Художественные выставки и выставочная деятельность

Министерство  науки и образования Украины

ГУ «Луганский национальный университет имени Тараса Шевченко» 

Кафедра туризма  и 

гостиничного  хозяйства 
 
 
 
 

Реферат

По  курсу: «Основы музееведения»

На  тему: «Художественные выставки и выставочная деятельность» 
 
 

Подготовила

Студентка 3 курса

Специальности «Туризм»

Группы «Б»

Аврамова  Э.В. 
 
 

Луганск

2011г.

Содержание

1. Основные  понятия: экспозиция, выставка, экспонат  и др., их характеристики.

2. Выставочная  деятельность.

  2.1. Значение  выставочной деятельности.

  2.2. Методы  выставочной деятельности.

3. Художественные  выставки

  3.1. Первые выставки, отечественные и зарубежные художественные выставки.

Список литературы 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Основные понятия:  экспозиция, выставка, экспонат и др., их характеристики.

Результаты  научно-исследовательской работы музеев находят отражение, прежде всего, в  работе с музейным собранием, в экспозиционной (выставочной) работе.

В отечественном  музееведении отсутствует единое понимание  ключевого понятия экспозиционной работы – «экспозиция» (от лат. «expositio» – выставлять, выкладывать). А.И. Михайловская в 1964 г. определяла экспозицию как «совокупность музейных предметов, подобранных по определенной системе для обозрения». В словаре «Музейные термины» 1986 г. говорится, что экспозиция – это «часть музейного собрания, выставленная для обозрения».

Данные определения  не вполне удовлетворительны, т.к. в  этом случае обозначить разницу между  «выставкой», «экспозицией» (формами  экспозиционной работы, нацеленными  на создание особого образа, музейной среды) и, скажем, хранением на открытом доступе, позволяющем обозревать собранные  музеем предметы и коллекции так, как они хранятся в фондах, практически  невозможно.

А.М. Разгон в своем учебнике «Музееведение. Музеи исторического профиля» дает следующее определение «экспозиции»: «Основная форма музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путем демонстрации музейных предметов, организованных, объясненных и размещенных в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений».

Это определение, также не указывает специфику  собственно экспозиционной работы по сравнению с другими формами  работы с посетителем. Эта специфика  как раз проявляется в создании специфической музейной среды, в  которую включается затем и посетитель, становящийся как бы участником тех процессов, которые отражает экспозиция.

Наиболее  полным представляется определение  А.Б. Закса: «Музейная экспозиция – целенаправленная, научно-обоснованная демонстрация музейных предметов, связанных единством содержания, композиционно организованных, откомментированных, технически и художественно оформленных, в совокупности создающих специфический (музейный) образ природных, общественных или культурных явлений и процессов».

Экспозиции  по времени существования могут  быть постоянными и временными. Временные  экспозиции называют выставками.

Выставки  могут быть:

• стационарными, не рассчитанными на перемещение с места на место
• передвижными – рассчитанными и на демонстрацию вне музея.

По задачам  своей организации экспозиции делятся  на:

• тематические (раскрывают какой-то сюжет);
• фондовые (представляют предметы, обычно хранящиеся в запасниках (фондах) и редко демонстрируемые публике);
• отчетные (рассказывают об итогах какого-то направления работы музея (комплектования, реставрации и т.д.).

Экспозиции  состоят из отдельных экспозиционных комплексов – тематически связанных, пространственно и художественно организованных групп музейных предметов, научно-вспомогательного материала, текстов и экспозиционного музейного оборудования.

Выделяют  несколько типов экспозиционных комплексов:

• тематические (есть мнение, что только тематические комплексы следует относить к экспозиционным, т.е. это понятия-синонимы);
• жизненные (естественные) – биогруппы, панорамы и диорамы,
• типовые – мемориальные, коллекционные.

Иногда к  экспозиционным комплексам относят  весь демонстрационный зал, созданный  по единому проекту и имеющий  свой неповторимый стиль

Участники экспозиционной работы называются экспозиционерами. Экспозиционер – научный сотрудник музея, задействованный в процессе создания экспозиции (иногда в число экспозиционеров включают и штатного художника).

Музейные  предметы в процессе экспозиционной (выставочной) работы выставляются для обозрения, становятся экспонатами (структурной частью экспозиции), встраиваются в систему образов, раскрывающих определенную тему, формирующую знание по этой теме и эмоционально воздействующую на посетителя.

Под экспонатами подразумеваются и музейные предметы, и сопровождающие их научно-вспомогательные материалы (копии, воспроизведения, схемы, карты и т.д.). Для большинства отечественных музееведов понятия «экспонат» и «экспозиционный материал» – синонимы. Зарубежное музееведение чаще всего относит к экспонатам только демонстрируемые музейные предметы (подлинники) и разводит понятия «экспонаты» и «экспозиционный материал». 
 
 
 

2. Выставочная деятельность.

2.1. Значение выставочной  деятельности.

Выставочная деятельность музея – одно из основных направлений музейной деятельности, отвечающее за создание выставок. Она включает:

1) проектирование  выставки:

• научное проектирование – разработка основной идеи и конкретного содержания;
• художественное проектирование – разработка архитектурно-художественных принципов и решений;
• техническое и рабочее проектирование – монтаж выставки;

2) демонтаж  выставки;

3) реэкспозицию (обновление старой выставки без полного демонтажа).

Выставочная деятельность является оперативной  формой участия музея в современной  жизни, выставки организуются из фондов как самого музея, так и других музеев. Они расширяют экспозиционные возможности музеев, привлекают новые категории посетителей.

Музейная  выставка – это наиболее динамичная форма экспозиционной деятельности, способствующая на разных этапах музейной жизни возникновению, развитию и  совершенствованию основной (стационарной) экспозиции музея (а при определенных обстоятельствах способная выполнять  ее прямые функции).

В настоящее  время выставочная деятельность становится одним из самых эффективных  методов популяризации искусства, максимально доступным для широкой  публики.

Существуют  две основные формы проведения выставок:

• внутри музея
• передвижные

Это определяет необходимость специальных выставочных залов и транспортных средств.

Основные  требования к выставочным  залам:

- близость  к вестибюлю, возможность беспрепятственного  изолированного доступа (без прохождения  через другие помещения);

- нейтральность  пространственного и художественного  решений;

- возможность  легкой и быстрой трансформации.

При залах  целесообразно предусматривать  помещения для хранения выставочного оборудования и инвентаря, проектировать  в фондохранилищах специальное помещение для передвижных выставок, максимально приближенное к служебному входу.

2.2. Методы выставочной  деятельности.

Порядок группировки  и организации выставочного материала определяет метод построения музейной выставки. Методы построения выставки развиваются с музейным делом.

Первым по времени появления методом построения выставок можно считать систематический метод. В результате его применения появляются систематические выставки, т.е. выставки, построенные в соответствии с классификацией, принятой в определенной профильной дисциплине, отрасли культуры или отрасли общественного производства.

Основная  структура систематической выставки – типологический (систематический) ряд музейных предметов, отражающий эволюцию тех или иных процессов природы, человеческого общества. Часто такой метод выставки применяется в естественно-научных музеях, например в зоологических, биологических, минералогических. Такой принцип организации выставки предпочитают академические музеи. Уместен он и в учебных музеях, если педагогические методики нацелены на освоение систематизации и классификации какой-то дисциплины. Систематическая выставка позволяет представить эту классификацию наглядно.

Возможны  систематические выставки и в других профильных группах музеев. Из исторических музеев чаще всего систематический метод используется при создании выставок по археологии: такая выставка позволяет проследить преемственность традиций и появление новаций при изготовлении предметов и орудий, увидеть эволюцию технических приемов и т.д.

Систематические выставки формируются и в художественных музеях: произведения искусства классифицируются по периодам, по странам, по направлениям, по школам. Внутри школы работы каждого автора, как правило, выставляются рядом, что позволяет проследить формирование авторской манеры, совершенствование профессиональной техники, изменения авторского стиля и т.д.

Ландшафтный метод, в результате которого появляется ландшафтная выставка, чаще применяется в естественнонаучных музеях. Задача такой выставки воспроизвести сочетаемость, взаимосвязь и взаимозависимость каких-то компонентов явления или процесса.

Характерная черта ландшафтной выставки – использование диорам или панорам, содержание которых раскрывается и дополняется музейными предметами, ландшафтными картами, профилями и т.п.

Гораздо чаще в музеях исторического или комплексного профиля (с наличием исторических отделов) используются ансамблевый и тематический методы построения выставок.

Ансамблевый метод сохраняет или реконструирует на документальной основе реальную обстановку жизни конкретного человека, типичную для определенного социального слоя конкретной исторической эпохи среду.

Основная  структурная единица ансамблевой  выставки – «жизненный» экспозиционный комплекс: интерьер, где музейные предметы представлены в среде своего бытования благодаря воспроизведению реально существовавших между ними связей.

Тематический  метод. Задача метода – раскрыть посредством музейных предметов определенный сюжет, создать в сознании посетителя музейный образ отображаемых явлений или процессов. Тематическая выставка строится как система взаимосвязанных разделов, тем, подтем, содержание которых связано и обосновано общей концепцией. В центре такой выставки должен быть предмет, обладающий наивысшей коммуникативностью, репрезентативностью, экспрессивностью и т.д. – «ударный экспонат», «маяк», как его называли в практике советского музееведения. Остальные предметы формируются вокруг него с целью сопоставления, взаимного документирования.

Современный музей многолик и постоянно обновляем, что предопределяет многообразие способов работы с посетителем, в том числе  и методов построения музейных выставок. Указанные четыре метода характеризуют скорее «классические» музеи. Эти методы создают стационарную выставку, похожую на стоп-кадр. Даже передвижная выставка, выстроенная таким образом, все равно существует стационарно, воспроизводя один и тот же образ, где бы она ни пребывала.

Современные художественные музеи часто прибегают  к «эстетическому» методу (эстетический метод построения выставок) демонстрации произведений, особенно на выставках малоизвестных или молодых художников. Картины развешиваются и не систематически (по школам – их в данном случае может и не быть), и не тематически (с единством сюжетной линии), а исходя из принципа привлечения наибольшего внимания. Это может быть цветовой контраст висящих рядом работ, контраст техники и манеры исполнения, или, наоборот, единство эстетических принципов в разных жанрах (живописи и скульптуре, графике и керамике и т.п.).

К современным  методам можно отнести и инсталляцию. Инсталляция (от англ. installation – установка) – пространственная композиция, созданная художником из различных элементов: бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстов, визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты.

В современном  музее присутствуют виртуальные выставки – показ компьютерных изображений музейных предметов.

Методика  создания выставок – динамично развивающаяся область современного музееведения, а потому ограничивать ее перечислением традиционных четырех методов (систематического, ландшафтного, ансамблевого, тематического) неправильно, т.к. это мешает воспринимать и сам музей как социальный институт, чувствительный к общественным запросам и настроениям. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3. Художественные выставки

Искусство окружает нас всюду: в доме, на улице, в музее. Однако есть особый вид знакомства с художественным творчеством: возможность  пойти на художественную выставку. Выставка — это показ произведений искусства широкой публике, организованный на определенный срок. Существуют большие и малые выставки. Они экспонируются как в специально отстроенных или приспособленных помещениях, так и в залах, занимаемых временно, например в залах музеев, Дворцов культуры, фойе театров и т. п. Такие выставки показывают творчество мастеров прошлого и современности, иногда совместно живописцев, скульпторов, графиков, архитекторов, художников декоративно-прикладного искусства. Но чаще всего устраиваются выставки мастеров одной специализации. Выставки могут быть посвящены творчеству отдельного мастера, определенной группы, школы, направления. В целом принципы, лежащие в основе организации той или иной выставки, достаточно гибки, подбор произведений проводится по темам, видам, жанрам, сюжетам и т. п. Бывают выставки международные, национальные, региональные, стационарные и передвижные.

Посещение выставки в известной степени сравнимо с посещением театра, но разница все же будет весьма ощутимой. И не только потому, что там спектакль, а здесь произведения изобразительного искусства. На выставке вы видите множество людей, то сосредоточенно осматривающих экспозицию в целом или отдельную картину, статую, то беседующих, обсуждающих отдельные работы. Здесь сильнее чувствуется момент общения людей не только с искусством, но и друг с другом.

3.1. Первые выставки, отечественные и  зарубежные художественные  выставки.

Публичные показы художественных произведений известны уже в Древней Греции, но выставочная  деятельность в ее современном понимании  началась во Франции в XVIII в., когда  были открыты так называемые салоны, получившие такое название потому, что художники показывали произведения в салонах Лувра. Новшество это вызывало большой интерес публики и свидетельствовало об известной демократизации искусства. До этого, как правило, искусство было привилегией знатоков, покровителей-меценатов и коллекционеров. Теперь художественные произведения открыто выносились на суд публики. Выставки стали обсуждаться в печати — так родилась художественная критика. К открытию выставок печатался каталог, содержащий краткие сведения об экспонируемых произведениях и их авторах, позднее в них стали помещать репродукции выставленных работ. Все эти начинания со временем совершенствовались, изменялись по форме, по содержанию и впоследствии легли в основу определенной традиции выставочной деятельности. К началу XIX в. в парижском салоне, получившем всемирную известность, экспонировалось до 2 тыс. произведений. Широкими смотрами современного искусства стали Всемирные выставки, проходившие в Париже и Лондоне, где наряду с другими устраивались и художественные отделы.

Так как  организация салонов находилась под строгим надзором официальных  кругов, то неизбежно вспыхивали конфликты. Специально созданное жюри, призванное отбирать произведения, нередко не допускало на выставки произведения демократического, реалистического  искусства. Художники, недовольные  действиями жюри, неоднократно выступали  за свободный показ произведений, требовали распустить жюри или сделать  его выборным. Они устраивали и  своего рода неофициальные «антивыставки» в своих мастерских и других помещениях. Так, Г. Курбе во время Всемирной выставки в Париже в 1855 г. строит отдельный павильон для своих произведений, демонстративно названный им «Реализм». Во Франции конфликт между художниками и жюри привел в 1863 г. к созданию «Салона отверженных», где показывались картины, не принятые на официальную выставку. В последующие годы художники стали практиковать устройство отдельных групповых независимых выставок (например, выставки художников-импрессионистов). К концу прошлого столетия число свободных художественных объединений со своей выставочной деятельностью заметно увеличилось. Пример Франции для многих стран Европы стал вдохновляющим. На рубеже веков делались попытки отдельно показывать не только живопись или живопись вместе со скульптурой и графикой, но скульптуру и графику раздельно.

В буржуазном обществе выставочная деятельность носит противоречивый характер: она  способствует популяризации искусства, но в то же время служит проводником  официальной идеологии. Кроме того, устройство выставок связано и со стихией художественного рынка. Кому быть «модным», «популярным» на выставках, порой решают торговцы картинами.

На рубеже XIX—XX вв. устраиваются выставки, посвященные  старым мастерам. В настоящее время  выставки такого рода, особенно большие, представительные, включающие малоизвестные  произведения или, напротив, творения крупнейших мастеров прошлого времени, привлекают общественное внимание, становятся показателем интенсивности художественной жизни в той или другой стране.

В России выставки первоначально устраивались при  Петербургской Академии художеств. В начале XIX в. на этих выставках показали картины известные живописцы: О. А. Кипренский, С. Ф. Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов. Однако дух казенного академизма, который со временем стал властвовать в Академии, не мог не вызвать протеста демократически настроенных художников. Несколько художников решили покинуть Академию, создать свое объединение. Товарищество способствовало распространению в России искусства критического реализма, воспитанию художественного вкуса широких общественных слоев. За время своего существования ТПХВ устроило свыше 40 выставок. На рубеже веков в России возникли и другие групповые объединения, устраивавшие выставки («Мир искусства», «Голубая роза» и др.).

В СССР и  других социалистических странах художественные выставки были обращены, к широким  массам народа и играли большую образовательную  и воспитательную роль. Уже в 1920-е  гг. ведущие массовые объединения  художников: Ассоциация художников революционной России (АХРР) и Общество художников-станковистов (ОСТ) проводили многочисленные выставки, в том числе такие представительные, как «Жизнь и быт Красной Армии» (1922), «Революция, быт, труд» (1924—1925), «Жизнь и быт народов СССР» (1926), выставки, посвященные 10, 15 и 20-й годовщинам Красной Армии (1928, 1933, 1938), «Искусство в массы» (1929), «Индустрия социализма» (1939). Включение в экспозицию нашей страны на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939) произведений советских художников продемонстрировало идейную целеустремленность советского искусства, его жизнеутверждающую силу, способствовало развитию социалистического реализма. Знаменательными событиями в культурной жизни страны стали выставки «Великая Отечественная война» (1942), Выставка произведений изобразительного искусства социалистических стран (1959), «Искусство — в быт» (1960), «На страже мира» (1965), Всесоюзная юбилейная художественная выставка «50 лет Советской власти» (1967), Всесоюзная художественная выставка, посвященная столетию со дня рождения В. И. Ленина (1970), Всесоюзные художественные выставки, посвященные 60-летию образования СССР: «СССР — наша Родина» (1982), «Художники — народу» (1982) и др.

Одна из важнейших сторон выставочной деятельности — выставки, которые устраиваются в порядке культурного обмена с зарубежными странами. Они способствуют укреплению дружеских связей между народами, дают возможность ознакомиться с шедеврами мирового искусства. В 1960 г. состоялась выставка «Искусство Мексики от древнейших времен до наших дней» в Эрмитаже и в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В 1973 г. выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона» из собрания Египетского музея в Каире была показана в Москве, Ленинграде, Киеве. За рубежом неоднократно устраивались выставки русского и советского искусства (в США, Франции, ФРГ, Японии и других странах). Крупнейшие выставки из собраний Лувра и Прадо были показаны в нашей стране в 1981 —1982 гг. Важным вкладом в развитие культурных связей между советским и французским народами стала выставка «Москва — Париж» (1980— 1981) в Национальном центре искусства и культуры им. Ж. Помпиду в Париже и в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. 
 
 
 
 

Список  литературы

1. Музееведение : музеи исторического профиля // Под ред. К. Г. Левыкина, В. Хербста. М., 1988.
2. Основы музееведения / Отв. ред Э. А. Шулепова. М. : Едиториал УРСС, 2005.
3. Поправко Е. А. Музееведение / Издательство : ВГУЭС, 2005. – 230 с.
4. Решетников Н. И. Музееведение. Курс лекций. М., 2000.
5. Сотникова С. И. Музеология / Серия : Высшее образование, издательство : Дрофа, М., 2010 г. – 190 с.
6. Старикова Ю. А. Музееведение. Конспект лекций. М., 2006.
7. Шляхтина Л. М. Основы музейного дела. Теория и практика / Издательство : Высшая школа, 2009 г. – 184 с.
8. Юренева Т. Ю. Музееведение. Учебник для высшей школы / Издательство : Академический Проект, 2006 г. – 560 с.