Художественные стили XVII и XVIII ве6ков

Министерство  науки образования Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего учебного профессионального образования

«Национальный исследовательский технологический  университет «МИСиС»

Новотроицкий  филиал

Кафедра гуманитарных и социально-экономических  наук 

Реферат

По дисциплине культурология

По теме: «Художественные стили  XVII и XVIII ве6ков» 
 
 

Выполнила студентка группы 35

Климанская  А. С.

09-010

Проверила

Ахмедова  Ю.А. 
 

Новотроицк 2011г. 

Содержание:

Введение…………………………………………………………………….3

Глава 1 Художественные стили XVII века……………………………….4

п. 1Барокко………………………………………………………………….4

п. 2 Академический классицизм…………………………………………..6

Глава 2 Художественные стили XVIII века……………………………....9

п. 1 Рококо…………………………………………………………………..9

п. 2 Неоклассицизм ………………………………………………………11

п. 3 Романтизм ……………………………………………………………12

Заключение ……………………………………………………………….16

Список литературы……………………………………………………….17 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

Искусство и литература XVII – XVIII веков каждой из европейских стран отмечаются неповторимым своеобразием. Но именно в это время, благодаря расширению круга образованных людей, интеллигентов, между ними складываются определенные контакты, налаживаются культурные связи. Если в прошлые эпохи на возникновение и изменение художественных стилей шли века, то теперь это происходит гораздо быстрее. В первой половине XVII века господствует стиль барокко (с итальянского baroco – странный, причудливый), а во второй половине – классицизм (с латинского classicus – образцовый). Впервой половине XVIII века господствует генетически связанный с барокко стиль рококо (французское rococo от rocaille – декоративный мотив в виде раковины), во второй же половине этого же века возвращается классицизм, но уже в несколько иной форме.

  Эпоху Просвещения характеризует противостояние двух стилей-антагонистов — классицизма, основанного на рационализме и возвращении  к идеалам античности и возникшего как реакция на него романтизма, исповедующего чувственность, сентиментализм, иррациональность. Сюда же можно добавить третий стиль — рококо, который возник как отрицание академического классицизма и барокко. Классицизм и романтизм проявили себя во всем — от литературы до живописи, скульптуры и архитектуры, а рококо — в основном только в живописи и скульптуре.

     Иногда специалисты различают  академический классицизм первой  половины  XVII века и неоклассицизм конца XVIII – XIX веков. Между ними расположился стиль рококо. 
 
 
 

Глава 1  Художественные стили XVII века.

п. 1 Барокко.

     Художественным завершением Позднего Ренессанса явилось барокко.

Барокко – одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы конца XVI – середины XVIIIвеков. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран.

 Воплощая  новые представления о вечной  изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзионного и реального, к совмещению искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

   Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии и изменчивости мира.

     Так же барокко можно считать переходным этапом от эпохи Возрождения к эпохе Просвещения. Любое великолепное движение рано или поздно вырождается и иссякает. Изучение античных греков и римлян, которое в Раннем Ренессансе служило источником нового, у представителей Позднего Ренессанса превратилось в подражание. Древность стала каноном изящного искусства, вошла в моду. Многие писатели и поэты выродились в имитаторов. Манера трансформировалась в манерность.  Скульптура, архитектура и живопись эпохи барокко – логическое завершение процесса вырождения изящных искусств. Погоня за экстравагантностью стала для художников самоцелью. 
     Живопись, скульптура, архитектура, музыка барокко воспевали и возвеличивали монархов, церковь, дворянство. Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры, и прежде всего в Италии.

     Для архитектуры барокко (Л.Бернини, Ф. Борромини в Италии, В.Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви того времени приобретают живописность и динамичность. Интерьеры барокко украшают многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает эффект разверзшихся сводов.

     В живописи (П. Рубенс, А.Ван Дейк) и скульптуре (Л. Бернини) преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма.

     Принципы барокко преломились  и в литературе (П. Кальдерон  в Испании, Т. Тассо в Италии, А. д’Обинье во Франции, М. В. Ломоносов в России), театре, музыке (ДЖ. Габриеле в Италии, Д. Букстехуде в Германии). На первый план выдвигаются музыкально-театральные жанры (опера). Стремление к драматургической  экспрессии и к синтезу различных видов искусства проявляются и в области культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы).

     Барокко распространилось также во Фландрии, Испании, Австрии, в некоторых областях Германии, в Польше. Менее заметно этот стиль проявился в Англии и Голландии, искусству которых жанровый и бытовой реализм был ближе, чем возвышенность, чрезмерность и условность барокко.

п. 2 Академический классицизм.

     Иного рода эстетика, противоположная  художественным средствам барокко, была канонизирована в европейском искусстве и литературе классицизмом, а именно академическим классицизмом (Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции).

     Классицизм (от лат. classicus — образцовый) – стиль и направление в литературе и искусстве XVII – начала XIX веков, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

     Классицизм сложился в XVII веке  во Франции, а в XVIII веке он  превратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны.   Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

     Тесно связанный с культурой  Возрождения классицизм обращался к античным нормам искусства как к совершенным образцам, для него были свойственны рационалистическая четкость и строгость.

     Иными словами, классицизм стремился  все разложить по полочкам, для  всего определить место и роль. Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.).

     Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции, отразив подъем абсолютизма. В XVIII веке классицизм был связан с буржуазным просвещением и выразил гражданские идеалы, буржуазно-революционные устремления.

     В XVII веке монархия стремилась руководить развитием наук и искусств, использовать их для поддержания своего престижа. Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. Главным достижением развивавшейся в русле классицизма французской литературы было создание великой национальной драматургии. Отразился классицизм и в архитектуре: дворцы, церкви, новые парижские площади, созданные Мансаром и другими зодчими, отмечены строгой симметрией, величественной простотой.  

     Классицизму свойственны стройная упорядоченность формы, идея подчинения личности общественному долгу. Ясность и гармония линий в классицизме как бы подчеркивали разумную закономерность существующего мира и в своеобразной художественной форме отражали идеи Просвещения.

     Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

     Вместе с тем классицизму были  присущи черты утопизма, идеализации  и отвлеченности, нараставшие в периоды его кризиса.

     В наибольшей степени принципы классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж.Б. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И.В. Гете и Ф. Шиллера (Германия), одах М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина, трагедиях А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина (Россия).

     Архитектуре классицизма присущи четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А.Габриель во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин в России).

     Строгие правила классицизма  сформулировал французский поэт  Никола Буало (1636 – 1711 гг.) в своем «Поэтическом искусстве», где он обобщил художественный опыт французской литературы XVII века. Поэзия Буало оказала влияние на эстетическую мысль и литературу того времени многих европейских стран, в том числе России. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 2 Художественные стили XVIII века.

п.1 Рококо.

    Рококо – стилевое направление  в европейском искусстве первой  половины XVIII века.

    Искусство рококо зародилось  еще в XVII веке, а превратилось в господствующий стиль в XVIII. Пожалуй, это самый характерный для французов стиль, в нем сконцентрировались особенности национальной психологии, образ жизни и стиль мышления высшего класса. Рококо – порождение исключительно светской культуры, прежде всего королевского двора и французской аристократии. Термин «рококо» произошедший от французского «рокайль» (буквально: бриллиант и украшение из раковин), появился в конце рассматриваемого века.

     Искусство рококо построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства – игривое, насмешливое, дразнящее чувство. Сюжеты - только любовный, эротические; любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты». Для рококо, связанного с кризисом абсолютизма,  характерен уход от жизни в мир фантазии, театральной игры, мифических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций.

     Декоративное искусство принадлежит  к высшим достижениям искусства  XVIII века по изысканности, декоративной красоте асимметричных композиций, по духу интимности,  комфорта и внимания к личному удобству.

     Скульптура и живопись изящны, декоративны, в них преобладают  галантные сцены. Статуэтки и бюсты предназначены для убранства интерьера. Стены обильно украшены лепниной, ажурным орнаментом, позолотой и мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, зеркалами. Хрустальные люстры, изящная мебель с инкрустацией дополняли впечатление праздника. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве – в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.

   Рококо можно считать лебединой  песней уходящей в историю феодальной аристократии. На смену ей шла буржуазия с новыми, более упрощенными интересами и грубыми художественными вкусами.  Дворянская эпоха уходила красиво, создав неподражаемый стиль утонченной изысканности. В это время Франция и королевский двор прочно и надолго занимают ведущее место в художественной жизни Европы.

     Искусство и архитектура рококо  отличалась особой однообразностью  и оригинальностью. Отвергнув принцип классицистической декоративности, новый стиль предложил взамен образ элегантной фривольности. Наибольшего блеска это искусство достигло во Франции. Людовик XIV отошел от торжественной пышности барокко ради более непринужденного и гедонистического искусства. Были отвергнуты и строгие правила академического классицизма последователей Пуссена: придворная аристократия явно склонялась к темам чувственного удовольствия и любви к роскоши.

     Выдающимся французским представителем  рококо являлся Антуан Ватто. Им создано около 300 картин и рисунков. Его картины изобилуют причудливыми украшениями, криволинейностью линий, завитками, словно напудренный парик знатной дамы или ее кавалера. Под влиянием мифологический «поэзий» Тициана и Веронезе он изображает мир покоя, идиллии и грез.

     Другим ярким выразителем этого  художественного стиля был Франсуа  Буше. Больше всего он прославился своими декорациями и портретами, которые по-домашнему просты и естественны. Игривая обнаженность, мягкие краски, сладострастные позы женских портретов передавали истинный дух искусства рококо, атмосферу томного гедонизма, царившую при Версальском дворе. 
 
 
 
 

п. 2 Неоклассицизм

     Во  второй половине XVIII в. вновь усилилось  влияние классицизма с его  идеями самоограничения, борьбы  за высокие общечеловеческие  идеалы. Он превратился в международное  явление, включив  в свою  орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны.

Обращение к  античному наследию как некой  форме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

     Очень значительным явлением в европейской культуре было движение «Буря и натиск» в Германии (с 70-х годов XVIII в.). Оно уже не удовлетворялось рационализмом просветителей, его представители взывали не столько к разуму, сколько к чувствам людей. Движение «Буря и натиск», к которому в начале своего творчества примыкали великие немецкие поэты Шиллер и Гёте, страстно ратовало за свободу человека и воспевало героическую личность, борющуюся против тирании. В творчестве Гёте немецкая национальная литература достигает вершины.

     Для театрального искусства классицизма XVIII  века характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. Часто этот век называют «золотым веком» театра.

     Основоположником европейской классической комедии является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер (Ж.Б. Поклен). Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, он создал жанр социально-бытовой комедии, в которой Буффонада и плебейский юмор сочетались с изяществом и аристократизмом.

    Наиболее зрелым воплощением комедии нравов  признаны «Севильский цирюльник» и  «Женитьба Фигаро» великого французского драматурга П. О. Бормарше. В них изображен конфликт между третьим сословием и дворянством.

     Классическая комедия развивалась так же в Италии и Англии. И в XVIII веке, не смотря на экономический спад, Венеция оставалась столицей карнавальных театров и беззаботного веселья. (К. Гольдони, К. Гоцци).

     Крупнейшим английским драматургом этого века был Р. Б. Шеридан. Наибольшую известность получили его комедии нравов, прежде всего «Школа злословия», направленная против безнравственности высшего света, пуританского лицемерия буржуа.

     Если Мольера называют основоположником классической комедии, то родоначальником классической трагедии считают двух других французов – П. Корнеля и Ж. Расина. В их пьесах строго выдержано золотое правило классической драмы – единство места, времени и действия.

     К холодным и возвышенным идеалам античного искусства вернется живописец Давид. Знаменитая картина Давида «Клятва Горациев», заказанная  Людовиком XVI, строго героическая интерпретация сюжета, взятого из римской истории, подчеркивает ее эстетическую направленность. Античной теме любви посвящена и картина «Брут»,  давид – один из величайших исторических портретистов. Он завершает век старый (XVIII) и начинает новый век (XIX). 
 

п. 3 Романтизм

     На рубеже XVIII-XIX веков в Германии и других европейских странах возникло новое направление в духовной и художественной культуре, получившее название романтизм. Еще в годы Великой французской революции начался кризис идеологии Просвещения: становилась все более очевидной несостоятельность утверждений просветителей о близком торжестве принципов разума, равенства, справедливости. Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона.

    Романтизм стал своеобразной реакцией на классицизм с его культом разума и рационализма. Романтизм был первым направлением в искусстве, которое признало художника субъектом творчества и провозгласило безусловный приоритет индивидуальных вкусов творческой личности. Наибольшего развития романтизм достиг во Франции (Т. Жерико, Э. Делакруа, Г. Доре).

     Романтизм противопоставил утилитаризму и материальности нарождавшегося буржуазного общества разрыв с повседневной реальностью, уход в мир грез, фантазий, идеализацию прошлого. Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия в искусстве. На смену беззаветному служению родине приходит служение самому себе, идеалы личной независимости. Если Просвещение предлагало бороться со своими чувствами, то романтизм утверждает полную раскованность. Романтизм создает новый гуманизм, предлагая рассматривать человека во всех его проявлениях.

    Первые признаки романтизма проявляются почти одновременно в разных странах, но каждая внесла в его развитие свой вклад. Родиной романтизма считается Германия, здесь были заложены основы романтической этики. Из германии новое течении стремительно распространилось по всей Европе.

     Острым средством романтической критики действительности являлись гротеск, сатира, ирония. Их с блеском использовали Гофман и Гейне, едко высмеивавшие убожество и ограниченность мещан-бюргеров. Отвергнув стеснительные литературные каноны классицизма, романтики провозгласили полную свободу художественного творчества. Они придавали особое значение воображению, фантазии, но требовали при этом соблюдения исторической достоверности.

     Постоянное обращение к историческому прошлому – одна из характерных черт романтизма. Интерес к прошлому вылился в подъеме исторического знания. Историки французской романтической школы (Тьерри, Минье, Гизо, Тьер), изучавшие причины глубокой общественной ломки во Франции, пришли к выводу о закономерности французской революции XVIII в. В то же время некоторые романтики (Шатобриан, Новалис и др.) выступили с апологией христианства (католицизм), изображая его в виде альтернативы просветительских и революционных идей, источника высших духовных, нравственных и эстетических ценностей, которые могут открыть путь к миру и гармонии. Они превозносили средневековье как время упорядоченного общества с монолитной католической церковью, благородными рыцарскими нравами и патриархальными обычаями. В подобном идеализированном виде средние века противопоставлялись отталкивающей буржуазной действительности.

     Главными представителями романтизма в литературе считаются Новалис, Э.Т,А. Гофман, Дж. Байрон, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Тютчев. Возник новый жанр литературы – исторический роман (Вальтер Скотт), появился широкий интерес к народному творчеству как воплощению неиспорченных нравственных начал. На этой почве возникла тяга к изучению фольклора – «архива народов», как называл его Гердер. С поэтизацией национального прошлого связаны многочисленные издания народных песен, легенд, сказок, эпических поэм, словарей национального языка.

     Отрицание утилитаризма и принципов буржуазного практицизма, жертвой которых становилась человеческая личность, выражали в своем творчестве не только немецкие, но и английские романтики.

     В живописи романтизм нашел себя в опровержении классических принципов и правил ради восстановления чего-то более древнего и более свободного, личного и экзотического. Он пробудил в европейском сознании интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего народа. Особенно выразительной была тяга к средневековому, неясному, меланхоличному и живописному.

     Романтики уравнивают высокое и низменное, трагическое и комическое, обыденное и необычное. Этот стиль характеризуется стремительностью движения, драматизмом сюжета, накалом страстей. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение

      Взаимодействия и борьба художественных  направлений определялись развитием антифеодального движения, его расширением и подъемом. Но дворянская культура в ее типичных для этого времени утонченных, изысканных формах на протяжении многих десятилетий обусловила черты господствующего художественного направления. Дворянству, идущему к упадку, сопутствовало искусство, утратившее величие большого художественного стиля, лишенное героики, драматизма и энергии. Живопись, скульптура и прикладное искусство становились Элементами изящного декоративного убранства частных особняков с их небольшими интимными интерьерами.

    Историко-культурные процессы Нового времени – развитие капитализма, научно-технический прогресс, общественная система, построенная на либерально-демократических принципах, идеи и ценности Просвещения и позитивизма, эстетика великих стилей XVII–XIX веков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) – оказали решающее влияние на формирование современного нам мира. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  используемой литературы

1. Акулич Т.В., Шишова Н.В. История и культурология: Учебное пособие для студентов вузов. Издание второе, переработанное и дополненное. М.: Логос, 2000.
2. История Европы. М.: Наука, 1994. Т. 3, 4.
3. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов.— 3-е изд. М.: Академический Проект, 2003.— 496 с.
4. Шкуратов В.А. Историческая психология. Ростов-н/Д.: Город Н, 1994. С.161-191.

5. http://arttalk.ru/forum/viewtopic

6. http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000015/st013.shtml

7. http://evrokult.ru/evropa/harakteristika-hudojestvennyh-stiley-xvii-xviii-vv/index.html