Древнегреческий театр. 11

ЛИПЕЦКИЙ  ЭКОЛОГО-ГУМАНИТАРНЫЙ ИСТИТУТ

КАФЕДРА ГУМАНИТАРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

  ПО ДИСЦИПЛИНЕ: «КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

НА  темУ: «Древнегреческий театр» 
 
 
 
 
 
 

                                                                         Выполнила: Махорина Н.А.

                                                                         Студентка группы ЭС-09

                                                                         № зачётной книжки

                                                                         Проверила: доцент Медведева Г.А.

Липецк 2011 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ 

Введение

1. Возникновение Древнегреческого театра как вида искусства.
2. Костюмы древнегреческих актеров.
3. Хор.
4. Архитектура древнегреческого театра.

             5. Театр демократических Афин. V век до нашей эры. 

             6. Эсхил (525-456 до н. э.). 

             7. Софокл (496-406 до н.э.). 

             8. Еврипид (около 485-406 до н.э.). 

             9. Театр эпохи эллинизма. 

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение 

            Искусство сцены родилось в глубокой древности. В разные времена оно было призвано то развлекать, то воспитывать, то проповедовать. И с этими задачами театр справился – его возможности многообразны, а сила воздействия велика, поэтому,  театральное искусство стремились поставить себе на службу короли и князья, императоры и министры, революционеры и консерваторы.

            Согласно одной из теории происхождения театра искусство сцены (как западное, так и восточное) развилось из обрядов и магических ритуалов. В подобных действиях всегда присутствовала игра, участники часто использовали маски и специальные костюмы. Человек «играл» (изображал, например, божество), чтобы воздействовать на окружающий мир, людей, богов. Со временем некоторые обряды превратились в светские игры и стали служить для развлечения; позже участники таких игр отделились от зрителей.

            Зарождение театра как вида искусства можно отнести с возникновением античного театра (VI в до н.э. – IV в. н.э.)

           Безусловно, театр – один из самых  таинственных  видов  искусства.  Это искусство на грани двух миров нашего и потустороннего.  На  глазах  зрителей оживают давно умершие герои,  «мертвые» произведения  и всем  известные истории. Именно поэтому театр на Руси (да и  во  всем  мире)  считали  делом бесовским и от дьявола. Но театр – это и средство пропаганды  и  воздействия на человека, который смотря действие спектакля  подсознательно  воспринимает то, что ему хотят сказать автор, режиссер или актер. Ведь неслучайно Гиро  в своей  книге  «Частная   и   общественная   жизнь   греков» помещает   раздел «Драматические  представления»  в  главу  «Религия»,  т.е.  действо,   тесно          связанное со служением  Богам  (т.е.  связанное  с  потусторонним  миром)  и воздействием на большое количество людей.

           Сейчас театральная жизнь многообразна: существуют театры одного актера, театры,  где  зрители  сами  принимают  участие  в  постановка  и   являются персонажами пьесы, театры, где вообще нет актеров, а  зритель  наблюдает  за движением различных предметов и многие другие виды театров. Но  весь  (почти весь)   современный   театральный   мир   вырос   из    Античного    театра, существовавшего в Древней Греции много веков назад. 

1. Возникновение Древнегреческого театра как вида искусства

        Древнегреческий  театр возник из  сельских  празднеств  в  честь  бога Диониса. В Пантеоне греческих богов важное место занимал Дионис, или Вакх – бог растительности, плодородия, виноградарства и виноделия. Как рассказывают греческие мифы, Дионис претерпел все превратности судьбы: потерял мать, скитался, побывал в руках у разбойников, а затем вернулся из Азии на Балканы, и вернулся не один, а с неистовой, буйной свитой – вакханками, сатирами, менады – обитатели гор, лесов. Спутники Диониса украшали себя виноградными листьями и плющом, плясали и пели во славу своего бога. Под громкие звуки тимпанов и флейт чествовали свое божество, окруженное жителями лесов и гор, люди, и много чудес приписывали ему. Он мог наслать безумие на нарушавшего обычай, в его присутствии зацветали мачты кораблей, превращаясь в виноградную лозу. Это божество почитали, прежде всего, те, кто трудом своим будил землю, кто сажал и возделывал виноград. Так Дионис со временем стал покровителем сельских тружеников.

          Во время Великих Дионисий изображение бога выносили из храма, переодетые почитатели его изображали сатиров, водили хороводы. Хор сатиров исполнял песни козлов – трагедии. Позднее, наряду с хором, появляется декламатор, задачей которого было давать пояснения по ходу представления. Так возникает диалог, а из песнопений – трагедий  рождается театр.

        Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису,  на которых пели дифирамбы (хвалебные песни). Торжественная   часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая – комедии. К рассказу запевал примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.

         Историк Плутарх писал, что  в 534 г. до н.э. человек по  имени Фесип показал спектакль  – диалог актера, исполнявшего  роль Диониса, и хора. С этого  года театральные представления,  видимо, стали обязательной частью  праздников Диониса.

       Проливают свет на происхождение греческой драмы и сами слова – трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: «трагос» –  козел и «оде» – песнь, т.е. песнь козлов, так как спутниками  Диониса  были  сатиры–козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.  Слово  «комедия» тоже  происходило  от  двух  греческих  слов  «комос»  и  «оде».   Слово   «комос» обозначало шествие подпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками  и насмешками.  Следовательно,  слово «комедия» обозначает «песнь комоса».

           В основе древнегреческой драматургии  лежат мифы. Они были известны  каждому греку, и зрителям особенно  интересна и важна была трактовка событий автором пьесы и актера, нравственная оценка поступков героев. В  ходе  развития греческой трагедии в круг ее сюжетов, помимо мифов о Дионисе,  вошли  рассказы о судьбах героев древности – Эдипа, Геракла, Феспида, Прометея и  других.

           Использование мифологии делало трагедию необычайно  доходчивой.  В каждой пьесе зритель  встречал  уже  знакомые  ему  лица  и  события  и  мог свободнее следить за тем, как эти мифы  перерабатывала  творческая  фантазия драматурга.

          По свидетельству самих греков, трагедия уже во второй  половине  VI  в до н. э. достигла значительного развития.

          В содержании комедии, так же как и в трагедии, с  первых  же  дней  ее существования к  религиозным  мотивам  примешивались  житейские,  которые в дальнейшем занимали все больше  и  больше  места  и, в  конце  концов,  стали преобладающими   или   даже   единственными,    хотя    в    целом    комедия по-прежнему считалась посвященной Дионису.

          Своего высшего выражения театральное искусство V в. до н.э. достигло в творчестве трех великих трагиков  –  Эсхила, Софокла,  Еврипида и комедиографа Аристофана. Величайшие драматурги древности – Эсхил и Софокл – ввели в действие второе и третье лицо – актера. И действие отделилось от хора. Это было время становления театральных представлений, греческой драмы. Для постановки драмы требовались уже более значительные площадки, и зрелище перенесено в каменное здание театра.

            В повседневной жизни греков  большое место занимали различные  соревнования: состязались возницы  колесниц и всадники, раз в  четыре года проходили спортивные Олимпиады. Театральные представления тоже были организованы как соревнования – и авторов пьес, и актеров. Спектакли демонстрировались 3 раза в год: на Великие Дионисии (в марте), Малые Дионисии (конец декабря – начало января) и Линеи (конец января – начало февраля). Трагические поэты представляли на суд зрителей и жюри четыре пьесы: три трагедии, связанные единым сюжетом (трилогия), и одну сатирическую драму; Состязания продолжались три дня. Под вечер  исполняли  комедию  одного  из комических поэтов. Обычно пьеса ставилась один раз, повторенья были редкостью.

           Театр  в  Греции  был   государственным  учреждением. За организацию представлений отвечал архонт – высшее должностное лицо Афин. Он давал разрешение на постановку пьесы, по его распоряжению набирали хор. Все материальные расходы брал на себя богатый гражданин – хорег (назначался архонтом), который готовил хор для драматических состязаний. В хореги избирали любителей театра, в  которых  недостатка  в ту эпоху не испытывали. В  начале  драматурги  сами  писали  музыку  и  сами обучали хор, но уже очень скоро им пришлось прибегнуть к помощи  специальных учителей. У каждого поэта был свой хорег. На мраморных памятных досках выбивали не только имя победителя, но и имя хорега.

          Исполнение обязанности хорега и участие в трагическом хоре  было  делом весьма почитаемым. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся  под особым  покровительством  божества.  Все   они   на   время   подготовки   к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

           Судили  на  состязании  особенные  выборные  лица.   Для   победивших драматургов  были  установлены  три  награды.  Драматург,  занявший  на  состязании третье  место,  считался  потерпевшим  поражение.  Помимо  гонорара, драматург получал от государства в качестве награды венок из плюща.            

            На  долю хорега,  который  подготовил  хор для победивших  драматургов,   выпадала большая честь. Такой хорег имел право воздвигнуть памятник  в  ознаменование своей победы. Результаты  состязаний вносились в дидаскал (протокол), который  хранился  в  государственном  архиве  Афин.

          По преданию, Феспид сам был единственным актером  в  своих  трагедиях. Партия актера чередовалась с песнями хора и  составляла  всю  пьесу.  Вскоре после Феспида Эсхил ввел  девтерагониста (второй актер в драме),  а младший современник Эсхила, Софокл – тритагониста (третий актер в драме). Основные роли исполнял в драме протагонист (первый актер).

           Благодаря тесной связи греческого  театра  с  культом  Диониса  актеры пользовались в  Греции  большим  почетом  и  занимали  высокое  общественное положение.  Актером  мог  быть  только   свободнорожденный. 

            В греческой драме число актеров не превышало  трех человек, но  одному и тому же актеру в течение пьесы приходилось играть несколько ролей. Если в пьесах присутствовали немые роли, их играли статисты.

            Женские роли всегда исполнялись мужчинами.  Трагические  и комедийные актеры должны были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным мастерством, так как в наиболее патетических местах драмы актеры исполняли арии. Путем постоянных упражнений греческие актеры вырабатывали у себя силу, звучность и выразительность голоса, безукоризненность дикции и доводили до совершенства искусства пения. Но кроме этого, греческий актер должен был владеть искусством танца и вообще искусством движения в самом широком смысле этого слова.

       Появлению  драмы  в  Греции   предшествовал   длительный   период,   на протяжении которого главенствующее место занимали  сначала   эпос,  а  затем лирика.  Все  мы  знаем  богатый  героический  эпос  -поэмы    "Иллиада"   и "Одиссея", дидактический (поучительный)  эпос -поэмы   Гесиода (VII  в.  До н.э.); это произведения лирических поэтов VI в. до н.э.

           Рождение греческой драмы  и  театра  связано   с   обрядовыми   играми, которые посвящались   богам-покровителям   земледелия:  Деметре,  ее  дочери Коре,  Дионису. Такие обряды  иногда  превращались  в   культовую   драму. Например, в городе  Элевсине  во   время   мистерий   (таинств,  на  которых присутствовали  лишь  посвященные)  устраивались   игры,  во  время  которых изображалось  бракосочетание  Зевса  и  Деметры,  похищение  Коры  Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери  и  возвращение Коры на землю.

          Дионис (или Вакх) считался богом  творческих  сил  природы; позднее  он стал богом виноделия, а потом  богом  поэзии  и  театра.  Символами  Диониса служили растения, особенно виноградная лоза. Его  часто  изображали  в  виде быка или козла.

          На   праздниках,   посвященных   Дионису,   распевали    не     только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное  веселье   устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного  шествия  мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры.

         Из обрядовых игр  и  песен  в   честь  Диониса   выросли   три   жанр древнегреческой   драмы:  трагедия,  комедия    и    сатировская     комедии (названная так по  хору,  состоявшему   из   сатиров).Трагедия    отражала серьезную сторону дионисийского культа,  комедия-  карнавально-сатирическую. Сатировская драма представлялась средним  жанром. Веселый    игровой характер и счастливый конец определили ее место на   праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как  заключение  к  представлению трагедий.

        Трагедия, по  свидетельсьву  Аристотеля,  брала   начало   от   запевал дифирамба, комедия -от запевал фаллических  песен,  т.е.  песен,  в  которых прославлялись  плодоносящие  силы  природы.  К  диалогу,  который  вели  эти запевалы с хором, примешивались элементы  актерской   игры,  и  миф  как  бы оживал перед участниками праздника.

        Многое о  происхождении  греческой  драмы  могут  сказать  сами   слова трагедия и комедия. Слово трагедия  происходит  от   двух   греческих  слов: трагос -"козел" и одэ -"песнь", т.е.  "песнь  козлов".  Это  название  вновь ведет нас   к   сатирам-спутникам     Диониса,    козлоногим    существам, прославлявшим подвиги и  страдания   бога. Слово комедия происходит от  слов комос и одэ. "Комос" - это  шествие  подвыпившей толпы   ряженых,  осыпавших друг  друга  шутками   и    насмешками,  на  сельских  праздниках  в  честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает "песнь комоса".

         Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты  из   мифологии,  которая хорошо была известна каждому греку. Интерес  зрителей   сосредоточивался  не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той  общественной и  нравственной проблематике,  которая   разворачивалась   вокруг  всем  известных  эпизодов мифа.  Используя  мифологическую  оболочку,  драматург  отражал  в  трагедии современную  ему   общественно   -политическую   жизнь,   высказывал   свои этические, философские, религиозные воззрения.  Поэтому  роль   трагических представлений  в  общественно-политическом и  этическом  воспитании  граждан была огромна.

         Уже  во  второй  половине  VI  в.  до  н.   э.    трагедия    достигла значительного развития. Античная история  передает,  что   первым   афинским трагическим поэтом  был  Феспид  (VI   в.до   н.э.).Первая   постановка  его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной  534  г.  до  н.  э.  на празднике Великих  Дионисий.  Этот  год  принято   считать   годом  рождения мирового театра.

        Феспиду приписывают усовершенствование масок и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида было выделение  из  хора  одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции,  гипокрит  ("ответчик"), мог обращаться к хору  с  вопросами, отвечать на  вопросы  хора,  изображать по ходу  действия  различных  персонажей, покидать  сценическую  площадку  и возвращаться на нее.

       Таким образом, ранняя греческая трагедия была  своеобразным   диалогом между актеров и хором и по форме напоминала скорее кантану. При  этом,  хотя количественно партия актера в первоначальной  драме была невелика и  главную роль играл хор,  именно  актер  с  самого своего  появления стал  носителем действенного, энергичного начала.

       В комедии гораздо шире, чем  в  трагедии,  к   мифологическим   мотивам примешивались житейские, которые постепенно стали  преобладающими  или даже единственными,  хотя  в  целом комедия  по-прежнему  считалась посвященной Дионису. Так, во   время   комоса   стали   разыгрываться небольшие  сценки бытового и пародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные  сценки представляли  собой   элементарную  форму народного  балаганного  театра  и назывались мимами  (в  переводе   значит   "подражание",  "воспроизведение"; исполнители  этих  сценок  также  назывались  мимами). Героями  мимов   были традиционные маски народного  театра: горе-воин, базарный  воришка,  ученый- шарлатан, простак, дурачащий всех, и  т.д.  Песни  комоса  и   мимы  -  это главные истоки древней аттической комедии.

         Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н. э. была политической по своему содержанию.  Она  постоянно   затрагивала   вопросы  политического строя, внешней политики Афинского государства, вопросы воспитания молодежи, литературной борьбы и др.

        Злободневность древней аттической комедии усугублялась тем, что  в  ней допускалась полная свобода в карикатурном  изображении   отдельных  граждан, выводимых к тому же под своими подлинными   именами  (поэты  Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождь  афинской  демократии Клеон, философ Сократ и  другие -у Аристофана). При этом древняя аттическая комедия  создает  обычно образ не  индивидуальный, а  обобщенный, близкий  к  маске  народного  комедийного театра.  Например,  Сократ  в  "Облаках"  Аристофана  наделен  не   чертами реального  лица, но всеми свойствами  ученого-шарлатана,  одной  из  любимых масок  народных карнавалов. Такая комедия могла существовать   только   в условиях афинской рабовладельческой демократии. 

2. Костюмы древнегреческих  актеров

              Актеры носили маски, так  что  мимика  из  игры  была  исключена.  Тем больше должны были греческие  актеры  работать  над искусством  движения  и жеста.

          Маски проникли в греческий театр из-за связи его с культом Диониса. Жрец, изображавший божество,  всегда  выступал  в  маске. Она отвечала  задаче  греческого  театра  создавать  крупные обобщенные образы.

             Так,  например,  характер  действующего  лица  определялось  маской,  которую  надевал  на  лицо  актер: смеющуюся, скорбную, умиротворенную. Кроме того,  определенное  значение   имела окраска маски:  например,  по   багровому   ее   цвету   зрители   узнавали раздражительного   человека,   по рыжему   –   хитрого   и    коварного. (См. Приложение)

            Исполнение   женских   ролей   мужчинами  также вызывало   необходимость использование маски. Маски делались из дерева  или полотна. 

            Костюм  трагических  актеров  был  некоторым  видоизменением   пышной одежды,  которую  носили  жрецы  Диониса  во  время  исполнения  религиозных церемоний. Артистов хора иногда одевали в костюмы животных, например, лягушек и птиц в пьесах Аристофана. Театральный хитон (одежда из льняной ткани) имел длинные рукава и спускался до пят.  Плащи употреблялись в основном двух  видов:  гиматий (широкий  плащ, располагавшийся  складками  вокруг тела)  и  хламида (короткий плащ с застежкой на плече). Цвет  на  одежде имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в одеяниях  с желтой  или красной полосой,  а синие   или   зеленые   полосы   отмечали неудачников. Царь появлялся в длинных пурпурных плащах, царицы – в белых с пурпурной полосой. Черный цвет означал траур или несчастье. Короткая одежда полагалась вестникам. Также, символичны были атрибуты, например, оливковые ветви в руках просящих. (См. Приложение)

         Обувь  трагического  актера  называлась  котурнами – башмаки с высокими голенищами).   Сценические котурны имели толстые, состоящие из нескольких слоев подошвы, благодаря  чему увеличивался рос актера.

          Чтобы придать своей фигуре еще большую  величественность,  трагические актеры укрепляли под одеждой специальные подкладки  или  небольшие  подушки, сохраняя при этом естественные пропорции тела.

         В комедии  употребление  подушек  и  подкладок,  наоборот,  вызывалось стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем  вызвать смех.

3. Хор

           Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем состав  его был увеличен до 15. В комедии хор всегда состоял из 24 человек.  Участники  хора назывались хоревтами, предводитель хора – корифеем.

            В трагедии  хор  обычно  изображал  людей,  близких  главному  герою. Так, в «Прометее Прикованном»  Эсхила  хор составляют  Океаниды,  дочери Океана, сочувствующие страданиям Прометея и готовые разделить его судьбу.

            Комический хор изображал не только людей, но и  животных  и  сказочных существ.  Например,  в  комедии  Аристофана   «Облака»   хор   состоит   из облаков.

             Существует мнение, что в трагедии хор тормозит  действие  и  является данью культовой традиции. Однако это не так. Трагедия развивалась на  основе трагического хора, из  которого  впоследствии  был  выделен  один  актер. С появлением второго и третьего актера  роль  хора  ослабевает,  драматический конфликт может происходить теперь между героями и без участия хора.  Но  хор не исчезает. Он существует как непременный компонент у всех  трагических поэтов классического периода, хотя несет не всегда одинаковую  драматическую нагрузку.

           Театральные представления происходили  в  дни  всенародных  праздников Диониса.  Все  дела  в  это  время  приостанавливались.  Суды   закрывались, должники освобождались от уплаты долгов в течение  всех  дней  праздника. Даже заключенных выпускали из тюрем,  чтобы  они  могли  принять  участие  в общем празднике. Наряду с мужчинами в театре бывали женщины,  дети  и даже слуги, домашние рабы.

           На эти представления люди собирались  с  восхода  солнца.  Сперва  им было предоставлено право самим занимать какое угодно места (нередко  дело доходило до драк). Позже, чтобы  устранить  беспорядки  и  для  покрытия  расходов  по содержанию театральных зданий, городские власти ввели выдачу входных билетов  –  медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами. При Перикле неимущим гражданам выдавались  на   посещение   театра   особые   зрелищные   деньги (теорикон).

              В театре были  строго  определены  места  для  разных  групп  зрителей. Первый ряд отводили  государственным   лицам,   жрецам   и   полководцам.   Им, восседающим в креслах, билеты были не нужны.

               За  креслами,  отделенными  проходом,  начинались  скамьи-ступени  для богатой публики. Каждый  сектор  был  помечен  одной  буквой,  начиная  с  А (альфа).  Той же  буквой  и помечали  и   оборотную сторону билетов-символов   с изображением  головы  богини  Афины или морды   льва, которого считали охранителем от всего плохого.

             Количество людей, получивших символы  на  один  раз,  не  должно  было превышать числа мест на скамьях. При входе билеты отбирались.

            Зрители  ели  и пили  в самом театре.  Все были  одеты в праздничные  одежды,  головы  украшали   венками.   На   Великих   Дионисиях происходило громадное стечение  горожан,  к  которым  присоединялись  еще  и жители других городов-государств, приезжавшие со всей Греции.

            Жребий   определял   порядок   представления   пьес    соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.

              Публика была  очень  восприимчивой  и  непосредственной.  Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Если пьеса  не  нравилась,  зрители  свистели,  щелкали  языком, стучали ногами. Бывали и такие  случаи,  когда  актера  прогоняли  со  сцены камнями и требовали  прекратить  пьесу  и  начинать  новую.  Таким  образом, суждение  народа  имело  существенное  значение  для  успеха  представления. 

4. Архитектура Древнегреческого театра

              Народный  характер  античного   театра   определил   особенности   его организации и  устройства.  Древнегреческий  театр  сооружался  на  открытом воздухе и состоял из 3-х основных частей: орхестры, тэатрона и  скены.

                Как правило, здание театра размещалось на склоне холма. Скамьи для зрителей, возвышаясь уступами, полукольцом охватывали орхестру. Зрительный зал  разделялся проходами на ярусы. Первые ряды предназначались для наиболее почитаемых в государстве граждан  – это прокедрия. Тем, кто не имел возможности внести плату за посещение театра, выдавался специальный жетон –тессер.

               На орхестре – круглой площадке – выступали хор и актеры. В центре ее стоял алтарь Диониса, на котором приносили жертвы, возжигали огонь перед началом представления. Большие расстояния между сценой и последними рядами зрительного зала не позволяли увидеть мимику актера, поэтому, чтобы не только слово, но и «выражение лица» воздействовало на собравшихся в театре, актер по ходу действия менял маски - гнева, страдания, радости.

           Древнейшей  из    частей  театра является орхестра – круглая площадка, на которой  выступали  хор  и  актёры.  Вначале зрители свободно  размещались  вокруг  орхестры.  Позднее  появились  особые места для публики,  расположенные  на  склонах  прилегающих  холмов  и  гор.