Искусство гжельской росписи

Введение

Роспись — искусство декорирования  красками и кистью какой-либо поверхности. Искусство росписи следует отличать от живописи. Если композиции "картинного типа" рассчитаны на автономное восприятие в нейтральном пространстве или  на нейтральном фоне, относительно изолированном от окружающей среды, то роспись функционально и, следовательно, композиционно является частью специально задуманного и организованного  художником пространства. Искусство  живописи и качества живописности подразумевают  пространственное отношение к изобразительной  поверхности. В искусстве росписи  более важны осязательные качества. Декоративная роспись, композиционно  связанная с архитектурой, называется монументальной, или монументально-декоративной. Роспись в архитектуре может  декорировать стены, плафон (потолок), падуги, своды, опорные столпы. Роспись составляет важную часть композиции художественных изделий из фарфора, фаянса. Расписывают изделия из дерева, металла, стекла. Технику росписи применяют в изделиях из лака, тканей. Роспись — традиционное занятие народных, непрофессиональных мастеров.

Гжель — это самый известный  русский народный керамический промысел. Подмосковный район из 30 деревень славился своими гончарными изделиями еще  с XVI века.

В производстве фарфора Гжель следует  за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели  расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный  стиль - синие и голубые узоры  и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который  в ходе технологического процесса приобретает  характерный для Гжели синий  цвет.

Современная техника росписи фарфора  подглазурным кобальтом очень близка приемам и мотивам росписи полуфаянса 19 века. Роспись, нанесенная до глазуровки, остается навечно под стекловидным слоем глазури, не стирается, не тускнеет со временем, озаряя все вокруг белизной и горячей синевой в отличие от многоцветия надглазурного декора, постепенно утрачивающего свои краски.

Глава 1 История гжельской росписи

На удалении 50-60 километров к северо-востоку от Москвы, в  Раменском районе, вдоль Егорьевского шоссе расположены два десятка  слившихся между собой красивых сёл и деревень.

Гжель  - название одного из сёл - бывшего волостного центра, ставшего собирательным для всей округи, символом неповторимого искусства и народного мастерства.

Гжелью называют выпускаемые  в этих местах высокохудожественные фарфоровые изделия, расписанные кобальтом  по белому фону. 

Гжель  впервые упоминается в письменных источниках в 1339 году в духовной грамоте Ивана Даниловича Калиты. С тех пор на протяжении столетий, как одна из наиболее прибыльных волостей, переходила Гжель по наследству в роду великих московских князей и царей, принося им немалый доход.

Ещё в XVI веке гжельцы возили в Москву излишки бытовой посуды, а также в Яузскую слободу московским гончарам свою глину, некоторые оставались там и работать. Выезжали они и на московские ярмарки и торги. Знакомились на торгах с привозными изделиями мастеров из других мест России, из других стран.

На базе крестьянских промыслов  и торговли постепенно складывался  новый тип крестьянского населения  Гжели.

К 70 - 80 годам XVIII века Гжель становится центром производства в России художественной майолики. Дело в том, что со времени открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельцы работали там гончарами. Смекалистые и расторопные, они быстро схватывали секреты нового производства майоликовых изделий, а возвращаясь на родину, заводили свои примитивные, но многочисленные новые горны, создавали свои изделия не только из обычных красных глин, как раньше, а использовали по новой технологии белые массы с примесями других сортов глин и минеральных добавок.

Самобытные гжельские изделия пользовались неизменным спросом. Крестьяне-кустари трудились от зари до зари, имея дело с глиной и творя из неё необходимые в быту вещи. Каждый из них имел свою манеру, и создавая изделия, вносил собственное видение окружающего мира. Достоинство посуды, игрушек определялось вкусами покупателей и управлялось их спросом. Популярность гжельских изделий означала соответствие их требованиям, отвечающим утилитарным целям и художественным вкусам людей того времени. В середине XVIII века в России довольно быстро начали развиваться гончарные производства, однако гжельские изделия пользовались неизменным спросом. Отсюда производство керамики распространяется в Коломенской, Серпуховской и другие уезды Московской губернии.

Конец XVIII века явился временем расцвета гжельской майолики; особенно большого искусства местные мастера достигли при изготовлении кувшинов, кумганов, квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Роспись не допускала поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожжённому черепку, покрытому белой эмалью. Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, наполненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их создателей - простых народных умельцев.

В течение многих десятилетий  гжельцы создавали изумительные по красоте и разнообразию росписи изразцы для оформления печей и каминов. Свыше 500 их образцов хранит теперь в своей коллекции Эрмитаж.

Многие гжельские мастера участвовали создании гончарного промысла и в других местах России.

Полуфаянс Гжели пытались делать ещё в последние годы XVIII века. Завозимые из-за границы предметы из этого материала были настолько дороги, что их могли купить только немногие, но они же невольно толкали гжельцев овладеть технологией их производства.

Полуфаянс уже имел белый, хотя и толстый черепок, и роспись велась не по сырой эмали, как на майоликовых изделиях, а после обжига, по твердому черепку, что значительно облегчало, ускоряло работу и ускоряло брак.

Полуфаянс стал таким же замечательным художественным явлением, как и майолика. Гжельцам удалось получить белую посуду белую, наподобие фаянса в начале XIX века. Добавив в свои глины известь, гжельцы получили материал, названный простым фаянсом или полуфаянсом, и в течение XIX века создавали из него десятки тысяч необходимых предметов быта.

Не сразу гжельцы выработали свой самобытный стиль росписи кобальтом, но постепенно он достиг совершенства именно в полуфаянсе. Синий цвет становится классическим, неотделимым от гжельского полуфаянса. Это был новый изобразительный живописный язык, пришедший на смену контурному рисунку с полихромной раскраской, какая ранее использовалась в майолике. Синяя краска лучше всего соединяется с глазурью, при обжиге даёт меньше брака, излучает сияние, не подвластное времени. В росписи присутствуют и элементы очеловечения, одухотворения вещей.

К середине XIX века Гжель являлась самым крупным поставщиком керамических изделий страны.

Во второй половине XIX века в русском керамическом производстве происходят значительные сдвиги. Лидируют теперь крупные механизированные заводы. Экономичность производства, добротность  изделий и умеренность цен  давали возможность выиграть борьбу на рынках сбыта.

В 1926 году число работающих в фарфорово-фаянсовой промышленности по Гжельской  области составляло 506 человек.

Товарищество Гжель создано  в результате объединения шести  мелких цехов разных деревень в 1972 году.

В деревне Жирово выпускают  керамические камины, В деревнях Трошково и Фенино - гончарную и майоликовую посуду. В деревне Фенино совместно с итальянской фирмой создаётся производство по выпуску изразцов и плитки. В деревне Коломино - Фрязино делают фарфоровые игрушки, а современные производства в д. Турыгино и Бахтеево - главные центры производства художественного фарфора.

Гжельские мастера глубоко и свято хранят традиции своих предков, творчески их развивают и приумножают. В полусказочном мире, создаваемом мастерами - керамистами нынешней Гжели, трудно провести четкую границу между искусством прошлого и настоящего. Не иссякает родник, возникший столетия назад в душе русского народа; пройдя через толщу веков, он по- прежнему остаётся могучей эстетической силой и не теряет своей чистоты. В преемственности традиций народных мастеров, верности им и находится зерно успеха и популярности гжельской керамики в наше время.

История Гжели уходит вглубь веков, и её народному искусству суждена долгая жизнь, сегодня знаменитый народный промысел набирает новые силы. В разные концы планеты улетают синие птицы Гжели, чтобы украшать быт людей, воспитывать чувство прекрасного. 

 
Подпункт 1.1

История керамики и фарфора - история роста мастерства, история  открытий. Некоторые техники были открыты по чистой случайности, с  течением времени появились новые  цвета эмалей и глазурей, новые  техники росписи. Керамика и фарфор являются одним из любимейших объектов коллекционирования, предоставляя возможность  совершить увлекательное путешествие  в историю. Керамика, благодаря легкости ее изготовления, сопровождала человека с древнейших времен. Вначале изделия  из глины просто лепили руками или  раскатывали в виде жгутов, укладывая  их в виде горшка и просушивая на солнце. Примерно за 6000 лет до н.э. появились печи, в которых готовые изделия обжигались.

Некоторые древние цивилизации  продвинулись в искусстве керамики намного дальше остальных: непревзойденной  красотой форм и рисунков отличается греческая керамика, которая славится не только изяществом форм, но и, в первую очередь, росписями. За тысячу километров от Греции своим путем шла другая великая цивилизация древности - китайская. В период династии Шан (1766-1122 г.до.н.э.) китайцы уже использовали гончарный круг, глазури и печи сложной конструкции. Китайская керамика и фарфор поражают бесконечным разнообразием стилей и расцветок.

Изделия эпохи Юань напоминают изделия художественной керамики, стоявшие на каминной полке в британском доме времен короля Эдуарда. Фигурки животных эпохи Мин, яркие и сочные по цвету, чем-то напоминают Арт Деко. Некоторые монохромные изделия по утонченности цветов и форм сравнимы с произведениями художественной керамики минималистов XX века. Высочайшего мастерства достигли китайцы в технике эмалевых росписей. Эта техника, появившаяся ок.1200 г., позволяла добиваться чрезвычайной точности и тонкости надглазурной росписи. Вначале использовались красный, желтый и зеленый пигменты, затем к ним добавились черный и коричневый. Кажется, невозможно представить себе ни одну технологию в области керамики, где бы китайцы не были первыми. Добавляя в прозрачную свинцовую глазурь соединение олова, они получили возможность окрашивать изделия в белый цвет, поверх которого можно было наносить рисунки любых цветов. Эта техника, позже названная майоликой, распространилась через Персию и Средний Восток в мавританскую Испанию, а оттуда - по всей Европе.

Керамика Среднего Востока  также непохожа на европейскую и китайскую, как и языки этих краев; блюда и плитка большого размера отличались богатством росписи, изображения птиц, цветов и животных переплетены цитатами из Корана. В Японию технология изготовления фарфора попала из Китая через Корею и, как это не удивительно, в этой области японцы отставали от китайцев, хотя и далеко опережали европейцев. По сравнению с роскошным, изящным китайским и японским фарфором средневековая европейская керамика кажется грубой и невзрачной, небольшие размеры печей, найденные при раскопках, говорят о незначительных размерах производства. 

В 1689 г. во Франции вышел  королевский эдикт, повелевающий переплавить  на монеты всю золотую и серебряную посуду. Спрос на высококачественную керамическую посуду резко возрос, т.к. майоликовая посуда заменила серебро  на столах знати. Привозимый из Китая  сине-белый фарфор служил образцом для массового подражания. В XVIII в. фарфор ввозился в Европу в огромных количествах, исчисляемых миллионами изделий, и почти всегда это был "классический" сине-белый фарфор.

Все изменила вторая мировая  война - в период утилитарности керамика становится простой и предельно  функциональной. В наше время керамика приобрела "второе рождение" - она  снова востребована

 
Глава 2 Развитие гжели

Гжельские чайники, молочники, кувшины созданы не по законам  формулы — они сохраняют настоящую  фольклорную способность к импровизации. И роспись, свободная, кистевая, рукотворная, эту внутреннюю свободу пластики не только поддерживает, но раскрывает, осмысляет, усиливает.

Гжель - известный  во всем мире народный художественный промысел, где с незапамятных времен изготовлялись керамические изделия. 
С 14 века начинается летопись промысла. В разные времена в Гжельской Волости и в 30 деревнях и селах, народные мастера делали для себя и отправляли на продажу по всей России тысячи и тысячи рукотворных глиняных, фаянсовых и фарфоровых произведений.

В начале 19 века гжельские  мастера стали производить фарфоровую посуду и скульптуру. По всей Гжели  открылись десятки фарфоровых фабрик и живописных заведений. Самые известные  среди них фабрики Тереховых, Киселевых, Новых, Кузнецовых, Акулиных, Храпуновых, были расположены в самом центре промысла - в селах Новохаритоново и Речицах.

Гжельский фарфоровый завод ведет свою историю с 1818 года, когда в Новохаритоново заработала небольшая фабрика по изготовлению фарфоровой посуды и скульптуры.

Сейчас это самое  крупное предприятие в России по изготовлению традиционного фарфора  с ручной кобальтовой росписью, где  трудятся сотни потомственных мастеров.

Ассортимент завода насчитывает более 600 наименований чайников, кумганов, сахарниц, масленок, шкатулок, подсвечников, ваз, ламп, часов и других бытовых и декоративных изделий. За последние десятилетия на Гжельском фарфоровом заводе сформировался коллектив технологов, художников, мастеров производства, которые ,бережно сохраняя старые традиции, используют передовые методы в технологии производства. Постоянное улучшение качества продукции, разнообразие ассортимента, внедрение технологических новшеств, высокий художественный уровень, объем выпускаемой продукции - вывели Гжельский фарфоровый завод в лидеры среди гжельских производителей традиционного фарфора с ручной кобальтовой росписью.

Гжельский фарфоровый завод- постоянный участник выставок-смотров народных художественных промыслов России.

Гжельский фарфоровый завод выпускает продукцию в  соответствии с Российскими стандартами. В 2003 году производство сертифицировано  по международной системе качества ИСО 9000.

 
2.1 Народные мастера

Удивительные люди - народные мастера. Из глины они создавали  и создают настоящие чудеса. Они  брали сюжеты из живой природы. Под  руками живописцев как бы растут живые  цветы и деревья, “поют” птицы. Эти незамысловатые сюжеты являлись для народного мастера олицетворением земного счастья, гимном всего живого на земле. Среди мотивов орнамента легко угадать листья дуба, папоротника, трилистника. Но роспись достаточно условная, образная, декоративная. Орнаментика росписи носит подлинно народный характер, в ней живая экспрессия, нет вялых текучих форм. Многие гжельские сосуды, в первую очередь квасники и кумчаны, украшены скульптурой; фигурками крестьян в народной одежде, городских модников, влюбленных, сценами охоты. Эти декоративные украшения воспринимаются как самостоятельные. Скульптура, выполняется отдельно от сосудов, отличается большей широтой образов. Перед нами проходят как бы живые сцены из крестьянской и городской жизни. Гжельская пластика покоряет непосредственностью, ясностью замысла, наивностью, искренностью в передаче образов. С наступлением неблагоприятных производственных и экономических условий стал стремительно падать уровень мастерства в гжельской керамики. По своим художественным качествам продукция Гжели вскоре снизошлась до уровня ремесленной.

Первые майоликовые мастерские в Гжели появляются в 50-е годы XVIII века. Уже через десять лет  они создают заметную конкуренцию  заводам Гребенщикова, братьев Сухаревых  и Чапочкина. Два последних закрываются в 60-х годах, проработав всего несколько лет. В 70-е годы XVIII века в Гжели работает уже двадцать пять заводов. Согласно документам, они “делают из красной глины разных сортов посуду и сервизы”. Крестьяне соседних деревень Кузяево, Коломино, Фрязино и село Ильинское. Делают из белой глины разную посуду, а также горшки и кувшины.

Прекращение деятельности завода Гребенщикова в 1773 году позволило Гжели  стать единственным производителем этого вида керамики. Ее изделия  приобретают популярность.

Расцвет деятельности многих гжельских мастерских приходится на 70-80-е годы XVIII века, о чем свидетельствуют  сохранившиеся датированные изделия. Скудость документов не позволяет установить имена гжельских гончаров, владельцев мануфактур. Однако известны три замечательных  художника Гжели - И.Н.Срослай, И.И.Кокун и С.Н.Гусятников.

Расцвет майоликового искусства  в Гжели совпал с активизацией деятельности и большим достижением  заводов в Петербурге, преобразованного в 60-е годы XVIII века из бывшего гончарного цеха при Невских кирпичных заводах. В 90-х годах качество изделий падает, сбыт ухудшается. У гжельской майолики оказалось много серьезных конкурентов. Она перестала пользоваться спросом и неизбежна должна была уступить место фарфору и тонкому фаянсу.

В этот же период в Гжели  начали производить полуфаянс, который явился переходным материалом от майолики к тонкому фаянсу. Он изготавливался из цветной глины, но был еще массивен и толстоват. Из полуфаянса выполнялись кумганы, кувшины, миски, блюда, тарелки, рукомой, чернильницы, подсвечники, предметы чайной и столовой посуды. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью геометрического характера, наносимой кистью сочными свободными мазками в сочетании перешли от изобразительности, от конкретных мотивов и образов на орнаментальной декоративный язык, в чем, безусловно, сказалось влияние профессионального “ученого” искусства с его увеличением символикой, орнаментикой стиля ампир и неоклассицизма. Роспись располагалась на поверхности изделий плоскостного, часто по принципу зеркального отражения в виде гирлянд, бордюров, поясков, в несколько ярусов, в разном соотношении и масштабе - все это создавало впечатление неповторимости каждого сосуда. Мастера бережно относились к белому фону полуфаянса, игравшему роль второго цвета наравне с кобальтом.

Прочные, удобные в употреблении и вместе с тем красивые вещи. Мы говорим: они художественные. А  что это значит? От своих собратьев  буднечных и полезных, эти вещи отличаются тем, что не оставляют человека равнодушным, они вносят в жизнь праздник, красоту, радость, будто излучают тепло. В полезности заключается смысл ее материального бытия. Но вещь может удовлетворять и духовные потребности человека, давая ему возможность любоваться ее красотой и целесообразной выразительностью. Форма художественной вещи всегда поэтизирована мастером, но приходит к этому каждый мастер по-своему. Один придумывает образ, сосуд для питья, а другой мастер стремится уподобить вещь какой-либо живой форме, рассказать о ее утилитарном назначении, языком метафоры. И вот уже чашка напоминает бутон цветка. Главным элементом образности будет роспись. В каждом предмете, созданном народным умельцем, проявляется его индивидуальность, свойственный только этому художнику почерк. Однако надо помнить, что мастер живет не изолировано, не на необитаемом острове, а среди людей. И не просто среди людей, а в определенной местности, где живы и старые мастера, и многовековые творческие традиции, и опыт многих поколений. Под этим опытом подразумеваются и сумма технических правил и приемов, и сложившиеся представления о том, что такое красиво, а что нет, и излюбленные в данном месте материалы. И все это, вместе взятое: и материалы, и способы их обработки, и художественные приемы исполнения самих вещей и их украшения, и даже развитое чувство прекрасного - мастер получил в наследство от отцов и дедов.

Человек увидел в природе  редкой красоты сочетание белого и синего и загорелся мыслью перенести  сверкающие переливы синевы на белую  гладь вазы, на большое круглое  блюдо, на стройный кувшин или простую  кружку.

Но с давних времен изделия  с кобальтовой росписью вызывают в человеке чувство взволнованности  от общения с живой красотой. А  начинается все так. Художник берет  в руки “фарфоровый бисквит” - так  называется белое матовое изделие, которое получают после первого  обжига при температуре 900 гр.С. Он проводит ладонью по шершавой поверхности, ощущая под рукой выпуклую окружность тулова, постепенное сужение его к  основанию, тонкий перехват у высокой  горловины. Художник уже все распределил, и на белом изделии для него одного существует роспись.

Предварительный рисунок  не нужен. Едва уловимое движение кисти, плавный поворот ее - и краска, набранная на одну сторону, широким  мазком ложится на пористый сосуд, - тот, словно губка, впитывает в себя темный, как сажа, кобальт. Но кисть  оставляет не просто темный след, в  нем различные оттенки черного и постепенный переход от светлого к темному. Такой прием росписи называется “мазок на одну сторону” или “мазок с тенями”. Только опытный художник знает, какие тональные переходы синего тоятся в ней.

Чтобы кобальтовый узор еще  крепче соединился с сосудом, а сосуд  сверкающе белым, его покрывают  прозрачной глазурью стекловидным порошком, размешанным в воде. Затем ставят в капсель-огнеупорный футляр, который выдерживает очень большую температуру, и предохраняет изделие от засорения.

Теперь второй обжиг. Огонь  завершит дело. В горне 1350 гр.С. Мельчайшие крупинки глазури плавятся и, стекая вниз, покрывают весь сосуд ровным прозрачным слоем. Он становится гладким, блестящим, а темный кобальтовый  цветок наполняется переливами синевы, как будто озаряется солнечными лучами.

Полуфаянсовая посуда стала быстро распространяться.

Второе десятилетие XIX века стало важной вехой в развитии всех видов художественной керамики в Гжели - полуфаянса, фарфора и несколько позже тонкого фаянса, окончательно вытеснивших майолику.

Особенно плодотворными  оказались годы после Отечественной  войны 1812 года. Общий патриотический подъем, осознание народом своей  силы, обширные рынки сбыта, нехватка посуды ввиду разорения многих заводов  французами, близость Москвы, а главное - наличие прекрасных глин, приобретение опыта и успехи в связи с  созданием белых керамических масс - все это укрепляло положение  Гжели как ведущего керамического  центра страны.

С первыми послевоенными  годами связана новая волна возникновения  полуфаянсовых и первых фарфоровых заведений. 1813, 1814, 1816 годы - время основания многих гжельских фабрик полуфаянса, названных в ведомостях фабрик и заводов Московской губернии за 1820 - 1824 год. В них перечисляется от шестнадцати до двадцать одной фабрики полуфаянса в деревнях Регицы, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово. Многие фабрики оказались недолговечными, так как создать рентабельное производство было совсем непросто. Одни фабрики закрывались, тотчас возникали новые.

В 1820 году гжельцы научились изготавливать тонкий фаянс, используя не только местную беложгущуюся глину и опоку (известь), но и глуховскую фарфоровую, и известный гжельский камень. Выпускали тонкий фаянс пока еще немногие фабрики: П.Фомина, Ф.Андреева, братьев Тереховых. Остальные - их было большинство, оставались полуфаянсовыми заведениями.

Промышленность в Гжели  была крестьянской, кустарной, ее создателями  стали крестьяне - гончары, имевшие  в прошлом горшечные или кирпичные  производства. Они могли существовать и развиваться за счет дешевого сырья, в первую очередь, глины, и дешевого топлива. Работы на таких предприятиях производились в ручную - это касается всех процессов труда, а не только декорирования изделий. Основными орудиями вплоть до конца XIX века были мешалки, дробилки, точильные круги, жернова и конный привод.

В 50-е годы XIX века керамический район, имеющий общерусское значение, переживал состояние промышленного  кризиса. В условиях быстрого развивающегося после реформы 1861 года капитализма  и конкуренции в конце века со стороны двух огромных фирм М.С. и  И.Е.Кузнецовых многие гжельские фабрики разорились, на некоторых значительно сократилось производство. Производство на крупных предприятиях Барминых и Храпунова-Нового и декорирование изделий на них были механизированы. Народное художественное творчество стало быстро вырождаться. На возникших во второй половине века полуфаянсовых предприятиях выпускали главным образом расхожую столовую посуду без всякого декора.

Оставаясь главным посудным центром страны, Гжель теряла значения центра художественной керамики. Попытки  возрождения Гжели в конце XIX века свелись лишь к ее изучению и выводу о бесперспективности промысла. Интерес  к Гжели постепенно пропал. В последней  трети XIX века самобытное творчество народных мастеров было прочно забыто.

Проблема возрождения  Гжели имеет свою историю. В конце 50-х годов XIX века район переживал  состояние промышленного кризиса: производство сокращалось, заводы закрывались. Правительство организовало обследование района с целью возможного оказания ему помощи. Причину создавшегося тяжелого положения определили дороговизной топлива, возникшей из-за уничтожения  лесов.

В 1864 году А.Б. Нинтцель отмечал, это в районе есть “все условия для развития простых глиняных производств”, тогда как фаянсовые и фарфоровые производства здесь случайны, “они исчезнут из-за отсутствия сырья”. (Фарфоровые заводы Гжели работали в это время на привозном сырье, каолин доставляли из-за границы). Нинтцель считал излишней всякую поддержку производства, а упадок его неизбежным.

С 1876 по 1899 год мелкие производства разоряются, кустари уходят на крупные  фарфоро-фаянсовые заводы. В последней трети XIX века “были прочно забыты не только принципы их творчества, не только их методы и приемы работы, но и вся их майолика, будто бы ее никогда не существовало”.

В первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции положение в районе, как и во всей стране, было исключительно тяжелым. Из-за экономической разрухи, финансовых затруднений, отсутствия сырья, недостатка топлива гжельские заводы простаивали. В принятых резолюциях рабочие требовали увеличить зарплату, установить на заводах рабочий контроль. Заводчики отклонили эти требования. Тогда была объявлена забастовка. Предприниматели стали закрывать заводы.

В 1918 году в руки молодого господства перешли заводы Курина, Фартального, акционерного общества “Динамо” и Попихиных в Речищах, Ивана и Семена Акулиных в деревне Ново-Харитонове, братьев Дунашовых, И.Т.Дунашова, Маркина в деревне Кузяеве, торгового дома Барминых в деревне Фрязеве, Когинкина в деревне Фенине. Наладить работу национализированных предприятий в условиях экономической разрухи было трудно. Население Гжели возвращалось к кустарным промыслам. В примитивных мастерских изготовляли глиняные игрушки, обжигая их в домашних печах.

В 1921 году в деревне Ново-Харитонове была организована Гжельская керамическая профтехшкола, в задачи которой входила подготовка квалифицированных специалистов для подмосковного керамического района. В 20-е годы в Гжели действовало шесть государственных фарфоровых завода, более тридцати мелких фарфоровых заводов, более тридцати мелких фарфорово-гончарных предприятий и кустари.

Новая экономическая политика не только возродила частное предпринимательство, но дала мощный толчок развитию государственной  гжельской фарфоровой и керамической промышленности. Сами рабочие стремились наладить работу на государственных  предприятиях. Работа заводов Гжели  постепенно налаживалась, но большинство  предприятий производили электротехнический фарфор. Кустари делали глиняную игрушку  и копилки в виде кошек с  бантиками, собак, зайцев с морковкой.

В 20 - 30-х годах все основные производства в Гжели специализируются на выработке кирпича, труб, кафеля, технического фарфора. Художественный фарфор не производят. В безотрадном  состоянии находится и добыча сырья. Глину заготавливают варварскими  способами, копают зимой “ямами”  или “дудками”. Весной распопы заполняются  водой и делаются непригодными для  дальнейшего использования. Подготовка сырья на очень низком уровне: глину  замачивают в кадушке или просто в углу, мнут ногами.

Первым объединением кустарей в Гжели была артель “Вперед, керамика”, организованная в 1929 году. В 1930 году артель была преобразована в промхоз, объединивший три деревни - Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово.

В Ново-Харитонове делали аптекарскую посуду и игрушку, в Турыгино и Жирове - глиняную игрушку.