Художественно-промышленная школа барона Штиглица

Южный Федеральный Университет

Факультет архитектуры и  градостроительства

 

 

 

 

 

 

Реферат по предмету

«Основы архитектурной  педагогики» на тему:

«Художественно-промышленная школа барона Штиглица»

 

 

 

 

 

                                                                                      Выполнила:         ст-ка гр. АО 1-1

                                                                                                                   Чистюхина А.Ю.

                                                                                      Преподаватель:   Кольстет Л.А.

 

 

 

 

 

 

 

Ростов-на-Дону

2012г

 

Содержание

 

Введение………………………………………………………...........................3

1. История создания Училища технического рисования……………………4

2. История строительства  музея……………………………………………….4

3. Структура управления  Училищем………………………………………….6

4. Система образования………………………………………………………...6

5. Итоги и успехи деятельности  Училища…………………………………….9

6. Судьба Училища и Музея…………………………………………………...9

Вывод…………………………………………………………………………….11

Список использованной литературы………………………………………….12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

В 1851 году в столице самой  развитой страны мира – Англии прошла 1-ая Всемирная выставка, где была собрана вместе промышленная продукция  со всех концов света. Выставка явила  почти неограниченные возможности  промышленного производства, но в  то же время показала, что качество машинной продукции не могло составить  конкуренцию изделиям ремесленников  в силу ее эстетической невыразительности. Для подготовки промышленных художников необходимы были школы, где изучался бы опыт художественных ремесел прошлых  эпох на примерах памятников прикладного  искусства.

В самых разных странах  Европы, в крупных промышленных и  культурных центрах возникают музеи  нового типа – Музеи художественных ремесел. В учебных заведениях, создаваемых  при этих музеях, наряду с изучением  истории искусства давались основы нового - художественно-промышленного  искусства. Особенностью обучения в  подобных школах был акцент на совместной деятельности с музеями и библиотеками декоративно-прикладного искусства. В этот процесс включается и Россия. Только в европейском варианте школа возникала при уже существующих музее и библиотеке, в России же, наоборот, музей и библиотека создавались при учебном заведении. Библиотеки работали в тесной связи с учебными музеями и сочетали в себе не только библиотечные, но и музейные функции.

В России, стране с отсталой промышленностью и преобладанием кустарных производств, задача создания образцовых художественно-промышленных музеев и подготовки "ученых рисовальщиков для промышленности" была особенно актуальной. Но ее решение могло опираться только на инициативу и материальные средства частных меценатов. В 1876 г., желая содействовать подготовке в России специалистов для художественной промышленности, финансист и текстильный фабрикант Александр Людвигович Штиглиц (1814—1884) пожертвовал один миллион рублей на создание в Петербурге Училища технического рисования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. История создания Училища технического рисования

 В 1876 г. в Петербурге, желая содействовать подготовке в России специалистов для художественной промышленности, финансист и текстильный фабрикант Александр Людвигович Штиглиц (1814—1884) пожертвовал один миллион рублей на создание Училища технического рисования.

В начале 1877 года для Училища  был подобран участок земли в  районе Соляного городка, который ранее  был закреплен за Музеем прикладных знаний Русского технического общества в бессрочное пользование. По желанию  барона Штиглица разработка проекта здания и руководство строительством были возложены на архитектора А.И.Кракау. Штиглиц хорошо его знал — в 1862 году Кракау построил для него на Английской набережной дворец в стиле венецианских палаццо эпохи Возрождения, а также церковь Святой Троицы в Нарве. Закладка здания Училища состоялась 1 июня 1878 года в присутствии великого князя Алексея Александровича.

Но еще до окончания  строительства собственного здания 12 января 1879 года открылась Начальная  школа рисования, черчения и лепления. В нее принимали детей в возрасте от 10 до 14 лет. При Школе была устроена форматорная (гипсомодельная) мастерская для изготовления учебных пособий — слепков с архитектурных орнаментов, античной скульптуры, объемных геометрических форм.

Собственное здание Центрального училища технического рисования  барона Штиглица было построено за два с половиной года. 29 декабря 1881 года состоялась торжественно обставленная церемония его освящения. Присутствовали великие князья Владимир Александрович и Алексей Александрович, министр финансов Н.Х.Бунге, министр народного просвещения А.П.Николаи, губернатор Санкт-Петербурга И.О. Лутковский, Академию Художеств представляли А.И. Резанов и Ф.И.Гордон, а Общество поощрения художеств — Н.Н.Островский, Д.В.Григорович и Е.Н. Сабанеев. Приехал из Москвы директор Строгановского училища А.Н.Оленин.

На втором этаже Центрального Училища технического рисования  барона Штиглица, помещались небольшой учебный музей и библиотека. Но чувствовалась острая нужда в расширении площади музея. Создать при Училище музей убедил Штиглица выдающийся меценат Александр Александрович Половцов (1832—1909). Член Государственного Совета, государственный секретарь, инициатор создания в России "Русского исторического общества" (1866), издатель знаменитого "Русского биографического словаря".

 

2. История строительства музея

 Незадолго до своей смерти барон А.Л. Штиглиц оставил ЦУТРу по завещанию огромную сумму - 9 млн. руб. серебром. Это дало Училищу возможность не только приобретать новые ценные экспонаты для Музея, но и начать строительство для него отдельного корпуса.

В 1885—1896 гг. новое здание музея возводил по своему проекту Максимилиан Егорович Месмахер (1842—1906). Ранее, с 1874 г., Месмахер преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Архитектор, рисовальщик, акварелист, Месмахер особое внимание, согласно мировоззрению периода Историзма, уделял изучению "истории стилей", которую преподавал в Училище Штиглица наряду с декоративным рисованием и акварелью. С 1879 г. был директором Училища.

Прекрасно понимая стоящие  перед училищем задачи, Месмахер разработал концепцию здания, которое, в его представлении, должно было стать самым большим в мире учебным пособием по истории художественных стилей.

Взяв за основу венецианскую архитектуру Я. Сансовино и Базилику в Виченце А. Палладио, Месмахер создал огромный выставочный зал с верхним светом, остальные залы оформил в "исторических стилях": Зал Медичи, Зал Генриха II, Зал Генриха IV, Фламандский зал, Зал Людовика XIII, Зал Людовика XIV, Зал Тьеполо... Для каждого зала подбирались соответствующие предметы для изучения их учащимися. Принцип экспозиции "по стилям" и архитектурные стилизации интерьеров были известны в Европе того времени и являлись зримым воплощением идеологии Историзма (сравн. Музей изящных искусств в Москве). Месмахер с присущим ему педантизмом и вниманием к деталям довел этот принцип до абсолюта.

Все в этом музее - от мозаик на фасаде до оформления небольших  световых двориков, от грандиозного двухъярусного  выставочного зала под двойным стеклянным куполом до отлитых из бронзы дверных  ручек, от окон-витражей в полах некоторых  залов первого этажа до ажурных  оконных решеток - преследовало одну цель: помочь ученикам постичь тайны  старых мастеров, почувствовать аромат и вкус ушедшего времени и стать  высоко квалифицированными мастерами.

Каждый из тридцати двух залов Музея для сохранения духа эпохи декорировался в определённом историческом стиле в соответствии с коллекцией, предназначенной для  экспозиции в нём. Талантливый педагог  Месмахер смог превратить строительство здания Музея в хорошую школу для своих воспитанников. По рисункам и акварелям Месмахера они под руководством преподавателей выполняли отделочные работы.

Как писал первый хранитель  Музея, профессор А. А. Карбоньер, "гранит, мрамор и бронза, декоративная живопись и тиснёная кожа, получили широкое применение при украшении внутренних помещений Музея". При этом везде, где только можно было пользоваться собственными силами училища, силы эти были использованы в дело. Так, вся плафонная и стенная живопись Музея, майоликовая часть, украшающая музей (изразцы, балясинки), вышивки портьер и изготовление некоторых столярных филёнок, резьбы и выжигания, - были исполнены учениками Училища.

Значительную часть здания занимает выставочный зал, освещенный только внешним светом. Зал окружен  двухъярусными аркадами. На первом этаже размещались древнеримский, византийский, раннехристианские, готический залы, на втором - венецианский зал, залы английского, французского искусства.

На фасаде Музея М. Е. Месмахер поместил портреты и имена выдающихся мастеров художественного ремесла и прикладного искусства разных стран и времен. В нишах боковых ризалитов он поставил фигуры покровительницы искусства Афины Паллады и Гефеста, бога-кузнеца, покровителя ремёсел.

Музей ЦУТРа строился одиннадцать лет. В торжественной обстановке в присутствии членов императорской фамилии и многочисленных гостей 30 апреля 1896 г. Музей был открыт. К моменту открытия музея в нем было свыше 15 000 произведений прикладного искусства. После революции коллекция передана Эрмитажу.

В 1885—1886 гг. Половцов совершал поездки за границу для приобретения новых предметов искусства. В музее Училища в результате этой деятельности сложилась уникальная коллекция шпалер, итальянской майолики, лиможской эмали  севрского, китайского и японского фарфора, гальванокопий с драгоценных изделий из металла, орнаментальной гравюры. К концу 1913 г. собрание насчитывало около 21 тысячи экспонатов

 

3. Структура управления Училищем

У истоков создания Училища стоял зять Штиглица, известный государственный деятель А.А.Половцов, который взял на себя все организационные заботы по созданию нового учебного заведения. Он был бессменным руководителем Училища с момента основания и до последних дней своей жизни — Товарищем Почетного попечителя (А.Л.Штиглиц 4 марта 1877 года утвержден «Пожизненным Почетным попечителем» Училища), Председателем Совета Училища. Возглавляемая Половцовым Комиссия, в которую входили Н.Х.Вессель, П.А.Брюллов, Н.И.Макаров, Н.В.Исаков, Н.В.Набоков, Я.Т.Михайловский, А.В.Прахов и А.И.Кракау, 5 ноября 1877 года утвердила Устав С.-Петербургского Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Принятый Устав определил основную задачу Училища — обучать ученых рисовальщиков для ремесел и мануфактуры, а также учителей рисования и черчения, и кроме этого содействовать развитию художественных способностей рабочих и ремесленников. Согласно Уставу Училище находилось в ведении Департамента торговли и мануфактур Министерства финансов.

Контролирующим органом  являлся Совет училища, в обязанности  которого входило избрание директора  и инспектора, надзор за учебным  процессом, хозяйственной и финансовой деятельностью. Совет был уполномочен  вносить изменения в Устав, присуждать звания, выдавать дипломы о завершении образования, направлять отличившихся учащихся в пенсионерские поездки. Первым директором Училища по рекомендации барона Штиглица Совет назначил талантливого архитектора и педагога Максимилиана Егоровича Месмахера, который занимал эту должность с 1877 по 1896 год. В разные годы членами Совета состояли известные представители государственной власти, промышленности и торговли, деятели науки и культуры, такие как вице-президент Академии художеств граф А.А.Бобринский, статс-секретарь, сенатор, министр иностранных дел князь А.Б.Лобанов-Ростовский, член Государственного Совета, попечитель и член Совета Александровского лицея генерал-лейтенант Н.А. Протасов-Бахметьев, гоф-мейстер Императорского Двора, Товарищ управляющего Государственным банком П.Х.Шванебах, граф П.С. Строганов, академик Петербургской Академии художеств М.Т.Преображенский, владелец чугуно-литейного и механического заводов Ф.К.Сан-Гали, живописец А.П.Боголюбов, скульптор М.М. Антокольский, известный живописец и коллекционер М.П. Боткин, архитектор А.Н.Бенуа.

 

4. Система образования

Программа обучения строилась  на основе опыта Строгановского училища в Москве и художественно-промышленных школ Франции, Англии, Германии. Основным предметом было рисование, которое подразделялось на «общее» и «специальное». После двух лет общехудожественной подготовки ученики переходили в специальные классы: рисования пером и отмывки тушью, «съемки художественно-промышленных предметов», рисования цветов. Общий курс рисунка также заканчивался специальными разделами: рисование многоцветных орнаментов с рельефом, композиция орнаментов, гравирование и литография.

Живописец Кузьма Сергеевич  Петров-Водкин (1878—1939), занимавшийся в  Училище Штиглица в 1895—1897 гг., характеризовал программу обучения следующим образом: «Давая познания по общей изобразительности, школа все внимание ученика сосредотачивала на способах выполнения, она чередовала карандаш, перо, кисть, осложняя и самые объекты изображения от орнамента до натурщика. Все устремлялось на конечную цель школы — дать такое изображение, чтоб с него можно было воспроизвести в точности предмет изображений».

Учебный курс в Училище  Штиглица состоял из общеобразовательных и художественных дисциплин. Программы и учебные планы по художественным предметам утверждались министром финансов, по общеобразовательным — министром народного просвещения. Общеобразовательный курс, рассчитанный на четыре года, включал следующие предметы: закон Божий, русская словесность, начертательная геометрия, теория перспективы и теория теней, всеобщая и русская история, история изящных и прикладных искусств, практическая эстетика, основы анатомии, основы химии и технологии, методика преподавания рисования, иностранный язык по выбору (немецкий или французский). К обязательным предметам в общехудожественных и специальных классах относились рисунок карандашом с гипсов и натуры, рисунок пером, отмывка тушью, акварель, живопись, черчение, съемка или обмеры различных предметов, рисование орнаментов, рисование живых цветов, лепка и проектирование образцов для художественной промышленности.

Все поступившие в училище  делились на учеников и вольнослушателей. После первого года обучения учащиеся начинали осваивать избранную профессию, посещая специальные классы и мастерские. К 1903 году сформировались специальные классы: ксилографии и офорта (преподаватели В.В.Матэ, Н.З.Панов) майолики (Э.Я.Кремер), живописи на фарфоре (К.Пассе, Г.И.Кузик, К.И.Бренцен), тиснения кожи (Э.К.Вестфален), чеканки (И.А.Мурзанов), рисования образцов для ткацкого и ситценабивного дела (Ю.И.Яункальнин), декоративной живописи (Н.И.Блинов, М.Д.Салтыков), лепки (М.А.Чижов, М.Я.Харламов, театральных декораций (П.Б.Ламбин), керамики (К.И.Келер), резьбы по дереву (А.И.Адамсон, Г. де Камелли). Курс обучения в этих классах был рассчитан на два года. Нередко учащиеся посещали два или три класса одновременно, расширяя свой арсенал профессиональных навыков, осваивая способы обработки и декорирования различных материалов.

«Занятия начинались в 9 часов  утра и кончались в 5 часов вечера. Ни минуты нельзя было опоздать в класс: двери закрывались и входить не разрешалось. По коридору расхаживал сам директор Месмахер, держа руки сзади, его величественная фигура с большими пышными волосами напоминала льва. Опоздавшему ученику лучше было не попадаться ему на глаза», — вспоминал о годах учебы живописец-пейзажист А.А. Рылов, закончивший училище в 1891 году. Строгий порядок, царивший в Училище Штиглица, отмечали многие. Так выдающийся русский художник Кузьма Петров-Водкин, который учился в 1895–1897 годах, писал: «Чистота коридоров и прекрасно оборудованных классов была невероятной для меня. Казалось, как же работать здесь, когда и пошевелиться страшно, чтоб не запачкать помещение. Казалось, что и порядок здесь должен быть особенный, по движениям служителей в темно-синих сюртуках, по рассчитанности их шагов, порядок предчувствовался, да он и был таким».

Вместе с тем, необходимо отметить, что Училище Штиглица отличалось демократичностью. Сюда, в отличие от Академии художеств, принимали всех без различия сословий и пола, необходимо было лишь иметь знания в объеме первых четырех классов гимназии или реального училища и успешно выдержать экзамен по рисунку. Плата за обучение составляла 12 рублей в год. По решению Совета Училища ученикам предоставлялись бесплатные завтраки и обеды, а недостаточным учащимся выплачивались стипендии. Желая упрочить финансовое положение своего детища и дать ему возможность дальнейшего развития, Штиглиц в 1884 году, незадолго до смерти (24 октября 1884 года), завещал Училищу очень значительную сумму. Новое пожертвование Штиглица сделало Училище самым состоятельным учебным заведением России. Стало возможным более свободное расходование средств на пополнение собраний библиотеки и музея училища, совершенствование учебного процесса, организации пансионерских поездок за границу и экспедиций по стране, приглашения талантливых педагогов, таких как В.Е.Савинский, Н.А. Кошелев, А.Н.Новоскольцев, Н.А.Бруни, М.А.Чижов. Заметный след оставили художники-передвижники М.П. Клодт и К.А.Савицкий, хотя преподавали в Училище не долго. Историю изящных искусств читал К.Д.Чичагов, курс орнаментов вели И.И.Термен и Э.К.Кверфельд, который сам был выпускником Училища. В 1884 году преподавателем класса офорта был приглашен известный гравер В.В. Матэ.

Большое внимание в учебной  программе уделялось черчению. Первым начал преподавать эту дисциплину М.Е.Месмахер, который как архитектор владел им в совершенстве.

Максимилиан Егорович Месмахер до 1886 года также вел занятия в классе акварели. Работы, выполненные под его руководством, отличались мастерской лепкой форм, тонким колоритом, силой и чистотой тона. Блестящий рисовальщик, виртуозный акварелист, талантливый декоратор и знаток истории художественных стилей, Месмахер заражал своей энергией и страстью к творчеству учеников, которые отвечали ему почтением и любовью. «Властный, умный и энергичный человек… Он был строг и требователен, но в нем была простота в обращении, правдивость, искренность и справедливость» — так написала о своем учителе А.П. Остроумова-Лебедева.

В классе акварели преподавали  архитектор А.А. Парланд, живописец, реставратор, создатель театральных костюмов М.П.Клодт. В 1903 году помощником Парланда был назначен выпускник Училища Штиглица П.И. Долгов.

Для постановок в классе акварели использовались экспонаты  богатейшего собрания Музея училища  — рыцарские доспехи, украшенные глубоким травленым орнаментом или  тончайшей гравировкой, чеканные шлемы-бургиньоты, старинные зеркала в оловянных ажурных оправах, расшитые золотными нитями и речным жемчугом кокошники и кички, парчовые, шелковые и бархатные ткани, серебряные кубки и чаши, китайские вазы-селадоны и другие памятники художественного ремесла и прикладного искусства прошлых веков.

Обучение в Училище  завершалось выполнением проекта  на заданную тему. Это мог быть проект царской кареты или письменного  стола в различных стилях, ковров для храма Воскресения Христова в Петербурге, фарфорового столового  сервиза, серебряного туалетного прибора  или мебели для будуара. Ученики, прошедшие полный курс и успешно  выдержавшие экзамены по общеобразовательным  и художественным предметам получали диплом на звание художника по прикладному  искусству. Тем из них, кто прошел педагогическую практику в Начальной  школе Училища, вручались особые свидетельства, дающие право преподавания в средних и низших учебных  заведениях. Выпускники Училища причислялись беспошлинно к сословию личных почетных граждан и пользовались по должности всеми правами Х класса Табели о рангах. Не окончившие полный курс, но прошедшие обучение во всех обязательных классах, кроме натурного, до 1904 года получали звания ученых рисовальщиков.

 

5. Итоги и успехи деятельности Училища

Ежегодно в конце декабря  Училище проводило отчетные выставки ученических работ, которые привлекали большое количество посетителей. Многие из представленных работ приобретались  как любителями и коллекционерами, так и агентами предприятий и  фирм.

По инициативе члена Совета Училища, председателя Императорской  археологической комиссии графа  А.А.Бобринского с 1896 по 1914 год издавались «Сборники классных работ», призванные «знакомить общество с задачами и  работами Училища, а также создать  учебное пособие для технических  рисовальных школ и сборники образцов для художественно-промышленных производств».

Активная просветительская и пропагандистская деятельность Училища  барона Штиглица привела к тому, что были открыты его филиалы: в Саратове — Боголюбовское рисовальное училище, в Иваново-Вознесенске — Рисовальная школа, в селе Красном Костромской губернии — Художественно-ремесленная мастерская золото-серебряного дела, в Нарве — Рисовальные классы при суконной и льнопрядильной мануфактуре. В этих филиалах преподавали выпускники Центрального училища технического рисования — В.В.Быковский, А.Н. Парамонов, В.П. Коренев, О. Грюн и другие.

На протяжении всей своей  деятельности Училище принимало  активное участие в международных  выставках. Первой выставкой, которая  принесла успех Училищу, была выставка предметов женского труда в Глазго в 1887 году. Затем были выставки в  Праге, Чикаго, Вене, Париже и Копенгагене, на которых работы учеников неизменно  привлекали к себе внимание новыми художественными идеями и высоким  качеством исполнения.

Этому немало способствовало то, что учащиеся в конце 1890-х годов  начали проходить производственную практику на промышленных предприятиях, таких, к примеру, как Прохоровская Трехгорная мануфактура в Москве, мебельная фабрика Ф.Мельцера в Петербурге, Императорский фарфоровый завод, ювелирная фирма К.Фаберже. Это начинание Училища Штиглица было поддержано Министерством финансов, которое 10 июня 1902 года утвердило новое «Положение о художественно-промышленных учебных заведениях», коренным образом изменившее программы обучения и «коим был окончательно узаконен принцип необходимости совместного теоретического и практического обучения в художественно-промышленных учебных заведениях».

 

6. Судьба Училища и Музея

После революции Училище  Штиглица закрыли, в 1922 г. произошло "слияние" его мастерских со "Свободными художественными мастерскими" (бывшей Императорской Академией художеств; см. такжеВХУТЕМАС, ВХУТЕИН). Училище Штиглица и его музей стали считать воплощением упадочного и эклектичного буржуазного искусства. Некоторое время благодаря усилиям хранителя музея, выпускника Училища Э. К. Кверфельдта, собрание удалось сохранять и даже расширять. В 1923 г. музей передали в ведомство Эрмитажа (с 1925 г. в качестве "Первого филиала"), но в 1927 г. вышло постановление о ликвидации музея. Несмотря на протесты Кверфельдта и многих деятелей русской культуры, в последующие годы происходило постепенное уничтожение уникального архитектурно-музейного комплекса. Самые ценные экспонаты перевезли в Эрмитаж, остальные, как было принято в то время, "перераспределяли" по разным ведомствам, музеям, распродавали и просто расхищали. После войны, в 1945 г., в здании бывшего Училища барона Штиглица было "воссоздано" Ленинградское художественно-промышленное училище (с 1949 г. — высшее училище, с 1953 г. — имени В. И. Мухиной, с 1994 г. — Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вывод

Система обучения в школе  Штиглица не была прогрессивной, более того, в сравнении с передовыми школами Западной Европы, педагогической системой Г.Земпера и Х.Коула в Лондоне, и даже Рисовальной школы Общества Поощрения художеств, она представляла собой «вчерашний день», консервативное учебное заведение «на немецкий лад» (среди преподавателей преобладали немцы, а среди учащихся доминировали выходцы из Прибалтики и Финляндии). Тем не менее деятельность Училища, и прежде всего М.Е.Месмахера, имела важное значение для развития «художественной промышленности» в России.

В Училище сложилась особая школа рисунка. Художники, обучавшиеся по этой программе, во главу ставили понимание конструкции предмета, и моделировали объем, исходя из этого принципа. Такой подход был обусловлен, конечно, его специализацией. Требовался, в первую очередь, рисунок с пониманием конструктивных особенностей изображаемого предмета, чему и уделялось особое внимание. Для этого в залах музея проводили занятия по истории стилей и орнамента, ученики копировали экспонаты в рисунках пером, в технике акварели и отмывке тушью. Ученики обучались на подлинниках, а не грубых копиях, что позволяло им с точностью воспроизводить изящные особенности предметов экспозиции.

Центральное училище технического рисования барона Штиглица существовало сорок лет и за это время оставило значительный след в истории отечественной культуры. Его выпускники работали на Императорском фарфором заводе, (Э. Кремер, Р. Вильде, М. Куллер, М. Рафаэль и А.Лапшин), в ювелирной фирме Карла Фаберже, (И.Либерг, Е.Якобсон, О.Май и М.Муселиус), на Прохоровской Трехгорной мануфактуре, (О. Грюн), на Московской ситценабивной мануфактуре Н.Циндаля, (Е. Кузнецов), в московской ювелирной мастерской П.Овчинникова, (А.Миненко), на Невской обойной фабрике М.И.Лихачевой, (В.Морозов), в декорационной мастерской Императорского Мариинского театра, (П. Кундзин и М.Бобышев). 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

1. Евсина Н.А. Архитектурная теория в России XVIII в. /Н.А.Евсина – М.: Наука, 1975
2. Степанов М. Среднее и низшее художественно-промышленное образование в дореволюционной России: автореф. ... дис. канд. искусствоведения / М.Степанов. – М., 1971.
3. Бутовский В. О приложении эстетического образования к промышленности в Европе и в России в особенности. СПб., 1870.
4. Музей барона Штиглица. Прошлое и настоящее. СПб.: Сезар, 1994.
5. Пугин В.В. Традиции школы рисования художественно-промышленной академии им А.Л. Штиглица./ В.В.Пугин – Л., 2007. – СПб. 256, ил.
6. Художественно-промышленные музеи

http://slovari.yandex.ru

7. Власов В.Г. Русская школа декоративно-прикладного искусства, как один из источников сичтемы современного дизайнерского образования

http://archvuz.ru/2009_2/15

8. Страницы истории библиотеки ЦУТР барона Штиглица

http://olgitza2011.livejournal.com/9591.html

9. Д. В. Григорович. Художественно-промышленные рисовальные школы.

http://skurlov.blogspot.ru/2010/01/blog-post_5074.html

10. Музей Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица

http://middle-summer.livejournal.com/14449.html

11. Школа художественного мастерства

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7706.php