Эпоха Возрождения. Ее значение для развития мировой культуры

Международный банковский институт

Кафедра гуманитарных и социальных дисциплин

Реферат

по Культурологии

“Эпоха Возрождения. Ее значение для развития мировой культуры ”

Исполнитель: студент (ка) 2 курса

ЗФ -21 (ФБ - 25) уч. группы

Климанова Надежда Анатольевна

(фамилия, имя, отчество)

Руководитель: уч. степень и звание

Кривошеев Максим Владимирович

(фамилия, имя, отчество)

Санкт-Петербург

2012

Ведение……………………………………………………………..стр.3

Глава 1. Гуманистические идеи эпохи Возрождения……….стр.6

Глава 2. Культура эпохи Возрождения………………………...стр.10

Глава 3. Культура Возрождения в Италии…………………….стр.15

Заключение………………………………………………………….стр.28

Введение.

Возрождением, или Ренессансом, называют эпоху в развитии стран Европы, ознаменовавшуюся принципиальными изменениями в мировоззрении людей и во всех сферах жизни. Свое название она получила из-за того, что появившееся в это время искусство как бы «возрождало» античную культуру, которая воспринималась как высшее совершенство и служила для мастеров Ренессанса источником вдохновения и знаний и образцом для подражания. Средневековое искусство казалось им неумелым и варварским, однако на самом деле новая культура многим была обязана предшествующей ей художественной традиции. Нерасторжимая связь и постоянное противоборство  старого и нового – вот ключевой момент искусства Ренессанса.

Хронологические рамки эпохи Возрождения неодинаковы для различных регионов и сфер культуры.  В целом, однако, она охватывает период с конца XV по первые десятилетия XVII в., и лишь в Италии, где зародилась новая культура, пора Возрождения начинается раньше, уже с середины XIV в.   Само понятие Возрождение возникло в Италии XVI в. как некий итог осмысления культурного новаторства эпохи.  Этой метафорой обозначали первый со времен античности  (как тогда считали) блестящий расцвет литературы, гуманитарных наук  и искусства, наконец-то наступивший  после долгого, почти  тысячелетнего упадка культуры.  Время «упадка» получило тогда пренебрежительное наименование «средние века», и понадобилось несколько столетий, чтобы по достоинству были оценены также и крупнейшие культурные достижения  средневекового периода.  С XIX в. применительно к эпохе Возрождения в науке утвердился французский термин «Ренессанс».

Эпоха Возрождения занимает в истории Европы особое место.  Культура этой поры тысячами нитей связана с переменами в жизни общества, ее  усложнением и противоречиями в условиях начавшегося перехода от средних веков к раннему новому времени. Традиционная система феодальных общественных отношений  переживает кризис и трансформируется,  зарождаются новые формы рыночного хозяйствования. Меняются устоявшиеся социальные  структуры, положение и самосознание различных слоев населения  города и деревни. Не случайно XVI в. был отмечен широкомасштабными общественными конфликтами и движениями во многих странах Европы.

Мощным фактором воздействия не только на экономику и общественное развитие европейских стран, но и на мировоззрение людей этой эпохи стали Великие географические открытия.  Они обогатили европейцев знаниями об иных цивилизациях, о многообразии обычаев и традиций народов Америки, Азии, Африки. Развитие интереса к проникновению в тайны природы на основе  опыта, наблюдения, эксперимента, достижения в естествознании, математических науках, технике, открытия новой астрономии от Коперника до Галилея – все это способствовало формированию  новых представлений о времени и пространстве, изменениям в устоявшейся картине мира.

Типологические черты культуры Возрождения выявляются в ее соотношении не только с античностью и средними веками, но и с последующими культурными эпохами.

Возрождение в еще небывалых масштабах восстановило во многом утраченные в средние века связи с культурными традициями античности - как христианскими, так и языческими, не с одной лишь латинской, но и древнегреческой культурой. Оно открыло тем самым новые пути для своего собственного соперничества с античностью.

 Именно Возрождение  впервые  и притом в гораздо  более крупных масштабах, осуществило  широкий и многообразный синтез  двух культурных миров - языческого  и христианского, который оказал  глубокое воздействие на культуру  нового времени.

Глава 1.  Гуманистические идеи эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения на смену церковной идеологии Средних веков пришло мировоззрение, по – новому объяснявшее жизнь, а также  место и назначение в ней человека.  В самом названии, которое получило это мировоззрение – гуманизм (от латинского humanus –человечный), - отражена переориентация мышления. В центре идеологии гуманизма находится человек, утверждение его величия и красоты. Он понимается гуманистами как существо внутренне  свободное; он сам создает себя своей деятельностью в мире.

Возрождение питалось гуманистическими идеями, которые в процессе его эволюции сложились в целостное мировоззрение.  В нем органически переплетались основы христианского вероучения, языческая мудрость и светские подходы в различных областях знания. В центре внимания гуманистов стояли «земное царство человека», образ творца собственной судьбы. Антропоцентризм стал характерной чертой ренессансной культуры. Она утверждала величие человека, силу его разума и воли, высокое предназначение в мире.  Она поставила под сомнение принцип сословного разделения общества:  требовала ценить человека по его личным достоинствам и заслугам, а не по родовитости или размерам состояния.

Термин «ренессансный гуманизм» (или гуманизм эпохи Возрождения) сложился в научной литературе прошлого столетия на основе понятий, характерных для самой этой эпохи, humanitas (в значении присущей человеку высоконравственной духовной культуры) и studia humanitatis – термина, означавшего новый комплекс гуманитарных дисциплин. Этот комплекс включал помимо грамматики и риторики, традиционных для средневековой системы образования, филологию и поэтику, историю и педагогику. Гуманисты видели в studia humanitatis, науках, направленных  на изучение проблем  человека, противовес studia divinitatis – наукам о божественном, составлявшим основу средневековой схоластической системы знания.  Новый комплекс гуманитарных наук базировался на отказе от «варварской» средневековой латыни, на изучении древнегреческого и классического латинского языков. Именно в эпоху Возрождения начала складываться классическая филология, связанная с сопоставлением и выверкой текстов античных авторов.  Особый вес приобрела в эту пору риторика, основанная на принципах ораторского искусства Цицерона и Квинтилиана. Она находила широкое применение в государственной практике, особенно в дипломатии. А также в философской и общественной мысли.

В центр всей системы гуманитарных знаний была поставлена моральная философия, в  рамках которой четко обозначалась линия светской этики. В ней разрабатывались проблемы достоинства человека, основанного не на занятости происхождения или богатстве, а на высоких нравственных качествах и способности самосовершенствования, давалась новая оценка труда, творчества, волевой активности личности. Важное самостоятельное значение получили обновленные история и педагогика, служившие также морально-дидактическим целям, задачам воспитания нового человека-гражданина, обладающего высокоразвитым самосознанием и патриотическими убеждениями.  В истории особое значение приобрело осмысление деятельности не только великих людей, сильных личностей, но и коллективных усилий, культурных достижений - всего, что способствует земной славе.  Гуманистическая педагогика ставила целью формирование свободного, всесторонне развитого человека, самостоятельно мыслящей, духовно и физически гармоничной личности. Одной из первых в систему нового комплекса гуманитарных наук была включена поэтика, которая строилась на осмыслении не только античной, но и современной поэзии. В ней получили обоснование новые эстетические принципы.

Профессиональные занятия комплексной studia humanitatis стали отличительной чертой гуманистов - нового слоя интеллигенции. Завоевывая для гуманистических дисциплин преимущественно артистические факультеты, они, как правило, читали там риторику, поэтику, моральную философию. Хотя сами гуманисты, как правило, не занимались  непосредственно естественными науками, их огромный труд по изучению, переводу и изданию сочинений античных авторов, по выработке новых методов интерпретации текстов оказал воздействие на подъем естествознания и натурфилософии в XVI в.   Этот процесс не был однозначным: интерес к опытным знаниям развивался не только благодаря гуманизму. Но нередко и вопреки его культу книжного слова и верности античным авторитетам.

Гуманисты в своем стремлении к обоснованию принципов светской этики, не порывающей с христианством, но сконцентрированной на проблемах земного бытия человека, шли своим особым путем. Их не удовлетворяли, к примеру, дворянские представления о знатности  происхождения как основе благородства человека, но в равной мере они не оправдывали и безудержанного, поступающего нравсвительностью накопительства. Опираясь на античное наследие, гуманистическая этика учитывала, особенно в постановке проблем, и средневековые традиции моральной философии, живо откликаясь на потребности собственной эпохи. Этическая мысль, которая разрабатывалась гуманистами, стала прочным фундаментом всего ренессансного мировоззрения. Она переплеталась с экономическими и социально- политическими, антропологическими, эстетическими  и прочими идеями итальянского Возрождения и оказала определенное воздействие на позицию самой церкви, побуждая ее к более адекватной реакции на требование времени.

В разработке этических проблем гуманисты не ограничивались лишь  теоретизированием, они постоянно обращались к жизненной практике, осмысляя ее с новых идейных позиций. Во второй половине ХV в. Итальянский гуманизм обрел зрелые формы.  Освоив сферу гуманитарных  знаний, заложив научные начала в филологии и историографии, он вторгается  в область теологии – онтологию, гносеологию, космологию.

Идеал свободного прекрасного телом и душой человека становится в центре всей культуры новой эпохи. Он вдохновляет художников, скульпторов  и поэтов. Решительные изменения происходят во всех основных видах искусства.

Глава 2 . Культура эпохи Возрождения.

Культура эпохи Возрождения славится поразительным обилием ярких талантов, множеством достижений в разных областях творчества, шедеврами искусства, которые  принадлежат к наивысшим созданиям человечества. Тесно связанная с общественной, политической и другими сторонами жизни эпохи, она отличается исключительной многогранностью  и не лишена противоречий, которые проявляются не только в специфике общих тенденций ее развития, но и в индивидуальном вкладе в культуру многих ее деятелей из разных стран Европы.

Культура Возрождения – не то самое, что культура эпохи Возрождения.  Первое из этих понятий относится к новым, собственно ренессансным явлениям, веяниям, тенденциям.  Второе – гораздо шире, оно включает наряду с ренессансной культурой также и иные культурные феномены: средневековые традиции, которые продолжают существовать, и новые культурные процессы, не ренессансные по характеру, в том числе связанные с воздействием Реформации и Контрреформации.

Типологические черты культуры Возрождения выявляются в ее соотношении не только с античностью и средними веками, но и с последующими культурными эпохами.

Возрождение в еще небывалых масштабах восстановило во многом утраченные в средние века связи с культурными традициями античности - как христианскими, так и языческими, не с одной лишь латинской, но и древнегреческой культурой. Оно открыло тем самым новые пути для своего собственного соперничества с античностью.

На античном фундаменте строились многие области ренессансной культуры -  от системы гуманитарных знаний, образов и норм литературы до архитектуры и различных видов изобразительного искусства.  Античность впервые была осмыслена как самостоятельная культурная эпоха, оставившая богатейшее наследие, овладение которым способствовало развитию светской и рационалистической направленности ренессансной культуры. Обретя высокую оценку в исторической перспективе, античность стала,

 таким образом, важнейшим ориентиром новой культуры Возрождения, а творческая переработка наследия древних – одной из ее типологических черт.

Сложнее складывалось отношение новой культуры к культуре средних веков.  Хотя в целом последняя была негативно воспринята творцами Ренессанса, видевшими в ней проявление «варварства», она оказала в тоже время непосредственное воздействие на культуру Возрождения, прежде всего в силу преемственности общего для них христианского мировоззрения. Двойственность позиции по отношению к культурным традициям средневековья стала еще одной типологической особенностью Возрождения.

Главное же отличие его от предшествующей культурной эпохи заключалось в гуманистическом взгляде на человека и окружающей его мир, в складывании научных основ гуманитарных знаний, в зарождении опытного естествознания, в особенностях  художественного содержания  и языка нового искусства, в утверждении прав светской культуры на самостоятельное развитие. Это послужило основой для последующей эволюции европейской культуры в XVII-XVIII вв. Именно Возрождение впервые и притом в гораздо более крупных масштабах, осуществило широкий и многообразный синтез двух культурных миров - языческого и христианского, который оказал глубокое воздействие на культуру нового времени.

Развитие Возрождения в отдельных странах и регионах Европы шло с различной интенсивностью и неодинаковыми темпами, однако оно смогло придать европейской культуре определенное единство:  при многообразии национальных особенностей, культуре разных стран присущи сходные черты.

Исключительно важное место в культуре Возрождения обрело искусство. Возродив античный принцип жизнеподобия, а вместе с ним и идеал прекрасного, гармоничного человека, оно стало зеркалом новых представлений о ценности личности и красоте земного мира, инструментом познания и вместе с тем поэтизации действительности.

Появляется портрет, утверждающий значение индивида, разрастаются изображения бытовых сцен и пейзажа, свидетельствующие о новом отношении к окружающему миру, о живом интересе к реалиям бытия. Расцветают монументальные формы живописи и скульптуры, героизирующие человека.  Важные перемены происходят в положении художника, который постепенно освобождается от обязательных прежде цеховых связей, и в отношении общества к искусству.

Возрастает значение индивидуальности художника, стремившегося к более свободному выражению своего отношения к миру и человеку. Как и в других сферах культуры Возрождения, процессы, свершавшиеся в искусстве, не были однозначными. Новое нередко соседствовало с многовековыми традициями, само развитие искусства шло крайне неравномерно по темпам в разных регионах, по продвинутости нового в различных видах художественного творчества, в теории и осмыслении истории искусства. Тем не менее, в целом эпоха Возрождения стала одним из крупнейших этапов в художественном развитии человечества.

Аналогичные сдвиги происходили и в литературе, театре, музыке. В литературе  возродились и расцвели забытые античные жанры диалога, трагедии, комедии, появились новые формы – новелла и сонет, обновилась не только лирическая, но и эпическая поэзия. В музыке эпоха Возрождения ознаменовалась возникновением оперы, балета, мадригала.  Театральное искусство, где традиционными были мистерии на религиозные темы и праздничные карнавальные действа, обогащается светской драматургией, воплощавшейся в придворных и городских театрах. Именно последние, как и обновленные театрализованные уличные шествия и карнавалы, становятся местом встречи ренессансного искусства с самым массовым зрителем эпохи.

В создании культуры Возрождения основной вклад принадлежал новой интеллигенции, разнородной по происхождению (здесь были выходцы из самых разных слоев общества: от аристократии до купеческой, ремесленной и крестьянской среды). Ее социальный статус определялся профессиональной деятельностью, государственной службой, а нередко и церковным саном. Творческая судьба этой интеллигенции в немалой степени зависела от взаимоотношений с властью, меценатства, системы заказов-частных, корпоративных, церковных, государственных. Возрождение привнесло в культуру эпохи и новые формы самоорганизации лиц творческого труда - гуманистические кружки и сообщества, литературные, художественные, музыкальные академии, внецеховые мастерские художников, скульпторов, архитекторов. Новые содружества людей творческих профессий отличались открытостью, атмосферой свободных дискуссий.

Специфические черты приобрели в эпоху Возрождения и традиционные формы культуры.

Самостоятельный, медленно эволюционирующий путь развития сохранился в народной культуре  крестьянства и основной массы городского населения. В этой среде продолжали существовать некоторые архаические традиции и суеверия языческого типа, причудливо сплетавшиеся с христианскими религиозными верованиями и представлениями. Светские  начала были сильны в собственно фольклорных сферах – устных сказаниях, песнях, танцах, театральных действиях. Распространение книгопечатанья, развитие национальной литературы и театра, культурные влияния, исходившие от иной социальной среды,- все это способствовало проникновению в народную массу, по крайне мере в городскую, отдельных элементов ренессансной культуры. Веяния Ренессанса сказались на этих социальных слоях в гораздо большей мере.

Развитие культуры в эпоху Возрождения прошло ряд этапов. Они не идентичны периодам эволюции гуманизма, хотя и связаны с этим процессом. В итальянском ренессансе, имеющем наиболее длительную историю, помимо подготовляющей его фазы Предвозрождения  обычно выделяют стадии Раннего, Высокого и Позднего Возрождения.

Глава 4. Культура Возрождения в Италии.

Культура Возрождения возникла и сформировалась ранее других стран в Италии, достигнув здесь блестящего расцвета в первые десятилетия XVI в.  Ее зарождение в XIV в. и быстрое поступательное развитие в XV в. были обусловлены историческими особенностями страны. Одна из самых урбанизированных областей Европы – Италия в XIV-XV в. достигла очень высокого уровня   средневековой цивилизации по сравнению с другими регионами Европы.  Независимые города Северной и Центральной Италии. Богатые и процветающие, чрезвычайно активные экономически и политически, стали главной базой  складывания новой, ренессансной культуры, светской по своей общей направленности.

Немаловажное значение имело и то обстоятельство, что в Италии не сложились четко оформленные сословия, а феодальная знать оказалась вовлеченной в бурную городскую жизнь и тесно смыкалась в своей политической и хозяйственной деятельности  с купеческой верхушкой и состоятельным слоем пополанства , границы между которыми были размыты. Эта особенность итальянского общества способствовала созданию в городе-государстве особого климата: здесь ценилась и культивировалась свобода полноправных граждан, их равенство  перед законом, доблесть и предприимчивость, которые открывали путь к социальному и экономическому преуспеванию. В городской среде отчетливее проявлялись новые черты миросозерцания  и самосознания различных прослоек  общества.

Среди предпосылок зарождения и  развития ренессансной культуры в Италии одной из важнейших была широкая система образования – от начальных и средних школ, содержавшихся на средства городской коммуны, домашнего  обучения  и профессиональной подготовки в лавках купцов и ремесленников до многочисленных университетов.

Культура Возрождения в Италии прошла несколько этапов  развития.  Их границы отмечены столетиями – XIV,XV,XVI вв. Этап раннего гуманизма  завершился к началу XV в., выдвинув программу построения новой культуры - широкого комплекса гуманитарных дисциплин. Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции, Милане, Венеции, Риме, Неаполе, и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. В течении  XV в. сложилось мощное гуманистическое движение, охватившее многие стороны культурной и общественной жизни Италии. Роль новой интеллигенции в структуре общества  и развитии культуры значительно возросла во второй половине XV в. Она все более утверждала свои позиции в системе образования, на государственной службе, в сфере науки и литературы, изобразительном искусстве и архитектуре, в культурном  строительстве в целом.  Именно с ее деятельностью было связано разыскание и изучение античных памятников, создание новых библиотек и коллекций произведений искусства древности.

 Итальянское Возрождение  принято делить на несколько  периодов: Проторенессанс (вторая половина  ХШ-ХIVв.), раннее Возрождение (ХVв.), Высокое Возрождение (конец ХV-первые десятилетия ХVIв.), позднее Возрождение (последние две трети  ХVIв.).

В культуре итальянского Возрождения архитектура и изобразительное искусство занимают выдающиеся место.  По обилию талантливых мастеров, размаху и многообразию художественного творчества, а главное, по его смелому новаторству Италия опередила в XV в. все другие страны Европы.

Начало радикальных преобразований в искусстве относится к первым десятилетиям XV века.  Лидером в творческом поиске и открытиях в художественной сфере, как в гуманизме, на протяжении почти всего этого столетия была Флоренция. Брунеллески,  Донателло, Мазаччо - три флорентийских гения - открыли новую эпоху в архитектуре и изобразительном искусстве.

Формирование реннесансной архитектуры во второй половине XV в. продолжил ряд выдающихся мастеров. Возведенный по проекту Микеллоцо дворец Медичи во Флоренции стал образцом для строительства и других трехэтажных  палаццо,  торжественных и строгих по облику, с богато украшенными интерьерами. Новаторством отмечены проекты Леона Баттиста Альберти: в палаццо Ручеллаи во Флоренции он впервые применил членение трех ярусов фасада пилястрами разных ордеров, а при переделки фасада готической церкви Санта Мария Новелла первым  использовал волюты, чтобы зрительно объединить его центральную часть с более низкими боковыми.  В ренессансном стиле, один из главных создателей которого был он сам, Альберти проектировал постройки в Мантуе и Римини. В проектах церквей в Мантуе он, в частности, творчески использовал мотив античной триумфальной арки, придав постройкам особую монументальность.

Подлинным реформатором искусства ваяния стал выдающийся флорентийский скульптор Донателло.  Отход от готической традиции наметился уже у Лоренцо Гиберти, создавшего  в бронзе рельефы дверей флорентийского баптистерия. Донателло сделал новые смелые шаги  в ренессансных исканиях. Он впервые создал отдельно стоящую статую,  не связанную с архитектурой, был автором первого конного монумента-памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе, воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела.   Одухотворенные образы его рельефа «Благовещение» стали подлинным шедевром мировой пластики. В творчестве многих скульпторов Кватроченто – у Якопо Дела Кверча, создавшего «Фонтан радости» в Сьене и героические по духу рельефы портала церкви Сан Петронино в Болонье, у Верроккьо, автора конного монумента кондотьера Коллеони в Венеции, у Луки  и Андреа Делла Роббиа, работавших в технике майолики, искусство скульптуры достигло высочайшего уровня. Выразительность фигур, гармоничность пропорций, светская интерпретация религиозных  сюжетов получили широкое распространение в итальянской пластике к исходу XV в.

Важное  место к этому времени в ней занял погрудный портрет.  Утверждению этой разновидности новой скульптуры способствовали многочисленные заказы правителей и богатой городской верхушки.

Становление и развитие ренессансной живописи было сложным процессом. Еще в первой трети XIV в. великий художник Джотто  в своих фресках в капелле дель Арена в падуе, в росписях капелл перуцци и барди в церкви Санта Кроче во Флоренции утверждал красоту земных образов, обращаясь к творческим поискам, опережавшим его время. Стремясь приблизиться к жизнеподобности композиций, он помещает фигуры, обретающие объем, в трехмерное, хотя и неглубокое пространство.

В развитии ренессансной живописи сочетание старых и новых принципов порождало множество переходных форм. Полны лиризма и мечтательности светлые, нарядные фрески в монастыре Сан марко во Флоренции, выполненные замечательным колористом монахом Беато Анджелико.

Во второй половине XV в. нарастают здания художников в анатомии и перспективе, совершенствуется их мастерство изображения трехмерного пространства в пластической выразительности человеческих фигур, все шире и разнообразней становится отраженный в искусстве образ мира, включающий пейзажные фоны  и подробно разработанные сцены в интерьерах или архитектурной среде итальянских городов. Для живописи этого времени характерно исключительное многообразие индивидуальных манер художников.

В последнее десятилетие XV в. наряду с флорентийской школой живописи складываются имеющие свой прочерк школы и направления в Средней и Северной  Италии. Начало умбрийской живописной школе положило творчество одного из крупнейших мастеров Средней Италии Пьеро делла Франческо. Он был первым автором трактата о перспективе, выдающимся монументалистом, создавшим фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», « Сон Константина» и другие в церкви Сан Франческо в Ареццо, и величайшим колористом, умевшим передавать красоту цветовых гармоний в световоздушной среде.

К концу XV в. принципы, формы, образы нового искусства стали достоянием уже всех областей Италии. Сложились основы новой системы жанров, был накоплен богатейший опыт художественного познания человека и окружающего его мира. Началось распространение воздействия нового итальянского искусства в других странах Европы.  Этап Раннего Возрождения завершился, подготовив мощный подъем всех видов искусства в пору Высокого Возраждения.

Первые три десятилетия культурного развития Италии  XVI в. на редкость богаты яркими талантами.  Высокое Возрождение – это прежде всего шесть имен, шесть мастеров, каждый из которых, усвоив все знания и достижения предыдущего века, сумел развить их и поднял искусство на новую высоту,- Донато Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти,  Джорджоне и Тициан.

Браманте, обладавший выдающимся талантом, начинал свою творческую деятельность как живописец, но затем увлекся архитектурой и за двадцать лет, проведенных в Милане, возвел там несколько великолепных зданий, в которых с удивительным изяществом сочетал местные традиции с античной ордерной системой. Браманте стал провозвестником  нового классического стиля в архитектуре. В своем творчестве  Браманте  наметил те пути, по которым пошло развитие итальянской архитектуры в ХVIв.

Во всей истории человечества едва ли найдется другой столь универсальный гений, каким был Леонардо да Винчи. Он занимался не только искусством – живописью, ваянием и зодчеством, но и науками – математикой, физикой, астрономией, анатомией. Он прекрасно играл на лютне, пел и писал стихи и новеллы. Леонардо да Винчи были созданы знаменитые картины: «Мадонна с цветком», Мадонна с младенцем», «Тайная вечеря», «Джоконда».

Сын художника и поэта – гуманиста Рафаэль Санти рано снискал славу великого живописца . За свою короткую жизнь он сделал так много, что значение его творчества для всего европейского искусства невозможно переоценить. С его именем обычно связывается представление об идеальной, возвышенной красоте  и внутреннем  покое, душевной чистоте и особой радостной полноте жизни. Принято считать, что в триаде великих мастеров Высокого Возрождения, где Леанардо олицетворяет интеллект, а Микеланджело – мощь, Рафаэль выступает носителем гармонии. Эта внутренняя гармония проявляется уже в его ранних картинах - «Мадонна Конестабиле». «Сикстинская Мадонна» - великий  шедевр Рафаэля, самая знаменитая его картина. Мария идет по облакам, неся своего ребенка. Папа Сикст IV в., преклонив колени, созерцает чудесное явление; святая  Варвара благоговейно потупила взор, а два ангелочка у нижнего края картины устремляют вверх задумчивые взгляды.

 Образ Девы Марии  был любимой темой Рафаэля, за  что его нередко называют «Мастером  Мадонн».