И.Ф.Стравинский. Жизненный и творческий путь

                      

Содержание:

• Введение…………………………………………………………...2
• Жизненный и творческий путь……………………….3
• Заключение……………………………………………………….9
• Список сочинений И.Ф. Стравинского…………..10
• Список используемой литературы………………...14

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                           Введение

 

   Стравинский — один из крупнейших композиторов XX века. Он оставил наследие, поразительное по широте замыслов, разнообразию жанров, многогранности интересов. Огромное количество произведений создано им на протяжении более чем шестидесятилетнего творческого пути. Сочинения, в которых воссоздается Древняя Русь, основанные на глубоко самобытном претворении национального фольклора, и музыка, являющаяся данью восхищения композиторами прошлого; сочинения, вдохновленные античными мифами и библейскими текстами, народными сказками и гравюрами XVIII века; сочинения в традициях Римского-Корсакова и «варварски-скифские»; неоклассические и додекафонные. Недаром современники, порою с оттенком осуждения, называли его Протеем.

   Стравинский изменчив и порою неожидан, иногда эксцентричен, часто — парадоксален. Но всегда, в любом своем произведении, независимо от жанра, стиля, манеры, он остается самим собой, узнаваемым с первых тактов музыки, властно подчиняющим себе самый разнородный материал. Столь же разнообразны и жанры, в которых работал композитор. Оперы, балеты, симфонии, вокальные и камерно-инструментальные сочинения, хоры, кантаты, но наряду с этими освященными временем музыкальными формами, совершенно новые, подчас им самим созданные: «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана», определенная автором как «веселое представление с пением и музыкой», «История солдата» — «читаемая, играемая и танцуемая», «Свадебка» — «русские хореографические сцены с пением и музыкой», мелодрама «Персефона», опера-оратория «Царь Эдип».

   Сила композиторского гения такова, что он воплощает в себе все развитие музыкального искусства XX века, создавая вершинные произведения в избранных им формах. Но неизменно остается «чистым художником», творящим «искусство для искусства», далекое от воплощения сиюминутных страстей и даже того, что волнует все человечество. Он — олимпиец, которого человеческие страсти и страдания занимают лишь в самом обобщенном виде. В этом смысле он антипод таких творцов, как Малер, Шостакович, Онеггер. Единственным исключением из правила является Симфония в трех движениях, написанная, по признанию Стравинского, под впечатлением событий Второй мировой войны. Но и там он — сторонний наблюдатель, бесстрастный комментатор.

                         

         Жизненный и творческий путь

 

     Родился 5(17) июня 1882 г. в Ораниенбауме, близ Петербурга, в семье известного оперного певца Мариинского театра Федора Стравинского. Мать, Анна Кирилловна, была музыкально одаренной женщиной — пела и играла на рояле, являлась постоянным аккомпаниатором мужа. В их доме бывали дирижер Э. Направник, балетмейстер М. Петипа, Ф. Достоевский, Н. Римский-Корсаков, артисты Мариинского театра.

      Учась в гимназии, Стравинский занимался игрой на фортепиано, любил музыку, но не собирался полностью посвятить себя ей.

     После окончания гимназии, в 1900 г. Стравинский стал студентом юридического факультета Петербургского университета. Музыка все еще находилась где-то в стороне. То, что он сочинял, оставалось «вещью в себе», не вступая ни в какие контакты с внешним миром. В университете Стравинский близко сошелся с В.Н. Римским-Корсаковым, сыном композитора. Вскоре представилась возможность показаться знаменитому музыканту и Стравинский представил ему свои первые сочинения. Римский-Корсаков отсоветовал Стравинскому поступать в консерваторию, но предложил продолжить подготовительные занятия с его бывшим учеником В. Калафати (стандартные упражнения по контрапункту, инвенции и фуге, гармонизация хоралов), а также два раза в неделю приходить на уроки к нему лично. Вдохновленный, Стравинский начинает неистово работать и вскоре очень сближается с учителем, став своим человеком в его доме. Молодой композитор находился под сильнейшим воздействием великого педагога, называя его, своим духовным отцом (свою Первую симфонию он посвятил «дорогому учителю»). Смерть Римского-Корсакова (1908) потрясла его. Памяти учителя Стравинский написал «Траурную песню» для оркестра.

      В 1906 г. Стравинский женился на своей двоюродной сестре, Екатерине Гавриловне Носенко, — девушке редкой душевной красоты, серьезно занимавшейся музыкой, живописью, литературой.

     Событием, определившим «крутой поворот» в жизни Стравинского, казалась встреча с С. Дягилевым, возглавлявшим объединение «Мир искусства» и организовавшим Русские сезоны в Париже, благодаря которым европейская публика смогла познакомиться с искусством Ф. Шаляпина, А. Павловой, Т. Карсавиной, В. Нижинского, М. Фокина.

     К очередному сезону Дягилев заказал А. Лядову музыку к балету «Жар-птица», но работа не была выполнена из-за плохого самочувствия композитора, и представление оказалось под угрозой срыва. Тогда Дягилев, слышавший произведения Стравинского («Фантастическое скерцо», «Фейерверк») и уверовавший в молодого и энергичного музыканта, предложил ему взяться за эту работу.

      25 июня 1910 г. — точная дата начала мировой славы Стравинского, ибо в этот день состоялась премьера «Жар-птицы» на сцене парижской «Гранд-опера». Замысел балета, как известно, не принадлежал Игорю Федоровичу. Перед ним было готовое либретто, составленное А. Бенуа, А. Ремизовым, А. Головиным, Л. Бакстом. Однако сюжет не сковывал его творческой фантазии. Определяющим для композитора стало «мирискусническое» отношение к фольклору как самоценному художественному миру.

       Год, отделяющий  «Петрушку» (1911) от «Жар-птицы», —  значительное расстояние для  быстро созревающего феноменального  дарования Стравинского. Если «Жар-птица»  еще несет отзвуки прошлого, то  «Петрушка» уже смотрит в будущее. Здесь все ново: и улично-балаганный  «низовой» фольклор, и новые приемы  оркестровки, и свободное многоголосие, в основе которого — сочетание  не только мелодических линий, но целых пластов. А главное  — магия условного театрального  действа, допускающая соединение  разных жанровых и смысловых  элементов: романтической истории  и фольклорного направления, русского  народного театра «Петрушка»  и персонажей итальянской «комедии  масок». Мир людей и мир кукол  сосуществуют у Стравинского  в едином пространстве театра  представления. Установка на лицедейство  и игру воплощает эстетическое  кредо композитора, а театр впервые  заявлен здесь как важнейшая  тема творчества в целом.

       В 1913 г. в Париже разразился «грандиозный  театральный скандал», поводом для  которого послужил новый балет  Стравинского «Весна священная», имевший подзаголовок «Картины  языческой Руси».     

     Вот заметки Жана Кокто о представлении «Весны»:

      «Публика, как и следовало ожидать, немедленно встала на дыбы. В зале смеялись, улюлюкали, свистели, выли, кудахтали, лаяли, и, в конце концов, возможно, утомившись, все бы угомонились, если бы не толпа эстетов и кучка музыкантов, которые в пылу неумеренного восторга принялись оскорблять и задирать публику, сидевшую в ложах. И тогда гвалт перерос в форменное сражение.

 Стоя в своей ложе, со съехавшей  набок диадемой, престарелая графиня  де Пурталес, вся красная, кричала, потрясая веером: «В первый раз за шестьдесят лет надо мной посмели издеваться». Бравая дама была совершенно искренна. Она решила, что её мистифицируют …

 Это совершенно в духе  публики: ковылять от шедевра  к шедевру, всегда отставая на  один; признавая вчерашний день, хулить сегодняшний и, как говорится, всегда идти не в ногу со временем».

 

 

      Композитор воскрешал в музыке первозданную суровость обычаев древнего племени, возглавляемого Старейшим-Мудрейшим, возрождал обряды весенних гаданий, заклинаний сил природы, представлял величание Избранной. Завершался балет ее Великой священной пляской — жертвоприношением. Музыка его, насыщенная диссонансами, политональными наслоениями, импульсивными ритмами, сплетающимися мелодическими потоками, создавала впечатление первобытной стихийности и обрядовой истовости мира предков, в котором человек и природа неразделимы. Сам композитор, подчеркивая это, говорил: «Мой новый балет «Весна священная» не имеет сюжета. Это религиозная церемония Древней Руси — Руси языческой». Все премьеры ранних балетов Стравинского, состоявшиеся в антрепризе Дягилева, имели значение сенсации, утверждая мировую славу молодого новатора.

       Накануне  первой мировой войны Стравинский  уезжает за границу; с 1913 г. он  попеременно живет то во Франции, то в Швейцарии. Театр стал воплощением его художественных устремлений; для театра написаны оперы «Соловей» и «Мавра», музыкально-сценические произведения «История солдата», «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана», «Свадебка». Музыкальные замыслы этих сочинений во многом вновь исходили из фольклорной поэтики. Именно Стравинскому удалось наметить одну из магистральных линий развития музыкального театра XX века, синтезирующего разные виды искусства. Жест, воспринимаемый композитором как первоязык культуры, а также другие ее праэлементы — слово и музыка — составили основу уникальных в жанровом отношении сочинений: «Истории солдата» — «сказки, читаемой, играемой и танцуемой», «Байки» — «веселого представления с пением и музыкой», «Свадебки» — «русских хореографических сцен с пением и музыкой». Новаторство этих произведений во многом обусловлено и особыми принципами претворения фольклорной поэтики, характерными для стиля модерн и творчества художников «Мира искусства», в тесном содружестве с которыми Стравинский находился в эти годы. В литературе о Стравинском принята классификация его творческих периодов: ранний («русский», заканчивающийся «Свадебкой», то есть 1923 г.), центральный («неоклассицистский», охватывающий тридцатилетие до 1953 г.) и поздний (связанный с обращением к додекафонии — новой технике композиции с двенадцатью функционально равнозначными тонами). Такое деление творческого пути композитора весьма условно, так как дает представление только об эволюции «почерка» Стравинского.

       В 20-30-е  гг. Стравинский становится лидером неоклассицизма — направления в искусстве XX века, утверждавшего порядок и гармоничность старого искусства в противовес хаосу и гипертрофии эмоций бурно развивавшегося экспрессионизма. Французские композиторы возрождали традиции Люлли, Куперена, Рамо; итальянские — Тартини, Вивальди, Скарлатти; немецкие — Шютца, Баха, Генделя, Моцарта. Стравинский занял в этом процессе особое положение: отличительной чертой его неоклассицизма стал универсализм — всеохватностъ ассимилируемых барочно-классицистских традиций. С одинаковым успехом он претворял стилевые особенности Люлли (балет «Аполлон Мусагет»), Вивальди (Скрипичный концерт), Чайковского («Поцелуй феи»), Перголези (балет «Пульчинелла»), Баха (Концерт для фортепиано и духовых).

       Традиции  и новаторство в его творчестве  соединяются в неделимую целостность, а стилистика старинной музыки  всякий раз по-новому интерпретируется  в зависимости от авторской  концепции. Произведение Софокла  «Царь Эдип» явилось основой  для создания (1927) оперы-оратории  торжественного монументального  плана, возрождающей традиции античной  трагедии. Композитор вместе с  либреттистом Ж. Кокто разработал  сценический «облик» спектакля, предпослав ему схему декораций (с видом на Акрополь) и подробное  разъяснение сценического плана (действующие лица поднимаются  из люков или пребывают неподвижно  в специальных нишах, освещаемые  в нужный момент лучами света  и напоминающие, по замыслу автора, «ожившие статуи»). Во всем подчеркивается  сдержанность эмоций, статичность (отсюда  перевод текста на «мертвый»  язык — латынь — и огромная  роль статуарных хоровых номеров), но эта статика особая —  микеланджеловской силы нагнетающихся событий. В музыкальной характеристике персонажей оперы Стравинский соединяет архаику, традиции оперного искусства XVII-XVIII веков с современными звучаниями, определяющими весь облик сочинения.

       Среди  творений Стравинского предвоенного десятилетия — мелодрама «Персефона», Концерт для камерного оркестра, «Симфония псалмов», балет «Игра в карты» — последнее произведение, написанное им в Европе. В сентябре 1939 года на пароходе, переполненном беженцами из Европы, Стравинский прибывает в США. Великий музыкант покидал Старый Свет, пережив много горя, похоронив старшую дочь (Людмила умерла в 1938 г.), мать и жену (Екатерина Гавриловна умерла в марте 1939 года, а в июне этого же года в возрасте восьмидесяти пяти лет скончалась Анна Кирилловна). Тяжкие переживания отразились на его здоровье, начался легочный процесс, вынудивший его провести пять месяцев в санатории.

       Непосредственным  поводом для поездки в Америку  было приглашение Гарвардского  университета прочитать цикл  лекций по музыкальной эстетике. Результатом этого лекционного  курса явилась книга под названием  «Музыкальная поэтика». В действительности  же переезд в США вызвала более веская причина — началась вторая мировая война, и в Европе оставаться было небезопасно. Стравинский поселился в Голливуде, где приобрел виллу, почти до самой смерти являвшуюся местом его постоянного пребывания. В соответствии со своими вкусами устраивает дом, обставляет рабочий кабинет, в котором царит исключительный порядок. После смерти в 1939 году его первой жены, Е. Г. Носен­ко, он женится на В. А. де Боссе. Вскоре Стравинский приглашает в качестве секретаря молодого тогда дирижера, композитора, публициста Роберта Крафта — страстного почитателя музыки Веберна, в дальнейшем инициатора многих интервью Стравинского и его «Диалогов», а также исследователя его творчества и публикатора документов из его архива.

       Под влиянием американского «художественного климата» появляются произведения с явными следами воздействия джазовой культуры: «Танго» в двух версиях — для одного и для двух роялей, «Скерцо а lа Russe» для симфоджаза, «Эбони-концерт», музыка к бродвейскому ревю «Семь изящных искусств». Все основные направления довоенного творчества находят продолжение в эти годы: оперное — в «Похождениях повесы», балетное — в «Балетных сценах» и «Орфее», инструментальное — в Ebony Concerto и Концерте для струнных in D.И на земле США в творчестве Стравинского не перестают действовать творческие импульсы, определившиеся в неоклассицистский период. Вместе с тем исподволь назревает техническое перевооружение, сигналом к которому был Септет (1953), открывающий новый — поздний период творчества композитора.

    Сколь неожиданным было в свое время обращение Стравинского к неоклассицизму, столь же сенсационным (хотя лишь на первый взгляд) явилось обращение в 50-е годы к технике серийного письма, сходной с техникой Веберна. Лишь после того, как прошло «шоковое» состояние у первых слушателей Септета, стало очевидным, что Стравинский вводит эти приемы в привычную для него манеру письма.

    В 50—60-е годы балетные и инструментальные сочинения занимают у Стравинского подчиненное место. На первый план выступают вокально-инструментальные произведения на духовные (латинские) тексты, чаще всего из Библии, — Canticum sacrum (1956), Threni (1958), Requiem canticles (1966).

    Осенью 1962 года Стравинский приехал в СССР, откликнувшись на приглашение советской делегации, которая побывала в 1961 году на международном музыкальном фестивале в Лос-Анджелесе. Композитор посетил Москву и Ленинград, где дал концерты, прошедшие с огромным успехом, побывал в музее-квартире Пушкина, посетил родной дом на Крюковом канале, Мариинский театр, присутствовал на исполнении своих сочинений. Так после долгого перерыва состоялось свидание с Родиной и родственниками, судя по всему, доставившее Стравинскому немалое удовлетворение. После этой поездки он одно время думал о новом посещении России, но его планам не суждено было сбыться.

    60-е годы — годы напряженных концертных гастролей Стравинского, объездившего, без преувеличения, весь мир. Однако к концу десятилетия все более сказывается преклонный возраст композитора, все чаще его одолевают болезни. В этот период в высказываниях мастера нередко звучат жалобы на слабеющие физические силы, слышится ностальгия по уходящему времени, тоска по сверстникам, которых становится все меньше и меньше, выступает критическое отношение к музыкальной современности — композиторам, дирижерам, музыкальным фестивалям, рекламе, грамзаписям; его оценки и формулировки становятся все более парадоксальными — Стравинский отстаивает (иногда даже несколько нарочито) свое право на «особое мнение», а в «Размышлениях восьмидесятилетнего» он заключает: «Страшась времени, толкаемый желанием вернуться, я не иду назад».

       В последние  годы Стравинский пишет много  духовной музыки и часто обращается  к ветхо- и новозаветным текстам: «Священное песнопение» (1956), «Плач пророка Иеремии» (1958), кантата «Проповедь, притча и молитва» (1961), мистерия «Потоп» (1962), священная баллада «Авраам и Исаак» (1963) и др. Но и реальная жизнь не исчезает из поля зрения художника: в 1964 г. он создает суровую, полную сочувствия «Элегию» для голоса и трех кларнетов памяти трагически погибшего президента Джона Кеннеди; пишет ряд сочинений памяти уходящих друзей.

       В 1969 году здоровье его резко ухудшилось. Однако продолжало биться сердце, продлевая угасающую жизнь. Он скончался 6 апреля 1971 года — за два месяца до своего 89-летия.

 

 

 

 

        

                               

                          Заключение

 

   ...Я был рожден не вовремя. По темпераменту и склонностям мне надлежало, как и Баху, хотя и иного масштаба, жить в безвестности и регулярно творить для установленной службы и Бога. Я устоял в мире, в котором был рожден... я выжил... несмотря на торгашества издателей, музыкальные фестивали, рекламу...

                                                                                                                                И. Стравинский

   Игорь Стравинский — личность поистине уникальная в музыкальном пространстве XX века, его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. По силе воздействия, масштабу и значению для современников и потомков его творчество сравнивают с творчеством Пикассо в живописи. Яркое своеобразное преломление русского фольклора в ранних сочинениях, «архитектурно-музыкальные» конструкции неоклассического периода, мистическая атональность и додекафония позднего творчества — всё это метко охарактеризовал сам Стравинский: «Я вобрал в себя всю историю музыки».

   Но в то же время его индивидуальный почерк, средства выразительности всегда оставались характерными только для него, составили неповторимый музыкальный язык и метод мышления, который можно определить как «антитеза романтической экспрессии».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      Список сочинений И.Ф. Стравинского    

      (в хронологическом порядке по году окончания работы)

 

1902 - Скерцо для фортепиано 

1903 - Соната для фортепиано  fis-moll

1906 - "Фавн и пастушка", сюита для голоса (меццо-сопрано) с оркестром на сл. Пушкина 

1907 - Симфония для большого  оркестра Es-dur

1907 - "Пастораль", песнь  без слов для голоса (меццо-сопрано) и ф-п 

1908 - Две песни для голоса (меццо-сопрано) и ф-п на сл. Городецкого (I - Весна (монастырская), II - Росянка (хлыстовская))

1908 - "Фантастическое скерцо" для большого оркестра 

1908 - "Фейерверк", фантазия  для большого оркестра 

1908 - Четыре этюда для  фортепиано 

1910 - "Жар-птица", сказка-балет  в двух картинах 

1910 - Два стихотворения  Поля Верлена (рус. текст С. Митусова) для голоса (баритона) и ф-п. (I - Душу сковали, II - Где в лунном свете)

1911 - "Петрушка", потешные  сцены в 4 картинах И. Стравинского  и А. Бенуа 

1911 - Два стихотворения  К. Бальмонта для голоса (сопрано) и ф-п. (I - Незабудочка-цветочек, II - Голубь)

1912 - "Звездоликий", кантата для мужского хора и оркестра на сл. Бальмонта

1913 - "Весна священная", картина языческой Руси в двух  частях И. Стравинского и Н. Рериха 

1913 - Три стихотворения  из японской лирики для голоса (сопрано), 2 флейт, 2 кларнетов, ф-п., 2 скрипок, альта и виолончели (рус. текст А. Брандта)

1913 - "Воспоминание о  моём детстве", три песенки  для голоса (меццо-сопрано) и ф-п. на русские народные тексты (I - Сороченька, II - Ворона, III - Чичер-Ячер)

1914 - "Соловей", лирическая  сказка в 3 действиях И. Стравинского  и С. Митусова по Х.К. Андерсену 

1914 - Три пьесы для струнного  квартета 

1914 - "Прибаутки", шуточные  песенки для среднего голоса  и 8 инструментов на русские народные  тексты из собрания сказок  Афанасьева (I - Корнило, II - Наташка, III - Полковник, IV - Старец и заяц)

1915 - Три лёгких пьесы  для фортепиано в 4 руки (I - Марш, II - Вальс, III - Полька)

1916 - "Кошачьи колыбельные", вокальная сюита для среднего  голоса (контральто) и 3 кларнетов на  русские народные тексты (I - Спи, кот; II - Кот на печи; III - Бай-бай; IV - У кота, кота)

1916 - "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана", весёлое  представление с пением и музыкой. Слова (по русским народным сказкам) и музыка Игоря Стравинского 

1917 - "Подблюдные", четыре  русские крестьянские песни для  женского вокального ансамбля  без сопрано на народные тексты (I - У Спаса в Чигисах, II - Овсень, III - Щука, IV - Пузище)

1917 - Пять лёгких пьес  для фортепиано в 4 руки (I - Andante, II - Эспаньола, III - Балалайка, IV - Неаполитана, V - Галоп)

1917 - Песня волжских бурлаков, обработка русской народной песни "Эй, ухнем" для оркестра духовых  и ударных инструментов 

1917 - "Песня Соловья", симфоническая поэма на материале II и III действий оперы "Соловей"

1917 - Этюд для пианолы 

1918 - "История солдата", "Сказка о беглом солдате  и чёрте", читаемая, играемая и  танцуемая, в двух частях. Франц. текст Ш. Рамюза на основе русских народных сказок из собрания Афанасьева

1918 - Рэгтайм для 11 инструментов 

1919 - Piano-Rag music для фортепиано

1920 - "Пульчинелла", балет  с пением в одном действии  на основе тем, фрагментов и  пьес Дж.Б. Перголези

1920 - Концертино для струнного  квартета 

1920 - Симфонии духовых  инструментов 

1921 - "Пять пальцев", восемь очень лёгких пьес на  пяти нотах для фортепиано 

1921 - Сюита № 2 для малого  оркестра, инструментовка пьес из Трёх лёгких пьес и Пяти лёгких пьес для ф-п. в 4 руки (I -Марш, II - Вальс, III - Полька, IV - Галоп)

1922 - "Мавра", опера-буфф  в одном действии, либретто Б. Кохно по повести в стихах Пушкина "Домик в Коломне"

1923 - "Свадебка", русские  хореографические сцены с пением  и музыкой на народные тексты  из сборника Киреевского 

1923 - Октет для духовых  инструментов 

1924 - Концерт для фортепиано  и духовых инструментов 

1924 - Соната для фортепиано  в 3 частях 

1925 - Серенада in A для фортепиано

1925 - Сюита № 1 для малого  оркестра, инструментовка пьес из Пяти лёгких пьес для ф-п. в 4 руки (I - Andante, II - Неаполитана, III - Эспаньола, IV - Балалайка)

1926 - "Отче наш" для  смешанного хора без сопровождения  на русский канонический текст православной молитвы (новая редакция с латинским текстом - "Pater noster", 1949)

1927 - "Царь Эдип", опера-оратория  в 2 действиях по Софоклу И. Стравинского  и Ж. Кокто, латинский перевод  Ж. Даниэлу

1928 - "Аполлон Мусагет", балет в 2 картинах для струнного  оркестра 

1928 - "Поцелуй феи", балет-аллегория  в 4 картинах, либретто И.  Стравинского  по сказке Х.К. Андерсена "Ледяная  дева" ("Снежная королева")

1928 - Четыре этюда для  оркестра, инструментовка Трёх пьес для струнного квартета и Этюда для пианолы (I - Танец, II - Эксцентрик, III - Песнопение, IV - Мадрид)

1929 - Каприччио для фортепиано  и оркестра 

1930 - Симфония псалмов  для хора и оркестра в 3 частях  на латинские тексты Ветхого  Завета - Псалтирь: Псалмы 38, 39, 150

1931 - Концерт in D для скрипки и оркестра

1932 - Концертный дуэт для  скрипки и фортепиано 

1932 - "Верую" для смешанного  хора без сопровождения на  русский канонический текст православной молитвы (новая редакция с латинским текстом - "Credo", 1949)

1934 - "Персефона", мелодрама  в 3 частях Андре Жида

1934 - "Богородице Дево, радуйся" для смешанного хора без сопровождения на русский канонический текст православной молитвы (новая редакция с латинским текстом - "Ave Maria", 1949)

1935 - Концерт для двух  фортепиано соло 

1936 - "Игра в карты", балет в трёх сдачах, либретто  автора в сотрудничестве с  М. Малаевым

1938 - Концерт для камерного  оркестра in Es "Dumbarton Oaks"

1940 - Симфония in C для оркестра

1940 - Танго для фортепиано 

1942 - "Концертные танцы" для камерного оркестра 

1942 - Цирковая полька для  духового оркестра, "сочинена  для молодого слона"

1942 - "Четыре норвежских  впечатления" для оркестра 

1943 - "Ода (элегическая  песнь в 3 частях)" для оркестра 

1944 - Соната для 2 фортепиано 

1944 - "Вавилон", кантата  на сл. из I Книги Моисеевой (XI, 1-9) для мужского хора и оркестра  с чтецом 

1944 - "Балетные сцены" для оркестра 

1944 - Скерцо a la russe для симфо-джазового оркестра

1944 - Элегия для альта  или скрипки соло 

1945 - Симфония в трёх  движениях 

1945 - Эбеновый (Чёрный) концерт 

1946 - Концерт для струнного  оркестра in D (Базельский)

1947 - "Орфей", балет в 3 сценах, либретто И. Стравинского 

1948 - Месса для смешанного  хора и двойного квинтета духовых  инструментов на канонический  текст римско-католической литургии 

1951 - "Похождения повесы", опера в 3 действиях (9 картинах), английский  текст У. Одена и Ч. Колмена по гравюрам У. Хогарта

1952 - Кантата для сопрано, тенора, женского хора и малого  инструментального ансамбля на  анонимные тексты из английской  поэзии XV-XVI вв.

1953 - Септет для кларнета, валторны, фагота, фортепиано, скрипки, альта и виолончели 

1953 - Три песни из Вильяма  Шекспира для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта 

1954 - "Памяти Дилана Томаса", траурные каноны и песнь для тенора, струнного квартета и 4 тромбонов на английский текст стихотворения Д. Томаса "Do not go gentle…"

1956 - Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci Nominis (Священное песнопение во имя святого Марка) для тенора и баритона соло, хора и оркестра на латинский текст из Ветхого и Нового Завета

1956 - Хоральные вариации  И.С. Баха на тему рождественской  песни "Von Himmel hoch da komm'ich her", обработка для хора и оркестра

1957 - "Agon" ("Состязание"), балет для 12 танцоров в 3 частях

1958 - Threni, жалобы Иеремии пророка для солистов, смешанного хора и оркестра на латинский текст из Ветхого завета

1959 - "Эпитафия к надгробию  князя Макса Эгона Фюрстенберга" для флейты, кларнета и арфы

1959 - Двойной канон памяти  Рауля Дюфи для струнного квартета

1959 - "Движения" для фортепиано  и оркестра в 5 частях 

1959 - Tres sacrae cantiones, три духовные песни Карло Джезуальдо ди Веноза, завершённые Игорем Стравинским к 400-й годовщине со дня рождения Джезуальдо, для смешанного хора без сопровождения

1960 - Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD Annum (Монумент Джезуальдо ди Веноза к 400-летию), три мадригала (из книги V и VI мадригалов), обработка для инструментов

1961 - "Проповедь, притча  и молитва", кантата для альта  и тенора соло, чтеца, хора и  оркестра 

1962 - Восемь миниатюр для  оркестра, инструментовка "Пяти пальцев" для ф-п.

1962 - Энсем "The Dove Descending Breaks the Air" для хора без сопровождения, английский текст из "Четырёх квартетов" Т.С. Элиота