История развития музыкального воспитания в России

 

 

Дисциплина: Педагогика

Курсовая работа

 

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОПИТАНИЯ  В РОССИИ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

Введение………………………………………………………………………….. 3

Глава 1. Музыкальное воспитание и его основы в России

1.1​ Значение музыкального воспитания в развитии личности детей младшего школьного возраста ………………………………………………………………………6

1.2​ История развития музыкальной педагогики в России …….…………...…….9

Выводы……………………………………………………………………………18

Глава 2. Музыкальное воспитание в современной России

2.1 Цели и задачи современного музыкального воспитания младших школьников на современном этапе…………..................................................................19

2.2 Перспективы развития музыкального воспитания в России……….………25

Заключение………………………………………………………………..…..….28

Список используемой литературы……………………………….……………30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Актуальность исследования. В.А. Сухомлинский сказал: «Музыкальное воспитание – это не только воспитание музыканта, а прежде всего воспитание настоящего человека.

Угроза духовного обеднения личности и опасность потери ориентиров нравственности – это одна из самых актуальных проблем, которые стоят перед современным российским обществом. Поэтому, в настоящее время воспитание детей нужно направить в сторону жизненно важных проблем современного общества, особый уклон нужно делать в сторону воспитания нравственности, духовности, возрождению в новом поколении желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.

Музыка украшает нашу жизнь и делает её более насыщенной и интересной. Музыка играет ведущую роль в работе по воспитанию наших детей. Музыкальное развитие оказывает значительное воздействие на общее развитие личности ребёнка: формируется его эмоциональная сфера, совершенствуется процесс мышления, малыш становится чутким к красоте в искусстве и жизни. [9, стр. 51]

Современное общество заинтересовано в сохранении и передаче будущим  поколениям духовных ценностей, в том  числе музыкальную культуру. Поэтому  дети должны развиваться через познания культурного наследия, воспитываться так, чтобы быть способными его приумножать.

Во время общения  с музыкой, дети всесторонне развиваются, совершенствуется их физический облик, а также устанавливаются цельные  гармонические связи. В процессе пения у детей развивается  и музыкальный слух, и певческий голос, и голосовой двигательный аппарат. Музыкально-ритмические движения побуждают детей к формированию правильной осанки, а также координации движений, их гибкости и пластичности. [18, стр. 52]

Дети способны чувствовать  характер и настроение услышанного музыкального произведения, сопереживать, проявлять своё эмоциональное отношение к нему, понимать музыкальный образ, отличать хорошее от плохого, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.

Дети могут внимательно  вслушиваться, проводить сравнения, оценивать наиболее яркие и понятные для них музыкальные явление. Музыка влияет на разносторонние развитие и формирование личности ребёнка. Это влияние обеспечивается при помощи тесной взаимосвязи эстетического воспитания с нравственным, а также умственным и физическим. На формирование личности ребёнка влияет гармоничность музыки, которая может быть достигнута при использовании всех форм организации музыкальной деятельности детей.

Именно поэтому музыкальное  воспитание может оказать значительное содействие в полноценном развитии ребёнка. Под влиянием музыки, музыкальных упражнений, а также развивающих игр при условии использования правильно подобранных педагогических приёмов положительно развиваются психические процессы и свойства личности, чище и грамотнее становится речь [14, стр. 12].

Проблема исследования: Каким образом современное музыкальное воспитание в России должно оказывать влияние на формирование духовного мира детей третьего тысячелетия, а также на возрождение и расцвет культурных традиций?

Цель исследования: раскрыть историю развития музыкального воспитания в России.

Объект исследования: музыкальное воспитание в России.

Предмет исследования: специфика российского музыкального воспитания

Задачи исследования:

1.​ Определить значение музыкального воспитания для формирования личности на всех этапах развития музыкального воспитания России .

2.​ Выявить цели и задачи музыкального воспитания в Российской Федерации.

3.​ Проанализировать перспективы развития музыкального воспитания в России.

Методы исследования: для написания работы использовалось теоретические и аналитические методы исследования (изучение и анализ литературы по проблеме исследования).

Данная курсовая работа состоит из следующих частей: введения, двух глав, выводов и заключения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ И ЕГО ОСНОВЫ В РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

1.1.​ Значение музыкального воспитания в развитии личности детей младшего школьного возраста

 

Музыкальное воспитание оказывает существенное влияние  на эстети​ческое и нравственное становление личности ребёнка. Средства​ми музыки дети приобщаются к культурной жизни, происходит их знакомство с важными общественными событиями. У детей в процессе восприятия музыки развивается познавательный интерес, эстетический вкус, значительно расширяется кругозор.

Музыка – едва ли не единственный вид искусства доступный  восприятию ребёнка с раннего  возраста. Передавая посредством  музыкального образа всю гамму чувств и их оттенков, она расширяет представления  детей о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. [8, стр. 19]

Основы музыкального восприятия формируются раньше, чем  восприимчивость к любому другому  виду искусства. Именно может стать  эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим  формировать у ребёнка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание. Поэтому так важно сформировать у детей основы музыкальной культуры, а через неё – художественной и эстетической культуры в целом.

Одно из главных условий развития детского творчества у детей младшего школьного возраста – приоритетное внимание к таким видам деятельности, как: игровая, учебная, художественно-речевая, театрализованная, изобразительная, музыкальная и др. [13, стр. 14]

Ведущие специалисты в области детского художественного творчества (Ю.Б. Алиев, Н.А. Ветлугина, Е.И. Игнатьев, Т.С. Комарова, B.C. Кузин, Н.И. Акулина, В.Д. Теплов и др.) постоянно подчеркивали важность значения и большие потенциальные возможности изобразительной, художественно-речевой, музыкальной и игровой деятельности в эстетическом воспитании и развитии детей младшего школьного возраста. [5, стр. 25]

Основополагающее значение для осмысления роли музыкального искусства  во всестороннем воспитании детей и  развитии их музыкального творчества имеют работы ученых-психологов, педагогов, ведущих специалистов в области эстетического воспитания детей младшего школьного возраста (Б.В. Асафьев, Ю.Б. Алиев, Е. Алмазов, В.М. Бехтерев, Т.С. Бабаджан, О.Н. Варшавская, Н.А. Ветлугина, А.И. Катинене, А.В. Кенеман, Д.Б. Кабалевский, А. Карасев, А.Н. Леонтьев, Т. Ломова, Н.А. Метлов, Карл Орф, О.П. Радынова, М.А. Румер, Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, В.Н. Шацкая, С.М. Шоломович, Г.А. Фортунатов и др.).

Для всестороннего развития особенно важно формирование духовно богатой, эстетически и музыкально развитой личности, чуткой к красоте в искусстве и жизни, творчески активной, развитой интеллектуально и физически. [12, стр. 35]

В начальной школе должны быть заложены основы духовной культуры, музыкальной образованности, формирующие музыкально – эстетические идеалы, а также вкусы и потребности младших школьников. Очень важное значение в этом периоде приобретают занятия предметами эстетического цикла, среди которых музыка занимает особое положение. Только на уроках музыки каждый ребёнок приобщается к сокровищам классической и народной музыки, у него формируется эмоционально-личностное отношение к произведениям искусства. [7, стр. 24]

Необходимым условием формирования основ музыкальной культуры детей является накопление интонационного опыта восприятия высокохудожественных произведений музыкального искусства и развитие эмоциональной отзывчивости. Этот ценный опыт переживаний – является основой формирования положительного эмоционально-оценочного отношения детей к музыке. Ведь именно в этот период формируются эталоны красоты, начинают закладываться основы художественного вкуса. Поэтому так важно обеспечить получение с детства полноценных музыкальных впечатлений, а вместе с тем – привыкание к языку интонаций народной, классической и современной музыки, постижение «интонационного словаря» музыки разных эпох и стилей. [11, стр. 12]

 

Музыка, оказывая сильное  эмоциональное воздействие на детей младшего школьного возраста, способствует и интеллектуальному развитию. Слушая и исполняя музыкальные произведения, ребёнок приобретает знания и представления об окружающем мире. При систематическом слушании музыки дети начинают выделять её настроение, эмоциональную окраску: радость, грусть. Помогают пониманию эмоционального направления музыки и проводимые с детьми специальные игры и упражнения.

Одним из важнейших условий  гармонического развития личности JI.C. Выготский считал единство формирования эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребёнка. Музыкальное воспитание — это уникальное средство формирования этого единства, потому что именно оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребёнка младшего школьного возраста, ибо музыка несёт в себе не только эмоции, но и огромный мир идей, мыслей, образов. Однако это содержание становится достоянием ребёнка при условии специальной организации музыкальной и художественно-эстетической деятельности. Для этого необходимы специальные музыкальные занятия, целью которых является воспитание эстетических чувств, музыкально-эстетического сознания, формирование у них элементов музыкальной культуры. [6, стр. 67]

На уроках музыки в  начальной школе учитель развивает эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы детей, формирует основы музыкальной культуры в целом.

В России музыкальное  воспитание – это сфера доступная  каждому ребёнку. Приобретая в процессе музыкального воспитания определенных знаний о музыке, дети приобщаются  к музыкальному искусству.

Очень важно, чтобы в  процессе музыкального воспитания, дети не только приобретали знания, умения и навыки, но и развивали свои музыкальные и общие способности, а также формировали в своем сознании музыкальную и общую духовную культуру.

 

1.2. История развития музыкальной педагогики в России

 

Ещё издревле музыка привлекалась в воспитательный процесс подрастающего поколения. Каждая новая эпоха выдвигала свои требования и новые задачи, необходимые для полноценного воспитания детей. Во все времена справедливо считали, что музыкальные занятия с детьми необходимы, поскольку без влияния музыки невозможно формирование и развитие полноценной личности. [3, стр. 32]

История развития музыкальной педагогики в России – это история развития системы музыкального образования в целом и системы воспитания подрастающего поколения. Становление и формирование этой системы уходит в далёкое прошлое, тогда она имела устные, фольклорные формы музыкальной деятельности.

Зарождение русского музыкального воспитания исследователи датируют XI веком. Оно формировалось на основании двух главных источников: музыкально-художественная культура восточных славян и византийская эстетика, которая проникла в древнюю Русь вместе с принятием христианской православной веры.

Хоровое пение на Руси с давних времён входило в число учебных предметов. Чтение, письмо и пение составляли содержание индивидуального и группового обучения. [1, стр. 26]

Монастыри и княжеские дворы были центрами образования в древней Руси, именно в них проводились первые занятия по хоровому пению. В монастырских школах у священников обучались дети низших сословий. В этих школах наряду с обучением грамоты, детей обучали церковному пению.

В XI в. при Андреевском монастыре в Киеве княгиня Анна Всеволодовна открыла специальную женскую школу, в которой, как говорится в летописи: «Собраше, - младых девиц (ок. 300) нетолико обучала их писанию, тако и ремеслам, пению, швению и иных полезным им ремеслам».

Обучение пению включалось в число основных предметов и в частных школах, и в индивидуальном обучении. В братских школах (братства, ведшие активную борьбу против окатоличения и полонизации русского и близких народов) преподавали хоровое пение. Братские школы в истории русского просвещения – это целая эпоха. Вместе с положительными  сторонами общей учебной деятельности братские школы демонстрировали высокие образцы музыкального и эстетического воспитания, а также хорового пения.

Обучение хоровому пению осуществлялось не только в общеобразовательном плане, но и в специальном. Опыт, накапливавшийся в профессиональном хоровом исполнительстве и педагогике, использовался в школьном обучении пению. Богатый опыт хорового обучения воспитанников накапливался и в профессиональных хорах. Первым известным профессиональным русским хором был хор государевых певчих дьяков, который был организован в XV в. Со временем на основе этого хора была создана Петербургская придворная певчая капелла.

В народном песенном творчестве есть специальный цикл песен, посвящённых детству: это колыбельные и другие материнские песни, прибаутки, потешки, считалки и т.п. Они охватили с большой полнотой мир детских фантазий, интересов, словесных и музыкальных образов, а также характерных интонаций. В древней Руси с самого младенчества дети погружались в мир народных песен. Любопытно, что несмотря на отсутствие вплоть до XVIII в. письменной фиксации, народные песни сохранялись в устной традиции и через многие поколения дошли до современного общества. [1, стр. 36]

Первая половина XIX века в истории России была годами развития освободительного движения против царизма и крепостного права. Образовательная система в дореволюционной России, отличаясь крайней пестротой, она сохранила, вплоть до октябрьской революции, остатки сословности.

Допуская «пение и вообще музыку» в школу, «по мере возможности и усмотрения начальства», уставы всех видов школ на протяжении XIX века не включали музыкальные занятия в число обязательных предметов учебного плана. В этом отношении музыкальное воспитание оказалась в худшем положении, чем, к примеру, рисование, которое считалось ненужным, но в то же время входило в обязательную программу гимназического курса по наследственному преданию в виде одного часа в неделю.

Музыкальное образование в привилегированных женских учебных заведениях, где музыка, рассматривалась в качестве важного элемента воспитания. В петербургском училище ордена святой Екатерины за период обучения в восьми основных классах (с 10 до 17 лет) ученицы обучались хоровому пению, а также игре на фортепиано. Хоровое пение делилось на светское и духовное. С первого года обучения применялась нотная грамота, до поступления в данное училище девочки должны были получить домашнее музыкальное образование. Был разнообразный репертуар, в который были включены произведения русских, а также зарубежных композиторов, в старших классах ученицы должны были исполнять оперные хоры.

Со старших классов изучалось духовное пение, оно проводилось параллельно со светским пением. Его задачей была подготовка к богослужениям.

По фортепиано индивидуальные занятия проводились с первого до последнего класса, каждая ученица обязана была заниматься дополнительно ежедневно один час, это входило в обязательные часы подготовки уроков. В репертуар входили гаммы, а также этюды и хоровые пьесы русских и западных авторов. Каждый год в весенний период проходили экзамены, во время великого поста, которые состояли из исполнения гамм, этюда и пьесы.

Кроме хорового пения и обучения на фортепиано, во всех классах проводилось обучение гимнастике и танцам (современные, салонные и старинные: полонез, менуэт, гавот и др.).

Музыка звучала из всех аудиторий: это были уроки по фортепиано, пение, танцы, гимнастика, или подготовка уроков. К моменту окончания училища воспитанницы приобретали и обширное знание различной музыкальной литературы и навыки хорового пения (с инструментом и а капелла), а также довольно свободно владели фортепиано.

Основная масса молодежи любого дореволюционного поколения не могла получить в общеобразовательной школе подобную музыкальную подготовку. В рядовых гимназиях, – прежде всего в числе правительственных гимназий – дело обстояло по-другому. Но бесспорно, что музыкальное воспитание в школах для обеспеченных людей, при всех многочисленных недостатках, было поставлено на порядок выше, чем в школах для простого народа.

В развитии прогрессивной музыкально-просветительской педагогики важную роль сыграла Московская Народная консерватория, которая была организованна в 1906 году по инициативе передовых деятелей музыкальной культуры С.И. Танеева, Е.Э. Линевой, Б.Л. Яворского и др. Особенно плодотворным и ярким был вклад выдающегося композитора, профессора С.И. Танеева. [1, стр. 41]

Главной целью Московской Народной консерватории являлось содействие народному музыкально-эстетическому воспитанию, внедрению музыкальной культуры в широкие слои населения путём общего музыкального образования.

В консерватории было открыто два отделения: общего музыкального образования – хоровые классы, а также и специального музыкального образования – сольные классы.

В руководящую группу преподавателей входили великие деятели музыкального воспитания. Б.Л. Яворский – выдающийся музыковед, создатель теории ладового ритма, многие ценные положения были усвоены и развиты советской музыкальной школой. Б.Л. Яворский был основателем первого Государственного музыкального техникума.

Сергей Иванович Танеев играл определяющую роль в педагогической деятельности консерватории. В становлении новой системы музыкального просвещения его высказывания о задачах Народной консерватории, о значении хорового исполнительства, народно-песенного творчества, о координации музыкальных дисциплин в музыкально-эстетическом воспитании стали ведущими.

В Московской Народной консерватории хоровые классы являлись настоящей творческой базой для изучения всех музыкально-теоретических дисциплин: теории музыки, сольфеджио, основ гармонии, полифонии, анализа форм, истории музыки. В хоровых классах учащиеся развивали навыки исполнительского мастерства и дирижерско-хоровой техники, а также готовились дирижерско-хоровые кадры. По этой причине посещение хоровых классов было обязательным и для учащихся этих классов, и для обучающихся в сольных специальных классах. Это способствовало воспитанию широкого музыкального кругозора учащихся, а также помогало слушателям вокальных классов вникнуть в органическую связь хорового и сольного пения.

Важное значение в музыкально-эстетическом воспитании народа С.И. Танеев придавал народно-песенному творчеству, которое очень высоко ценил.

Московская Народная консерватория являлась первым музыкально-учебным заведением, в котором народно-песенное творчество не только изучалось, но и входило в одну из основ учебной и концертно-просветительской деятельности. За 10 лет своего существования Московскую Народную консерваторию окончило около 2000 человек.

В середине 50-х годов XIX века в России существовали две музыкальные культуры – крестьянская и городская. В городах очень высоко ценили русские народные мелодии, а в деревне крестьяне просили горожан исполнить городскую песню «городским», голосом. Эти две уникальные русские музыкальные культуры явились основой, на которой строилась новая русская музыкальная школа.

«В конце 50-х и в начале 60-х годов» – писал В.Стасов, – Россия словно воскресла к новой жизни. Появились бесплатные воскресные школы, общеобразовательные и художественные во всех концах России, класс интеллигенции повсюду стремился помочь преодолеть низшим классам общее невежество и глубокую безграмотность. В этот период светлого всеобщего возбуждения в России М.А. Балакирев для преодоления музыкальной безграмотности решил создать бесплатную школу музыки для «общего образования и искусства».

Вместе с Г.Я. Ломакиным были заложены основные положения системы общего музыкального образования. Главная идея новой системы – в общедоступности музыкального образования. М.А. Балакирев был убеждён, что каждая личность имеет право на развитие собственных музыкальных способностей, что музыкальное образование обязательно должно стать всенародным, что любой ребёнок с рождения имеет музыкальные способности, что в основе учебного процесса, прежде всего, должны стоять национальные музыкальные традиции.

По мнению авторов, пение – это самый демократический вид искусства. Они уделяли особое внимание сольному и хоровому пению. Их последователи уточняли и расширяли теоретические и практические положения этой уникальной системы. Отдельное внимание отводилось на теоретические разработки: теории музыкального ритма, системы относительной сольмизации (Л. Н. Толстой, С.В.Смоленский и др.), а также составление программ музыкального образования, вопросам подготовки молодых специалистов. Главный акцент был поставлен на грамотную постановку музыкального воспитания в школе на селе, он получил название «фундамент общего образования в аграрной России».[1, стр. 68]

Россия сыграла пионерскую роль, проявив большой интерес к  области эстетического и музыкального воспитания и образования в начале 20 века. В то время была создана специальная комиссия по реформе школы во главе с С.О. Цибульским, она привлекла внимание правительства к проблеме недостаточного изучения предметов эстетического цикла, а также на недоразвитие эстетического и музыкального воспитания и образования в школе. Конкретно не было указано, какие именно предметы и их объём необходимо преподавать ученикам, но было отмечено, что подрастающее поколение россиян должно воспитываться в любви к прекрасному. Необходимо создать такую систему воспитания, которая была бы направлена на формирование художественно-эстетического (музыкального и др.) сознания общества, а также на развитие художественно-творческих способностей детей и молодежи, на стимулирование в процессе обучения и воспитания таких психических качеств, как воображение, восприятие и креативность мышления.

Однако, правительство Николая II не могло произвести масштабную работу по реформированию школы того времени, развернуть программу от традиционного, прагматически ориентированного стиля  к сущностному образованию, которое нацелено на формирование и развитие духовных, художественно творческих начал в человеке.

А.В. Луначарский в первые годы Советской  власти структурировал новую систему  образования народного. Он привлек  к этой работе авторитетных специалистов в области психологии и педагогики А.В. Бакушинского, Н.Н. Брюсову, П.П. Блонского, С.Т. Шацкого, В.Н. Шацкую и др. А.В. Луначарский был убеждён, что процесс социализации личности, а также становление её индивидуальности и пробуждение гражданской активности невозможно осуществить без полноценно поставленного эстетического воспитания и образования.

В октябре 1918 г. при активном содействии Луначарского были приняты «Основные  положения о единой трудовой школе», в качестве базового документа первоначального  этапа создания советской общеобразовательной школы. Положения указывали, что трудовая школа не может ограничить свою деятельность одним изучением искусств, а также что ей требуется выход на более широкие эстетические просторы. В «Основных положениях» было подчёркнуто, что жизнь ребёнка и подростка, которая лишена художественно-эстетического начала, является практически обескровленной, потому что именно «эстетическое воспитание создает условия, необходимые для формирования у людей морали и нравственности, инициирует духовные начала в личности, способствует тому, что человек, говоря словами Гегеля, "удваивает себя", очеловечивает природу, воплощает в предметах и явлениях окружающего мира свою родовую сущность».

Для реализации «Основных положений» в советской России 1920-х годов была развернута серьёзная работа: создан Государственный Ученый Совет (ГУС) по эстетическому воспитанию, начали свою работу лаборатории музыкального воспитания и образования, были разработаны и внедрены в школьную практику совершенно новые художественно-образовательные программы.

Пленум ВЦСПС 1928 г. приостановил всю работу в данном направлении. А.В. Луначарского вынудили уйти в отставку, был наложен фактический запрет на все теоретические концепции и практическую деятельность ведущих отечественных специалистов в области эстетического воспитания и образования. С этого периода главное место в системе образования стали занимать жёсткие, бескомпромиссные требования классовой идеологии; понятие «эстетика» было исключено из школьных программ и лексикона учителей.

Только спустя 3 десятилетия  после 1956 г. в СССР опять появились  статьи, книги и программы по эстетике, педагоги и специалисты стали всё настойчивее и последовательнее ставить и теоретически обосновывать вопрос о важности разграничения художественного и эстетического воспитания.

В середине 70-х гг. получила широкое распространение система  музыкального воспитания, разработанная Д. Б. Кабалевским. Рассматривая музыку как часть самой жизни, Кабалевский опирался на самые распространённые и массовые музыкальные жанры – песню, марш, танец, что обеспечивало связь занятий музыкой с жизнью. Опора на «трёх китов» (песня, марш, танец), по мысли Кабалевского, не только развивает музыкальное воспитание, но и способствует формированию музыкального мышления. При этом исчезают грани между разделами, которые составляют урок: слушанием музыки, пением и музыкальной грамотой. Урок становится целостным и объединяющим различные элементы программы.

На радиостанциях и  телевидении появились специальные  циклы музыкально-воспитательных передач  для детей и взрослых: «На струнах  и клавишах», «Детям о музыке», «Радиоуниверситет  культуры». Получает распространение форма бесед известных композиторов: Д. Б. Кабалевского, а также А. И. Хачатуряна, К. А. Караева, Р. К. Щедрина и др. Важная форма музыкального воспитания молодёжи – цикл телевизионных лекций-концертов «Музыкальные вечера ровесников», цель которых – ознакомление с великими произведениями музыки в исполнении лучших музыкантов.

Массовое музыкальное  воспитание осуществляется и через  внешкольные музыкальные коллективы: хоры, ансамбли песни и пляски, клубы  любителей музыки (детский хор  Института художественного воспитания Академии педагогических наук СССР, руководитель профессор В. Г. Соколов; хоровой коллектив студии "Пионерия", рук. Г. А. Струве, г. Железнодорожный Московской области; хор «Эллерхайн», руководитель X. Кальюсте, Эстонской ССР, и др.).