Древнегреческий театр. 5

ВВЕДЕНИЕ

     Знатоки древнего мира утверждают, что европейская культура и европейская цивилизация в целом были бы не возможны без Древней Греции. И в самом деле, ни одна другая страна не оказала  такого влияния на становление культуры и вообще мировой цивилизации, как Древняя Греция.

    Древнегреческий театр, собиравший тысячи зрителей, считался «школой для взрослых», школой гражданства, мужества, мудрости и играл в жизни греков огромную роль. Каждый гражданин полиса был обязан посещать театральные представления. Недаром Периклом был выпущен закон о денежной помощи неимущим гражданам для посещения театра.

   В наши дни театральная жизнь многообразна: существуют театры одного актера, театры,  где  зрители  сами  принимают  участие  в  постановках  и   являются персонажами пьесы, театры, где вообще нет актеров, а  зритель  наблюдает  за движением различных предметов и многие другие виды театров. Но современный   театральный   мир   вырос   из    Античного    театра, существовавшего в Древней Греции много веков назад.

     Целью и задачами данного реферата является объяснение причин повлиявших на возникновение театра в Древней Греции; получение более полного представления о значимости такого явления как театр для древних греков; изучение и анализ литературы посвященной данной тематике. 
 
 
 

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

     Рождение драмы

     “Историю возникновения греческого театра можно представить лишь в общих чертах, так как трудно провести четкую грань между подражательными, обрядовыми играми, существовавшими с незапамятных первобытных времен у всех народов, и началом театрального действия”¹.

     Драма родилась в Греции в  VI в. до н.э. Рождение драмы тесно связанно с обрядовыми играми, посвященными богам  – покровителям земледелия и плодородия, а именно Деметре, ее дочери Персефоне и Дионису.

     Обрядовые игры часто имели форму плача, например, по убитому воину, утонувшему рыболову или павшему охотнику. В таких несложных действиях, пусть и на примитивном уровне, но уже можно заметить ростки будущего театрального действия. Участники облачались в шкуры или другие необычные одежды, раскрашивали тело и лицо, надевали маски и пользовались реквизитом. Организовывались пляски, песнопения. Этими средствам увеличивалась сила воздействия изображаемого на присутствующих, воздействие на все чувства одновременно.

     С древних периодов в античной  Греции существовало развитое  земледелие и скотоводство (микенское  время - II пол.III в. – II в. до н.э.). Земледельческий быт закономерно сказался на древнейших религиозных представлениях греков и связанных с ним обрядах и культах. К числу последнего  относится  культ Диониса – бога  плодородия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную лозу и научил греков выращивать виноград.

     “Дионис вырос на чужбине, пережил немало всяких приключений и злоключений, вплоть до того, что однажды попал в руки морских разбойников; они заковали его в цепи, намереваясь продать в рабство. Обретя чудесным образом спасение,  Дионис затем побывал еще во многих дальних странах и торжественно вернулся на родину. Вернулся он окруженный шумной и веселой свитой: козлоногими похотливыми сатирами - демонами плодородия - и пляшущими, одетыми в звериные шкуры с венками плюща на головах и тирсами² в руках, вакханками названными, так по второму имени бога, Вакх - буквально «шумящий». Символами Диониса считались растения, особенно виноградная лоза. Его часто изображали в виде быка или козла”.³

     Включение культа в официальную государственную религию означало превращение праздников бога Диониса в официальные общегражданские торжества. Но не во всех праздниках государство принимало одинаковое участие, поэтому они и в дальнейшем продолжали сохранять черты народного земледельческого культа.

     В Аттике и Афинах существовало  четыре ежегодных праздника Диониса, которые начинались поздней осенью и продолжались до весны. Первый – Малые, или Сельские Дионисии, были приурочены к первой пробе молодого вина, проходили они в декабре – январе. Второй праздник Диониса отмечался в январе – феврале в течение нескольких дней и назывался он Линеи. Следующий, третий праздник Анфестерии, был назван в честь месяца Анфестерион, когда он отмечался, это февраль-март. Он совпадал с наступлением весны и отмечался в течение трех  дней, каждый из которых имел особое значение. Четвертый праздник – Фесмофории приходился на конец октября, и был посвящён богине плодородия – Деметре. Это был женский праздник, в нем могли принимать участие только коренные  афинские жительницы, состоящие в браке и  с незапятнанной репутацией.

     В городе Элевсине существовали мистерии, на которых могли присутствовать лишь посвященные. Во время мистерий устраивались игры, в которых изображался миф о похищении Персефоны божеством загробного царства Аидом. Скитание Деметры в поисках дочери и возвращение Персефоны на землю. Стать посвященным мог любой житель, кроме тех, кто совершил тяжкое преступление, и прошедший обряд посвящения. Все таинства проводились под покровом ночи в храме. Они сопровождались звуковым оформлением и световыми эффектами. Посвящаемого переводили из одного помещения в другое и наконец, он попадал в освященный ярким светом факелов зал, где его усаживали на седалище в центре, и служители элевсинского храма совершали особую культовую пляску, символизировавшую загробные мучения грешников.

    Античные греки обозначали представления, воспроизводящие мифологические сюжеты, словом “дромена” – “делаемое”, “совершаемое” – термином очень близким к термину “драма”. Так ежегодные праздники превращались уже в театрализованные представления – драмы.

     С появлением драматического  жанра и утверждением его в  качестве ведущего, афинские драматурги  в своих постановках широко  использовали приемы, имеющие обрядовое  начало. Впоследствии из обрядовых песен и игр в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма, названная так по хору, состоявшему из сатиров.

     Трагедия и комедия

     Трагедия, состоит из двух слов - “трагос” – козёл и “оде” – песня, получается “козлиная песня” или “песнь козлов”. Этот вид драмы получил название от хора, состоящего из спутников Диониса, участники которого одевались в козлиные шкуры. “По словам древнегреческого философа Аристотеля, трагедия возникла из дифирамба⁴, а именно из дифирамбического хора. Согласно древним представлениям, вначале хор состоял из козлоногих сатиров, поэтому участники хора наряжались козлами (“трагой”), а хоры соответственно назывались “трагикой хорой”, а пение “трагодия””⁵. Трагические поэты вскоре стали черпать свои сюжеты не только из мифов о Дионисе, но и из других мифических произведений. Хор стал представлять не только сатиров, но и просто горожан, рабов, друзей героя, таким образом, трагедия выделилась из тех представлений, в которых хор состоял только из сатиров, а действие представляло шутливый характер. Такой вид драмы получил название сатировской драмы, но она совершенно была лишена злобной насмешки.

     Первым античным трагическим  поэтом был Феспид, именно он  вывел из хора одного актёра (гипокрита), который мог обращаться к хору и вступать с ним в диалог, изображать различных персонажей.

     Комедия, состоит из слов “комос”  и “оде” – получается “песнь  комоса”. Комосами назывались  фаллические шествия ряженых  в дни празднования Дионисий. Песни пелись в процессиях, несших  символы плодородия – фаллосы  - в честь Диониса, и имели  вольный характер. Из таких сценок и развился особы вид драматической поэзии – комедия.

     Древняя комедия большое место  уделяла осмеянию современников,  политических деятелей, вследствие  чего, афинская демократия сразу  политизировала это изначально  народное зрелище. Празднование Дионисий было отныне под государственным контролем. Народные праздники, существующие из покон веков, были перенесены с улиц города и из сел на театральную сцену государственного театра.

     Основные жанры театрального  представления – трагедия и  комедия постепенно теряли свой  ритуальный характер. И со временем  авторы трагедий обратились к  злободневным и нисколько не  связанным с культом Диониса  темам. Целью драматургов становится  не восхваление божества, а стремление  потрясти душу страданиями героев, оказав тем самым очищающее  воздействие на душу зрителя, комедия преследовала ту же цель – очищение смехом.

     Организация театральных  действий

    Организацию праздников Диониса, после официального его включения в афинский государственный пантеон, брало на себя государство. Для проведения праздников должностные лица использовали государственные средства и свои официальные полномочия.

     Во времена величайшего подъема и расцвета Афин в V в. до н.э., гражданские свободы, какими пользовались полноправные афиняне, закономерно распространялись и на их театр. На сцене царила полная свобода слова. Из уст, выступавших на ней актеров, можно было услышать - особенно в комедиях – суждения в самых решительных и даже резких формах проводимой афинским правительством политики, и не менее резкую критику деятельности высших должностных лиц, а также самые радикальные мысли и идеи, касающиеся широкого круга этических и политических проблем.

     Театральные представления имели  форму состязаний, и их проведение  требовало огромной предварительной  организации. Театральными делами  и организацией зрелищ в Афинах  ведал первый, ежегодно переизбиравшийся  архонт. В его обязанности входило назначение хорегов, ведавших подготовкой хора для спектаклей; отбор поэтов – драматургов, пьесы которых предстояло включить в программу, и отбором первых актёров. Архонт также отвечал за выбор судей и поддержание порядка на состязаниях.

     Хорегия представляла собой одну  из литургий – повинность налагаемая государством на состоятельных граждан, которые выполнялись ими за счёт собственных средств. Выполнявший обязанности хорега должен был нанять нужное число певчих и флейтиста, и если сам он не мог их обучить, пригласить для этой цели учителя хора. Всем им он должен был платить вознаграждение. Также ему надо было найти помещение для репетиций и регулярно их устраивать, а к началу состязаний одеть за свой счёт всех певцов в театральные костюмы и купить им маски. Расходы зачастую были так велики, что некоторые из архонтов издерживали все свое состояние и разорялись. И за все хлопоты и расходы, связанные с состязаниями, хореги в случае победы удостаивались награды в виде бронзового жертвенника. Но афинские жители шли на большие материальные жертвы в пользу своих сограждан, зная, что таким образом можно добиться популярности, а это открывает большие перспективы на выборах и политической арене.

     В конце V в. до н. э. положение изменилось, каждая литургия осуществлялась не одним, а несколькими лицами и государство оказывалось вынужденным давать им субсидии. Ту же участь разделили и хореги. В IV в. до н. э. уже было мало желающих исполнять эту повинность, а к концу века хореги вообще вышли из употребления. Устройством драматических состязаний стали ведать особые, должностные лица – агонофеты (слово “агон” в буквальном переводе – “состязание”). Они своих средств на устройство состязаний не затрачивали, а получали денежные ассигнования от государства.

     Первый архонт обязан был заранее  отобрать произведения поэтов  – драматургов. Так как понятие  авторства, в то время, носило  иной смысл, пьесы могли подписываться  и чужими более громкими именами,  то на отборочный конкурс можно  было представлять свои произведения, можно и чужие, но главное  чтобы они были новыми и  ранее на театральной сцене  на ставящимися.

     На предоставившего пьесу полностью  возлагалась ответственность за  спектакль:  литературный текст,  сценическое оформление, музыка, танцы,  игра актёров, выступление хора. Одновременно с предоставлением  права участвовать в состязаниях,  автору давался хор во главе  с хорегом. Хорега брал на  себя организационную часть, а автор – всю режиссерскую.

     Судьи на драматических состязаниях  избирались по десяти филам⁶. Каждая фила выбирала по одному судье. Избираемые судьи были рядовыми афинскими гражданами. Вынося свое решение о присуждении места участникам состязаний, судьи считались с настроением всех присутствующих в театре зрителей. Выносимые судьями постановления фиксировались в официальных документах – дидаскалиях. Само слово дидаскалии (учить, обучать) в контексте театра означало протоколы или отчёты, официально фиксировавшие результаты драматических состязаний. Они составлялись по установленному образцу и хранились в афинском государственном архиве. Когда интерес к театру возрос, тексты дидаскалий стали высекать на камне и выставлять для всеобщего сведения вблизи храма Диониса.

     Устройство театра

     Греческий театр был рассчитан практически на все население города, в нём насчитывалось несколько десятков тысяч мест. В Афинах, театр Диониса насчитывал 17 тысяч мест, а сохранившийся до наших времен театр в Эпидавре, в нем и сейчас ставят древнегреческие трагедии, имел 20 тысяч мест. Грандиозными были театры в Мегалополе и Эфесе и насчитывали 40 и 60 тысяч мест.

     Театральные зрелища устраивались  в специально приспособленных  сооружениях. Эти сооружения были  сначала временными, а в дальнейшем  постоянными и строились на  средства государства. Каждый  из античных театров состоял  из театрона - места для зрителей, орхестры – что значит место для танцев  и скене. Первоначально скене была деревянной палаткой или деревянной постройкой, служившей местом переодевания актеров и хранилищем театрального реквизита и декораций. Со временем скена из палатки для переодевания актёров постепенно  превратилась в деревянную постройку, гладкая, обращённая к зрителям сторона которой, служила резонатором способствовавшим улучшению звука. Эту же стену использовали для декораций. Декорации сначала представляли навешивающиеся на стену куски тканей. Позднее палатка была заменена на каменное сооружение, перед которым для каждого представления возводилась стена – проскений, служившая декорацией. На ней изображался фасад дворца или храма, крепостные стены, площадь или городская улица.

     Сценическое действие проходило на орхестре – круглой утрамбованной площадке между нижним рядом зрительских мест и скеной, на ней изначально хор исполнял песни и пляски вокруг жертвенника Диониса. Она отделялась от зрительного зала рвом с водой. Со временем, была построена большая колоннада с площадкой возвышавшейся над орхестрой, у которой справа и слева были особые, обращенные в сторону зрителей, выступы – параскении, на которых появлялись актёры игравшие богов.

     Театрон представлял собою полукруглый амфитеатр⁷, спускавшийся к орхестре уступами и разделенный поперечными и продольными проходами на сектора. В афинском театре Диониса было до 78 рядов и 13 продольных проходов.

     Места для зрителей во всех  театрах представляли собой углубления  в уступах амфитеатра, приспособленные  для сидения зрителей на специальных подушках, и углубления для ног. Уже позднее,в первом ряду театрона предназначенном для почетных посетителей театра, устанавливали монументальные мраморные кресла. Такие кресла назывались тронос. Это было единственным конструктивным изменением театрона внесенным в позднее время.

     Существовали и простые театры, где ставились народные спектакли.  К таким театрам относится  театр флиаков – исполнителей шуток и фарсов, они носили потрепанную одежду и маски. Сценическая площадка была поднята над землей на 1-2 метра, сбоку была приставлена лестница, а позади, стояла стена для укрепления кулис. Такой театр легко можно было демонтировать и перевозить из города в город.

     Зрители и актёры

     Греки обожали всякие состязания и зрелища, и посещение театра не было исключением. Зрители собирались на представления с самого утра. Уже тогда существовали входные билеты – свинцовые жетоны в виде монеток. На которых буква указывала в каком секторе зритель может занять место. Стоимость билета составляла 2 обола, для сравнения, три обола, это дневной прожиточный минимум. Но государственная казна выплачивала бедным гражданам средства на посещения представлений, таким образом, поддерживая любовь граждан к театру. Женщины тоже смотрели спектакли, за исключением комедий.

     Для поддержания порядка и  тишины на представлениях были  особые служители рабдухи.

     Антрактов не было поэтому  зрители брали с собой еду  или покупали ее у разносчиков. Во время представления никогда не было тишины и всегда зрители что-то ели или чем-то шуршали. Но тем не менее публика внимательно следила за развитием сюжета и за игрой актёров. Порой бурно реагировав и выражая своё сочувствие или неприятие пьесы, одобрение или негодование по поводу актёрской игры. Иной раз страсти так накалялись, что публика требовала для очень плохого актёра публичного телесного наказания.

    Автор выступал в своей пьесе в качестве первого актера, его помощниками были вторые два актера, однако с середины V в. до. н. э.  первый из помощника становится самостоятельным участником драматического состязания (прекратил это Софокл). Назначение в протагонисты происходило в том же порядке  что и авторов – поэтов. С помощью  жеребьёвки, отобранные актёры, распределялись между поэтами.

     Сделавшись самостоятельными и  оплачиваемыми государством участниками  драматических состязаний, протагонисты  превращаются в своего рода антрепренёров⁸ и теперь уже они приглашают в качестве своих помощников двух вторых актёров.

     К актёрам предъявлялся ряд  требований: он должен был обладать  громким и безукоризненно звучным  голосом; должен был владеть  искусством жеста. Выступая в  громоздкой маске и наряде, актёру  нужно было уметь выразить  движениями рук, душевные волнения героя пьесы. Маска тоже предъявляла ряд требований. По ходу действия, настроение изображаемого атёром героя могло резко меняться, маска не могла этого отразить, соответственно актёру требовалось сменить маску, а для этого нужна небольшая пауза, обыграть которую должен уметь актер, применив определенный прием: отвернуться от зрителей, закрыть лицо руками, укрыться краем одежды и т.д. Для этого нужно было обладать сценическим тактом.

     Кроме вышеперечисленного актёр  должен был владеть искусством  танца. Но главное требование  – выносливость. Участвуя, например, в трилогии и исполняя одновременно  по нескольку совершенно разных  мужских и женских ролей, а  в древнегреческом театре играли  только мужчины, актёр мог находиться  на сцене до восьми – десяти  часов.

     Труд актеров оплачивался весьма  щедро. Дружбы с актёрами искали  выдающиеся политические деятели;  ораторы обращались к ним за  советом, их нередко избирали  на государственные должности  вплоть до самых ответственных. Также актёры имели привилегии, например, их не брали на военную службу, с них не взимали налогов и их не сажали в тюрьму за долги. В более позднее время их положение ухудшилось. Стали появляться объединения актёров – союзы “ремесленников Диониса”, они обладали правами юридического лица и могли владеть имуществом и вступать в сделки. Тогда и вошло, в обычай переезжать из города в город и выступать в разных театрах.

     Костюмы и маски

     Костюмы греческих актеров и хоревтов отличались от повседневной одежды. Введение установленной формы костюма принадлежит Эсхилу. Он позаимствовал элементы одеяния от жрецов Диониса, костюм представлял собой накидку и хитон. Созданию костюма уделялось огромное внимание, ведь костюм может многое рассказать о герое драмы. Пёстрый хитон с длинными рукавами носили актеры, игравшие людей, занимавших высокое положение. Длинный хитон носили актёры, игравшие пожилых героев, а короткий до колен – юношей. Хитон подпоясывался высоко под грудью красивым поясом. Обычно костюмы были ярких и светлых цветов, черный цвет считался траурным. Кроме хитонов носили верхнее одеяние – гиматий – прямоугольный кусок ткани, обмотанный вокруг тела, а также хламиду – плащ закрепленный пряжкой на плече. Плащи были красиво украшены вышивкой и обшивкой из золота.  Музыканты трагедии также носили хитон с рукавами, а их головы были украшены венками. Танцоры носили короткий хитон, чтоб не стеснять движения в танце.

     Обувью для трагических актеров  служили высокие, до середины  икры, охотничьи сапоги на очень  высокой подошве. Обувь в значительной  степени увеличивала рост, что  было, как нельзя кстати, учитывая  размеры древнего театра. Подошва  была сделана из дерева, имела  четырехугольную форму, поэтому  они носились на обе ноги. Такую  обувь называли эмбатес или которнос. Лица простого звания по роли и актёры комедии носили обувь низкую или обыкновенную.

    Для того чтобы подчеркнуть  превосходство над простыми смертными  просто увеличить фигуры актёров,  игравших героев или богов,  использовались подушки, которые  подкладывались под одеяние. Так  же были специальные перчатки  увеличивающие руки.

     Непременным атрибутом комического и трагического костюма была маска – просопон. Изготовлением масок занимались специальные ремесленники – скевопойи. Маски появились вследствие исконной связи с культом Диониса, ведь в древности участники празднеств, красили лицо соком растений, накладывали виноградные дрожжи, забеливали лица белилами, покрывали лица листьями и масками из древесной коры. Исполнение женских ролей мужчинами также вызывало необходимость использование маски. Употребление маски обусловливалось и размерами греческого театра. Без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям последних рядов.

     Маски делались из дерева или полотна, в последнем случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось

     Маски носили не только актёры, но и музыканты, танцоры, статисты. Они закрывали не только лицо, но и большую часть головы. Характерной особенность трагической маски был онкос – треугольная вставка вверху маски, служившая для зрительного увеличения роста актёров. На онкосе крепился парик, который тоже имел особое значение в костюме. У женских масок онкос был меньше и цвет волос – белокурый. Цвет вообще имел определенную условность: пожилые люди и боги имели темно – коричневые волосы, старики – седые, подземные боги – черные. В маске делались широкие прорези для глаз и отверстие для рта, которое подобно рупору усиливало голос. Маски “немых” лиц, а также танцоров делались с закрытым ртом.

     Таким образом, мы видим, что  одеяние греческого актёра было многослойным и тяжелым, что сильно сковывало движения, однако это придавало величавость трагедии и живость и легкость комедии, комедийные актеры носили обычную одежду или позднее вошло в пользование ношение хитона. 
 
 
 

ВЕЛИКИЕ ДРАМАТУРГИ

     Эсхил (525 – 456 гг. до н.э.)

     Первым известнейшим древнегреческим драматургом является Эсхил. Он был выходцем из семь крупных землевладельцев. Эсхил 13 раз удостаивался первого места на драматических состязаниях, написал около 90 трагедий и считается по праву выдающимся поэтом античности.

     Трагедии Эсхила отражают ряд  проблем волновавших как его  самого, так и его многих современников.  К числу таких проблем можно  отнести проблему рока, как независимой  от людей и богов силы, так  например в его трагедиях героев  влекут к гибели не страсти  или недостатки характера, а  неодолимый рок, судьба предопределенная  еще до рождения. Одним из главных  мотивов в творчестве является  прославление гражданского долга,  мужества, патриотизма. Образ несгибаемого  борца за высокие идеалы, за  счастье людей, воплощением разума преодолевающего власть природы – является герой Прометей.

     До нашего времени дошло 7 произведений  Эсхила («Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды»), но и этого достаточно, чтобы понять и оценить гениальность драматурга.

   Эсхил не только был автором произвадений, но он и выступал в качестве первого актёра, а также писал музыку к своим постановкам, учавствовал в создании масок для актёров.

     Эсхил писал трилогии, каждая  пьеса трилогии отражала только  один эпизод мифа, и лишь познакомившись  со всеми тремя трагедиями, зритель  получал полное представление  о мифе.

     Софокл (496 – 406 гг. до н.э.)

     Соперник Эсхила, афинский поэт и стратег создал около 120 трагедий, до нашего времени дошло только 7. Самые известные его трагедии – «Царь Эдип», «Антигона».

     Софокл был сыном богатого владельца оружейной мастерской. Он был очень красивым, щедрым и одаренным человеком. Он получил хорошее образование, был врачам по специальности, но рано начал политическую карьеру. Был в должности казначея Афинского морского союза. Пользуясь поддержкой своего друга – Перикла – он занимает все более высокие должности вплоть до одного из 10 стратегов, в руках которых сосредотачивалась высшая военная и исполнительная власть. Это отложило отпечаток и на его произведениях, породив в нем интерес к проблемам связанным с властью.

     В отличие от Эсхила его  привлекают не столько стоящие  над человеком силы, сколько  сами люди их взаимоотношения друг с другом и государством. Отсюда и интерес к моральным проблемам, как например моральная ответственность , особенно в тех случаях когда герой, как и сам Софокл, наделен властью над другими людьми. А также главная проблема, которая стала вечной в последующей мировой культуре, человек и его место в обществе, эта проблема выражена в образе Эдипа, ставшего игрушкой в руках богов, заставивших его вести преступную жизнь.