Флоренция – «колыбель Ренессанса»

Предисловие 

Флоренция –  «колыбель Ренессанса», «Афины Италии», начиная с далекого этрусского происхождения до 1 века  была всего лишь небольшим  сельскохозяйственным поселением, остававшимся таковым и в римскую эпоху и преобразовавшимся  во времена маркграфства Святой империи. Начиная с ХI по ХП века , в жизни города происходят существенные изменения. Город,  если  часто и был потрясен народными  смутами и междоусобной  борьбой гвельфов и гибеллинов, все же обогатился памятниками культуры. Например, были созданы Баптистерий и Сан-Миньято, были заложены  основы флорентийского господства в Тосканы. В ХП веке в основном сформировалась Коммуна, и стали  возникать профессиональные корпорации – цехи; в ХШ веке флорин стал самой устойчивой монетой в Европе.  ХШ век стал  веком Данте Алигьери, который в своей «Божественной комедии», написанной в начале ХIV века, придал  простонародному языку  такое достоинство, которое позволило ему стать основой итальянского языка, вначале литературного, а затем и разговорного. Этот век был также веком Джотто, зачинателя  еще одного обновления в области живописи. Это был и век  бурного строительства. Были построены  крупные общественные и религиозные сооружения - Кафедральный собор, Палаццо Веккьо, которые  создавал архитектор Арнольфо ди Камбио.              

 ХIV век был веком  готического стиля, джоттовской школы и интернациональной готики, веком Боккаччо и его «Декамерона», а также сложным периодом, отмеченным чумой (1348 год) и финансовым крахом.              

 В ХV веке перестала существовать Коммуна.  В 1334 году при Козимо Старшем взяла правление в руки синьория Медичи. В этот период  наибольшего расцвета  достигают во Флоренции культурные ферменты Гуманизма и высочайшая культура  эпохи Возрождения. При роскошном дворце Медичи, главным образом  при Лоренцo Великолепном, процветала  литература. Это были изысканные произведения   самого Лоренцо,  а также Полициано,  Пульчи. Флоренция в этот период и на долгие века прославилась живописью Боттичелли, Липпи, Гирландайо, Паоло Учелло. Достигла своего расцвета архитектура. Известные и прославленные мастера  Брунеллески, Микелоццо, Альберти создавали роскошные дворцы и общественные сооружения.  Скульпторы Донателло, Вероккьо украшали  частные палаццо и город.

В конце ХV века  Медичи были изгнаны из города и народ учредил  Флорентийскую республику. В этот короткий период выделяются такие необыкновенные фигуры, как Савонарола, Макиавелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи.  

Флоренция  ХVI  века:

История. Политика. Культура  

               В 1503 году Пьеро Медичи утонул и главой рода стал его брат, 28-летний  кардинал Джованни, ловкий политик и большой сибарит. Хотя Медичи находились вне Флоренции, однако там  оставались  их сторонники. В городе власть сосредоточилась  в руках средних пополанов, что, естественно,  вызывало недовольство у богатых представителей Флоренции и создавало почву для  возможного возвращения Медичи.              

 В 1511 году благодаря энергии папы Юлия II в Венеции  образовалась Святейшая Лига для изгнания  французов из Италии, что и было осуществлено с помощью наемных войск. Так как у папы не нашлось  средств, чтобы  расплатиться с ними, то он разрешил  им напасть на Флоренцию и разграбить ее. Ради своего спасения  флорентийцы согласились  на уплату огромного выкупа и на возвращение Медичи, что и состоялось в 1512 году. С помощью испанских войск умный Джованни и добрый  Джулиано, сыновья  Лоренцо  Великолепного, вернулись на родину. В следующем году  Джованни стал папой  Львом Х. Медичи снова  заняли главенствующее положение во Флоренции и стали титулованными особами.             

 В 1527 году  Италия снова сделалась ареной активных военных действий. Вышедшие из повиновения  наемные войска испанского короля  и германского императора Карла V весной осадили Рим, захватили  и разграбили его, а папа, просидев некоторое время в замке Святого  Ангела, бежал и оказался в бедственном положении. Римская церковь стала вассалом императора Священной Римской империи германской нации.              

 Энергичные флорентийцы воспользовались ситуацией  и в мае 1527 года снова восстали против Медичи, которым опять пришлось бежать, а их дворец еще раз подвергся разграблению. Однако побежденный Климент VII сумел договориться с  победителем Карлом V и заручиться его поддержкой в борьбе за возвращение  Флоренции под власть Медичи: папа-флорентиец получил в свое распоряжение  испанских и немецкий наемников (ландснехтов) императора и двинул их на завоевание  родного города.         

 Осенью 1529 года началась осада Флоренции, затянувшаяся на 11 месяцев. Отважные горожане героически защищались. Одним из активных защитников был Микеланджело. Однако главнокомандующий предал интересы Флоренции и город 12 августа 1530 года сдался.  В дальнейшем  Флоренция стала  столицей герцогства Тосканского.  Первым герцогом  был Алеcсандро Медичи,  славившийся своей тиранической и развращенной натурой. Сподвижником его был Лоренцино Медичи.

Республика преобразовалась в  герцогство, что повлекло и изменение  герба города: на центральный лепесток красной лилии надели золотую герцогскую корону с острыми зубцами.  6 января 1537 года Алеcсандро Медичи был убит своим  приспешником Лоренцаччо (правнуком Лоренцо, младшего брата Козимо Старшего). Убийце пришлось бежать из города, а герцогом  Тосканским стал  восемнадцатилетний Козимо I, другой правнук  Лоренцо, младшего брата Козимо Старшего: отцы Лоренцаччо и Козимо I были родными братьями.  

Талантливый Козимо I, возглавивший Великое герцогство,  укрепил власть Флоренции в Тоскане. В 1569 году папа Пий V даровал ему титул великого герцога Тосканского. Республика была  упразднена полностью, а дворец Синьории с 1540 года  стал герцогской  резиденцией; в расположенной  поблизости Лоджии Орканьи разместились  стражники-наемники, и лоджию стали называть  Лоджия деи Ланци. В 1550-х годах Козимо I вместе со своей семьей переехал на другой берег Арно в новый дворец, который еще в ХV веке  начал сооружать для себя  Лука Питти. Его купила  Элеонора Толедская, жена Козимо I. Здание было достроено  под руководством  Бартоломео Аммамати и отличалось богатейшим внутренним убранством. В ХVI веке  протяженность фасада  ограничивалось семью окнами, впоследствии  размеры дворца значительно увеличили.  За дворцом на склонах холмов Боболи по проекту Буонталенти был создан сад, украшенный фонтанами и скульптурами. После переезда  герцогской семьи в новый дворец прежнюю резиденцию  стали называть старым дворцом. Дворец Синьории   сменил свое название на Палаццо Веккьо.  В палаццо Питти  разместилась Галерея Питти, в которой были картины из собрания Медичи.  

Медичи, а затем и члены семейства  Лорена, унаследовавшие  правление государством в 1737 году, продолжали поощрять искусства и сооружать виллы, парки, монументальные дворцы.

П. Муратов – видный знаток и  исследователь итальянского искусства  писал: «Герцог Козимо отлично понимал дух времени. Настала пора ограниченных действий и глубокой душевной замкнутости. Трагедия ушла внутрь семьи, и театром преступлений  сделались не улицы  Перуджи, не морской берег у Сенигаллии, но наглухо закрытые  внутренние покои  герцогских дворцов».  О какой трагедии  говорит Муратов? Действительно, история семейства Медичи изобилует преступлениями, убийствами, предательствами. Внутри семейства Козимо  старших сыновей ждала ранняя смерть, ходили слухи, что один брат убил другого,   и убийца был наказан смертью отцом, после чего герцогиня сошла с ума и вскоре тоже умерла. Несчастья преследовали и дочерей Козимо, они были отравлены из-за ревности своими мужьями. Третий сын Франческо I стал великим герцогом, но его жена внезапно скончалась при таинственных обстоятельствах.  

Вкусы переменились. Красивым  стало казаться богатство и великолепие, что проявилось и в архитектуре, и в других видах искусства. По повелению Козимо I при церкви Сан Лоренцо начали строить  усыпальницу, капеллу Герцогов – Капеллу деи Принчипи, ее закончили уже в ХVП веке.  Эта капелла должна была стать символом несметного богатства рода Медичи и в то же время она свидетельствовала об утере чувства соразмерности и вкуса.

Выдающимся произведением скульптуры стал отлитый из бронзы  Персей-победитель, созданный Бенвенуто Челлини в середине ХVI века. Этому произведению присущ дух жестокости – Персей в одной руке держит меч, а в другой отрубленную голову Медузы, тело которой попирает ногами.  Персей стоит в Лоджии деи Ланци недалеко от Давида Микеланджело, и обе статуи  воплощают собой разные эпохи в истории Флоренции.

В 1549 году построили  новую колокольню при церкви Санта Кроче взамен  пострадавшей от пожара.

Во второй половине ХVI века на площади  Синьории рядом с палаццо Веккьо сделали фонтан со скульптурой Нептуна работы Бартоломео Амманти. Невдалеке   воздвигли  памятник  - конный монумент Козимо I, созданный скульптором Джамболонья.

Крупного строительства (за исключением  Уффици и Палаццо Питти) больше не предпринимали.

В 1555 году Флоренция сумела подчинить  своей власти  давнего соперника – Сиену.

Козимо I скончался в 1574 году.  Сохранился  его бронзовый бюст работы  Бенвенуто Челлини. Роскошные доспехи, богато изукрашенный ворот  оттеняют внутреннюю сосредоточенность и напряженность лица великого герцога.

Конец республики означал  и конец искусства Возрождения. Центром нового стиля барокко  впоследствии стал Рим, а Флоренции суждено было вступить  в период интеллектуального и культурного угасания.  Одной из барочных церквей во Флоренции является  Сан Гаэтано, построенная уже в ХVП веке,  в барочном стиле  тогда же построена церковь Санта Фиренце. 

Архитектура  и скульптура Флоренции ХVI века 

Путешествие по Флоренции  в ХХI веке  

              В ХХI веке с панорамной террасы Пьяццале Микеланджело можно восхищаться видом всей Флоренции, куполом Кафедрального собора, мостами над Арно, холмами в глубине панорамы, величественными сооружениями, храмами, Галереей Уффици, палаццо Веккьо и другими сооружениями. Современная Флоренция хранит не только память о далеких временах и эпохах небывалого взлета Флоренции и ее угасания, но и памятники культуры и искусства ХVI века, в том числе зодчества, скульптуры и живописи.

Постройка здания, в котором находится  Галерея Уффици, хранящая одну из самых знаменитый в мире коллекций произведений искусства, была начата в 1560 году Вазари по заказу Козимо I. Здание предназначалось для официальных и административных целей  Флорентийского государства (чем и объясняется его название). Вазари спроектировал удлиненную площадь, обрамленную двумя крыльями здания с портикам, выходящими  на набережную реки Арно просторными арками. Архитектор также  построил в 1565 году длинный коридор, называемый его именем, который соединяет  Палаццо Веккьо с Уффици и, пересекая  реку Арно по Старому мосту (Понте Веккьо), соединяется с дворцом Питти.  В 1582 году Бернардо Буонталенти  преобразовал здание в галерею, разделив его на внутри на отдельные залы, заново украсил их. Последующие  правители Флоренции  постоянно обогащали эту  коллекцию, которая стала  музеем по повелению  великого герцога Франческо I в 1581 г.  

 Знаменитейший Давид – скульптурный шедевр Микеланджело, заказанный во времена Флорентийской республики и служивший символом независимости государства, был установлен при входе в Палаццо Веккьо в 1504 году. Эпоха Давида была также эпохой взлета, это период деятельности  Веспуччи, Макьявелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля.

Если мы окажемся во Флоренции в  настоящее время, то, кроме Галереи  Уфицци, можем увидеть собственными глазами множество памятников флорентийской культуры и искусства ХVI века. Так, например, на площади Синьории, которая всегда являлась центром флорентийской политической и общественной жизни, находится трехарочная  Лоджия Синьории, называемая также  деи Ланци и Орканья, построенная  Бенчи ди Чионе и Симоне Таленти (около 1380 году), в которой находится известная скульптура «Похищение сабинянок» работы  Джамболонья, созданная им в 1583 году,  и скульптура  «Персей»  работы Бенвенуто Челлини 1554 года.  На этой же площади есть фонтан, в центре которого  находится статуя Нептун, называемая в народе «Бьянконе», окруженная наядами, тритонами и морскими конями, созданная в 1575 году. Слева от фонтана возвышается  конная статуя Козимо I Медичи  работы Джамболонья  1594 года.

На портале  палаццо Веккьо – символе  общественного строя Флоренции, перестроенном как раз в ХVI веке Вазари и Буонталенти,  находится фриз ХVI века  с монограммой Христа. В Средневековье  здание  было занято  под общественные сооружения коммуны, затем в ХVI веке  оно стало  резиденцией Козимо I. В Зале Совета Пятисот, украшенном Вазари и его помощниками  фресками и гобеленами в середине ХVI века, находится  скульптура «Победа» работы Микеладжело  1534 года. Кабинет Франческо I был спроектирован Вазари и гуманистом  Боргини (1572 год) и предназначался для редкостной коллекции герцога, украшен  произведениями  лучших флорентийских художников маньеристов. Произведения живописи и скульптуры ХVI века находятся также в Коллекции Лезер. Своей роскошной изысканностью и утонченностью восхищают  апартаменты Элеоноры Толедской – жены Козимо I, выполненных Вазари и его помощниками,  а также Капелла, расписанная Бронзино. В Зале Стихий, также выполненных Вазари, есть прекрасный Зал лилий с потолком, расписанным Джулиано да Майано, порталом работы  Бенедетто де Майано и фреской Гирландайо конца XV и начала  ХVI века.

В Зале Гардеробной, в шкафах которой  хранилась часть сокровищ Медичи,  сейчас находятся 54 географические карты большой исторической важности, выполненные Иньяцио Данти и Стефано Буонсиньори  в период с 1563 по 1575 года.               

 Оказываясь на знаменитом мосту Понте Веккьо, отражающимся в реке Арно, бегущей к Пизе, или Старом мосту, являющимся действительно  самым древним  мостом во Флоренции (на этом же месте была  переправа еще во времена  этрусков), необходимо вспомнить, что в ХVI веке Козимо I приказал передать ювелирам мясные  лавки, расположенные на мосту.             

 Знаменитый дворец Палаццо Питти, спроектированный в середине ХV века Филиппо Брунеллески для Луки Питти, богатого флорентийского купца,  был реконструирован и украшен родом Медичи, которые расположились там с 1550 года. Интересен и сад Боболи, находящийся позади Палаццо Титти и  являющийся примером  итальянского сада. Палатинская  галерея  богата бесценными сокровищами.              

 В поисках шедевров флорентийской культуры ХVI века необходимо зайти в церковь Сан Лоренцо. Церковь очень древнего происхождения, хранящая  в центре кессонного потолка  центрального нефе герб  рода Медичи. Перед церковью  установлен памятник Джованни  далла Банде Нере, единственному военному из  рода Медичи, работы Баччо  Банделли 1540 года.  Слева от фасада церкви  находится вход в Лауренцианскую библиотеку, постройка которой  была начата  Микеланджело в 1523 году и закончена Вазари и его помощниками.              

 Архитектурный ансамбль Капеллы Медичи  включает  Новую Сакрестию работы Микеланджело 1524 года с гробницами Джулиано герцога Немурского, украшенной  знаменитыми  статуями Дня и Ночи. Над гробницей  Джулиано и Лоренцо Великолепного установлена  прекраснейшая  Мадонна с младенцем работы Микеланджело. Невозможно в отдельности восхищаться  каждым произведением, так как архитектурный и скульптурный ансамбли капеллы сливаются в одно целое, дополняя друг друга.              

 Произведения искусства Флоренции ХVI века  находятся и в Галерее Академии, основанной в 1784 году.  Там есть живописные полотна  Флорентийской школы ХVI века,  собраны некоторые скульптурные работы Микеланджело Буонарроти – «Рабы» (коло 1518 года), «Святой Матфей» (около 1505 года), единственная из задуманных скульптур двенадцати Апостолов, предназначенных для Кафедрального собора Флоренции, драматичная, полная скорби и мудрости  «Пьетта Палестрины», а также «Давид», находившийся ранее у входа в Палаццо Веккьо.              

 Скульптурные работы тосканской школы ХVI века находятся также в Национальном музее Барджелло.  На первом этаже Музея находится зал ХVI века, в котором  выставлены  скульптуры работы Микеланджело: «Тондо Питти», бюст «Брут»,  «Вакх и Аполлон-Давид», и кроме этого  произведения Челлини,  Сансовино,  Амманната  и  Джамболонья.             

 Вазари  выполнил гробницу Микеланджело, которая находится в церкви Санта Кроче, там же находится и гробница Маккиавели.    

Живопись во Флоренции  ХVI века 

Во Флоренции к ХVI веку сложилась  так называемая Флорентийская школа  живописи. В конце ХV века  проявились тенденции  декоративности  (Б. Гоццоли),  черты  мистической  созерцательности (фра  Анджелико),  и лирической камерности образов (фра Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо). Творчество Леонардо да Винчи и Микеланджело, выйдя за пределы  локальных границ  Флорентийской школы, ознаменовало собой  вершину искусства Высокого Возрождения. Стилистическая целостность  искусства  Флорентийской школы ХVI века   в произведениях  скульптора А. Сансовино, живописцев  фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто  нарушалась тенденциями маньеризма. Крупнейшими представителями маньеризма стал  архитектор и живописец Дж. Вазари, а также живописцы А. Бронзино, создавший портреты Элеоноры Толедской, подчеркивающие ее испанский колорит (жена Козимо I была дочерью неаполитанского вице-короля),  Я. Понторно, Россо Фьорентино. 

В ХVП веке  флорентийская школа переживает упадок.  

Леонардо да Винчи 

Леонардо да Винчи – гениальный живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый  и мыслитель   родился в 1452 году близ Флоренции. Подытожив  опыт кватроченто, он заложил  основы искусства  Высокого Возрождения. Вершиной его живописного мастерства общепризнанно считается «Тайная  вечеря», созданная им  в трапезной  монастыря  Санта –Мария делле Грацие в 1495 –1497 годах. Во Флоренции великий художник бывал наездами в 1500 – 1502 годах, 1503 –1506 и 1507 году. 

Около 1503 года Леонардо да Винчи, находясь во Флоренции, написал одну из самых удивительных портретов во всем мировом искусстве – Джоконду, или Мону Лизу (в настоящее время хранится в Лувре).  Это портрет, как утверждает предание, является изображением  жены флорентийского купца, которая под рукой Леонардо да Винчи приобрела магически притягательные и таинственные черты. Ее улыбка сводит с ума всех, кто на нее смотрит. Ни одному художнику не удавалось  воплотить в портрете столь сложную и богатую гамму чувств  - гармоничную красоту, чувство собственного достоинства,  проницательность (Мона Лиза внимательно смотрит на своего собеседника),  доброту  и мудрость, и в то же время, если  смотреть на портрет с близкого расстояния, то его глубокий влажный колорит как бы переворачивает восприятие, и Мона Лиза,  с ее еле уловимой улыбкой, начинает казаться недоброй, лукавой, язвительной и  скрывающей нечто демоническое, некую неизъяснимую тайну, вмещающую и добро и зло. «Джоконда» притягивает к себе, о ней написаны тысячи исследований. Поражает не только таинственность ее мимики,  двойственность улыбки, но и космически необъятный пейзаж, в который она  погружена как в родную стихию.

В 1503 году флорентийцы  поручили  Леонардо да Винчи  написать огромную батальную фреску на одной из стен зала Совета Пятисот в Палаццо Веккьо. В 1504 году Микеланджело   заказали  роспись другой стены. Оба мастера  сначала  создали эскизы на картоне: Леонардо изобразил  битву  флорентийцев с миланцами в 1440 г. при  Ангиари, Микеланджело – битву  своих соотечественников  с пизанцами в 1364 году при Кашине.  В 1505 году  оба картона были представлены в готовом виде и произвели потрясающее впечатление. К сожалению  оба картона погибли, и росписи не были осуществлены.

Росписи в Палаццо  Веккьо – «Битва при Ангарьи» стоит у истоков  батального жанра в искусстве нового времени. По выражению самого Леонардо да Винчи, он хотел  передать «зверское безумие войны».

Записные книжки Леонардо да Винчи, которые велись им на протяжении жизни, проясняют глубину его  живописных творений. Художник считал, что живопись через пропорции и перспективу воплощает  многообразие мира и универсальность  разумного начала, царящего в природе.  

Рафаэль Санти из Урбино  

С конца 1504 года  в течение четырех лет во Флоренции работал Рафаэль Санти из Урбино. В эти годы он создал своих знаменитых мадонн, преисполненных божественной гармонией и красотой.  Одной из самых знаменитых  является  Мадонна дель Грандука  («Мадонна великого герцога»). С ХVШ века она находилась в собрании  Фердинандо Ш, великого герцога Тосканского, а сейчас в Галерее Палантина Флоренции.  К этому же периоду относится и рафаэлевская  «Мадонна с безбородым Иосифом» (в настоящее время находится в Эрмитаже).  В работах Рафаэля воплотились  идеальные представления о Божественном и Человеческом, о тайне Боговоплощения, о сути  женственности и жертвенности.

Флоренция была особенным городом  для мастера. Здесь он  изучал флорентийскую живопись, особенно интересовался  фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.

Рафаэль вошел в память Флоренции еще и тем, что создал проект Пандольфини, который строился с 1520 года  и отличался благородной сдержанностью форм и теплотой  внутренних интерьеров.  

Микеланджело 

              Гениальный скульптор, мыслитель и поэт, человек ренессансного  типа, наделенный энциклопедическим охватом знаний, универсальным мышлением и огромной работоспособностью, вернулся из Рима во Флоренцию в 1501 году.  Он уже прославился своей знаменитой  скульптурной группой «Оплакивание Христа» (Pietà). Скульптор попросил отдать ему  гигантскую глыбу  белого мрамора. Над ней  уже работал ваятель, но неподатливый камень был непослушен  его резцу, и камень был отброшен как негодный. В 1504 году Микеланджело  закончил своего Давида, одно из величайших творений  искусства. Он изваял библейского героя Давида в момент наивысшего  напряжения сил, когда тот  готов метнуть из пращи смертоносный камень в великана Голиафа, выступившего против Израиля. До Микеланджело  над этим образом работали  Донателло и Верроккьо, их Давиды представали перед зрителями изящными мальчиками, полными юности и пробуждающейся силы. Давид Микеланджело – гигантская скульптура, достигающая более 4 метров. Это едва ли   не самый героический  образ во всей мировой культуре. Он наполнен энергией и передает ее  зрителям,  как и целеустремленность, при  полной осознанности своего превосходства над противником во имя свободы. Именно это отвечало в тот момент  настроениям  большинства флорентийцам, избавившимся от единовластия Медичи и гордившихся обретенной независимостью. Давида торжественно установили на площади Синьории у входа в Палаццо Веккьо на том месте, где  стояла  бронзовая «Юдифь с головою Олоферна» Донателло.             

 Соперник Микеланджело, скульптор Баччо Бандивелли, хотел превзойти автора Давида и в 1534 г. изваял Геркулеса, который так и не смог затмить микеланджеловского Давида.

Так и не состоялась заказанная Львом  Х Микеланджело  работа по отстройке и украшению фасада родовой церкви  семейства Медичи Сан Лоренцо.  Старая ризница при Сан Лоренцо, где похоронены  члены древнего рода Медичи, к ХVI веку  стала мала, поэтому  Микеланджело получил заказ  на создание новой ризницы (Sacrestia Nuova),  названной впоследствии  капеллой Медичи.  Она была  закончена в  1524 –1534 годах и представляла собой  замечательный ансамбль  архитектуры и скульптуры. Микеланджело отталкивался от традиций Брунеллески и внес много нового. Д. Вазари писал: «А так как Микеланджело задумал подражать Старой Сакристии, созданной  Филиппо Брунеллески, но с украшениями  другого ордера, он  отделал ее сложным ордером в более  разнообразном и более новом духе, чем тот,  который  когда-либо смел себе позволить старые и современные мастера, ибо новизной столь  красивых карнизов, капителей и баз, дверей, ниш и гробниц, он создал  нечто весьма  отличное  от того, что делалось  по размерам, по чину и по  правилам  в соответствии с общепринятым обычаем. Художники ему бесконечно и навеки обязаны за то, что он порвал узы и цепи в тех вещах, которые они  неизменно создавали по единой  проторенной дороге».

Наибольшую известность приобрели  скульптурные изображения над саркофагом герцога Немурского – Ночь и День. День – могучий атлет, в упор смотрящий  невидящим взором, его лицо, в  отличие от  тщательно проработанной резцом мускулатуры тела, почти не прописано и намеренно оставлено спрятанным в камень. Как считают исследователи, Микеланджело хотел таким образом запечатлеть отказ Флоренции от республиканских традиций.

Ночь  обладает лицом  красивой, но немолодой женщины. Ночь является символом  прекрасного, уходящего в небытие.

Пробуждающееся Утро опоясано лентой – символом рабства.

Все скульптурные изображения-аллегории  и  символы, которые не поддаются слишком однозначным и одномерным трактовкам. Сам автор этих гениальных работ  признавался: «А что же я смогу сказать о Ночи, статуе не то что редкостной, но и единственной? Кто и когда, в каком  веке видел когда-либо статуи древние или новые, созданные с подобным искусством? Перед нами не только  спокойствие спящей, но и печаль  и уныние того, кто потерял  нечто  почитаемое и великое... В ее фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в спящих. И потому  люди ученейшие  сложили в ее честь много стихов, латинских и народных, вроде следующих:  

              Ночь, что так сладко пред тобою спит,             

 То ангелом одушевленный камень.              

 Он недвижим, но в нем есть жизни пламень,             

 Лишь разбуди  - и он заговорит.  

На них от имени Ночи Микеланджело отвечал так: 

              Отрадно спать, отрадней камнем быть!             

 О, в этот век, преступный и постыдный,             

 Не жить, не чувствовать – удел завидный,             

 Прошу тебя, не смей меня будить                             (перевод Ф. Тютчева)» .  

В 1524 году по заказу  папы Климента IV Микеланджело  создал проект  библиотеки, которую Медичи начали собирать еще в начале ХV века. Строительство  библиотеки затянулось надолго.  Эти перерывы были связаны не с творческими проблемами, а политическими.  Во время преобразования Флоренции из республики в герцогство  Микеланджело оказался среди тех горожан, которые активно защищали город в 1530 году.  Ему пришлось даже на время бежать. Климент VII, как пишет Д. Вазари,  «хотя и гневался на Микеланджело, простил ему все, будучи другом талантов».

Папа вызвал Микеланджело в Рим, а затем велел вернуться во Флоренцию и закончить  сооружение капеллы Медичи и библиотеки.  Микеланджело подчинился приказу, и эти две его работы стали последними  великими творениями  в истории города.

Лауренциана – последнее великое  архитектурное творение Флоренции ХVI века.  Вазари  писал так об этом сооружении: «Никогда еще не видано было изящества более смелого, как в целом, так и в деталях, как в консолях, в нишах и в карнизах; не видано  было и лестницы  более удобной, с ее  столь причудливыми изломами ступенек, и все это настолько отличалось от общепринятого другими, что поражало каждого».

Скончался Микеланджело в 1564 году в  Риме и с великим почетом  был погребен в усыпальнице церкви Сант Апостоло. Папа Пий IV намеревался  воздвигнуть ему памятник в соборе Святого Петра. 

В свое время Лев Х (Джованни Медичи) намеревался   вернуть во Флоренцию  прах великого Данте, скончавшегося в Равенне, но получил отказ.  Пример Данте остался укором для Флоренции, и герцог Козимо твердо решил не допустить второго позора и вернуть прах Микеланджело на родину. Как сообщает Вазари,  труп Микеланджело тайно извлекли из гробницы, упаковали, как  тюк с товарами, и перевезли во Флоренцию. «Для устройства похорон и погребальных церемоний были избраны четыре лица: живописцы Аньоло Бронзино и Джорджо Вазари и скульпторы Бенвенуто Челлини и Бартоломео Амманати, люди с незапятнанными  именами и в своем искусстве  прославленные».  Герцог хотел устроил пышные похороны в соборе, но  было известно, что  сам Микеладжело хотел  быть похороненным в  церкви Санта Кроче, где покоились его предки.