамы, определенной  местности, так и то  романтического  пейзажа, широко распространенного   среди художников- академистов. Именно  в то время происходил перелом   в русской пейзажной живописи, выразившийся на первых порах   в обращении пейзажистов к  русской природе, являвшейся естественной   жизненной средой для крестьянина   

  Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.

В русской  живописи прошлого столетия раскрываются две стороны пейзажа как вида живописи: объективная-то есть изображение, вид определенных местностей и городов, и субъективная - выражение в образах природы человеческих чувств и переживаний. Пейзаж является отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности. С другой стороны, он отражает и рост личного и общественного самосознания.

 Глубокое  впечатление производит, например, высказывание А. И. Герцена  о русской природе (написано  за границей в 1853 году): "В  нашей бедной северной долинной  природе есть трогательная прелесть, особенно близкая нашему сердцу. Сельские виды наши не задвинулись  в моей памяти ни видом Сорренто, ни Римской Кампанией, не насупившимися  Альпами, ни богато возделанными  фермами Англии. Наши бесконечные  луга, покрытые ровной зеленью,  успокоительно хороши, в нашей  стелящейся природе... что-то такое,  что поется в русской песне,  что кровно отзывается в русском  сердце".

Пейзаж  должен быть портретом с природы, а не любованием одних красивых и  поразительных эффектов ее. Искать эти последние - дело скользкое и  опасное. Даже при самой сильной, поэтической, первоначальной натуре тут  легко сковырнуться, полететь головой  вниз...".

 Начало  развития деревенского пейзажа   положил Алексей Венецианов (1780—1847), который известен всем кА непревзойденный мастер бытового жанра. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал открыла новый мир, красоту и поэтичность родной русской природы. К самым поэтическим произведениям Венецианова, проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина "Спящий пастушок". Спокойные плавные ритмы равнин, пологие склоны холмов, поросшие тонкими деревцами, одиноко стоящие ели, речка с низкими берегами - все эти бесконечно знакомые, близкие мотивы найдены художником в родной природе. Пейзаж в картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, а играл активную роль в передаче настроения, в решении образа.

   Сам Венецианов соединял виды полей и лугов в своих картинах с изображениями крестьянских девушек и детей. Эти жницы и пастушки воплощали в его картинах поэтический собирательной образ крестьянской Руси. Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись тему природы как сферы приложения труда человеческих рук. В этом Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы, подстриженной и приглаженной - природой парков, где отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества. Но при всем демократизме венециановских крестьянских угодий сами фигуры девушек в его картинах классически идеализированы.

Пейзажи для своих картин Венецианов находил  в окрестностях принадлежавшей ему  деревни Сафонково. В тех же местах работали и художники его школы. Часто они вносили в свои произведения наивность и простодушие народной картинки. Далекое пространство в  их пейзажах кажется порой беспредельным. В нем теряются населяющие его  маленькие фигурки людей. Эти  люди у венециановцев представляют характерные типажи деревни или  провинциального города. Парень с  косой, баба с коромыслом и ведрами, охотники, губернские чины и торговцы на городской площади- вот мир  людей, которых они изображали и  чьими глазами смотрели на окружающую жизнь.

Творчество  самого Венецианова  было  для  пейзажистов  50-х годов настолько  близким  наследием, что даже в  классных занятиях  учителя Московского  Училища Живописи широко применяли  венециановскую систему, основанную на тщательном изучении предмета изображения.  Произвдения Венецианова  с изображениями  русской природы  и опыты в  этой области  его последователей, хотя и исполненные на материале  живой  природы, воспринимались молодыми художниками как этап уже пройденный.

Образ природы, как облик человека, отражает в себе жизнь, чувства и мысли  того общества, которое воспитало  его создателя-художника. В пейзажах отражаются размышления лучших русских  людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием.

Живопись  художников-пейзажистов реалистического  направления ярко свидетельствует  о том горячем интересе и серьезном  внимании, с которым наиболее передовые  мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту "униженного и оскорбленного" народа.

Уже в  первой половине века художники А. В. Тыранов и Г. В. Сорока, бывшие прямыми  воспитанниками Венецианова, пробовали  свои силы в работе над деревенским  пейзажем, в родных для художников местах. Их картины, "не всегда совершенные  по мастерству, отличаются необычайной  чистотой восприятия природы и искренностью чувства". Являясь преемниками  венециановских традиций, эти пейзажисты своим творчеством представляют характерное явление в реалистическом искусстве 40-х годов.

Главенствующую  роль для художников-пейзажистов  приобретал вопрос о содержании их искусства. От художников ждали произведений, которые отражали бы настроения угнетенного  народа.

Именно  в это десятилетие и проявился  у русских пейзажистов интерес  к изображению таких мотивов  природы, в которых художники  языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали. Тоскливая  природа осени, с грязными, размытыми  дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие  деревушки, -все эти темы в своих  бесконечных вариантах, такой любовью  и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства  в 60-е годы. Характерно, что в это  же время нашла широкое распространение  тема зимнего пейзажа, над которой  особенно много работали Саврасов и  Каменев. 

Художественная  деятельность Поленова основывалась на стремлении приносить своим искусством пользу людям, активно участвовать  в жизни общества. Это стремление сближало творчество мастера с общим  процессом демократизации искусства  последней трети XIX века, прежде всего с движением Товарищества передвижников, чьим активным участником он был с конца 1870-х годов. Для работ Поленова 1890-х годов характерно особенное внимание к различным состояниям природы. Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. И в "Московском дворике", элегических по настроению картинах "Бабушкин сад", "Заросший пруд", "Ранний снег", "Золотая осень" -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота - вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе.

Творчество  Поленова крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века. С Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу ощутимая, но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, придающие  его пейзажам определенную монументальность. Также Поленов свободнее и  непосредственнее, чем его сподвижники, пользуется средствами и приемами пленэра. Свет и воздух становятся "героями" его замечательных полотен, и  сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью  и естественностью.

Многогранный  талант В.Д.Поленова  наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. В её историю, ознаменованную блестящими победами, этот художник вписал своим творчеством одну из ярких страниц. Работая одновременно в таких различных жанрах, как историческая живопись, портрет, пейзаж и декоративное искусство, сам художник считал пейзажную живопись  наиболее отвечающей складу своего дарования. Такое исключительное положение пейзажной темы в его творчестве и делает возможным самостоятельное её рассмотрение среди работ других пейзажистов.

 С  начала  70-х годов  в произведениях  Поленова  все чаще встречаются   сюжеты из крестьянской жизни.  Художник, видимо, начинает искать  пути к пейзажно-бытовому жанру, работа над которым позволила бы дать пейзаж как действенный компонент взятого сюжета.

 Признавался  С.И. Мамонтову после поездки  в Италию в  1873 году: «Теперь  я  в деревне, дышу полной  грудью после душной, зловонной  Италии; какой у нас сосновый  воздух! Итальянцы не  подозревают,  что такой на свете существует! Ведь это же Наш, родной, деревенский воздух!» Тонко и проникновенно воссоздан художником деревенский пейзаж в этюде «Деревня Тургенево» (музей – усадьба В.Д. Поленова). Своей спокойной мягкостью он как бы скрашивает жизнь обитателей маленькой деревеньки  с покосившимися, крытыми соломой избами. Этот этюд был написан Поленовым в 1885 году  в Тургеневе.  Высокие живописные  качества  данного этюда  и присущая ему полнота художественного  выражения дали возможность Поленову  спустя много  лет использовать его, почти не меняя композиции  колорита, в картине  «Задворки», показанной на передвижной выставке 1892 года.   

 Впоследствии  был использованы в картинах  и другие мотивы деревенского  пейзажа, запечатленные первоначально  в этюдах.  Давая в картинах более углубленную характеристику пейзажного образа, Поленов достигал  в них  вместе с тем и большей  идейной направленности.

Интересно остановиться  в  этом плане на большой картине  Поленова «Русская деревня», поя вившаяся впервые на передвижной выставке в Москве в 1889 году. Центральное место в композиции пейзажа занимает рыбацкая деревня,  расположенная среди открытой  местности у широкой реки. Крепкие, бревенчатые срубы со строгим, подчеркнутым рисунком высоких кровель, маленькие участки зеленых огородов, рыбацкие сети, смотанные на высоких шестах, отсутствие  тенистой зелени вокруг жилья- все это сообщает несколько суровый характер внешнему облику деревни. Однако и здесь художник сумел дать почувствовать природу как светлое и радостное начало в жизни людей.

На переднем плане  изображена узкая речушка  с освещенным солнцем песчаным берегом  и пологим склоном, сходящим к  воде. Перекинутые  через речку  кривые мостики, ведущие в деревню, узкие, протоптанные  тропки, идущие  от мостков вверх по склону, прясла, спускающиеся к воде от крайней избы, придают большую протяженность  в глубину переднему плану  и усиливают его  эмоциональное  звучание. Глядя на фигуру белоголового мальчика, стоящего с удочкой  у   воды, на аленьких деревенских ребятишек, играющих на солнце в песке близ мостков, на сидящую около них  старуху бабку с ребенком на руках, видишь их всех согретыми теплом и  лаской природы.

 Заканчивая обзор творчества Поленова как пейзажиста, следует еще раз подчеркнуть, что именно пейзаж составлял его наиболее прогрессивную сторону. Именно в  этой области  Поленов начиная с 60-х годов неуклонно шел по пути реализма. Своеобразие  и  значительность его роли в реалистическом  деревенском пейзаже второй половины  XIX заключались в том, что он, являясь крупнейшим представителем пейзажистов- передвижников, смог стать живым и действенным звеном между реалистами старшего поколения и молодежью. В сознании которой он неустанно поддерживал интерес к большому  содержательному искусству,  к воплощению в пейзаже- картине глубоких впечатлений действительности. Молодежь находила в его пленэрной живописи опору для своих собственных исканий, для выражения в пейзаже своих чувств и раздумий над жизнью. 

 С  давних пор  пейзаж  вносил  свой отпечаток в становлении  мировой живописи.

 Но  откуда же пошел  русский  пейзаж. ВСЕМ ИЗВЕСТНЫ ГОРОДСКИЕ  ПЕЙЗАЖИ. Но что  же особенного  в деревенских пейзажах?

 «По   таким дорогам только  в калошах  проходить!» про Левитана 
 

 А  что же таки нас всех привлекает в первую очередь в русском деревенском пейзаже?!

 Левитановские  пейзажи своей  открытостью,  естественностью, чувственностью…

Исаак Левитан - самый великий из тех  русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников  скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан  вскоре оставил далеко позади своих  учителей, навсегда вписав свое имя  в пантеон отечественной культуры. Долгое время считалось, что в  России нет природы, способной вызвать  восхищение и стать темой для  серьезного произведения. Вместо природы  была лишь серая, безликая масса, тоскливая  и бесконечная, как горе людское. Но поэтому же его лучшие пейзажи, порой совсем маленькие, несут в себе поистине большой поэтический смысл. В изображении кривых ветел на деревенской улице и перекинутых через канаву старых бревен мы видим "небесный" образ весны, в луже видим отраженное солнце, а молодая зеленая трава у деревенского мостика оказывается не просто растением известного сорта, но знамением радости воскрешения природы.

Левитан много писал на воздухе. Так велел  ему Саврасов.

–Солнце гоните на холст!- кричал Саврасов.- Весеннюю теплынь прозевали! Снег таял, бежал по оврагам холодной водой, почему я  не видел его на ваших этюдах? Липы распускались, дожди были  такие, будто не вода, а серебро лилось с неба, - где всё это на ваших холстах? Срам и чепуха! Со времени этого тяжелого разноса Левитан начал работать на воздухе. Вначале ему трудно было привыкнуть к  новому ощущению красок. То, сто в  комнатах казалось ярким и чистым, на воздухе непонятным образом жухло, покрывалось мутным налетом.

Маленький пейзаж «Мостик» представляет собой  написанный  на натуре этюд, в котором  покоряет прежде всего мастерски  переданная молодым художником  свежесть непосредственного восприятия природы. Прекрасно воспроизведены краски летнего  солнечного дня, когда  вся зелень кажется  сверкающей и  полной жизненных соков. Светом пронизана  листва старых ветел, сомкнувшихся кронами. Их густые ветви образуют зеленый  шатер и почти закрывают небо. Избрав низкую точку зрения, Левитан  центром композиции в этом этюде  сделал ветхий бревенчатый мостик, перекинутый через ручей, протекающий  по дну оврага. Здесь объединяются все элементы, участвующие  в построении пейзажного образа. От этого центра  взгляд легко  устремляется вглубь, к избам деревни, благодаря чему сам  мостик воспринимается как  часть типичного деревенского ландшафта. Левитан  стремится показать зрителю особую красоту выбранного им мотива: он заставляет любоваться игрой солнечных бликов и голубых теней    на ветхих бревнышках мостика, дает возможность заглянуть под мост и увидеть за темной  тенью, бросаемой им на воду, пятно яркого света на поверхности воды и отражение голубого  неба в ней. Но не только сияние  солнечного дня смогло преобразить этот скромный, лишенный внешнего эффекта  деревенский пейзаж. В каждом запечатленном в этюде куске живой натуры выражено тонкое  поэтическое восприятие художником жизни, чувство её красоты. Именно  потому он, несмотря на  сравнительно широкую манеру письма, дает ощущение полноты жизни и внутренней завершенности. Нельзя не обратить внимание  и на живописное мастерство, казавшееся прежде всего в умелом использовании богатых возможностей цветовой гаммы. Звучная живопись служит Левитану для того, чтобы воспеть столь скромный мотив, подобный которому нельзя было встретить в старом пейзажном искусстве.

 Связи  искусства Левитана с искусством  Саврасова выступают в  пейзаже   с мостиком не столь определенно  и непосредственно, как  в  предыдущей картине. Но вместе  с тем только у воспитанника  саврасовской школы могла зародиться  мысль сделать объектом художественного воссоздания такую малоприметную деталь деревенского ландшафта, как старенький, кое- как сбитый  пешеходный мостик. Используя  основные  принципы саврасовского искусства,  Левитан в этом этюде  идет дальше  своего учителя  в поисках простоты и лаконичности сюжета.

А наряду с этим в живописи «Мостика», в  светлой  палитре цветов, в тонко  переданном  взаимодействии света  и цвета чувствуется уже та система живописи, которой Левитан  мог овладеть под руководством Поленова.

 Но  самый значительный и глубокий  по содержанию образ деревенского пейзажа был создан Левитаном  в картине «Сумерки. Стога» (1899, Третьяковская галерея), написанной также после поездки в Новгородскую губернию. Как и предыдущие, этот пейзаж  крайне прост по сюжету. Перед зрителем -  равнина скошенного  луга с рядами сметанных стогов, озаренных мягким светом луны. И только. Но, видимо, этот мотив глубоко взволновал  художника значительностью и поэтической красотой  своего облика. И, может быть,  еще до возвращения в Москву, где писалась картина «Сумерки. Стога», в представлении художника этот сюжет повседневной жизни уже сложился  в пейзажный образ, одухотворенный  мечтой о гармонии природы и человека, отдающего свои силы и свой труд. Достигнув высокой степени обобщения, Левитан сумел сохранить в картине  ясное ощущение состояния природы, то  есть ту сторону её жизни, которая сильнее дает чувствовать себя в пейзаже лирического склада, определяя собой её эмоциональный строй. В сочетании лирического и эпического начала заключены неповторимое обаяние и трогательная нежность этого пейзажа.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Алексей Венецианов. Спящий пастушок (1823-1826, ГРМ). 
 
 

 Левитан.  Мостик 1884. Третьяковская галерея 

Левитан.- Сумерки. Стога. 1899. Третьяковская галерея 

Поленов- Русская деревня

Поленов. Деревня Тургенево