Искусство как феномен культуры. 5

Тема: Искусство как феномен культуры

Содержание

Введение

. Определение понятия  «искусство»

. Искусство как феномен  культуры

.1 Происхождение и ранние  формы искусства

.2 Специфика двух способов отражения действительности в искусстве

Заключение

Список литературы

Введение

По поводу происхождения  искусства существует большое количество теорий. Но практически все они  видят его корни в различных  сторонах жизни и деятельности первобытного общества. Одни теоретики выводят  искусство из трудовой деятельности, потребности которой вызвали  к жизни ритуальные танцы и  другие действа, где моделировались, имитировались реальные практические занятия людей. Другие считают, что  в основе первобытного искусства  лежит игра как один из факторов развития культуры в целом. Есть религиозные  теории, в которых утверждается, что искусство возникло по воле богов и представляет собой ее проявление. Аристотель связывал появление искусства с подражанием природе. Некоторые культурологи и искусствоведы предполагают причину возникновения искусства в особом умении художника «предчувствовать», «вчувствоваться» в сущность вещей и передавать ее в своем творчестве. Но все теории отмечают, что искусство - это особый мир, порожденный человеческим духом, особую сферу человеческой деятельности. И если мораль - всепроникающее явление, без которого невозможна никакая форма человеческой жизни и деятельности, то искусство воссоздает в своих произведениях всю Вселенную человека; все стороны, которые желанны или нежелательны для него, формы его поведения. Оно несет в себе огромный мир фантазии и вымысла, с одной стороны, и выступает как Истина, Добро и Красота - с другой.

Цель настоящей работы: охарактеризовать искусство как феномен культуры.

1. Определение понятия «искусство»

Специфика культурологического  анализа искусства - в выяснении  его социокультурных смыслов, его типологии и динамики, а также в исследовании искусства как части целостного социокультурного пространства, его взаимодействия с другими феноменами культуры.

Общение с искусством - один из главных источников обогащения духовной культуры личности, ее гармонического, всестороннего развития. Обладая  во многом общими с культурой функциями, искусство в тоже время имеет  свою специфику. Если культура позволяет  человеку реализовать его эстетические потребности в различных сферах деятельности во всей полноте их проявлений, то искусство направлено на удовлетворение художественных потребностей, тесно  связанных с проявлениями человеческого  духа.

Искусство - это одна из важнейших  эстетических категорий, характеризующая  особую форму общественного сознания, а также человеческой деятельности и ее продуктов. Задолго до науки  и права искусство участвовало  в познании окружающего мира и  самого человека, гармонизации его  с природой и социумом. Оно представляет собой развивающуюся систему, гибко  реализующуюся в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства  осуществляется в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически  изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и эстетику.

Выделяются различные  определения понятия искусство, тесно связанные между собой. Все их можно свести к следующим  подходам в понимании этого явления.

Во-первых, искусство - это  специфический вид духовного  отражения и освоения действительности. На протяжении многих лет исследователи  искусства далее добавляли: «имеющий целью формирование и развитие способности  человека творчески преобразовывать  окружающий мир и самого себя по законам красоты».

Так, например, первобытное  искусство зародилось и стало  развиваться благодаря способности  человека улавливать, выделять и воспроизводить различные формы, звуки, движения, обладающие для древнего человека определенной значимостью или ценностью.

Следует заметить, что сам  факт существования цели у искусства  является спорным, а понятие красоты - относительным, так как эталон красоты  может сильно различаться в разных культурных традициях (например, в западной и восточной культурах), утверждаться через торжество безобразного (И.Босх, А. Дюрер, модернизм и постмодернизм) и даже совсем отрицаться (искусство  абсурда).

Во-вторых, искусство - это  один из элементов культуры, в котором  аккумулируются художественно-эстетические ценности. Безусловно, разделение ценностей  на материальные и духовные и отнесение  произведений искусства к духовным ценностям носит условный характер, поскольку в реальной жизни этого  разделения не существует, ведь все  произведения искусства, тяготея к  духовной сфере культуры, в то же самое время являются ценностями материальными, иногда имеющими непосредственное практическое значение. К примеру, существование  архитектуры как в древние, так и в новейшие времена не отделимо от практических потребностей человека. В отношении жилых зданий и построек общественно-гражданского типа это очевидно. Однако справедливо и в отношении храмовых сооружений. Что собою представляют, например, произведения древнеегипетского зодчества - пирамиды? Эти величественные храмовые постройки создавались как жилища для умерших. Люди верили, что человек не умирает, а лишь переходит в другую жизнь - загробную. И в ней он также нуждается во всем, что окружало его в этом мире. Огромные размеры пирамиды не противоречили ее назначению. Ведь это было жилище не обыкновенного мертвого человека, а властителя всего египетского царства - фараона. Пирамиды в своих размерах как бы соизмерялись с тем величием, к которому фараоны стремились в своей власти. В наше время пирамиды уже не воспринимаются в своем утилитарном значении. Они стали символом эпохи, их создавшей древнеегипетской государственности. Пережившие много веков, они сами стали символом времени, памятником истории и великого искусства древности. Еще одним ярким примером единства пользы и красоты выступает Парфенон. Он был построен при афинском правителе Перикле, в 447 - 438 гг. до н.э. Сооружение должно было стать храмом богини Афины и в то же время иметь узко утилитарное назначение ? быть хранилищем казны, своеобразным государственным банком. Статуя Афины была заказана самому выдающемуся скульптору того времени - Фидию. Он сделал ее из дерева, а снаружи всю покрыл золотом и слоновой костью. Таким образом, статуя служила и предметом культа, и «золотым фондом» государства. Но само культовое назначение Парфенона, по существу, тоже имело практический характер. Подобно многим другим народам, древние греки верили, что боги, как и люди, нуждаются в земных домах, в жилищах. Парфенон и должен был стать таким жилищем божества. В честь богини Афины в ее «доме» устраивались различные культовые службы и празднества, проходившие как бы в ее «присутствии». Все это относится к внехудожественному значению Парфенона. Однако Парфенон - это, прежде всего, произведение искусства, художественный памятник: в узком смысле этого слова - в честь победы греков над персами, и в широком смысле - памятник афинской государственности и афинской культуре.

В-третьих, это форма чувственного познания мира (наряду с рациональной - в науке, интуитивной - в религии), в искусстве проявляются творческие способности человека. Художественное творчество предполагает осознанную и  целенаправленную культурную деятельность, но нельзя сводить искусство к  техническому мастерству, когда произведение рассматривается только как сумма  формальных приемов, содержанию же отводится  лишь роль мотивировки. Реализация характерного для искусства художественного  способа мышления, мышления в образах, потребовала создания особого языка, средствами которого можно было бы осуществить художественное моделирование  мира.

«Язык искусства представляет собой специальный, искусственно выработанный язык, организованный в соответствии с определенными общими правилами  и законами, целью которых является сделать его универсальным и  совершенным средством художественной коммуникации».

Это результат творчества многих поколений мастеров, вобравший  в себя из художественного опыта  развития искусства все самое  лучшее и действенное - приемы, способы, средства выражения, выдержавшие проверку временем. К примеру, как и во всяком искусстве, образ в архитектуре  обладает своей спецификой. Образный язык в архитектуре отличается многозначностью  и некоторой неопределенностью. Он обладает достоинством глубины, силы, но не точности.

В качестве примера можно  привести западно-европейский собор XII-XV вв., носящий название готический. Всем своим обликом готический собор по замыслу его творца и в соответствии с господствовавшими в те времена понятиями должен выражать идеальное стремление к небу, к богу. В отличие от греческого храма, открытого для человека, пронизанного чувством радости, готический собор основывается на идеологически заданных противоположностях. Это прежде всего контраст между интерьером, внутренним видом храма и его внешним обликом. Внутри - сумрак, мерцание свечей, наводящие на размышление о греховности и суетности земной жизни. Снаружи - неудержимый, стремительный полет ввысь, к небу всех шпилей и сводов собора.

В-четвертых, в искусстве - проявляются творческие способности  человека (проблема художника-творца). Искусство - процесс освоения человеком  художественных ценностей, доставляющих ему удовольствие, наслаждение. «Наслаждение от художественных произведений - закономерное порождение восприятия эстетической организации  звуков, форм, красок, движений.

Но чувственное удовольствие можно считать лишь одной из граней более сложного эстетического восприятия». Искусство своим образным строем, своей специфической работой  с формами действительности стремится  воспроизвести, воплотить в своих  формах красоту мира и привнести  ее в человеческую жизнь.

В культуре существует сфера  «эстетического» (от греч. aisthetikos - чувствующий, относящийся к чувственному восприятию), позволяющая обнаруживать сущность прекрасного и безобразного, возвышенного и низменного, трагического и комического.

С одной стороны, искусство  обращено к миру высших духовных ценностей  и стремится приобщить к ним  обычного человека, формируя эстетические потребности и совершенствуя  его внутренний мир. Но с другой стороны, искусство принадлежит миру материальному, который не всегда согласуется с  миром духовных ценностей, а иногда даже противоречит ему. Поэтому искусство  направлено на эстетизацию среды, в которой обитает человек.

В античной философии эстетическое воздействие искусства на человека обозначалось термином «катарсис» (греч. katharsis - очищение). Так, например, пифагорейцы лечили телесные недуги, очищали души от вредных страстей (гнева, страха, ревности) с помощью определенных музыкальных ладов. Аристотель, в свою очередь, понимал под катарсисом очищение через страх и сострадание. По его мнению, в психике человека под воздействием песнопений, музыки, античной трагедии возникают сильнейшие аффекты, плодом которых становится некое облегчение и очищение, связанное с удовольствием.

В-пятых, искусство - особый способ коммуникации: в нем закрепляется связь между человеком и обществом. Искусство может рассматриваться  как процесс освоения человеком  художественных ценностей, доставляющий ему удовольствие, наслаждение (проблема восприятия и понимания искусства).

Искусство можно рассматривать  как некий информационный код, благодаря  которому передается особого рода информация от одного поколения к другому. Искусство  позволяет человеку переноситься в  другие эпохи и страны, общаться с другими поколениями, людьми (пусть  даже вымышленными), в чьих образах  художник отразил не только свои собственные  представления, но и современные  ему взгляды, настроения, чувства.

Итак, искусство многогранно, это душа человека.

Искусство - это богатейший мир прекрасных образов, это полет  фантазии, это желание понять смысл  жизни и человеческого бытия, это концентрация творческих сил  человека...

Искусство - это многоярусные, устремленные ввысь буддийские пагоды, изысканная вязь мусульманских орнаментов, скорбные лики богоматери, глядящие на нас с русских икон...

Искусство - это совершенство античных статуй, грандиозность средневековой  готики, прекрасные образы ренессансных мадонн, буйство воздуха, света, жизни  у импрессионистов, это загадки, которые нам загадывает сюрреализм...

Искусство - это величайшие творения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, живопись Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, гениальная музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Шостаковича, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли Станиславского и Мейерхольда, Брехта и Брука, фильмы Феллини, Бергмана, Тарковского.

Искусство - то, что окружает нас в повседневной жизни, приходит в наш дом с экранов телевизоров  и видео, звучит на эстраде и в  аудиозаписях.

Искусство - один из элементов  культуры, интерпретируется в современной  культурологии как степень совершенствования художественных технологий, результат человеческой деятельности и степень развития личности.

Таким образом, искусство, как  любой культурный феномен, включает в себя особый вид деятельности, направленной и на окружающий человека мир, который художник познает, оценивает, преобразует, и на самого человека и  его отношения с действительностью. При этом окружающее может выступать  в искусстве как источник самого искусства, как отражаемое явление  и как то, что находится под  воздействием искусства. Именно эта  сложность и многоплановость  искусства позволяет ему быть одновременно явлением, познающим мир  в особой форме, о которой мы скажем несколько позже, и явлением, преобразующим  мир, оценивающим его.

2. Искусство как феномен культуры

2.1 Происхождение и ранние формы  искусства

Вопрос о происхождении  и сущности искусства чрезвычайно  сложен. Он находит в науке неоднозначные  толкования:

искусство - одна из форм познания и отображения реального мира (марксизм);

корни искусства лежат  не в материальной сфере, а в сознании людей или дарованы им «свыше» («искусство ради искусства» - идеализм);

искусство - игра, бесцельная деятельность, в которой проявляется  свойственный человеку избыток физических и духовных сил (Ф.Шиллер);

искусство - игра, вызванная  биологически заложенным в человеке стремлением к красоте (Г.Спенсер);

художник создаёт произведения искусства инстинктивно, как паук, который плетёт паутину, не осознавая  цели (А.Шопенгауэр);

искусство происходит из религии, в первую очередь, из магических верований (С.Рейнак);

творческий процесс позволяет  человеку уйти от действительности в  фантастический мир и таким образом  удовлетворить унаследованные от древнейших предков сексуальные и агрессивные  влечения, которые приходилось скрывать в цивилизованном обществе (Ф.Ницше).

Каждая из этих версий имеет  своё рациональное зерно, однако, ни одну из них нельзя признать абсолютной. Если рассматривать данную проблему в контексте генезиса культуры в  целом, то очевидно, что многие идеи и теории можно экстраполировать в область искусства. Так, в качестве импульсов для возникновения искусства могут выступать рефлексия, труд, расово-антропологические особенности, процесс сигнификации, коммуникации, внеземные и сверхестественные источники.

Происхождение такого яркого и сложного феномена человеческой деятельности, как искусство, является следствием многих объективных и субъективных причин. Оно зарождалось как часть  единой жизнедеятельности и возникло в коллективе из присущей человеку потребности общения, передачи своих  мыслей и чувствований.

Самые древние из известных  нам художественных произведений принадлежат  к эпохе позднего (верхнего) палеолита (20 - 30 тыс. лет до н.э.). Из различных видов художественного творчества первобытного человека археологические памятники непосредственным образом сохранили следы только изобразительного искусства. В эпоху позднего палеолита (ориньяк и солютре) сразу появляются все его виды. Это рисунок, представляющий собой весьма примитивное контурное изображение, вырезанное или высеченное на камне, кости или роге. Столь же примитивна живопись, также ограничивающаяся контурным изображением на скале, в черную или красную краску, нанесенным, вероятно, пальцем. Сюжетом служит преимущественно животное (лошадь, лев, носорог, олень). Стиль строго реалистичен.

Говоря о первобытном  искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представляло неразрывный синкретический (от греч. synkretismos - соединение) комплекс, и все в дальнейшем развившиеся в самостоятельные формы культуры существовали как единое целое, были взаимосвязаны между собой. Искусство, фиксируя ту меру социальности, которая свойственна Homo Sapiens, становилось и средством общения между людьми и закрепляло свойственную ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известный исследователь психологии искусства Л.С.Выготский пришел к такому выводу: «... искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа».

Вслед за первыми, но уже достаточно уверенными шагами, конец палеолита  дает картину замечательного расцвета изобразительного искусства. Скульптура встречается редко, а вот рисунок  достигает поистине замечательного для своего времени совершенства. Сюжетом и здесь в подавляющем  числе случаев являются крупные  животные - главный объект охоты  того времени (бизон, олень, лошадь, реже - мамонт, носорог и еще реже - хищники). Животные изображаются обычно в одиночку, композиции немногочисленны. Весьма редки  изображения человека и растений. Живопись представлена высеченными  на скалах контурами, расписанными красками (красной, черной, белой и желтой, причем красная преобладает). Краски минеральные, смешанные с жиром  и костным мозгом. На стоянках нередко  встречаются заготовленные краски, найден даже флакон из кости с сохранившимся  порошком красной охры. Размеры изображений  обычно довольно велики и доходят  до 2,5-4 и даже 6 м. Находятся они  преимущественно в глубине пещер. Человек здесь не жил. Это были святилища, в которых совершались  магические обряды, связанные с охотой и жизнью первобытной общины.

Как рисунок, так и живопись позднего палеолита отличаются большим  реализмом, нередко обнаруживая  великолепное знание натуры. В отличие  от предшествующих изображений, натура в этих рисунках полна движения. Рисунок не лишен и перспективы. Живопись неплохо передает объем, причем пластичность достигается путем  распределения светлых и темных тонов.

В эпоху мезолита намечается переход от реалистического изображения  к стилизации и орнаменту. Изобразительное  творчество принципиально меняется. Мезолитические росписи чаще всего  исполнялись на открытых местах. В отличие от палеолита, огромное место в них занимает человек. Росписи представляют собой многофигурные композиции.

Фигуры людей и животных небольшие (редко достигают 75 см), передаются сплошным силуэтом, красной и черной краской. Изображения стилизуются, схематизируются, иногда сводятся почти  к знаку. Причиной этого стало  то, что человек приобрел способность  мыслить более общими, более отвлеченными категориями, отображать более широкие  и сложные явления. Наивная вера в изображение «двойника» слабела  и на первый план выдвигалась необходимость  обозначения, сообщения, рассказа о  событии.

Преимущественным направлением в изобразительном искусстве  неолита является декоративное, дающее крайне разнообразные формы и достигающее нередко большой художественной высоты.

Человек стремится украшать все служащие ему вещи, даже самые  обыденные и незатейливые предметы каждодневного употребления, например, глиняную посуду. Такое украшение  дает орнамент (лат. ornamentum - украшение) - узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, которым покрывается оружие, утварь, одежда.

Декоративный характер приобретают  скульптура и рельеф.

Бронзовый век характеризуется  высокими достижениями декоративного  искусства, а также мегалитической архитектурой. Из бронзы в это время  изготовляли боевые секиры и топоры, кинжалы и наконечники копий, обрядовые сосуды и всевозможные украшения: застежки, пояса, пряжки, браслеты, серьги, кольца, обручи, нашивные бляшки.

Довольно быстро были освоены  все техники обработки металла: ковка, литье, чеканка и гравировка. С помощью этих техник все изделия  из бронзы покрывались различными узорами  и изображениями, создавались предметы мелкой пластики. Главным изобразительным  мотивом остаются звери, каждый из которых  имеет определенный магический, символический  смысл.

Важнейшим явлением бронзового века была мегалитическая архитектура, тесно связанная с религиозно-культовыми идеями и представлениями. Выделяют три вида мегалитов: менгиры, дольмены и кромлехи.

Менгиры - это одиночные, вертикально  поставленные камни различной высоты (от 1 до 20 м). Вероятно, они были объектом поклонения как символы плодородия, стражи пастбищ и источников или  обозначали место церемоний.

Дольмены - сооружения из крупных  каменных плит, стоящих вертикально  и перекрытых сверху еще одной  плитой. Были местом захоронения членов рода.

Кромлехи - самые значительные сооружения древности. Представляют собой  расположенные по кругу каменные плиты или столбы, которые иногда перекрывались плитами. Кромлехи располагаются  вокруг кургана или жертвенного  камня. Это первые известные нам  культовые сооружения. Одновременно они являлись и древнейшими обсерваториями.

Железный век отмечен  дальнейшим расцветом декоративно-прикладного  искусства. Произведения искусства  не только служили украшениями человека, оружия, конской упряжи, утвари, но и  выполняли магическую роль, выражали религиозные представления людей. Появляется так называемый «звериный  стиль».

В отличие от предшествующего  времени предпочтение здесь отдается изображениям не промысловых, а хищных животных - львов, пантер, тигров, барсов, орлов. Большое место занимали фантастические животные - грифоны. Позы животных выражают напряженное состояние или моменты  борьбы.

Все эти особенности звериного  стиля выражали стремление придать, прибавить обладателю вещей качества, присущие изображенным животным, а  также защитить его от напасти. В  произведениях декоративного стиля  реалистичность соединялась с декоративностью, стилизацией. Однако всегда сохранялось  высокое композиционное мастерство и выразительность.

Завершая разговор о первобытном  искусстве, хочется подчеркнуть, что  «первобытное» никак не означает «упрощенное», невысокое по своему уровню. Напротив, первобытные произведения вызывают изумление и восхищение. В этот период начали свое развитие все основные виды искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектура. Четко выявились  и два основных подхода к изображению: реализм (следование натуре) и условность (та или иная трансформация натуры ради достижения определенных целей). Первобытное искусство, которое  стало широко известным лишь в  ХХ в., произвело сильное впечатление  и оказало большое влияние  на искусство этого и нынешнего  искушенных столетий.

2.2 Специфика двух способов отражения действительности в искусстве

В искусстве существуют два  способа образного отражения  мира: реалистический и условный. Основные черты искусства как ядра культуры в Приложении 3.Уже в самых ранних дошедших до нас художественных произведениях  палеолита присутствуют оба. Первобытные  художники были прекрасными мастерами  реалистического изображения, неплохо  разбирались в анатомии животных, могли передать движение с исключительной выразительностью. В условных образах  фиксируется попытка обобщения, желание выйти за рамки простого подобия, соответствия природе.

В искусстве оба способа  отражения действительности присутствуют всегда, либо параллельно, либо один из них является ведущим. Необходимо отметить, что реалистическое искусство не просто слепок с действительности; его художественные образы представляют жизнь как бы в концентрированном  виде, фокусируют наиболее значимые для  данной культурной эпохи персонажи, события, чувства, идеи, проблемы. Условное искусство дает больше возможностей для расширения и интерпретации  содержания художественных образов, может  быть символическим. Американский социолог П.Сорокин связывал символическое  искусство с идеациональным типом культуры, ориентированным на сверхчувственное, сверхрациональное мироощущение, то есть на Бога. Так, в европейской культуре искусство средневековья было в большей степени условным, символическим: живописные и скульптурные образы, далекие от правдоподобия, служили религиозным идеям, торжеству духа над телесностью. Именно поэтому скульптуры готических соборов столь условны, фигуры скрыты за складками одежды.

В современной художественной культуре реалистическое и условное искусство существуют параллельно: в театральном искусстве - направление, идущее от К.С.Станиславского, стремившегося  к правдоподобному воплощению на сцене «жизни человеческого духа», и направление, представленное сторонниками «условного театра», «монтажа аттракционов», созданное В.Э. Мейерхольдом; в кино - фильмы реалистические (как мы говорим  «жизненные») и условные, с подтекстом, с использованием специально подбираемой  режиссером символики (А.Тарковский, Ф.Феллини). В литературе и живописи на рубеже XIX - XX веков появляется новое художественное направление - символизм (П.Верлен, М.Метерлинк, А.Рембо, А.Блок, А.Белый, М.Врубель, М.Чюрленис и др.). Однако, в широком смысле вся живопись модернизма (сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, фовизм и др.) может рассматриваться как символическое воссоздание отношений человек - мир в наш противоречивый век с сенсационными научными открытиями, достижениями техники, войнами, экологическими катастрофами и кризисом духовности.

Итак, художественный образ - это специфический сплав реальности и фантазии, в котором мера фантазии связана с целями произведения, определяемыми  лишь волей автора. Поэтому в художественном образе всегда присутствуют и объективное (реальный мир, который является лишь толчком для фантазии), и субъективное, отражающее всю полноту индивидуальности автора. Так, в один и тот же год (1827) два русских художника писали портрет Пушкина. Орест Кипренский (1782-1836) увидел Поэта, которого потребовал «к священной жертве Аполлон», Пророка, призванного «глаголом жечь сердца людей». Василий Тропинин (1776-1857) - другого, «человечного» поэта, гения, несущего в себе и черты повседневности, конкретности. Ни один из портретов не грешит против реальности, но каждый из них - взгляд художника и на объект, и в собственный внутренний мир, как бы осветивший каждую работу, изображение поэта и отношение к нему автора. Еще одно внутреннее единство обязательно для художественного образа: это единство эмоционального и рационального. Если другие виды культуры обращаются и к мысли, и к чувству, то для них это обстоятельство не является специфическим. Они чаще всего базируются на каком-либо одном из этих моментов, который для них наиболее необходим. Мораль может нести в себе значительную меру рациональности и быть не чуждой эмоциям, а наука - стремится освободиться от «излишних» эмоций во имя истины. Религия невозможна без эмоционального ряда, но в ней может присутствовать (или отсутствовать) и рациональный ряд. Искусство же возможно только в этом сплаве, в котором мера рационального и эмоционального определяется самим создателем произведения. Только в искусстве мысль должна быть окрашена чувством, а чувство - быть «умным». Иначе страдает сама сущность искусства. Поэтому, начиная с древнейших времен, самые выдающиеся умы человечества постоянно говорили о том, что без связи с искусством, без его понимания нет не только культурного человека, но и полноценно развитого человека.

Одна из особенностей искусства  заключается в том, что при  его посредстве каждый из нас прикасается  не только к фактам и действиям, которые  легли в основание произведения, но и к внутреннему миру, личности и гению автора, к психологическим  особенностям народа, создавшего свое искусство. В повседневной реальной жизни эта сторона обычно скрыта от окружающих, поэтому человек, не понимающий искусства, лишен целой  Вселенной и в любом виде деятельности оказывается ограниченным. Искусство  вырабатывает эстетический вкус, ибо  одно из его функциональных предназначений - быть носителем эстетических идеалов. И, наконец, искусство побуждает  к творчеству, заставляя сопереживать, «участвовать» в творческом процессе если не создания произведения, то, во всяком случае, понимания, проникновения  в сущность вещей, и делает это  без формул и методик, требующих  специальных навыков. С другой стороны, оно предлагает свою систему видения  мира, вскрывает связи, не доступные  науке, развивая способность каждого  к ассоциативному мышлению, без чего нет никакого творчества.

Такм образом, культура - целостная система, элементы которой не существуют изолированно друг от друга. Они все взаимодействуют между собой и с культурой в целом. В различные культурно-исторические эпохи на первый план выдвигались те виды искусства, которые наиболее полно выражали данную эпоху. Мы говорим: античная скульптура, средневековая архитектура, живопись Возрождения, подчеркивая, что данные вида искусства были доминирующими, а остальные существовали под их влиянием. Современные представления о мире усложняются, что позволяет говорить о «полифоничности» современной культуры, т.е. это и ее «романизация», и «музыкализация», и «видеолизация», и зрелищность. Отдельные виды художественного творчества сегодня не существуют изолированно друг от друга, что выражается в появлении новых синтетических жанров искусства (симфонии-балеты, мюзиклы), и в интегративности художественного мышления, в расширении художественной сферы (светомузыка, цветомузыкальные фильмы, художественного конструирования, компьютерной графики). В искусстве естественно и свободно происходит отказ от прошлых завоеваний и находок, когда они не выражают нового мироощущения человека в культуре. Совершенствуются приемы, технологии, способы извлечения звука, цвета, расширяются границы художественной сферы, но само искусство не меняет своей сущности, не становится более или менее прогрессивным.

Развитие искусства происходит в рамках динамических изменений  всей культуры. Выяснение закономерностей  динамики художественной культуры - одна из актуальных задач современной  культурологии. Но сколько бы ни пытались ученые постичь искусство, в нем всегда будет оставаться та тайна, которую невозможно охватить только рациональными методами. Искусство дарует художникам «волны вдохновенья», радуя нас своей непредсказуемостью.