Санкт- Петербургская  Государственная консерватория  им. Н.А. Римского- Корсакова 

                     Реферат по эстетике на тему 

                       Французский романтизм                                                       

                                                                                                               Выполнил: студент 4        

                                                                                                               Курса духового                                           

                                                                                                               отделения Топалиди М.Э.

                                                                                                               Проверил: Меньшиков

                                                                                                               Л.А. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                                    Санкт- Петербург 2011

     Романтическое движение во Франции  XIX в.

     Грандиозные социальные катаклизмы, потрясшие сначала  Францию, а затем всю Европу, нельзя было воспринимать рассудочно, аналитически бесстрастно. Разочарование в революции  как способе изменения социальною бытия вызвало резкую переориентацию самой общественной психологии, поворот  интереса от внешней жизни человека и ею деятельности в обществе к  проблемам духовной, эмоциональной  жизни личности.

     Попытки преодоления односторонности рационализма и моделирование целостной, гармонической  личности в художественной культуре предопределили главные направления  ее развития в ХIХ в. Оно пошло сначала по пути романтизма (франц. romantisme; от ср.-век. roman— роман),(а затем, когда возможности романтизма во многом были исчерпаны, — по пути социально-аналитического искусства реализма.

     Романтическому  искусству свойственны: отвращение к буржуазной действительности, решительный  отказ от рационалистических принципов  буржуазного просвещения и классицизма, недоверие к культу разума, который  был характерен для просветителей  и писателей нового классицизма.

     Нравственно-эстетический пафос романтизма связан прежде всею с утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтическою искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция провозгласила свободу личности, но та же революция породила дух стяжательства и эгоизма. Эти две стороны личности (пафос свободы и индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и человека.

     Романтики отрицали необходимость и возможность  объективного отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой  искусства субъективный произвол творческого  воображения. Сюжетами для романтических  произведений избирались исключительные события и необычайная обстановка, в которой действовали герои.

     Зародившись в Германии, где были заложены основы романтическою мировоззрения и  романтической эстетики, романтизм  стремительно распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры: литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В первой половине ХIХ в. в Европе существовала романтическая философия: Иоганн Готлиб Фихте (1762—1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775—1854), Артур Шопенгауэр (1788—1860) и Сёрен Кьёркегор (1813—1855). Но вместе с тем романтизм уже не был универсальным стилем, каким был классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм.  
 
 

Романтизм в литературе.

     Во  Франции первой трети ХIХ в. романтизм был основанным направлением литературы. На раннем этапе ею развития центральная фигура — Франсуа Рене де Шатобриан (1768—1848). Он представлял Консервативное крыло.

     Западноевропейская  культура ХIХ в. этого направления. Все написанное им — это полемика с идеями Просвещения и революции. В трактате «для христианства прославляется красота религии» и обоснована мысль о том, что католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.

     Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь (1766—1817), мною сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах «Дваьфина, «Коринн» писательница защищает право женщины на свободу чувства, а также показывает столкновение человеческой личности с устоями буржуазно-дворянскою общества. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за выступление в защиту политической свободы: Нация обладает отличительными свойствами только будучи свободной.

     К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество Альфреда де Виньи (1797—1863). Им написаньи поэмы, драмы и исторический роман «Сен-Мар», повествующий о заговоре дворян против кардинала Ришелье. В центре произведения — одинокая гордая личность, презирающая толпу. Особое место во французском романтизме занимает творчество Альфреда де Мюссе (1810—1857). В «Испанских и итальянских сказках> автор иронически трактует романтические мотивы. Герои ею пьес — молодые люди, не удовлетворенные действительностью, находящиеся в разладе с ней и не способные порвать с ней. В романе «Исповедь века» он говорит о представителе поколения 30-х гг., которое глубоко разочаровалось прозаической действительностью буржуазной Франции.

     В литературе Франции ХIХ в. выделяют прогрессивный романтизм, представителями которого считают Гюго и Жорж Санд.

     Виктор  Гюго (1802—1885) прошел сложный путь развития. В начале творческого пути он воспевал лилии Бурбонов и католическое благочестие, с середины 20-х годов — сторонник либерально-демократических идей.

    В 1827 г. им были сформулированы принципы новой, романтической драматургии. Он критикует правила «трех единств», выступает против строгого разграничения жанров, утвердившихся в классицизме.

    Гюго  требовал свободы и естественности, не отрицая значения «местного колорита», признавал возможным смещение трагического и комического. Этот манифест, изложенный Гюго в предисловии пьесы «Кромвель», сыграл положительную роль в освобождении литературы от канонов классицизма. Среди выдающихся романов Гюго — «Собор Парижской Богоматери», «Труженики моря», «Человек, который смеется». Особое место занимает роман «Отверженные», затрагивающий самые острые социальные проблемы ХIХ в.. Показывая несправедливость и пороки буржуазного общества, Гюго не утрачивает веры в возможность нравственного перерождения человека под влиянием гуманности и милосердия. История героев романа Жана Вальжана и Фантины показаны писателем на широком общественном фоне. Живым воплощением революционного духа народа стал на страницах романа обязательный образ мальчика Гавроша.

    В 1874 г. вышел последний роман Гюго девяносто третий год, посвященный Французской революции. Симпатии Гюго — на стороне революционных идей, но разрешить противоречия между революционной борьбой, приводящей к гибели людей, и гуманным чувством, между террором и милосердием ему не удается.

    Представительница демократического направления в  романтизме — Жорж Санд (собств: Аврора Дюдеван) (1804—1876) — поднимала в своих произведениях жгучие социальные вопросы. В романах «Индиана», «Валентина», «Лелия» , «Жаю», написанных в начале творческого пути, она затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала против буржуазной морали. Многие ее произведения автобиографичны. В романах 40-х годов «Странствующий подмастерье», «Мелыиик из Анжи6о», «Грех господина Антуана», направленных против эгоизма собственников и буржуазной цивилизации, несущих страдания народу, с симпатией показаны образы героев из народа.

    Самые значительные произведения писательницы — романы «Консуэло» и «Орас». Если первый — это проблема и судьба искусства в классовом обществе, то в «Орасе» развенчивается тип буржуазного индивидуализма.

    В романе «Мопра» Ж.. Санд писала:

    Мы  не можем вырвать  из нашей жизни  ни одной страницы, но мы можем бросить  в огонь всю  книгу.  

    Романтизм в музыке.

    Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции — композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803—1869). Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (по Вергилию), Реквием, драматическая симфония «Ромео и Джульетта». В последний период творчества Берлиоз создал полную изящества и юмора комическую оперу «Беатриче и Бенедикт» на сюжет комедии Шекспира «Много шуму из ничего».

    Национальные  особенности французского музыкальною театра ХIХ в. отразились в жанре комической оперы. Это прежде всего опера Д. Ф. Обера (1782— 1871) «Фра-Дьяволо». Вместе с драматургом Э. Скрибом Обер стал создателем нового типа комической оперы, для которой характерны остро-занимательные авантюрно-приключенческие сюжеты, стремительно развивающееся действие. Музыка Обера изящна, мелодична, отличается живостью и разнообразием форм. Он написал 36 опер, в том числе «Бронзовый конь» и «Черное домино».

    Обер — также один из создателей жанра большой оперы (гранд-опера). Его опера «Немая из Портичи» (Фенелла) имеет исторический сюжет, раскрывающийся через ритмоинтонации народных песен, танцев и музыки Великой французской революции. Творчество Обера оказало воздействие на последующее развитие опер героического и романтического жанра.

    В жанре большой оперы создавал произведения дж. Мейербер (179 1— 1864), композитор, пианист, дирижер. Появление романтического музыкального театра во Франции связывают с его оперой «Роберт Дьявол». Им написаны также оперы «Гугеноты, Пророк». В таких произведениях, как «Динора» и «Африканка», проявились уже черты лирической оперы.

    Оперы первой половины ХIХ в. — монументальные, романтические спектакли, сочиненные на исторические темы. [2.c 456-457, 460] 
 
 
 
 
 

    Романтизм в изобразительном  искусстве.

    Начало  романтизма во французской живописи связано с творчеством Теодора Жерико (1791—1824). Одна из главных ею работ — полотно «Плот Медузы», на котором изображены люди, потерпевшие кораблекрушение и затерянные среди океана. Эта картина — манифест романтизма в живописи. Жерико уже был свободен от классицистическою влияния и деления сюжетов и жанров на возвышенные и низменные. Поэтому художник нашел героическое и значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени. Этому способствует насыщенная живописность цвета. В конце жизни Жерико сделал замечательные портреты душевнобольных людей, с реалистической силой отразившие боль за человека. Кроме тою, он писал бытовые сцены, пейзажи (Щерби в Эпсоме>). Творчество Жерико оказало влияние на реалистов середины ХIХ в.

    Замечательнейшее  явление романтизма — живопись Эжена Делакруа (1798— 1863), часто писавшею полотна на мотивы поэзии Байрона и создавшею ряд исторических композиций. Шедевр ею творчества — картина Свобода, ведущая народ, написанная в разгар революционных событий 1830 г. и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой картине соединены черты современной парижанкя с классической красотой и могучей силой Ники Самофракийской.

    С 20-х гг. ХIХ в. Делакруа стал признанным лидером этого направления. Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный темперамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях, воссоздающих образы истории, Востока, классической и современной ему литературы. Это «Алжирские женщины» и лучшая из его исторических работ — «Взятие крестоносцами Константинополя»,.

    Мечтой  о свободе пронизана картина  «Резня на Хиосе», в которой изображен эпизод борьбы греческого народа против турецкого ига.

    Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени. Романтики сделали более массовым и демократичным искусство графики, создав но- вые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве.

    С романтической школой связано и  творчество крупнейшего графика-карикатуриста Оноре Домье (1808—1879). Его считают великим художником, творчество которого стоит на переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 40—70-е гг. ХIХ в.. Благодаря введенной в искусство литографии¹ получили широчайшее распространение такие его работы, как «Законодательное чрево», «Улица Транснопен», «Простите, сколько времени?» (см рис 1), «Печатник, ставший на защиту свободы печати». Полны глубокого сосредоточенного чувства его картины и акварели «Бурлак», «Суп», «Вагон III класса», посвященные суровой жизни простых людей, величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), чистоте их внутреннего мира («Прачка»). Народное возмущение — содержание картины «Восстание».

    Домье-живописец владел монументальной цельностью и остротой восприятия, стремительной силой экспрессии и лирической нежностью. [3.c. 381-383] 
 
 
 
 
 
 

___________________________________________

 ¹ Способ печати, разработанный в 1798 г. Основан на принципе отделения жира от воды. Рисунок выполняется жирным мелком на абсорбирующей поверхности камня, которая затем смачивается. Мокрый камень отторгает жирную краску, нанесенную на его поверхность, и мел ее впитывает, тик что рисунок можно печатать.

    Романтизм в театре.

    Становлению прогрессивно-романтического театра во Франции способствовало творчество таких прогрессивны писателей, как Сталь, Стендаль, Гюго, Мериме.

    Вершина драматургии — драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правде, высокая поэтичность). Лучшие его пьесы — «Марион де Лорм», «Эрнани», «Король забавляется», «Мария Тюдор», «Рюи Блаз».

    Наиболее  значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер Бокаж и Элиза Рашель (1821—1958), которая возродила в разгар романтизма классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков тираноборческие мотивы. В революционные дни 1848 г. Рашель исполняла «Марсельезу», что было величайшим ее актерским достижением.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Романтический балет.

    Особенно  яркое выражение романтизм получил  в балете. Романтический балет  сформировался во Франции на, рубеже второй трети ХIХ в. и получил распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуантах), что открыло новые выразительные возможности. Первой начала использовать танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого направления в балете — итальянская танцовщица Мария Тальони (1804—1884). Она создала много ролей, в том числе заглавную роль в «Сильфиде», первая постановка которой состоялась в Парижской опере.

    От  романтического балета берут начало ансамблевые танцы — форма унисонною кордебалетного танца, которая получит дальнейшее развитие на протяжении ХIХ в. Ансамблевый танец представлял собой массу танцующих, действующих синхронно, образующих симметричные группы и аккомпанирующих танцу солистов. Особенно ярко эти черты проявились в балете «Жизель» композитора А. Адана, поставленном в Париже в 1841 г. балетмейстерами Ж. Перро и Ж. Коралли. [4.c 359, 361]