Ладо-гармоническая
система Древней
Греции.
I.Понятие *Гармония*
в Древней Греции.
1.Мифологические
представления.
2.Гармония
как предмет изучения.
3.Аристоксен.
Каноники и гармоники.
4.Учение
об *этосе*.
5.Роль
великих философов
античности: Пифагора,
Платона, Аристотеля.
Роль эстетических
учений античности
для становления культуры
последующих эпох.
1.Мифологические
представления.
В
античности существовал
мифологический образ,
носящий имя гармонии:
Гармония была дочерью
Ареса (бога вечного
противоборства элементов)
и Афродиты (объединяющей
противоборствующие
элементы взаимной любовью).
Поэтому брак Ареса
и Афродиты - естественный
космический синтез.
Соединение столь противоположных
начал многозначительно,
здесь уже можно усмотреть
в зародыше диалектику
– противоречивое единство,
как основу мира.
Соединение противоположностей
предполагает акт слияния,
нового рождения, отсюда
сходные понятия в языках:
природа, с корнем
род, то же самое в греческом
- генос (род, рождение),
в латинском natura (от
глагола nascor – рождать).
В более позднем изложении
мифа о Гармонии (у эпического
писателя V в. н.э. Нонна
в его поэме, посвященной
Дионису-богу виноделия
и веселья), она имеет
космическое значение:
Гармония - «всеобщая
мать и кормилица». Кроме
того, употребление
Гомером (легендарный
древнегреческий поэт-сказитель,VIII
в. до н.э.) термина «гармония»
в жизненно-практическом
смысле - согласие, договор -
осталось как понятие
в античности.
2.Гармония
как предмет изучения.
В
античной теории существовала
чрезвычайно обширная
область, в которой термин "гармония"
получил главенствующее
значение. Эта область -
музыка. С общегомеровским
употреблением эта музыкально-теоретическая
область имеет то, что
в ней на первом плане
выступает тоже материально-вещественное
и практически-жизненное
значение, с тем только
отличием, что речь идет
здесь не о зрительных,
но о слуховых восприятиях.
Первый величайший период
расцвета искусства
музыки совпадает как
в Китае, так и в Индии,
как в Египте, так и в
греческом полисе с
эпохой расцвета родового
общества, образованием
сменяющих варварство
цивилизаций, с рабовладельческим
укладом хозяйства и
государства. Осуществляется
уже дифференциация
отдельных форм сознания
— прежде всего разъединение
науки и религии — и
начинается демифологизированное
исследование законов
природы, как и преодоление
вообще магического
мышления.
В большинстве музыкально-эстетических
систем развертывается
драматическая борьба
эстетического сознания
с религиозно-магическим
отражением мира. Постепенно
превращающаяся в осознанную
теорию философия музыки
ориентируется, прежде
всего, на первые естественнонаучные
дисциплины - астрономию,
медицину - и на зародившиеся
из практических потребностей
арифметику и геометрию.
Учитывая вышесказанное,
мы можем рассматривать
античного Пифагора
Самосского
(Πυθαγόρας
ὁ Σάμιος, 570—490 до
н. э., древнегреческий философ и математик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев.)
как классический пример
такого подхода к решению
проблемы. Связываемая
с его легендарной
личностью музыкально-теоретическая
школа разработала сохранившие
значение до наших дней
основоположения музыкальной
акустики и «учение
о гармонии» в античном
смысле этого слова.
Но явление это по природе
своей отнюдь не только
греческое.
Исследование математических
оснований музыки можно
наблюдать почти во
всех восточных культурных
цивилизациях — в Китае,
Индии, Вавилоне и Египте.
В античных преданиях
подчеркивается связь
Пифагора с Востоком,
и приводятся легенды
о так называемой поездке
мудреца из Кротона.
Что бы ни говорила новейшая
филология об этих восточных
связях, существенные
элементы пифагорейской
концепции составляют
совокупное культурное
достояние Древнего
Востока.
В
чем сущность этой
основополагающей концепции?
Согласно со взглядами Аристида
Квинтилиана (Ἀριστείδης
ὁ Κοιντιλιανός,III-IVв.
н.э., греческий философ
-неоплатоник, теоретик
музыки, автор трактата
«О музыке» - «Περὶ
μουσικῆς»
в трёх книгах) теоретики
музыки древнего периода
стремились к преодолению
«распадающейся и, во
всяком случае, нестойкой
сущности тел» и ненадежности
чувственного познания.
Поэтому они искали
неподверженные изменению
определения музыки,
постигнутой по аналогии
с космосом. В числах,
в числовых отношениях
усматривали они исходный
принцип: «Все есть гармония
и число».
Научная
теория гармонии началась
с пифагорейской
религиозно-философской
школы. Пифагор и его
последователи создали
так называемое учение
«о гармонии сфер», т.е.
музыке, создаваемой
звездами и планетами.
Они также разрабатывали
учение о душе, представляющей
собой гармонию, точнее
созвучие, основанное
на цифровом соотношении.
Пифагор вводит понятия
космоса как упорядоченного
единства (от пифагорейцев
идет представление
о гармонии как о единстве
многообразного, согласии
противоположностей).
Основное его свойство
– гармония.
Комментарий, характерный
для математизированной
(пифагорейской) теории
музыки, был дан Гаудентиусом (Γαυδέντιος, древнегреческий
теоретик музыки, автор
трактата «Введение
в Гармонику» -εἰσαγωγὴ
ἁρμονική),
видимо, в III или IV веке.
Его внимание привлекло
число Пифагора и установление
связи между высотой
звука и длиной вибрирующей
струны. Поэтому он натянул
струну монохорда над
разделенной на 12 единиц
линией, каноном, и исследовал,
в каком отношении стоит
тон, возникающий как
следствие вибрации
всей струны, к тем тонам,
которые получены из
вибрации канонически
установленных отрезков
струны.
Обнаружилось, что три
звуковых интервала
обладают созвучным (консонантным)
характером, поскольку
два следующие друг
за другом звука гармонируют
по высоте друг с другом (основной
тон и октава: 12/6 = 2/1
основной тон и квинта: 12/8 = 3/2;
основной тон и кварта: 12/9 = 4/3).
За недоступными, мимолетными
чувственными явлениями,
рационально освещенными,
раскрылись таким путем
количественно-пропорциональные
отношения. Точное измерение
звука стало возможным
благодаря определению
длины струны.
Эстетика пифагорейцев
была вызвана к жизни
прогрессивным, поступательным
характером социально-политического
развития. Мифология
перестала быть чем-то
неприступным и несоизмеримым
человеческой личности
и благодаря культу
Диониса стала раскрывать
свои загадки. Тем самым
подготовлялось новое,
уже натурфилософское
мировоззрение.
Заслуга Пифагора заключается
в том, что стихийное представление
о музыке он привел к
пониманию гармонии,
как числа, которое,
по Пифагору, - синтез
беспредельного и предела,
находящиеся в состоянии
относительного динамического
равновесия. Это равновесие
и осуществляет гармония.
Впоследствии, по выражению
А.Ф.Лосева, гармония
«получила колоссальное
распространение по
всей античной литературе
и представила собой
мировое и общечеловеческое
достижение, ещё и поныне
торжествующее свою
небывалую победу».
Постановка вопроса
о прекрасном, возвышенном,
об истинном сделала
Гармонию эстетической
проблемой, т.е. Гармония,
как принцип, как
самоцель любого явления
(завершительный тип)
называлась античными
философами Совершенством.
3.Аристоксен.
Каноники и гармоники.
Переход
от архаики (VI в. до н.э.)
к периоду греческой
классики(V-IV в. до н.э.)
ознаменован переходом
от мифа к понятию. Гармония
как абстрактная всеобщность
уже не есть просто
миф. Она становится
теперь понятием,
а не антропоморфным
существом и не эпически-созерцаемым
явлением.
Одновременно развивались
и иные направления
в изучении и объяснении
гармонии. Настоящим
музыкально-теоретическим
трактатом стал труд Аристоксена
Тарентского (Ἀριστόξενος
ὀ Ταραντίνος,ок.
360 до н. э. - после 300 г.
до н.э., древнегреческий философ и теоретик
музыки, один из
лучших учеников Аристотеля)
«Элементы гармоники»-«Ἀρμονικά
στοιχεῖα».
Это первое дошедшее
до нас научное исследование
музыки. Здесь рассматриваются
роды
мелоса (диатоника, хроматика, энармоника), интервалы
(слитные в речи и дискретные
в пении), звуки, системы
(интервальные структуры
в пределах кварты, квинты,
октавы, вплоть до двухоктавной
Полной
системы), лады, метаболы (перемены
по роду, системе, ладу),
мелопея (музыкальная
композиция).
Аристоксен (в противоположность
пифагорейцам) сознательно
отказался от математического
истолкования интервалов,
полагая их очевидными
для музыканта и ни в
каком дополнительном
обосновании не нуждающимися.
«Музыкальная» арифметика
Аристоксена (напр.,
его деление целого
тона на два равных полутона,
что́ невозможно вследствие
невозможности деления
эпиморного числового
отношения поровну на
две части) впоследствии
подверглась резкой
критике последователей
пифагорейской науки.
Для учёного-музыканта
(μουσικός), по
мнению Аристоксена,
непосредственное восприятие
— первая и важнейшая
предпосылка дальнейшего
(рационального) исследования
музыки. В его методе,
при сохранении математических
обоснований, решающая
роль в оценке гармонии
отводилась слуховому
восприятию. « Для музыканта
же острота [слухового]
чувства (ἡ
τῆς αἰσθήσεως ἀκρίβεια)
- чуть ли не важнее всего».
Не менее важен акцент
в его учении, который
был сделан на развитии
памяти, т.к. в этом случае
мелос мыслится как
становление.
Позже последователей
Пифагора стали называть канониками, последователей
Аристоксена – гармониками.
Что касается описания
математизированной
системы, данного Гаудентиусом,
в отдельных моментах
оно нуждается все же
в дальнейшем разъяснении.
Спорно уже то, что может
быть принято за
критерий симфонического
характера звучания.
Почему только октава,
квинта и кварта определены
Пифагором как гармоничные?
Почему большая терция
и секста расценивались
как приемлемые только
в случае необходимости,
секунда же, напротив,
с самого начала считалась
неприемлемым диафоническим
диссонансом? В античности
были известны оба возможных
варианта решения проблемы.
При различении симфонического
и диафонического интервалов
определяющим фактором
являются либо слуховое
восприятие, либо рациональное
осмысление. Этому различению
соответствуют два главных
направления в античной
теории музыки: сторонники гармонического направления
выносили свое решение
о гармоническом звучании
интервала, опираясь
на услаждаемый музыкой
слух, поддержанный
памятью разума, и тренированное
слуховое восприятие. Каноники
же, опираясь на главные
пифагорейские предпосылки,
считали математическую
природу пропорции,
выражающейся в соотнесенности
друг с другом звуков,
единственным аутентичным
свидетельством; соответственно
этому считался симфоничным
тот звуковой интервал,
который может быть
выражен через простейшую
пропорцию струны: октава
с пропорциями струны
2:1, квинта — 3:2, кварта
— 4:3.
Аристоксен оказал огромное
влияние на развитие
позднейшей античной
науки о музыке.
Прямыми аристоксениками
были Аристид
Квинтилиан,
Клеонид (Κλεωνίδης, 1-я
полов. II в. н. э. — древнегреческий
теоретик музыки, гипотетический
автор «Введения
в гармонику» - «εἰσαγωγὴ
ἁρμονική»), Гауденций и Бакхий (древний
греческий музыкограф.
От него к нам дошли
только два коротеньких
трактата, оба названные
"Είσαγωγή τέχνης
μουσιχής"- «Введение
в музыкальное искусство»).
Не избежали его влияния
даже пифагорейцы,
в том числе Никомах
Гера́сский (Νικόμαχος
ὁ Γερασένος,
1-я пол. II в. н. э.,— древнегреческий
философ-представитель неопифагореизма, математик,
теоретик музыки) и Боэций (ок.480 — 524, римский государственный
деятель, философ-неоплатоник,
теоретик музыки, христианский
теолог). Аристоксен
— единственный античный
авторитет, которого
Боэций
почтительно обозначает
словом musicus.
Птолемей Кла́вдий (Κλαύδιος
Πτολεμαῖος,ок. 87—165 , древнегреческий
астроном, астролог, математик, оптик,
теоретик музыки и географ),
не будучи чистым аристоксеником
или пифагорейцем, естественно
интегрировал части
учения Аристоксена
в свою «Гармонику» -
законченную теорию
звуковысотной системы
и теорию лада (единственную
полную в античной музыке).
4.Учение
об *этосе*.
Впервые
точная формулировка
содержания музыкального
этоса встречается в
трудах Дамона (Δάμων
из Афин, серед. V в. до
н.э. - греческий софист
и музыкальный теоретик,
считался учителем Сократа).
Это была эпоха, когда
активным музыкантам
предоставлялось слово
в делах управления
государством. Дамон
был советником Перикла (Περικλῆς «окружённый
славой», около 495—429
г. до н. э.) -- афинского
политического деятеля,
сына Ксантиппа, вождя демократической партии,
знаменитого оратора и полководца.
Ссылаясь на то, что различные
ритмы и мелодии по-разному
воздействуют на душу
человека, Дамон
анализировал Musike не
с позиций пифагореизма,
а как первоначальное
греческое единое искусство,
в котором собственно
музыкальные элементы
всегда тесно связаны
с текстом поэтического
произведения. «Посредством
смены музыки мы можем
сознательно формировать
личность» — это важнейший
прогрессивный элемент
концепции Дамона.
Дамон
считал необходимым
заботливо отбирать
используемые в процессе
воспитания музыкальные
произведения.
«Музыкальная красота»
составляет здесь непосредственное
единство с «музыкальной
добродетелью».
Также он придавал
музыке и социально-политическое
значение: “Не бывает
потрясений в стилях
музыки без потрясения
важнейших политических
законов”
Ладам и наклонениям
приписывался определённый
характер (учение об "этосе"
ладов, ритмов, в котором
обращалось внимание
на единство «мусических
искусств» - поэзии,
музыки, танца). Анализ
содержания этоса ладов,
«гармоний» в греческом
смысле этого слова
исходил из фундаментального
единства действительной
музыкальной практики -
из мелодических формул,
которые берут начало
в нисходящих квартовых
тетрахордах.
Согласно греческой
теории музыки, структуры
тетрахордов различаются
между собою благодаря
последовательности
входящих в них тонов
и полутонов. Полутон
в диатоническом дорийском тетрахорде
находится между третьим
и четвертым звуком,
во фригийском — между вторым
и третьим,
в ионийском — между первым
и вторым.
Понятая в этом смысле
дорийская гармония
выражает, согласно Платону, мужские
черты и непоколебимость,
фригийская - миролюбивое
благоразумие и сдержанность,
в то время как ионийская -
безвольное упоение
и женственность. Лады
— как видно из их наименований
— отражают характер
отдельных греческих
племен.
Идентичные
понятия выражают Платон и Аристотель в своих
трудах, где чётко обозначают
добродетельную
роль музыки в воспитании
юношей, при этом учитывая
характер ладов и их
воздействие на душу
человека:
«Музыку как средство
увеселять с полным
основанием допускают
в такие собрания,…
где люди развлекаются.
Таким образом,…можно
утверждать, что она
должна служить предметом
воспитания для молодежи».
«Ритм и мелодия содержат
в себе более всего приближающихся
к действительности…всех…нравственных
качеств;..когда мы воспринимаем
ухом ритм и мелодию,
мы изменяемся в душе» (Аристотель
«Политика» книга8)
"Что же касается
пользы голоса музыкального,
то она связана со слухом,
ради гармонии. Гармония
же, заключающая в себе
движения, родственные
оборотам нашей души,
даруется Музами тому,
кто обращается с ними
разумно…в качестве
пособницы, приводящей
в порядок и в согласие
с собою. Также и ритм
дан как средство против
того нестройного…состояния
духа, которому мы во
многих случаях подпадаем"
(Платон
«Тимей»).
«Что касается мелодий,
то в них самих содержится
подражание нравственным
переживаниям..Музыкальные
лады существенно отличаются
один от другого, так
что при слушании их
у нас является различное
настроение. Слушая,
например, так называемый
миксолидийский, мы
испытываем более скорбное
и сумрачное настроение;
слушая другие, менее
строгие лады, мы размягчаемся;
иные лады вызывают
у нас преимущественно
среднее, уравновешенное
настроение; последним
свойством обладает,
по-видимому, только
один из ладов, именно
дорийский; фригийский
лад действует на нас
возбуждающим образом».
«Мы принимаем то подразделение
мелодии, какое установлено
некоторыми философами,
различающими мелодии
этические, практические
и энтузиастические
и определяющими природу
отдельных ладов, соответствующую
каждому виду этих мелодий».
«Мы утверждаем, что
музыкой следует пользоваться..и
ради воспитания, и ради
очищения..и ради..отдохновения».
«Хотя можно пользоваться
всеми ладами, применять
должно не одинаковым
образом. Для воспитания
следует обращаться
к тем ладам, которые
более всего соответствуют
этическим мелодиям..для
слушателей же.. можно
пользоваться и практическими
и энтузиастическими
мелодиями».
«Раз мы всегда отдаем
предпочтение середине
перед крайностями -
дорийский же лад
среди прочих отличается
именно этими свойствами,
- то ясно, что молодежь
надлежит воспитывать
предпочтительно в дорийских
мелодиях». (Аристотель
«Политика» книга8).
Также весьма подробно
теория этоса излагается
во 2-й книге трактата Аристида
Квинтилиана «О
музыке».
Этос
как музыкальная
категория был
порожден на почве
афинской полисной демократии
и в своей первоначальной
форме сам был
органической частью
идеологии полисного
общества. Историческое
величие учения об
этосе состоит
именно в том, что
оно, апеллируя к
внутреннему единству
греческого полиса и
общественности, созрело
до обнаружения своего
этического содержания,
общественной значимости
и отражающей действительность
системы значений.
5.Роль
великих философов
Античности.
Собирая
воедино всё вышеизложенное,
можно определённо говорить
о величайшем
вкладе древнегреческих
философов-учёных в
становление и развитие
КУЛЬТУРЫ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА.
Это касается всех познавательных
сфер. Базовые философские
понятия (о некоторых
до сих пор ещё идут
жаркие споры!), структура
космоса, математические
открытия, исследования
в медицине, политические
взгляды - всем этим
человечество успешно
пользуется более двух
с половиной тысяч лет!
Но в данной работе больше
уделим внимания, конечно
же, МУЗЫКЕ.
Все
важные составляющие
музыкального искусства
были определены в Античности
и используются до сих
пор: гармония, мелодика,
лад, гамма, ритм, воздействие
музыки на душу человека. Пифагор своим
трудом о «гармонике»
положил начало теоретическим
трактатам, определивконсонантные
и диссонантные созвучия
(в том числе и математически).
Он занимался теорией
музыки наравне с философией
и математикой.
Его утверждения были
развиты последователями
(пифагорейцами, канониками)
- Платоном и др.,
равно как и оппонентами
(гармониками)- Аристоксеном (учеником
Аристотеля) и др.
Хотя Аристотель был
учеником Платона! Зерно
было посеяно, и ростки
не заставили себя ждать!
Платон первый
сказал о музыке, «как
об искусстве, ближайшем
к самому процессу психических
переживаний» ( А.Ф.Лосев
«История античной эстетики»
т.3).
Все
обширные и глубокие
сочинения по теории
музыки, так или иначе,
впитали и преломили
в себе положения, изложенные
в трудах Пифагора, Платона,
Аристотеля.
Достаточно проследить
хронологию и преемственность
последующих теоретиков
музыки.
ИТАК:
Пифагор
Самосский , Платон (Πλάτων 428 , Афины — 347
до н. э.) — древнегреческий философ, ученик Сократа, учитель Аристотеля)
и Аристотель
(Ἀριστοτέλης;Стагир, 384
— 322
до н. э., Халкида; древнегреческий философ, ученик Платона. С 343 до н. э. — воспитатель Александра
Македонского.
В 335/4 г. до
н. э. основал Ликей- Λύκειο –Лицей
или перипатетическую
школу)
-- 3
столпа !
Гиппас (Ιππαοος
из Метапонта, ок. 574-522
до н.э.) — пифагорейский
философ и ученый.
Вслед
за Пифагором занимался
теорией пропорций в
ее приложении к гармонике
и проводил акустические
эксперименты. К уже
известным гармоническим
интервалам (октаве,
квинте и кварте) он
добавил двойную октаву (4:1)
и дуодециму (3:1).
Демокрит (Δημόκριτος; Абдеры, ок. 460
— 370
до н. э.,
— древнегреческий
философ ), Филолай (Φιλόλαος, вторая
половина V в. до н. э.—
древнегреческий философ,
ученик Пифагора, современник Сократа и Демокрита),
Архит
Тарентский (Ἀρχύτας
ὁ Ταραντίνος,
428 —347
год до н. э.
— философ-пифагореец, математик,теоретик
музыки, государственный
деятель и полководец,
современник и друг Платона )
впервые
упоминают вместе 4 науки
– геометрию, арифметику,
астрономию и музыку,
указывая на родственность
этих занятий (в Средневековье
они образуют квадривий).
Архит
также получил
основные интервалы
энгармонической, хроматической
и диатонической тональностей,
разделив квинту на
большую и малую терции, а кварту
на интервалы 8:7 и 7:6.
Евдокс
Кни́дский (Εὔδοξος,ок.
408 - ок. 355 год до н. э.— древнегреческий математик и астроном, занимался
врачеванием, философией
и музыкой, присоединился
к школе Платона в Афинах)
математически доказал
зависимость высоты
звука от частоты колебаний,
а также (совместно с
Платоном) разработал
теорию «золотого сечения».
Продолжал развивать
теорию Архита.
Аристоксен и его
крупнейшие труды, в
которых предмет «гармоники»
рассматривался, как
учение об элементах
музыки (ритмика, метрика,
органика) и композиции.
Он впервые охватил
в своей системе различные
задачи теории музыки,
сформулировал их и
тем самым повлиял на
состав и содержание
науки в целом.
Евклид (ок. 325 -265
до н. э.) — древнегреческий
математик. Работы по
астрономии, оптике,
теории музыки. Продолжил
традицию точных расчётов
музыкальной шкалы
Архита и изложил в
учении о гармонии «Сечение
канона» («Sectio Canonis»).
Здесь же описал монохорд,
придуманный Пифагором,
а с использованием
большего количества
струн было положено
начало создания клавишных
инструментов.
Дидим Музыкант (~
серед. I
век н. э.)
— греческий учёный,
теоретик музыки, живший
в Александрии. В своих
трудах сочетал изучение
теоретических и практических
аспектов музыки. Известен
в области акустики
уточнением музыкального
строя: он произвел новый
расчет терций (впервые
описавший терцию 4:5
в тетрахорде диатонического рода), в процессе
которого возникает
малая акустическая
единица - так называемая
«дидимова комма». Написал
труд «О разнице между
аристоксениками и пифагорейцами»( Περὶ
τῆς διαφορᾶς τῶν Ἀριστοχενείων
τε καὶ Πυθαγορείων).
Птолеме́й Кла́вдий в трактате
«Гармоника» представил
законченную теорию
звуковысотной системы
в современной ему музыке
— от детальной систематики
видов звучания, интервалов,
видов консонанса до
полноценной теории
лада (единственную
полную в Античности!).
Никомах
Гера́сский (1-я
пол. II в. н. э.). «Руководство
по гармонике» представляет
собой конспективный
трактат о гармонии, являющийся
скорее не учебником,
а свободным изложением
пифагорейских взглядов
на мир.
Клеони́д (1-я полов. II
в. н. э.) — древнегреческий
теоретик музыки. Трактат
«Введение в гармонику»
был написан в традициях
школы Аристоксена. Этот
учебник элементарной
теории музыки (но без
учения о ритме и метре)
содержит все традиционные
для неё разделы: о звуках,
об интервалах, о родах, о звукорядах,
о тонах, о метаболах, о мелопее.
Аристи́д
Квинтилиа́н
(III-IV в. н.э.) - трактат
«О музыке» («Περὶ
μουσικῆς») в
3-х книгах. Необычность
его в причудливом соединении,
с одной стороны, жанра
специфически научного
обзора категорий музыки
(преемственность учёной
традиции Аристоксена), с другой
стороны, расширенного
философско - этического
обсуждения (не без влияния
«Диалогов» Платона).
Гауде́нций (II-VI
в. н.э. - поздний эллинизм).
Своеобразие его трактата
«Введение в гармонику»
в том, что он смешал
аристоксеновскую и пифагорейскую линии
развития науки о музыке
в пределах одного учебника.
Боэций (470 — 526).
Трактат «О музыкальных
установлениях», на
латинском языке, посвящен
проблемам акустики
и гармонии в греческой
музыке. Долгое время
считался самым полным
теоретическим трудом
поздней античности
и Средневековья. Его
труды составили основу
средневекового университетского
образования. ________________________________________________________________
Люди, принадлежавшие
европейской цивилизации,
постоянно оглядывались
на античность как на
некий идеал, напоминая
себе, чем человечество
было и чего сумело достичь.
Действительно, греческая
цивилизация содержала
в себе мощный импульс
для дальнейшей европейской
истории. Греки, не будучи
склонны, в отличие от
римлян, к кипучей практической
деятельности, стремились
совершенствоваться
в области духа и мысли
— именно поэтому они
создали эталоны для
творческой деятельности
будущих поколений.
Русский исследователь
Н. Я. Данилевский полагал,
что именно в области
культуры лежала доминанта
деятельности греческого
общества.
Гомер первым
написал литературную
эпопею, обессмертившую
греческий народ.
Геродот, Фукидид и Полибий заложили
основы исторической
науки. Учения Платона
и Аристотеля
многим мыслителям не
дают покоя до сих пор.
В Греции стараниями
трех великих трагиков
— Эсхила,
Софокла и Еврипида
— родился мировой театр.
Демосфен одним
из первых сформировал
каноны ораторского
искусства.
Греки создали систему реальной
демократии,
отдаленное напоминание
о которой можно обнаружить
лишь в современном
государственном устройстве
Швейцарии.
В области скульптуры
поражает совершенство
пластики. Фидий,
Поликлет и Пракситель показали
красоту человеческого
тела и то, какую гармонию
оно являет в сочетании
с внутренним духом
личности. В архитектуре
происходит становление
канонов архитектоники
— согласованности
и уравновешенности
отдельных частей здания
ради создания единого
целого. Формируется
система ордеров и архитектурных
стилей, применяется
принцип золотого сечения.
Значение античного
этапа в мировой музыкальной
теории трудно переоценить:
в вопросах функционирования
искусства в социуме
вообще и музыки в частности
древние греки дали
великолепный пример
различных методологических
решений,как бы «программирующих»
последующее развитие
музыкальной эстетики
и теории.
Греки по своей природе
были очень любознательными,
поэтому создали общество,
открытое для любых
внешних воздействий,
многое заимствовав
у других народов, в
первую очередь восточных,
влияние которых оказалось
весьма сильным. Но
греки сумели переработать
опыт чужих поколений,
породив самобытное
и оригинальное явление
мировой культуры, неразрывно
связанное с образом
свободной личности.
История Древней Греции
отличалась предельным
антропоцентризмом.
Осознание неограниченной
духовной свободы наложило
отпечаток на религию,
философию, искусство,
науку, культуру и политику
древних греков, не признававших
какого бы то ни было
внешнего контроля над
своей жизнью, характерного
для государственной
жизни восточных обществ.
В этом заключалась
сила и слабость греческого
общества, оказавшегося
не способным к религиозному
и политическому объединению.
Тем не менее, скончавшись,
греческая цивилизация
благодаря своей духовной
сокровищнице подготовила
античность к принятию
христианства.
II. Ладовая система античности.
1.Монодия. 7-ми
частная наука.
2.
Названия ступеней.
Квартовая структура.
3 рода (genos).
3.Принципы
объединения звукорядов
в системы.
4.Анализ
«Сколии» Сейкила.
1.Монодия. 7-ми
частная наука.
Учение
о ладовой структуре
музыки достигло в
древней Греции высокой
степени развития.
Рассмотрение акустических
отношений тонов,
звуковысотного строя
напевов, учение об этосе
ладов - таковы некоторые
аспекты музыкальной
теории греков.
Типологически древнегреческая
музыка была близка
восточной. Прежде всего,
следует отметить ее
одноголосный, монодический характер.
Грекам были известны
некоторые формы многоголосного
пения, но они не получили
заметного развития.
В противовес этому
мелодика древних греков
была не только разнообразной,
но также конструктивно
богатой и изысканной.
Об этом свидетельствуют
как сохранившиеся (правда,
немногочисленные) образцы,
так и развитое учение
о высотных, ритмических
и структурных законах
построения древнегреческой монодии. Греки
разработали буквенную
систему записи музыки,
что позволило ученым
последующих веков расшифровать
и зафиксировать древние
мелодии посредством
нотной записи.
Изложение конкретных
вопросов музыкальной
теории опиралось на
ясные эстетические
представления.
Как упоминалось в I-й
части этой работы,
одно из центральных
понятий греческой эстетики - "гармония"
- универсальная категория,
обозначающая совершенство,
необходимый элемент
прекрасного. Древнегреческое
учение о гармонии включало
в себя 7 разделов (и
называлась семичастной
):
1) Звук как мельчайшая
смысловая единица музыки .
2) Интервал - простейшее
соединение звуков.
3) Изучение простейших
звуковых систем-звукорядов,
их виды.
4) Род. Тетрахорды,
их соединения.
5) Тональное воплощение
ладовых форм.
6) Метабола ( переход,
перемена ) - изучение
различных видов изменений
по роду, по тональности,
по системе и др.
7) Мелопея, заключительный
раздел гармоники, изучающий
мелодическую композицию,
т. е. звуковысотный
план произведения.
