Искусство танца: сущность, особенности современного развития

Введение

В нашем мире существует множество языковых систем как вербальная знаковая система культуры. Практически каждое государство имеет свой язык. С помощью них мы общаемся, обмениваемся информацией о чём-либо, заключаем договора и так далее. Это стандартные языки общения- привычные и понятные, если есть некоторая база образования. Но так же существует множество языков, в которых человек не передаёт информация словами, а делает это с помощью чего-то другого. А в нашем случае- это язык танца.

Танцем человек может передать свои переживания, свои мысли. И тут не надо слов- тут достаточно движений. Даже маленький и, порою, незначительный жест или даже взгляд могут заменить целое предложение.  Этот язык очень богат и разнообразен, так движения и комбинации никогда не закончатся, потому что каждый мыслит по разному и каждый может придумать исключительно своё движение, которое никто и никогда ещё не делал. И оно будет уникальным, но в то же время понятным. Кроме того- он универсален. Для того чтобы общаться на нём человеку не надо иметь высшего образования или подготовки по какому-то курсу иностранного языка. Достаточно просто чувствовать и попробовать интерпретировать свои чувства в движение. Собираясь вместе коллективы со всех стран мира показывают своё мастерство, осуществляя тем самым межкультурный диалог. А именно это и есть главная задача танца- рассказ. И это не обязательно может быть какой-то конкурс с победителями и проигравшими. Сейчас много и просто фестивалей, в которых нет мест и все равны. Все участники просто демонстрируют мастерство владения таким видом искусства как танец.

Актуальность темы. Искусство танца не знает границ и разграничений по национальному, гендерному, возрастному и иным признакам. Посредством танцевального творчества осуществляется взаимодействие и взаимообмен культурными традициями, нормами, ценностями при сохранении самобытности каждой из взаимодействующих культур.

Цель работы: определить особенности развития современного танцевального искусства в Беларуси

Задачи исследования:

1. Выявить основные концепции танцевального искусства в целом.
2. Определить тенденции  организации межкультурного диалога в сфере танцевального искусства Беларуси со странами постсоветского пространства.
3. Проанализировать состояние танцевального искусства в Беларуси и спрогнозировать возможные перспективы развития.

Методы исследования:

Синтез, формализация культурных и социокультурных источников по теме исследования

Работа состоит из: введения, двух глав, заключения.

Общий объём работы- 20 страниц.

Список использованных источников состоит из 10-ти наименований.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Искусство танца: сущность, особенности современного развития

Определим, что же такое танец и в чём его основные принципы. Для начала мы дадим определение этому виду искусства

Танец- это ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и выполняемые с музыкальным сопровождением. [3]

Танцевальное искусство с давних времён занимало в жизни человека важное место. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысяч лет назад, были нарисованы пляшущие человечки. Но когда и как появились танцы- никто точно не может сказать. Есть мнение, что танец возник тогда, когда чувства, выраженные в движении и жесте, подчинились музыке[1].

Как известно танец- это один из самых древних видов искусства. Он отражал восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радости или скорбь посредством своего тела. Для человека первобытного общества танец - это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами. Например: рождение, смерть война, избрание нового вождя. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Люди через танец пытались разговаривать с Богами, поэтому данный вид искусства был очень важен. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

 Первобытные танцы  кардинально отличались от современных. После человек начал придумывать новые и более разнообразные стили танца, приукрашивая их всё новыми и новыми движениями и комбинациями. Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику построения танца, отражались на его стилистических особенностях, создавали свои определенные музыкально-хореографические формы.

Одной из самых древних танцевальных традиций является традиция африканского континента. Особенность негритянской пляски - в преобладающем значении ритма над музыкой. Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и многих других. Даже современные танцевальные стили - джаз-танец, поппинг, рок-н-ролл, хип-хоп, брейк-данс, RnB и другие - имеют в своей основе фольклорное искусство чернокожего населения земного шара.

Танцевальные Па (фр. Pas- «шаг») ведут происхождение от основных форм  движений человека- ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в Па традиционных танцев. [3]

Танец отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в нем в условной форме. Главным выразительным средством является здесь пластика человеческого тела, обобщенная до символа. Движения танца организуются во времени и пространстве на основе музыки.

Определим особенности и основные характеристики танца.

Главными характеристиками танца являются: ритм, рисунок, динамика, техника. Ритм- это относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений.[4] Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке.[5] Динамика- это варьирование размаха и напряжённости движений.[4] Техника- это степень владения телом и мастерство в выполнении в выполнении основных Па и позиций.[6]  Так же во многих танцах большое значение имеет жестикуляция, особенно движения рук.

Особенность танцевального искусства в отличии от иных видов искусств в том, что оно сочетает в себе как духовную часть творения танцора, так и физическую. Иными словами- человек передаёт с помощью тела свои мысли. Каждое искусство развивает моральную сторону человека в лучшую сторону, повышая тем самым его духовный уровень. Но танец, в то же время, ещё и развивает физические возможности тела, укрепляя его. Ведь большинство танцевальных движений требует определённой физической подготовки и природных данных.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания. Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества народа.

Музыка - душа танца.[9] Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.

В написании танцевальной музыки имеются богатые традиции. Многие народные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов-классиков. Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов.

Поскольку танцевальный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.

В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. Ни один танец не будет воспринят хорошо, если в нём не будет какой-то задумки, какой-то идеи или мысли, которую танцор хочет донести до зрителя. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и народного, несет в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить свое настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.

Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает определенную немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях и в искусстве и в жизни. Его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства - более зрелыми. Он всецело и всё больше и больше приобщается к миру культуры, познаёт тайны знания, ранее ему не доступные, ведь каждое творчество раскрывает глаза и показывает другой угол зрения на мир.

Кроме всего вышесказанного, танец демократичен. Он приглашает тело к разговору, дает ему возможность высказаться. Танец помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться.

С течением времени в мире появилось очень много разнообразных стилей танца. Почти у каждого народа есть свои танец, а у некоторых даже по несколько. Например, у стран Латинской Америки, которая подарила нам такие танцы как танго, самба, пасадобль, румба и так далее. На данный момент в мире проводится множество конкурсов по этим видам танца. Участники со всех стран мира собираются в одном месте, чтобы показать кто на что способен в том или ином виде танца. Как правило, почти все латиноамериканские танцы парные. Для примера возьмём такой танец как танго. Многие описывают танго как «вертикальное выражение горизонтальных чувств». Весь танец переполнен страстью, все движения чёткие, резкие, но одновременно очень чувственные. Всего лишь одна пара, правильно танцующую танго, может зарядить всю аудиторию вокруг них огромным потоком энергии.

Русские народные танцы отличаются своей силой и размахом. Чтобы танцевать эти танцы, человеку надо быть довольно сильным в физическом плане, потому что движения, которые он исполняет во время танца, не сможет сделать неподготовленный человек. Русские народные танцы наполнены колоссальным количеством энергии. Кроме стандартных танцевальных движений, он изобилует большим количеством присядок, хлопушек и различных трюковых элементов. Наидревнейшим славянским танцем был хоровод.

Каждый танец народов мира так или иначе связан с историей этого народа, с его бытом. И всего лишь посмотрев на народный танец страны, можно понять что это за нация.

Сегодня становятся всё более и более популярны клубные танцы. Такие так тектоник, электродэнс, хастл, RnB и так далее. По виду названию вида этих танцев уже можно понять, что они танцуются в клубе. И распространён, как правило, в основном среди молодёжи. Большое место в этих танцах занимает пластика и чувство ритма. Главное здесь- это ритмичные и красивые движения, которые раскрепощают человека и дают ему чувство свободы, прилив положительных эмоций. Довольно много профессиональных танцоров, которые не особо хорошо относятся к этим танцам, так как считают их бездушным. Танец должен что-то рассказывать, а эти танцы не говорят ни о чём. Получается, что люди просто двигаются в ритм музыки. И поэтому многие не считают такие танцы искусством. Но мнения различны и многие так же относят данные разновидности танца к искусству.

Существует ещё одно направление в современной хореографии- это модерн. Данное направление зародилось в Америки в конце 19 века. Модерн полностью отвергал традиционные балетные формы. Основными принципами модерна служат отказ от канонов и воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально- пластическими средствами. Простому человеку, не занимающемуся хореографией, будет сложно понять данный танец. Многие движения в нём, на первый взгляд, не имеют смысла и вообще абсолютно хаотичны. Это всё из-за восприятие человеком. Большинство информации он воспринимает зрительно. Упор в модерне делается скорее на чувственное восприятие, чем на зрительное. Это первое, почему модерн сложен в восприятии. Второй фактор- опять же из-за одной особенности человека, точнее его принципа жизни. Большинство того, что происходит вокруг, человек понимает и принимает как должное. То есть если какой-то жизненный процесс существует в природе, то он может протекать только так и не иначе. Касательно танца- это значит, что раз танец, то значит он должен быть только определённого построения, то есть в нём должны прослеживаться стандартные принципы и каноны. А модерн, как сказано выше, полностью рушит каноны и принципы.

Подводя итоги всего вышесказанного, можно выделить следующее.

Танец-это ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и выполняемые с музыкальным сопровождением. Возник он ещё в доисторические времена и являлся скорее религиозным обрядом. Современные направления хореографии радикально отличаются от первобытных танцев.

Особенность танца, в отличии от других видов искусств- это развитие не только души, но и тела.

Составные части танца: ритм, динамика, техника, рисунок.

Музыка - душа танца. Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа).

По танцу народа мира можно понять что это за нация, узнать её историю и быт.

На данный момент времени существует очень большое количество стилей танца, множество направлений в хореографии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Белорусское современное танцевальное творчество как форма организации межкультурного диалога

В данный момент в Беларуси существует не очень большое количество международных фестивалей современного танцевального искусства. Это обусловлено тем, что наша страна имеет не очень большие площади и не делается особо большой акцент на культуру и на танцевальное искусство в частности. Но тем не менее, есть некоторые фестивали, которые известны далеко за границей во многих странах мира. Сейчас мы определим именно те фестивали, которые проходят на территории Беларуси и в которых участвуют другие страны.

Фестиваль «Сожскi карагод». (см. Приложение 1)

Уже который год в сентябре Гомель становится столицей танцев Беларуси. С 1997 года здесь проводится один из крупнейших в стране фестивалей - Международный фестиваль хореографического искусства "Сожскi карагод", который собирает более тысячи гостей. Традиционно в рамках фестиваля проводится Международный турнир по спортивным бальным танцам «Золотая рысь».

Фестиваль проводится в целях сохранения, развития и пропаганды хореографии как одного из видов искусства, изучения современных процессов в мировой хореографии, расширения и укрепления межнациональных творческих связей, взаимодействия национальных культур, развития фестивального движения в сфере хореографии. 
В фестивале активное участие принимают творческие коллективы Беларуси, России, Украины, Молдовы, Литвы, Латвии, Эстонии, Сербии, Болгарии, Франции и др. Также на фестиваль приезжают многочисленные гости из городов-побратимов. Ежегодно число участников превышает 1500 человек. 
Фестиваль является настоящим форумом единения народов, где языком общения является язык танца, доступный и понятный каждому человеку, становятся церемонии открытия и закрытия фестиваля, сольные и совместные выступления коллективов - участников фестиваля на концертных площадках г. Гомеля. Особый колорит придаёт фестивалю участие в качестве гостей театров балета и коллективов классической хореографии, профессиональных хореографических коллективов, лауреатов и дипломантов международных фестивалей. Национальная неповторимость, самобытность, искренность, душевное тепло, яркий темперамент артистов, профессионализм экспертов-специалистов, кропотливая работа организаторов превращают Международный фестиваль хореографического искусства "Сожскi карагод" в праздник молодости, красоты, грации, мастерства и вдохновения. 
Творчество рождает атмосферу дружбы, мира и взаимопонимания. [7]

Международный фестиваль современной хореографии «IFMC». (см. Приложение 2)

Данный фестиваль проходит ежегодно в городе Витебск. Проводится с 1987 года, как фестиваль неформальной молодёжи Советского Союза. Рождение фестиваля совпадает по времени, когда в прошлое ушли идеологические барьеры и исчезло господство одного художественного метода. Через рухнувший «железный занавес» хлынул поток, принесший множество новых идей. Одной из культовых привязанностей подрастающего поколения, с которым работали тогда будущие организаторы IFMC, стал «брейк-данс». Участниками первого фестиваля была неформальная молодёжь из всех концов Советского Союза. В 1987 году организаторы и чуть повзрослевшая публика, отдают явное предпочтение номинации под названием «art-dance», которая выгодно отличается наличием собственно хореографии, постановки, некоего авторского и режиссёрского мышления.

1988, 1989 годы - прощание с  андеграундом. На фестивале почти  нет брейкеров. Сцена наполнена эстрадными экзотическими боа, декольте, белоснежным шёлком и чёрными смокингами.

1990, 1991 годы - Всесоюзный Фестиваль  популярного танца «Белая Собака». Название принесла тогдашняя  мода на восточные календари. Фестиваль приобретает широкую известность благодаря трансляции шоу по каналу Центрального телевидения СССР. В 1992 году фестиваль обрёл покровителя, с которым не расстаётся до сих пор. Это тогда молодое белорусско-германское совместное предприятие «Белвест», производящее и поныне весьма приличную обувь. В 1992 году директор предприятия назначил весьма большой призовой фонд конкурса. Размер фонда позволил IFMC заявить о серьёзном отношении к современному танцу на всём постсоветском пространстве. Эксперимент с целью поиска на огромной территории бывшего СССР групп, которые начали сознательно, либо на интуитивном уровне осваивать модерн и другие пластические новации удался.

Сегодня, с обязательной долей скептицизма, можно констатировать, что витебский Фестиваль исключителен. IFMC от «молодёжного эстрадного танца» эволюционировал до статуса культурного события Беларуси. В Витебске ежегодно выступают и участвуют в конкурсе любительские и профессиональные коллективы современной хореографии Беларуси, России, Украины, Молдовы, Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Франции, Германии, Голландии, Японии, Китая, Израиля. Став первым, IFMC вплоть до 1997 года оставался единственным Фестивалем подобного рода, когда появились фестивали в Волгограде, Ярославле, Саранске, Санкт-Петербурге и в 1999 году в Москве. Фестиваль продолжает оставаться экспериментальным полем для апробации новых идей и школой для молодых хореографов и танцоров. Вместе с тем, основным событием IFMC является Международный творческий конкурс. Его призовой фонд составляет $ 12.000 - 18.000. Уникальность конкурса заключается в том, что в Витебске оценивается хореографическое произведение в целом. Гран-при вручается за выдающееся хореографическое произведение, специально подготовленное и впервые представленное на IFMC.[8]

На данный момент эти 2 фестиваля являются наиболее известными за пределами нашего государства. Есть ещё множество фестивалей танцевального искусства в пределах белорусского государства, но они проходят с целью поддержания, сохранения и распространения белорусской культуры на территории Беларуси. Они не имеют статус международных фестивалей и участниками данных фестивалей являются только белорусские коллективы.

Так же Беларусь является участником и, довольно часто, лауреатом многочисленных зарубежных танцевальных фестивалей и конкурсов. Мы определим лишь некоторые из них на примере Заслуженного любительского коллектива Республики Беларусь театра-танца «Премьер-Спонайд». Данный коллектив является частым гостем многих  фестивалей и конкурсов, проходящих на территории стран постсоветского пространства.

«Премьер – Спонайд»  является  лауреатом и дипломантом многочисленных городских, областных, республиканских, международных конкурсов и фестивалей, подтверждая свой огромный творческий потенциал и профессионализм.

В 1998 год он стал  Лауреатом Международного фестиваля «Хоровод дружбы», который проходил в Российском городе Невель.

В 2002 году «Премьер-Спонайд» стал Лауреатом  фестиваля танца «Северный хоровод» в городе Москва.

В 2002 году коллектив стал Лауреатом Международного конкурса «Каунас – 2002», проходившем в городе Каунас (Литва).

В 2004 году Спонайд стал Лауреатом Международного фестиваля «Голоса Даугавы», который проходил в городе Краслава (Латвия).

В 2005 году коллектив стал лауреатом Международного фестиваля «Музычна Парасолька», проходившем в городе Винница(Украина).

В 2006 году «Премьер-Спонайд» стал  трижды Лауреатом Международного хореографического конкурса «Миллениум – 2006», который проходил в городе Полтава (Украина). На этом фестивале коллектив взял три первых места в разных номинациях.

В 2009 году в городе Вентспилс (Латвия) проходил фестиваль народных песен и  танцев. На данном мероприятии Беларусь представлял «Прмьер-Спонайд». ( см. Приложение 3)

Так же в 2006 году коллектив стал Лауреатом  Международного хореографического конкурса «Сожскi карагод» в городе Гомель.

В 2010 году «Премьер-Спонайд» участвовал в международном фестивале «Творчество юных» в городе Анапа (Россия). ( см. Приложение 4)

В 2012 году коллектив принял участие в международном хореографическом фестивале «Театральный Лори» в городе Алаверди (Армения). Коллектив отлично показал себя на ряду с другими странами-участниками. (см. Приложение 5)

Кроме того коллектив участвовал во многих зарубежных фестивалях международного плана в странах, не входящих в состав постсоветского пространства. Он успешно отстаивал звание Заслуженного на международных аренах. Коллектив успешно выступал и становился лауреатом на сценах Болгарии, Турции, Чехии и многих других стран. На данный момент про этот коллектив знают далеко за пределами Беларуси.

С 11 по 13 июля «Прмьер-Спонайд» будет принимать участие в Международном этно фестивале «Gosti». Данный фестиваль проходит в рамках проекта «3-ий ШАГ» программы трансграничного сотрудничества Латвия – Литва – Беларусь. Идея фестиваля «Gosti» (InternationalSongFestival) – волнительное ожидание встречи с дорогими гостями гостеприимный прием и радость быть вместе. Тема фестиваля «GOSTI» - гости, сенокос, толока и гуляние. В фестивале примут участие латышские, литовские и белорусские танцевальные, певческие и театральные коллективы, а так же художественные коллективы национальных меньшинств, живущих в Еврорегионе «Озерный край».

Цель фестиваля – через фольклор, музыку, танец воспроизвести и раскрыть этническую культурную ценность традиций и ритуалов всех национальностей живущий в Еврорегионе «Озерный край», показать этническое многообразие культур Еврорегиона, способствовать сохранению и развитию народных традиций в наши дни.

Исходя из вышесказанного мы можем сделать вывод, что на территории Беларуси проходит не очень много международных хореографических фестивалей. Это обусловлено тем, что наше государство не делает основного акцента на развитие такого вида искусства, как танец. Но со временем ситуация меняется. С каждым годом на территории Беларуси возрастает количество танцевальных коллективов самых различных направлений и стилей. Танцевальное искусство постепенно усиливает своё развитие в нашем государстве, что может позволить нам рассчитывать на создание новых международных проектов и фестивалей в области танцевального творчества на территории Беларуси.

Поводя итоги вышесказанного мы можем выделить следующее.

На территории Беларуси проходит сравнительно не большое количество танцевальных фестивалей и проектов международного масштаба. Но с течением времени ситуация меняется и мы планируем, что в скором будущем количество фестивалей и проектов международного уровня на территории нашего государства возрастёт.

С каждым годом возрастает количество коллективов танцевального творчества, что говорит нам о том, что интерес к такому виду искусства, как танец, постепенно возрастает.

При выявлении Беларуси как участника международных фестивалей за пределами нашего государства, на примере Заслуженного любительского коллектива Республики Беларусь театра-танца «Премьер-Спонайд», мы можем сделать вывод, что Беларусь является частым участником и, более того, лауреатом международных фестивалей и конкурсов на территории стран постсоветского пространства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

В данной работе мы выявили и проанализировали основные тенденции развития, историю и элементы танцевального искусства. Мы определили основные направления танцевального творчества, выявили значение танцев на территории Беларуси. На основании всего вышеизложенного мы можем сделать определённые выводы.

Танцевально творчество необычно по своей природе и в первобытном мире имело очень большое значение. С помощью танца люди общались с Богами. Задача танца- передать свои мысли и переживания. Танец- это язык тела. Данный вид искусство отличается от остальных видов, так как в нём совмещаются как духовное развитии личности, так и физическое. Танцевально искусство на территории Беларуси очень разнообразно и представлено многочисленными направлениями. С каждым годом количество танцевальных коллективов на территории Беларуси возрастает, что позволяет нам планировать на то, что в нашем государстве всё сильнее развивается такой вид искусства как танец.

На территории Беларуси существует не очень большое количестве международных фестивалей танцевального творчества. Самые известные- это «Сожскiкарагод» и «IFMC». Нельзя сказать, что в Беларуси очень развита организация межкультурного диалога в сфере танцевального творчества. Но есть большие перспективы развития, которые, с течением времени, должны дать положительный результат и, в следствии чего, на территории нашего государства появится ещё несколько международных фестивалей танцевального искусства.

Кроме всего выше сказанного, стоит заметить, что Беларусь является частым участником и, кроме того, частым лауреатом международных танцевальных фестивалей, проходящих на территории стран постсоветского пространства. В данной работе мы выявили это на примере Заслуженного любительского коллектива Республики Беларусь театра-танца «Премьер-Спонайд». Этот коллектив не раз доказывал другим странам-участникам данных фестивалей, что Беларусь также является страной с высоким развитием культурной сферы.

Проанализировав данную работу, мы можем сказать, что с каждым годом растёт интерес к танцевальному виду искусства. Мы планируем, что в скором будущем Беларусь расширит свои международные связи в сфере танцевального искусства и станет известна далеко за пределами Европы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемых источников

1. Т.К. Васильева Секрет танца/ Васильева- Санкт-Петербург : ООО «Золотой век», 1997.
2.   М. Васильева- Рождественская Историко- бытовой танец: Искусство, 1987.
3. Библиотека рефератов [Электронный ресурс], - режим доступа: http://referatlib.ru/tanec-kak-yavlenie-kultury.html. Дата доступа- 10.04.14
4. Самый большой банк рефератов [Электронный ресурс], - режим доступа: http://www.0zd.ru/kultura_i_iskusstvo/tanec_kak_yavlenie_kultury.html. Дата доступа- 10.04.14
5. Композиция и постановка танца [Электронный ресурс],- режим доступа: http://dance-composition.ru/publ/rezhissura_tanca_baletnaja_rezhissura/risunok_tanca_sostavnaja_chast_kompozicii_tanca/32-1-0-1043. Дата доступа- 10.04.14
6. Л. Венедиктова// Эмансипированный зритель: хореограф Лариса Венедиктова о движении non- dance [Электронный ресурс], - режим доступа: http://theoryandpractice.ru/posts/8101-venediktova-non-dance. Дата доступа- 10.04.14
7. Международный фестиваль хореографического искусства «Сожскi карагод»[Электронный ресурс],- режим доступа: http://mercana.by/traditsii-obychai-obryady/fest-and-compition/916-mezhdunarodnyj-festival-khoreograficheskogo-iskusstva-sozhski-karagod. Дата доступа: 12.04.14
8. Art-mark [Электронный ресурс],- режим доступа: http://www.artmark.mm.by/rus/links/ifmc.htm. Дата доступа- 12.04.14
9. Библиофонд Электронная библиотека [Электронный ресурс],- режим доступа: http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=552219. Дата доступа- 13.04.14
10. Хоровод- сакральный символ вселенского лада [Электронный ресурс],- режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/dara3/post226032602/. Дата доступа- 13.04.14