Художественное становление Алексея Саврасова. Периодизация творчества
Содержание
1. Введение
2. Детские годы художника
3. Годы обучения.
3.1 Московское Училище Живописи и Ваяния
3.2 Ученичество под предводительством Карл Иванович Рабус. Его вклад в творчетво художника
4. Художественное становление Алексея Саврасова. Периодизация творчества
4.1 Товарищество Передвижных
4.2 Грачи прилетели
4.3 Волжские темы
5 . Педагогическая деятельность
6. Ученики педагога художника
7. завершающий этап творчества
8. Вывод
9. Список использованной литературы
В высоком расцвете русской живописи второй половины 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль. Завоевания и достижения русской пейзажной живописи этого времени имеют мировое значение и непреходящую ценность. Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили мировую культуру, а замечательные достижения в этом жанре вызывают у автора интерес к изучению его истоков и этапов развития. Одним из тех, кто внес неоценимый вклад в копилку мирового искусства, кто творил пейзажи кистью гения, был Алексей Кондратьевич Саврасов.
При написании данной работы, я опиралась на монографию тА.А. Федорова-Давыдова - «А.К. Саврасов. 1830-1897», в которой аналогично труду Мальцевой Ф.С. «А.К. Саврасов», к которой я аналогично обращалась принаписании работы, жизнь и творчество художника рассматриваются с истоков возникновения, выявляются причины и события, повлиявшие на становление таланта мастера, прослеживается четкая хронологическая связь между периодами на протяжении всей творческой деятельности. В данных работах описаны мельчайшие подробности из жизни художника, рассмотрены и проанализированы многие произведения.
Краткая биография и
Конечно, их работы основаны уже в свою очередь и на исследованиях вышеупомянутых авторов, но, тем не менее, и они оказывают большую помощь, т.к. базируются на работах и многих других исследователей творчества А. Саврасова, обобщая и анализируя их. Благодаря этому, мы получаем более полное представление о волнующей нас проблеме.
Актуальность данной работы заключается
во все большем внимании к русскому пейзажу
19 века, а так же отдельных его представителях,
в частности А. Саврасове, возросшему интересу
к его ворчеству, стилю, педагогическим
методам. Это связано с тем, что стилистические
особенности творческого метода А.К. Саврасова
и в наши дни представляют неиссякаемый
интерес к творчеству мастера.
Именно поэтому целью данной работы является исследование художественно-педагогической деятельности А.К. Саврасова.
Для наиболее полного
- Рассмотреть биографию русского художника;
- Выявить стилистические особенности в творчестве А.К. Саврасова, проследить как развивался творческий путь художника;
- проследить влияние на его творчество учителей А. Саврасова
- Рассмотреть наиболее знаменитое произведение мастера «Грачи прилетели»;
- Рассмотреть период его педагогической
деятельности.
Изучить творчество его учеников, рассмотреть влияние Саврасова на их творчество
При работе были использованы
методы анализа научной
Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле.
И. Левитан
Чем дальше уходит в прошлое то время, когда жил и создавал свои картины и рисунки замечательный русский пейзажист Алексей Кондратьевич Саврасов, тем больший интерес вызывает его творчество и тем более отчетливо выступает роль художника в истории пейзажной живописи второй половины XIX века. Время позволило нашим современникам по-новому взглянуть на многие картины Саврасова, увидеть глубину содержания и красоту живописи в том, что часто оставалось незамеченным или вызывало непонимание его смелых новаторских поисков. Опережая в своих произведениях и замыслах современную ему пейзажную живопись, Саврасов проходит свой творческий путь с великими трудностями, и искусство его не перестает оставаться для исследователей проблемой сложной. Во многом, предвосхищая будущее и становясь "путеводной звездой" для следующих поколений пейзажистов, оно одновременно хранит в себе что-то от традиций, идущих от романтизма, уже по-новому переосмысленных и подчиненных задачам времени. Эти качественные особенности творчества Саврасова вытекали из склада его художественного дарования, отмеченного повышенной жизнью чувства
Детские годы художника
Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 (24) мая 1830 года в Москве в семье небогатого торговца-галантерейщика, жившего в Гончарной слободе на Швивой горке. Детские годы Алексея прошли в основном в заповедных уголках Замоскворечья - семья жила то на Якиманке, то на Пятницкой улице, то у Калужской заставы.
Все интересы в воспитании сына определялись единственным стремлением родителей вырастить из мальчика расчетливого и домовитого хозяина, будущего наследника в торговом деле. Но как бы наперекор стараниям отца, в натуре сына с детских лет пробудилась страстная любовь к искусству. Мальчик рано начал рисовать и уже к двенадцати годам легко исполнял большие рисунки гуашью, которые охотно покупали по дешевой цене торговцы на Никольской и у Ильинских ворот. Заимствуя для этих рисунков модные мотивы из романтических пейзажей, как, например, «Извержение Везувия» или «Буря на море», Саврасов, вероятно, в исполнении их подражал известным в то время пейзажистам. Это был первый его шаг на пути к большому искусству. Но путь в большое искусство оказался нелегким
Годы обучения.
Московское училище живописи и ваяния
В 1844 году Алексей поступает в Московское училище живописи и ваяния (МУЖВ) (приложение 1), которое совсем не было похоже на чопорную, холодно-официальную, далекую от реальной жизни, людских страстей и забот Петербургскую императорскую академию художеств, пребывавшую под постоянным строго-недремлющим оком самого самодержца всероссийского. В "московской академии" царил демократический дух. "В Школу сию, - гласил Устав 1842 года, - принимаются без различия ученики всякого состояния, свободного и крепостного, и дается им одинаковое образование".
Целая плеяда замечательных русских художников воспитывалась и преподавала в МУЖВ, творческие биографии В.Г. Перова и В.В. Пукирева, И.И. Шишкина и Н.В. Неврева, В.Е. Маковского и А.М. Васнецова, С.А. Коровина и К.С. Коровина, И.И. Левитана, Н.А. Касаткина, А.П. Рябушкина, С.И. Светославского, М.В. Нестерова и многих других живописцев, ваятелей и архитекторов связаны с этим училищем.
Однако в том же, 1844 году, Алексей, по-видимому, из-за болезни матери, был вынужден прекратить учебу. И только в 1848 году, благодаря помощи учеников МУЖВ Александра Зыкова, Сергея Грибкова и преподавателя Карла Рабуса, а также просвещенного обер-полицмейстера Москвы генерал-майора И.Д. Лужина, прослышавшего о "необыкновенных художественных способностях" Алексея, он смог продолжить образование в пейзажном и перспективном классе училища, возглавлявшемся Рабусом. Более тридцати пяти лет проведет Саврасов в училище живописи, ваяния и зодчества - одном из самых передовых учебных заведений России, центра художественной жизни Москвы.
В 1832 году Егор Маковский, братья Алексей Добровольский и Василий Добровольский, а также Александр Ястребилов организовали в Москве «Натурный класс» — творческий кружок, позволявший художникам совершенствоваться в живописи и рисунке. Вскоре кружок получил название «Художественный класс», а в 1843 году был преобразован в Училище живописи и ваяния Московского художественного общества.
Выпускники училища фактически имели тот же статус, что и выпускники Петербургской Академии художеств.
В 1896 году училище было превращено в высшее учебное заведение с общеобразовательным, архитектурным и художественным отделениями. Курс обучения длился 8 лет для живописцев и скульпторов и 10 лет для архитекторов. С 1896 по 1917 г.г. директором Московского училища живописи, ваяния и зодчества был князь Львов, Алексей Евгеньевич.
С 1915 года училище находилось в ведении Министерства торговли и промышленности.
После революции, в 1918 году, училище было преобразовано во Вторые государственные свободные художественные мастерские, впоследствии эти Мастерские были реорганизованы в Московский художественный институт имени Сурикова и Московский архитектурный институт.
Выпускники архитектурного отделения МУЖВЗ обычно получали звание художника архитектуры. Получившие малую серебряную медаль удостаивались звания неклассного художника архитектуры; большую серебряную медаль — классного художника архитектуры. С 1909 года статус архитектурного отделения МУЖВЗ был повышен: выпускникам стало присваиваться звание архитектора
Ученичество под предводительством Карл Иванович Рабус. Его вклад в творчетво художника
Самый значительный и весомый вклад в развитие ворчества Алексея Саврасова внес его педагог Карл Иванович Рабус. (приложение 2) Это имя ныне известно немногим. А когда-то, в середине XIX века, его роль в отечественном, московском искусстве была поистине велика. Образованнейший русский художник, друг Александра Иванова, он сочетал увлечение философией и литературой с серьезным интересом к естественным наукам. Окончив петербургскую Академию художеств и довольно долгое время проведя в Германии, Рабус подружился с одним из крупнейших писателей-романтиков Людвигом Тиком и автором известного труда Иконография ботаники Карлом фон Рейхенбахом, впитал важнейшие идеи современной эстетики и живописи. По возвращении в Россию он поселился в Москве, а с 1844 года по инициативе игравшего видную роль в художественной жизни Москвы Михаила Орлова (некогда близкого к декабристам) начал преподавать в МУЖВ, сумев плодотворно применить достижения западноевропейской культуры соответственно особенностям русской живописи и став учителем ряда замечательных пейзажистов.
В то время художественное освоение природы в России стояло перед сложной задачей: каким образом, не теряя обретенного в сентиментально-романтическую эпоху идеального чувства натуры как единого прекрасного целого, приблизиться в ее изображении к чувствам и мыслям реальных людей, национальной истории и повседневной жизни
Рабус как живописец тяготел к романтизму, но в то же время интересовался реалистическим направлением в искусстве. Такая двойственность для него весьма характерна. Конечно, в большей степени он был романтик, и это оказывало определенное влияние на учеников и, в частности, на Алексея Саврасова, его первые работы, выполненные в училище. Картины Карла Ивановича отличались тщательностью исполнения, были написаны с немалым профессиональным умением и мастерством. Таковы его виды Греции, Италии, Крыма, Малороссии, картины, на которых изображены Московский Кремль, храм Василия Блаженного, Спасские ворота, общий вид Москвы с Воробьевых гор... Это была в самом буквальном значении слова - в и д о в а я живопись, недаром и самого Рабуса, как и других подобных мастеров, называли не пейзажистами, а видописцами. Они писали виды, которые действительно требовали большого мастерства, определенных традиций, знания законов пропорций и перспективы, и Саврасов тоже пройдет хорошую школу этого рода живописи, его учитель - один из лучших ее представителей.
Художественное становление Алексея Саврасова. Периодизация творчества
Становление Саврасова как художника происходило довольно быстро. В 1848 году он уже не только копировал работы Айвазовского, но и написал несколько небольших видов с Воробьевых гор. Также Саврасов был отмечен в отчете Московского художественного общества, как ученик, который представил самые лучшие эскизы. В следующем году по совету своего учителя и при материальной поддержке мецената И.В. Лихачева Саврасову удалось поехать на Украину.
Результатом этой поездки можно считать ряд работ, после которых о Саврасове стали говорить, как о молодом живописце, как о надежде русского искусства того времени. Через год после этого Совет Московского художественного общества посчитал Саврасова уже довольно зрелым художником для окончания училища и получения звания художника, присвоенного Саврасову за «Вид Московского Кремля при лунном освещении» (1850, частное собрание, Москва) (приложение 3) и «Камень в лесу у Разлива» (1850). (приложение 4) В этих полотнах живо можно было ощутить присущую Саврасову высоту, физическую силу, но скромную чуткость к красоте и к способности возвышенно-поэтически и в то же время бесхитростно-правдиво чувствовать и воплощать на холсте образы природы. В этом плане довольно интересно взглянуть на работу «Виды из окрестностей московских».(приложение 5 ) Картина была написана летом 1850 года в имении его покровителя И.Д. Лужина Кузьминки близ станции Влахернская. Это одна из умиротворенных картин. Красоту картины невозможно объяснить словами, благодаря прекрасной передаче предвечернего света.
«Вид в окрестностях Москвы с усадьбой и двумя женскими фигурами» (приложение 6 ) наглядно показывает зрителю близость Саврасова к традициям великого художника Венецианова и его ученикам. У Саврасова сохраняется поэтичность мировосприятия.
Работы Саврасова отличаются от работ его современников тем, что художник«...передает момент чрезвычайно верно и жизненно. Видишь движение туч и слышишь шум ветвей дерева и замотавшейся травы — быть ливню и грозе». Саврасов был выходцем из народа, на протяжении всей своей жизни он воспринимался неотрывно от жизни людей труда. С тех пор его работы станут цениться еще сильней.
Работы Саврасова населяли крестьяне и рыбаки, пасечники и чумаки вместе с их каждодневными заботами, тревогами. Соразмерность, дружественность бескрайних далей живущему и трудящемуся на земле человеку переданы в пейзажах, исполненных Саврасовым в начале 1850-х годов по впечатлениям от поездки на юг России и Украину.
Саврасов, являясь в то время воспитателем молодежи и деятельным участником московской художественной жизни, по всему складу своего творчества не мог остаться в стороне от передовых устремлений общественной мысли. И на его творчестве неминуемо должен был определенным образом сказаться начавшийся с конца 50-х годов подъем революционно-демократического общественного движения. Тонко чувствуя природу и в совершенстве ее изображая, Саврасов направил свои творческие стремления к тому, чтобы в самих поэтических образах русской природы выразить чувства и настроения угнетенного народа. И именно на таком пути укреплялись и углублялись народные черты саврасовского творчества.
Но искания художника далеко
не сразу увенчались
«Конкурсный его пейзаж
Между тем в произведениях Саврасова следующих лет все более отчетливо выступали новые черты, присущие теперь его искусству. Иную эмоциональную характеристику получал у Саврасова и изображенный в пейзаже человек, что ясно чувствуется в его картине «Сельский вид» (1867, Государственная Третьяковская галерея).(приложение 7) Этот пейзаж привлекает лирическим чувством его наполняющим и придающим своеобразное выражение народной теме. В свободной композиции пейзажа большая роль отведена дальним планам с полями, широкой рекой и деревней.
Среди дошедших до наших
дней зимних пейзажей
Процесс идейной перестройки, происходивший в творчестве Саврасова, отражал в себе идейную перестройку всего реалистического пейзажного искусства. Он проходил у Саврасова, может быть, более своеобразно и более сложно, чем у других пейзажистов, поскольку он вступил в шестидесятые годы художником уже вполне сформировавшимся на предыдущем этапе. Но их общие усилия направлялись на то, чтобы отстоять самостоятельность пейзажной живописи и поставить ее в ряд с другими жанрами идейного реалистического искусства.
Саврасов, как и другие пейзажисты московской школы, медленно и с трудом завоевывавшие победу на этом пути, на протяжении ряда лет оставался обойденным вниманием передовой художественной критики. По той же причине, вероятно, терялась у художника и связь с молодежью. Пейзажный класс Московского Училища Живописи, которым с такой любовью он руководил, с 1867 года почти пустовал.
Лишь в конце 60-х годов смогло появиться произведение, в котором все эти черты выступили в подлинно художественном единстве.
В отчете Саврасова по Московскому Училищу Живописи за 1868/69 учебный год упоминаются две картины - «Село Болшево на Клязьме» и «Сосновый лес». (приложение 8) Можно предположить, что вторая из картин стала впоследствии широко известна под названием «Лосиный остров в Сокольниках». Необычайно простой по мотиву пейзаж этот отличается естественностью и жизненностью содержания. В нем получили глубокое художественное выражение принципиально новые черты в понимании задач пейзажной живописи. Среди общих напряженных исканий, столь характерных для русского пейзажного искусства рубежа 60-х и 70-х годов, появление такого произведения было особенно значительным. Самое ценное, что усмотрели в нем современники, было его национальное содержание и выраженный в нем взгляд на природу. Этими чертами он отвечал действенным устремлениям передовой эстетической мысли, оформившейся к тому времени в четко выраженных принципах демократического реализма.
Товарищество Передвижных Художественных Выставок
На рубеже 60-х и 70-х годов А.К.Саврасов, вступая в третье десятилетие творческой жизни, пришел к полной созвучности своих идейно-художественных интересов с самыми передовыми устремлениями общественной мысли. Он был деятельным участником группы, подготовлявшей организацию Товарищества Передвижных Художественных выставок, его устав и т.д. В неопубликованных воспоминаниях дочь художника В.А.Саврасова пишет: «...Преподаватели окончив занятия сходились к нам, чтобы обсудить специальные вопросы, возникшие за день. Начинались горячие споры, подходили художники со стороны, составлялся тесный кружок. Оживление и страсти разгорались... Старшие ученики, будущие славные имена, принимали участие в этих горячих дебатах. Здесь родилась и осуществлялась идея о передвижных выставках... В маленьких комнатках с низкими потолками было весело, непринужденно, и речи звучали гордо, независимо». Под письмом-обращением 23-х художников к художникам Петербурга от 23 ноября 1869 года подписи Саврасова и его ученика Каменева следуют непосредственно за подписями главных вдохновителей новой организации - Мясоедова и Перова.
Вступлением в члены Товарищества Передвижных Художественных выставок, первого объединения художников-реалистов, начинается следующий период творческой биографии Саврасова. С 1871 года он стал участником Передвижных выставок, а в 1872 году был избран в правление Товарищества одновременно с Перовым и Прянишниковым. Саврасов в то время много и плодотворно работал и вел в пейзажном классе большую группу талантливых учеников. Летом, как и в предыдущие годы, он совершал поездки по стране.
Список произведений
Грачи прилетели
В том же году, когда Саврасов написал картину «Волга под Юрьевцем», им был создан и ряд других картин - «Разлив Волги», «Ипатьевский монастырь в Костроме» и овеянная волнующими впечатлениями наступающей весны картина «Грачи прилетели». (приложение 9) Как известно, появление этого произведения принесло художнику заслуженную славу. Картина получила всеобщее признание, как совершенное создание национального гения. Она утверждала начало нового этапа в развитии русской реалистической пейзажной живописи. Однако, история создания этого произведения осталась не освещенной вплоть до наших дней. Фактические сведения, касающиеся ее написания, были крайне скупы и сбивчивы. В книге В.А.Никольского можно прочесть, что «темой для картины «Грачи прилетели»» послужила весна, самая простая «деревенская весна на севере России (село Молвитино, Костромской губернии)». В.М.Лобанов в книжке, изданной уже в наше время, не взирая на имеющуюся в картине подпись Саврасова, свидетельствующую о том, что натурой ему послужил пейзаж в Молвитине, рассказывал, что первый этюд для картины был написан Саврасовым в Ярославле.
А.Солмонов еще при жизни художника пытался утверждать, что картина была написана художником в один день, под непосредственным и ярким впечатлением весны. Именно так писал свои картины голландец Ван Гог. «Начав картину ранним утром, художник кончил ее к вечеру, писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе... писал, пораженный с утра ярким впечатлением весны, вчера словно еще не наступившей, сегодня же спустившейся на землю и охватившей своими оживляющими объятиями всю природу». В лучшем случае это утверждение может быть отнесено только к этюдам, предшествовавшим написанию картины, но ни в коем случае не к тому произведению, которое появилось зимой 1871 года на выставке Товарищества Передвижных Художественных выставок и ныне является гордостью Государственной Третьяковской галереи.
Волжские темы
Обращение к Волге, вдохновившее Некрасова на такие прекрасные поэтические произведения как «Размышления у парадного подъезда»(приложение 10), «На Волге» (приложение 11) , «Рыцарь на час» (приложение 12) , для семидесятников, несомненно, сохраняло действенную силу революционной традиции. Характерно, что. Саврасовым после первой поездки на Волгу в 1870 году был выполнен и волжский пейзаж с бурлаками. Уезжая для работы над этюдами в глухие, отдаленные от больших городов селения, Саврасов, подобно Некрасову, вероятно, не раз увозил из этих поездок глубокие волнующие впечатления, близкие к чувствам поэта, которые ждали своего воплощения в искусстве. В образах саврасовских пейзажей 70-х годов есть всегда что-то возвышенное, при всей их крайней внешней простоте. Но это, свойственное Саврасову возвышенное чувство к природе его родной страны, воспринимается как совершенно качественно новое в сравнении с тем содержанием, которое вкладывали в это понятие и представители классического направления в искусстве, и художники-романтики.
Чаще всего в картинах Саврасова жизнь природы выступает теми своими сторонами, которые в сознании народа неизменно оставляют глубокий след. Обращаясь к природе, он стремился в отношении к ней «проникнуться народным духом... прочувствовать все тем простым чувством, каким обладает народ...». Заставляя полным голосом звучать в пейзажах темы, близкие к народной жизни, Саврасов становился выразителем тех демократических идей, которые питали широко развернувшееся в то время революционное движение русской интеллигенции. Обращение Саврасова к властительнице его дум Волге, как источнику вдохновлявших его тем и образов, в свете художественных идеалов 70-х годов, звучало совершенно иначе, нежели обычное влечение пейзажиста к живописным красотам волжских берегов. Для русских демократов 60-х-70-х годов Волга, по образному определению Некрасова, была «рекою рабства и тоски», средоточием народного страдания.
Педагогическая деятельность
Преподавательская деятельность Саврасова была успешна и плодотворна. В то время в училище пришла молодежь, которой оказались особенно близкими лирические устремления и живописные искания их учителя. По сравнению с предыдущим поколением ее менее волновали общественные противоречия.
Именно Саврасов сумел помочь лучшим русским художникам нового поколения обрести себя, увидеть новые горизонты развития искусства, противопоставить «злобе дня» подлинные ценности. Сергей и Константин Коровины, Исаак Левитан, Сергей Светославский, Михаил Нестеров, Архип Куинджи и другие молодые художники, которые поступившие в его мастерскую или работавшие в соседнем классе у Перова, с воодушевлением восприняли призыв Саврасова «идти в природу», наполнять свои произведения отрадным чувством единения с ней.
Стоит отметить, что пейзажная мастерская Саврасова представляла собой «свободнейшее учреждение всей школы». Саврасов не сковывал своих воспитанников суровыми требованиями и дисциплиной. Ученики сильно любили своего учителя и его уроки. Он был человеком с огромной душой с мягким печальным взглядом карих глаз, похожего то ли на крестьянина, то ли на доброго доктора, то ли «на бога». Так отзывался о Саврасове его ученик Константин Коровин.
Игорь Грабарь так писал о преподавательской деятельности художника: «Саврасов умел воодушевлять своих учеников, и те, охваченные восторженным поклонением природе, сплотившись в тесный кружок, работали, не покладая рук, и в мастерской, и дома, и на натуре. С первыми весенними днями вся мастерская спешила вон из города и среди тающих снегов любовалась красотой пробуждающейся жизни. Расцветал дуб, и Саврасов, взволнованный, вбегал в мастерскую, возвещая об этом как о событии и уводил с собой молодежь опять туда, в зеленые рощи и поля».
Очень много давали ученикам и беседы учителя, говорившего (как вспоминал Коровин): «Искусство и ландшафты не нужны, где нет чувства... Если нет души, значит - ничего не будет и в живописи - холод и машина - одна ненужная теория... Знайте веру, надежду и любовь - остальное приложится... Манер живописи много, дело не в манере, а в умении видеть красоту... Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна. Нет выше наслаждения созерцания природы. Земля ведь рай - и жизнь тайна, прекрасная тайна. Да, тайна. Прославляйте жизнь. Художник - тот же поэт».
Подводя итоги педагогической деятельности Саврасова, критики писали: «В пейзажной живописи чрезвычайно важно, если картина дает настроение; именно этим качеством отличаются... работы учеников, и в этом состоит лучшая похвала, которую можно сделать нашим молодым пейзажистам».
- Художественное творчество народа в календарных праздниках и обрядах
- Художественно-композиционные принципы и стили традиционного японского искусства икебана
- Художественно-промышленная школа барона Штиглица
- Художественно-стилистические особенности романа Джерома Д
- Художественно-творческая деятельность: понятие и сущность
- Художественно-техническое оформление изданий
- Художественно-эстетическая развивающая среда и ребенок
- Художественное воспитание школьников
- Художественное восприятие
- Художественное время в древнерусской литературе
- Художественное литье - подсвечник
- Художественное оформление рекламных объявлений
- Художественное познание мира
- Художественное содружество «Голубая Роза»
