Художественная гимнастика. 5

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

ТЮМЕНСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  НЕФТЕГАЗОВЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ

Филиал  в г. Нефтеюганске 
 
 
 
 
 
 

реферат

по дисциплине: «Физическая культура»

на тему:

«Художественная гимнастика» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Оглавление:

1. Введение
2. История развития и современное состояние художественной гимнастики
3. Что  представляет собой художественная гимнастика
4. Цели и задачи в подготовке учащихся
5. Содержание работы по этапам подготовки
6. Возрастные особенности обучения
7. Методика проведения учебно-тренировочных занятий по хореографии
8. Этапы хореографической подготовки в гимнастике
9. Значение музыки в художественной гимнастике
10. Психологическая подготовка гимнасток
11. Заключение
12. Литература

1.Введение 

Пожалуй, одним  из самых зрелищных видов спорта по праву считается художественная гимнастика. Несмотря на то, что это - исключительно женский вид спорта, у него не меньше поклонников, чем  у любого другого вида спорта. В  процессе занятий формируются жизненно важные двигательные умения и навыки (прикладные и спортивные), приобретаются  специальные знания, воспитываются  моральные и волевые качества. Художественная гимнастика, вид спорта, соревнования женщин в выполнении под  музыку комбинаций из различных пластичных и динамичных гимнастических и танцевальных упражнений с т. н. предметом (лентой, мячом, обручем, скакалкой, булавами) и  без него. Современная программа  международных соревнований включает многоборье (одно обязательное и три  произвольных упражнения с предметами) и групповое произвольное упражнение с предметом. Победители определяются в многоборье, в отдельных и  групповом упражнениях. Выступления  спортсменок оцениваются по 10-балльной системе. Художественная гимнастика учит соблюдать правила эстетического  поведения, формирует понятия о  красоте тела, воспитывает вкус, музыкальность. Важное место в художественной гимнастике занимают такие виды искусства, как танец и музыка. Музыкальное  сопровождение развивает музыкальный  слух, чувство ритма, согласованность  движений с музыкой. Элементы танца  расширяют общий кругозор занимающихся, знакомят с народным творчеством; развивают  у них любовь к искусству своего народа, народов мира. Они способствуют развитию координации движений, танцевальности, ритмичности, раскрепощенности, эмоциональности, совершенствованию двигательных качеств. Богатство, разнообразие и доступность  упражнений художественной гимнастики, эффективное воздействие их на организм, зрелищность привлекают к занятиям различный контингент занимающихся. Средства художественной гимнастики соответствуют  анатомо-физиологическим и психологическим  особенностям женского организма. Они  доступны при любом возрасте и  конституции тела. Художественная гимнастика подразделяется на основную, прикладную и художественную гимнастику со спортивной направленностью. Основная художественная гимнастика применяется в целях  всестороннего, гармонического физического  развития, укрепления здоровья и совершенствования  двигательных функций, осанки занимающихся. Ее средства (танцы, игры под музыку, упражнения без предмета и с предметами) используются в детских садах, общеобразовательных  школах, средних и высших учебных  заведениях. Прикладная художественная гимнастика применяется при подготовке спортсменов в других видах спорта (в спортивной гимнастике, акробатике, фигурном катании, синхронном плавании), а также при подготовке артистов балета и цирка. Ее средства - элементы танцев, упражнения на расслабление, волны, взмахи, прыжки, повороты и др. Большой  популярностью в нашей стране и за рубежом пользуется художественная гимнастика со спортивной направленностью. Художественная гимнастика - ациклический, сложнокоординированный вид спорта. Как вид спорта художественная гимнастика возникла и сформировалась в СССР в 40-е гг. В 1945 создана Всесоюзная секция Х. г., преобразованная в 1963 в  Федерацию СССР. В конце 40-х гг. разработаны классификационная  программа и правила соревнований. С 1949 ежегодно проводятся чемпионаты СССР, с 1965 - соревнования на Кубок СССР по Х. г., с 1966 - всесоюзные детские соревнования. Становление и развитие Х. г. связано  с деятельностью педагогов и  тренеров М. Т. Окунева, А. Н. Ларионовой, Ю. Н. Шишкарёвой, В. С. Зинченко, А. М. Семёновой-Найпак, спортсменок А. Р. Башниной, В. К. Сивохиной, Л. Б. Назмутдиновой, Е. В. Бирюк и  др. В конце 50-х - начале 60-х гг., после  показательных выступлений советских  гимнасток в ряде стран, Х. г. была признана Международной федерацией гимнастики (ФИЖ) видом спорта. С 1963 в нечётные годы ФИЖ проводит чемпионаты мира: с начала 70-х гг. организуются крупнейшие международные соревнования - на Кубок Интервидения, на призы  газеты "Студенческая трибуна" (НРБ), "8 марта" (ЧССР), "Золотой обруч" (СССР). Х. г. развита в большинстве  социалистических стран, а также  во Франции, ФРГ, Италии, США и др. ......... 

2.История  развития и современное  состояние художественной  гимнастики 
 

Физическая культура начала складироваться на определенном уровне экономического и общественного  развития, в эпоху верхнего палеолита, т.е. около пятидесяти тысяч лет  назад. Пещерные и пасхальные изображения  этой эпохи свидетельствуют о  тесной связи физических упражнений с трудом. На этих рисунках мы видим, как охотники бегают, прыгают, танцуют. В первобытном обществе дети и  взрослые принимали участие играх  с мячом и палками. Победа в  состязании приносила Славу племени, а победители награждались призами. Широкое развитие физическая культура получила в период развития древнегреческих  государств. Это было две с половиной  тысячи лет назад. 

Во всех городах  Греции строились спортивные площадки, гимнастические залы и др. сооружения. Больше всех выделились Афины и Спарта. Своё физическое совершенство греки  демонстрировали на Олимпийских  играх. Победители игр становились  национальными героями. Их награждали венками из оливковых веток и  ценными подарками. Скульпторы высекали из мрамора фигуры спортсменов. Так  греки выражали своё преклонение  перед физически совершенными людьми. Шли века. Развивалось и совершенствовалось человеческое общество. На протяжении тысячелетий истории человечества люди стремились совершенствовать и  развивать такие физические качества как сила, быстрота, гибкость, выносливость. Может возникнуть вполне естественный вопрос: насколько необходимы в наше время, в век научно - технической  революции, занятия физическими  упражнениями? Всё меньше становится профессий, где применяется физический труд. И не удивительно, что спортивные организации вступили в бой с  новыми врагами человечества - с  малоподвижностью, с нервными перегрузками. Спорт помогает преодолеть все трудности  физического развития, выработать характер, стать организованным человеком, больше успевать. 

История зарождения и развития художественной гимнастики ещё не написана. В начале XIX века во многих странах Европы возникают  национальные системы гимнастики, организуются спортивные клубы общества. В большинстве  стран физическое воспитание вводится в общеобразовательные школы  наравне с другими предметами. Гимнастика пользуется особой популярностью. В спортивные общества впервые привлекаются женщины. Желая пробудить в них  интерес к занятиям, преподаватели  вводят уроки музыки и элементы танцев. Так, в Шведской системе гимнастики особо выделяется гимнастика для  женщин и детей. В ней большое  внимание обращается на красоту выполняемых  движений. Во Франции в женской  гимнастике применяют упражнения с  булавами, венками, палками, используют упражнения классического балета и  несложные танцы. В Бельгии в  школьную гимнастику включают элементы народных танцев. (В этот период и  возникли первые попытки использовать музыку, элементы танца и упражнения с предметами в гимнастике для  женщин. 

В это же время  особое влияние на создание будущей  художественной гимнастики имели люди, работавшие над пластикой, то есть выразительностью движений человеческого тела. Они  разработали множество упражнений, которые в дальнейшем уже в  усовершенствованном виде стали  широко применяться в художественной гимнастике. Особенно ярко было творчество трёх художников - артистов, создавших  каждый свою систему гимнастики в  различных областях искусства движения. Это было в 20-е годы XIX века. По захолустным  кварталам Парижа бродил одиннадцатилетний  мальчик. Родители и братья умерли от голода. От той же участи маленького бродягу спас тряпичник, который  взял его к себе в помощники. В  тяжелой жизни, полной тоски и  горя, мальчика радовала только музыка. Он заслушивался пением уличных певцов, игрой шарманщиков и оркестров  бродящих музыкантов. Он узнал названия нот, а потом выдумал способ записи различных мелодий. Как-то раз мальчик  записывал на песке веселые вальсы оркестра, игравшего в парке. За этим занятием его застал профессор музыки Бомбини и попросил воспроизвести  их пением. Услышав необыкновенно  красивый голос и убедившись в  музыкальной одаренности мальчика, Бомбини взял его к себе. И всё  перевернулось. Начались счастливые годы занятий музыкой и пением. Мальчика звали Франсуа Дельсарт. Это имя  в недалеком будущем станет известным  всему театральному миру. Профессор  Бомбини подготовил Франсуа к  поступлению в Парижскую консерваторию. Очаровательный тембр голоса, выразительность  пения, небывалая свобода и легкость движений выделяли его среди других учеников. Его походка, осанка и жесты  отличались изящностью и элегантностью. Окончив консерваторию, Франсуа  Дельсарт становится артистом Парижской  оперы. Одновременно он увлекается разработкой  различных упражнений, помогающих певцам свободно и естественно двигаться  по сцене. И вдруг приходит несчастье. В расцвете артистических сил  он теряет голос. Но Дельсарт был человеком  энергичным, волевым и деятельным. Он не ушел из искусства, а стал актером - педагогом. Постепенно им было создано  множество упражнений, получивших название «выразительной гимнастики». Новые  приемы работы над свободой и раскрепощенностью  тела, способного передать естественными  движениями различные настроения, переживания  и мысли человека, привлекли внимание многих артистов. Его учениками становятся актеры и танцовщики. В последствии  ученики Дельсарта стали распространять его систему в других странах. Каждый из них развивал её по - своему, беря наиболее полезные и интересные упражнения. Большинство продолжателей  соединяли «выразительную гимнастику»  Дельсарта с упражнениями, разносторонне  развивающими организмом человека. У  Дельсарта источником выразительности  жеста был смысл слова, фразы, события, которые происходят в каком - либо драматическом действии. В  художественной гимнастике работа над  выразительностью движений идёт от содержания и характера музыки. 

Создатель ритмической  гимнастики Жан Жак Далькроз родился  в 1865 году в Вене. С детских лет  занимаясь музыкой, он проявил к  ней необыкновенную любовь. Абсолютный слух, талант и увлеченность мальчика привели родителей к решению  дать ему профессиональное музыкальное  образование. Далькроз пошёл без  колебаний по этому пути. После  окончания Женевской, а затем  Парижской консерватории деятельность Далькроза была очень разнообразна. Далькроз стремился, прежде всего, раскрыть ученикам содержание и красоту музыкальных  произведений. Живой, остроумный, энергичный, он умел превратить обычные музыкальные  упражнения в интересные, увлекательные  занятия. Его педагогическая деятельность вскоре завоевала широкую известность, и в 1892 году Далькроза приглашают преподавателем в Женевскую консерваторию. В процессе обучения Далькроз заметил, что хлопки, притопывания и другие движения помогают ученикам точнее и  быстрее овладеть счетом и темпом разучиваемой пьесы. Тогда он стал всё  чаще применять всевозможные движения, то есть соединять слуховые и мышечные восприятия музыки. Занимающимся предлагалось передать различными телодвижениями характер музыки, постепенное нарастание или  спад силы её звучания, акценты и  другие музыкальные краски. Главную  музыку передавали мягкими слитными движениями рук. Отрывистую музыку - легкими, отрывистыми прыжками, постепенное  нарастание силы звука - постепенно ускоряющимся бегом и так далее. Для умения чётко держать размер и темп музыкального произведения учились тактировке, то есть движениям рук, принятым для  обозначения различных размеров музыки. Сложность упражнений всё  возрастала и требовала большой  сосредоточенности и сообразительности. Чтобы упражнения выполнялись легко  и красиво, понадобилась гимнастика, разносторонне развивающая тело, в том числе упражнения развивающие  гибкость, подвижность суставов и  прыгучесть. Так постепенно создавалась  ритмическая гимнастика и современная  хореография. В 1911 году Жан Жак Далькроз открывает в Германии Институт Ритма, продолжая развивать свою систему, которая становится известной и  в Европе, и в Америке. К нему стекаются ученики со всех концов мира. В институте Далькроз вводит специальный предмет, воспитывающий  красоту и выразительность движений. Он называется «одушевленная пластика». Соединение музыкальности и выразительности  движений ярко проявилось в массовых постановках, которые создавались  на музыку Бетховена, Баха и других известных композиторов. Эти постановки вызвали восторг зрителей. В них Далькроз стремился передать движениями не только форму музыкально произведения, но и его эмоциональное содержание. 

Ритмическая гимнастика постепенно становится популярной и  среди детей, и среди взрослых. Ею начинают заниматься в общеобразовательных  школах, театральных и музыкальных  училищах. Упражнения Далькроза, развивающие  слух, музыкальную память и чувство  ритма, используется в художественной гимнастике с момента её зарождения. Обращаясь к истории возникновения  художественной гимнастики, нельзя не рассказать знаменитой танцовщице Айседоре Дункан. Ирландка по происхождению, она  родилась и выросла в Америке, в городе Сан - Франциско. Жизнь этой необыкновенной женщины (1878 - 1928гг.) протекала  в постоянном искании новых форм движения в искусстве танца. Детство  Айседоры было нелегким. Отец рано ушел из семьи, и матери одной приходилось  растить четверых детей. Однажды  мать застала Айседору в кругу  сидящих на полу детей. Айседора учила  их плавно размахивать руками. Шестилетняя  девочка объяснила матери, что  это её «школа танцев». Мать села за пианино и стала играть. Кто  мог предложить, что это забавное событие далекого детства станет первым шагом к будущей профессии  Айседоры. 

Шло время, и  мать отдала Айседору в балетную школу. В то время в танцах классического  балета различные человеческие переживания  передавались условными механическими  жестами. Заучивание этих искусственных, раз навсегда установленных положений  рук и ног вызвала у Айседоры скуку. Её тянуло к таким танцам, в которых можно было бы передать все настроения, чувства и переживания  свободными, естественными движениями. И Айседора покидает балетную школу. Она решает сама создавать танцы. Так рано проснулось в ней желание  творчества, желание найти свой особый путь в искусстве. Начались долгие годы работы над созданием танцев, которые  отличались бы от, что существовало в этой области до Айседоры Дункан. Прежде всего, она отказалась от балетных туфель и пачек. Айседора танцевала  босая, в хитоне или короткой тунике. Содержание её танцев рождалось от содержания музыки, под которую она  танцевала. К выбору музыки Дункан относилась с большой требовательностью. Её любимыми композиторами были Бетховен, Шопен, Чайковский. Необыкновенно музыкальная, обладающая гибким, выразительным телом, она очаровала зрителя гармоничным  слиянием своих движений с музыкой. 

Движения Айседоры раскрывали все волновавшие её мысли  и чувства так же понятно, как, если бы она говорила словами. Она  была рождена для танца. Изучая древнегреческую  скульптуру, рисунки на вазах и  других предметах греческого быта, Айседора восхищалась естественностью  поз, свободой движений и красотой гармонично развитых тел. Используя в своих  танцах ходьбу, бег, прыжки, движения руками она умела придать им совершенно разный характер: изобразить раскрывающиеся лепестки цветка, и ощущение дуновения  ветра, и баюканье ребенка, и ликование  освобожденного раба. Айседора Дункан отказалась не только от этого, но и  от системы тренировок классического  балета. Она изучила «выразительную гимнастику» Франсуа Дельсарта, упражнения различных гимнастических систем и создала свой метод работы над пластикой тела. Пластикой  называется передача движениями различных  человеческих переживаний. В 1904 году в  Бельвю под Парижем, а позже в  Германии Дункан вместе с сестрой  Элизабет открыла школу классического  танца. Айседора со своими танцами объехала весь мир. Несколько раз она приезжала  в Россию. В 1921 году Советское правительство  пригласило Дункан в Москву для организации  Студии пластического танца. Она  с восторгом приняла это предложение  и с увлечением говорила о школе, где танец будет средством  художественного и физического  воспитания детей - новых людей нового поколения. 

Системы Франсуа  Дельсарта, Жан Жака Делькроза, Айедоры  Дункан и их продолжателей нашли  последователей и в нашей стране. В Петербурге, Москве и других городах  открываются школы ритмики и  пластики. Конечно, до Революционной  России это были частные школы. Позднее  физическая культура стала массовой. Возникло много спортивных секций, кружков, школ, в том числе ритмики  и пластики. С годами таких студий становилось всё больше. Менялись их названия, менялись люди, руководившие ими, менялись и ребята, наполнявшие  Дома детского творчества. В 30-е года пластику называть художественным движением, которое сделалось популярным. Началом  художественной гимнастики в нашей  стране нужно считать конец сороковых  годов. Время, когда разгорались  горячие споры о том, можно  ли в упражнения художественной гимнастики включать акробатические элементы. Иначе  говоря, когда решался вопрос о  том, в каком направлении развиваться  художественной гимнастике - в танцевальном или спортивном? Чем быть художественной гимнастике - эстрадным искусством или массовым спортивным явлением? 

Насколько остро  стоял тогда вопрос, можно судить хотя бы по такому факту. На первый всесоюзный конкурс по художественной гимнастике в Таллин в 1947 году приехали лучшие её представительницы из Москвы, Ленинграда, Прибалтийских республик и Грузинской ССР. Иными словами - из самых разных концов страны. Это говорит о то, что уже тогда художественная гимнастика приобретала широкую  популярность, хотя ещё и небыло ясно, в каком направлении ей развиваться. Даже Москва представляла не только команду, в которой уже чувствовалась  спортивная окраска художественной гимнастики, но и группу танцовщиц  студии имени Айседоры Дункан. Или, говоря проще, девушек, чьи упражнения были весьма далеки от спорта. 

Дальше всё  пошло как должно. Были разработаны  программы для начинающих гимнасток, для последующих разрядов и, наконец, для мастеров спорта. Это было в 1954 году. Затем художественная гимнастика на равных с другими видами спорта вошла в советскую систему  физического воспитания, а недавно  введена в школьные программы. Художественная гимнастика воспитывает любовь к  красоте, музыкальность, умение грациозно  двигаться, ходить. В общем, делает женщину  женственной в самом лучшем толковании этого слова. Это одна из причин того, что художественную гимнастику - в  том виде, в каком она развивалась - очень быстро признали во всех других странах. Такое признание позволило  поднять этот вид спорта на международную  платформу, и включить в состав Олимпийских  игр. 

3.Что представляет собой художественная гимнастика.

Этот вид спорта многогранен. Однако, имея в виду, что  художественная гимнастика по своей  сути спорт весьма выразительный, речь пойдет о средствах, которыми эта  выразительность достигается. Начнем с аксиомы: гимнастке, прежде чем  выполнить какое-нибудь упражнение выразительно, нужно подготовиться  физически, исполнять упражнение технически так, чтобы, как говориться, комар  носа не подточил. Это как в жизни: человек, прежде чем научиться ходить, ползает, затем учится хорошо ходить, а потом уж задумывается о том, чтобы ходить красиво, элегантно. Следовательно, много говорить о важности физической подготовки «художниц» нет смысла. Можно лишь подчеркнуть, что в  наши дни, когда уровень мастерства в спорте вырос необычайно, никакой  талант не поможет обладателю занять высшую ступень пьедестала почета, тем более международных турниров, если спортсмен не будет отдавать своему любимому виду спорта всего  себя, трудясь до седьмого пота. В  полной мере это относится и к  художественной гимнастике. И может  быть, более чем к какому - либо другому виду спорта, ибо тут, кроме  физического совершенства, кроме  технического мастерства, необходимо воспитывать и выразительность. 

Как трудятся над  этим «художницы», поскольку часов  они проводят в спортивном зале, как скрупулезно отрабатывают каждое движение, каждый жест, как настойчиво всё это «увязывают» с музыкой, можно только догадываться. Ведь на состязаниях, когда видишь, с какой  легкостью и непринужденностью  спортсменки исполняют сложнейшие элементы, этого труда не видно. Мы лишь, глядя на них, нередко восхищенно произносим: «Это предельно грациозно!», тем самым, может быть невольно выражая  самую сокровенную суть понятия  выразительности движений. И, разумеется, это верно. Ведь выразительность  движений - это не только их пластичность, музыкальность, вернее, слитность с  музыкой, их законченность, но ещё и  грациозность! Правда, слово «грациозность» далеко не всеми объясняется одинаково. Например, народный артист СССР, солист балета Большого театра Марис Лиепа  считает, что грациозность - это способность  человека выполнять любые движения легко и непринужденно. 

Игорь Моисеев, руководитель ансамбля танцев народов  СССР, утверждает, что грациозность - это гармоничное сочетание элементов  движения - их пластичности, координации, экономичности. Особенно - экономичности. 

Элина Быстрицкая, народная артистка РСФСР, полагает, что  грациозность - это слитность движений в музыкальном ритме, законченность  и точность каждого движения, чистота  линий. К слову, не каждый из специалистов танца, артистов театра, цирка, художников и музыкантов может объяснить, например, чем отличается грациозность Майи Плисецкой  от такого же качества Екатерины Максимовой или Надежды Павловой, гимнасток  спортивных Ольги Корбут и Людмилы  Турищевой, гимнасток - «художниц» Галины Шугуровой и Ирины Дерюгиной. Но, тем не менее, грациозность существует у каждой из них. И всего эффективнее  она проявляется в движении простейших, в гимнастических элементах небольшой  трудности. Разумеется, и сложные  упражнения гимнастики и акробатики, доведенные до своего, так сказать, апогея, выразительны, грациозны, но, тем  не менее, обыкновенные, простые движения тут, доходчивее. Вспоминаются народные приметы: «Идет - как лебедь плывет», «Идет как пава», «Парит в воздухе  как птица» - о удачно выполненном  прыжке. 

Кстати, о прыжках  в художественной гимнастике… Прыжки высокие и далекие, со сменой ног, «оленем», «кольцом» чрезвычайно  эмоциональны. Ну, а когда они  удачно сочетаются с музыкой, подчеркивают какие - то её наиболее яркие нюансы, то и вовсе становятся яркими средствами выразительности сути упражнений, сути музыкального произведения. 

Не менее выразительны бег и повороты, исполняемые в  определенном музыкальном ритме. Шаги вальса и полонеза, мазурки и «казачка», танцев русских и украинских, молдавских и грузинских - это ведь живые  картины искусства народного, грациозности девичьей. Элементы танца народного, классического находятся на службе художественной гимнастики, хотя в  ином аспекте, чем скажем, лет двадцать назад. В те времена они занимали, так сказать, доминирующее положение. А вот в последние лет двадцать танцевальным элементам в произвольных упражнениях «художниц» остается все  меньше места. Дело в том, что художественная гимнастика всё больше насыщается элементами акробатики, спортивной гимнастики, чуть ли не цирковыми трюками, жонглированием мячами, булавами, обручем, скакалкой, лентой… 

Да, именно так. Но элементам танца остается не менее  почетная роль: быть средствами выразительности. Роль танцев особенно хорошо видна, когда  смотришь на руки «художниц». 

Они столь выразительны! Да, любовь и труд, горесть и радость, настрой души - всё может быть выражено с помощью рук. Особенно заметно их значение в художественной гимнастике, когда в произвольных упражнениях необходимо добиться предельной выразительности чувств, в тончайших  нюансах движений отразить дух музыки. 

Музыки, куда более  сложной, разнообразной по ритму  и содержанию, чем когда - либо раньше применявшейся «художницами». 

«Игра» с предметами стала, чуть ли не основой художественной гимнастики. И присуща она только данному виду спорта. Правда, такие  игры можно увидеть и в цирке. Но там зрителя восхищают лишь ловкость артиста, а в художественной гимнастике такая «игра» еще и  волнует. И понятно почему: «игры» с предметами позволяют сделать  упражнения эмоциональными, чрезвычайно  полно выразить и свои чувства, и  мысль музыкального произведения. «Игра» с предметами способна вызвать у  зрителей самые различные чувства, тончайшие их оттенки. Разумеется, в  этом - великая ценность такой «игры», однако что - же представляют собой  эти «такие волшебные» предметы? Как  они, неодушевленные, способны вызвать  у зрителей самые душевные чувства, когда оказываются в руках у девушек - гимнасток?

Мяч … В художественной гимнастике он и в самом деле оказался «Волшебным». Девушки «играют» им, создают  необычные, совершенно своеобразные упражнения. Движениями с мячом они ухитряются выразить не только грациозность, ловкость и пластичность, но и передать те чувства, что заложены в музыкальном  произведении, что владеют или  в момент исполнения упражнений. Прыжки с мячом, пируэты, предельно пластичные движения, акробатические прыжки, кувырки  …

Скакалка …  Казалось бы, что могут делать гимнастки  с этой детской игрушкой? Оказывается, очень многое. Конечно, через скакалку, как в детстве, прыгают, с ней  бегают, «играют», но как! Необыкновенно  легко, стремительно! И каких только прыжков нет в упражнениях  девушек со скакалкой! Это прыжки обычные и с поворотами, это  прыжки шпагатом и «кольцом», это  прыжки в танце и акробатические. Разумеется, упражнения со скакалкой  требуют и соответствующей ритмичной, бравурной музыки. В результате обратная связь: все эти танцы прямо - таки ожили в новом качестве. Они  стали оригинальными, необыкновенно  зажигательными. Конечно, упражнения требуют  от гимнасток огромной выносливости, ловкости, скрупулезной шлифовки каждого  движения в сочетании с музыкой. Но результат стоит того.

Обруч … Говорят, что самым гениальным человеком  был тот, кто изобрел колесо. Может  быть, и так. Но когда речь заходит  об обруче в художественной гимнастике, кажется, что для развития спорта он сделал не меньше, чем колесо для  развития человечества. Через обруч  прыгают как через скакалку, пролетают  в него шпагатом или «кольцом», катают его как мяч и жонглируют им. Кроме того, его вращают вокруг тела, на руке, ноге, он позволяет ярко, порой чрезвычайно эмоционально, отметить кульминационные моменты музыки, душевное состояние. 

Змейки, спирали, восьмерки, вертикальные, горизонтальные круги; разноцветная, сверкающая молниями лента в руках гимнастки - пожалуй, самый любимый момент «художниц». Сотни, тысячи оригинальных поз, положений, движений. Упражнения с лентой очень  сложны по координации. Ведь лента, являясь  как бы продолжением кисти гимнастки, обязана в точности повторить  её движения, усиливая и преображая в своеобразные волны, и всё это - в сочетании с музыкой, в стремлении отразить наиболее тонкие её оттенки. «Забавляясь» с лентой, «художница»  рисует не только ритмический узор упражнений, не только следует темпу  музыки, но и раскрывает её суть. 
 

4. Цели и задачи  для подготовки  учащихся 
 

Хореографическая  подготовка в художественной гимнастике - многолетний, круглогодичный, специально организованный процесс всестороннего  развития, обучения и воспитания занимающихся.

Задачи  спортивной подготовки по художественной гимнастике: 

• Всесторонне гармоническое развитие занимающихся.

• Соразмерное развитие физических качеств (ловкости, быстроты, гибкости, прыгучести, функции  равновесия, выносливости).

• Формирование  специальных занятий, умений и навыков, необходимых для успешной деятельности в художественной гимнастике.

• Воспитание  морально - волевых и нравственно - этических качеств.

• Развитие  эстетических качеств (музыкальности, танцевальности, выразительности и  артистизма).

В содержании спортивной подготовки выделяют следующие виды: физическую, техническую, психологическую, тактическую, теоретическую и интегральную. 

Физическая  подготовка направлена на повышение общей работоспособности; на развитие специальных физических качеств; на развитие координационных способностей, скорости реакции на движущийся объект и антиципации (предвидение зоны падения предмета); на «выведение» гимнасток на высокий объем и интенсивность тренировочных нагрузок.

В технической подготовке целесообразно выделять: беспредметную - обучение технике упражнений без предмета; предметную - обучение технике с предметом; хореографическую - обучение элементам классического, историко-бытового, народного и современного танцев; музыкально - двигательную - обучение элементам музыкальной грамоты, развитие музыкальности и выразительности; композиционную - составление соревновательных программ. 

В психологическую  подготовку входят: 

1.  базовая  - психическое развитие, образование  и обучение;

2.  тренировочная  - формирование значимых мотивов  и благоприятных отношений к  тренировочным заданиям и нагрузкам;

3.  соревновательная - формирование состояния боевой  готовности, способности к сосредоточению  и мобилизации.

Тактическая подготовка может  быть: