История создания и происхождение кларнета

Минское Государственное  училище им.М.И.Глинки

Реферат

на тему

Кларнет

Выполнил

Учащийся IV курса

Группы ОДиУИ

Маковский Антон

Минск 2010

План:

1. История создания и происхождение кларнета
2. Этапы развития и эволюция
3. Системные разновидности и их различия
4. Основные разновидности кларнетов
5. Конструкция и строение
6. Примеры использования в симфонической, оперной и сольной музыке
7. Примеры использования в эстрадной музыке
8. Примеры использования в народной музыке
9. Известные исполнители и педагоги прошлого
10. Ранние методические и педагогические школы
11. Русские композиторы и исполнители
12. Белорусские композиторы и исполнители
13. Белорусские педагоги и их труды
14. Международные конкурсы и их лауреаты
15. Известные производители
16. Интересные факты

История инструмента

Кларнет был изобретён  в конце XVII — начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом[2]) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо (фр. chalumeau). Первоначально новый инструмент назывался просто «усовершенствованная шалюмо», однако в дальнейшем получил собственное название «кларнет» из-за сходства своего звучания с тембром употреблявшейся в то время трубы высокого регистра, называвшейся clarino, название которой, в свою очередь, произошло от лат. clarus — «ясный» (звук). Clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики.

Этапы развития

Дело Деннера продолжил  его сын Якоб (1681—1735), три инструмента  его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти  кларнеты имели по два клапана. Инструменты  такой конструкции были весьма распространёнными  вплоть до XIX века, однако австрийский музыкант Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, кларнетист из Брюсселя Роттенбург — четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году — пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.

К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель. С этого времени начинается «золотой век» кларнета.

Системные разновидности

Совершенствование кларнета продолжилось и в XIX веке: профессор Парижской Консерватории Гиацинт Клозе и музыкальный мастер Луи-Огюст Бюффе (брат основателя фирмы «Buffet-Crampon» Дени Бюффе) успешно приспособили к кларнету систему кольцевых клапанов, изобретённую флейтистом мюнхенской Придворной капеллы Теобальдом Бёмом и первоначально применявшуюся только на флейте. Эта модель получила название «кларнет Бёма» или «французский кларнет». Среди других выдающихся мастеров, принявших участие в дальнейшем улучшении конструкции кларнета, можно назвать Адольфа Сакса (изобретателя саксофона и широкомензурных медных духовых инструментов) и Эжена Альбера. В Германии и Австрии получили распространение так называемые «немецкие» и «австрийские» кларнеты, ведущие своё происхождение от инструмента с системой клапанов, сконструированной Иоганном Георгом Оттенштайнером (1815—1879) совместно с кларнетистом Карлом Берманом, который выпустил «Школу игры на кларнете» для этой системы. В 1900-х гг. берлинский мастер Оскар Элер (нем. Оеhlег; 1858—1936) внёс в неё небольшие усовершенствования. Традиционно такую систему называют именно «системой Элера».

 Механизм немецкого  кларнета отличается от французского  и менее приспособлен для беглой  виртуозной игры.

Мундштуки и трости этих кларнетов также делаются по технологии, отличающейся от французской. Считается, однако, что инструменты немецкой системы обеспечивают

большую выразительность и силу звука. В течение достаточно долгого периода кларнеты немецкой системы были широко распространены по всему миру. Однако, приблизительно с 1950-х годов начался переход музыкантов на кларнеты французской системы, и сейчас на немецких кларнетах играют в основном только австрийские, немецкие и голландские, а также, сохраняя дань традиции — некоторые российские кларнетисты. Помимо систем Бёма и Элера, существует ещё несколько вариантов расположения клапанов на инструменте, в частности, в начале XX века фирма «Selmer» выпускала «кларнеты Альбера» (напоминавшие по строению инструменты середины XIX века), а в 1960-70-х годах — «кларнеты Марки». Диапазон последних мог быть расширен вверх на октаву. Тем не менее, широкого распространения эти инструменты не получили. Среди экспериментальных образцов разных конструкторов нужно отметить четвертитоновый кларнет Фрица Шюллера, предназначавшийся для исполнения современной музыки.

Основные разновидности  кларнета

Кларнет обладает обширным семейством: в разные годы было создано  около двадцати его разновидностей, некоторые из которых быстро вышли  из употребления (кларнет in Н, кларнет д'амур), а некоторые — используются и в наше время. Основным представителем этого семейства является кларнет in В (в строе си-бемоль; также иногда называемый сопрановым или большим кларнетом). Однако из-за особенностей строения системы клапанов на этом кларнете сложно исполнять произведения в тональностях с большим

количеством диезов, и в  таких случаях используется кларнет  in А (в строе ля). Помимо этих двух основных инструментов также иногда находят применение в музыке: кларнет-сопранино in As или G — редкие инструменты, сфера применения которого ограничивается австрийскими и южнонемецкими духовыми и танцевальными оркестрами.

Кларнеты in Es и in С в Фантастической симфонии Берлиоза

малый кларнет (кларнет-пикколо). Существует в двух строях: 1. in Es — был изобретён в начале XIX века, применялся французскими композиторами (одним из первых этот инструмент ввёл в оркестр Берлиоз в финале Фантастической симфонии), в XX веке получил более широкое применение в оркестре (сочинения Малера, Равеля, Стравинского, Шостаковича, Мессиана).            Звучит на малую терцию выше написанных нот и на чистую кварту выше кларнета in В. Отличается резковатым, несколько крикливым тембром (особенно в верхнем регистре), как сольный инструмент используется крайне редко. 2. in D — почти не отличается от малого кларнета in Es, звучит на полтона ниже его, применяется достаточно редко, в основном для исполнения концертов Иоганна Мольтера, а также в оркестре, подобно кларнету in А для диезных тональностей, кларнет in С — использовался наравне с кларнетами in А и in В в XVIII—XIX веке, в основном, в оркестре (Бетховен — 1-я симфония, увертюры «Творения Прометея», «Победа Веллингтона» и др., Берлиоз — Фантастическая симфония, Лист — симфония «Фауст», Р. Штраус — «Кавалер розы»), впоследствии, из-за достаточно невыразительного тембра уступил своё место кларнету in В, на котором сейчас и принято исполнять его партии. В отличие от остальных инструментов семейства, не транспонирует, то есть звучит точно в соответствии с написанными нотами. В настоящее время используется лишь как учебный инструмент.

бассет-кларнет — применяется  в тех же строях (in А и in В), что и обычный инструмент, но с расширенным вниз на малую терцию диапазоном. По сути своей представляя разновидность бассетгорна, используется достаточно редко, как правило, для исполнения партий в операх Моцарта «Волшебная флейта» и «Милосердие Тита» (в последней есть знаменитая ария Секста с солирующим бассет-кларнетом) и его же Квинтета для кларнета и струнных, в оригинале которого требуется исполнение низких звуков, недостижимых на обычном кларнете. Такие инструменты сохранились в единичных экземплярах с XIX века, в 1951 году на их основе была сконструирована современная модель.

Контрабасовый кларнет

бассетгорн — в XVIII и начале XIX века достаточно часто вводился в оркестр с целью расширения диапазона обычного кларнета вниз, а иногда использовался и как солирующий инструмент. Существовал в строях A, Es, G и F (последняя разновидность применялась чаще всего). Нередко в своих произведениях его использовал Моцарт (Реквием, «Масонская траурная музыка»), для бассетгорна изначально предназначался его Концерт для кларнета с оркестром. Партии бассетгорна встречаются и в сочинениях композиторов-романтиков (Мендельсон — два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано, Массне — опера «Сид», Р. Штраус — «Кавалер розы» и др.), но постепенно этот инструмент был вытеснен из употребления бас-кларнетом. В настоящее время употребляется как ансамблевый инструмент, изредка — в качестве солиста, альтовый кларнет — инструмент, отчасти напоминающий бассетгорн, но отличающийся от него более широкой трубкой, строем (почти все альтовые кларнеты построены in Es, крайне редко in E) и отсутствием низких нот — диапазон альтового кларнета ограничивается снизу нотой Fis (фа-диез большой октавы). Изобретён в начале XIX века в Германии, позднее усовершенствован Адольфом Саксом. Несмотря на то, что обладает полным, мощным и ровным звуком, практически не используется в музыке, за исключением некоторых американских духовых оркестров.

Бас-кларнет  сконструирован Адольфом Саксом в 1830-х годах на основе более ранних моделей других мастеров 1770-х годов и впервые использован  в оркестре в опере Мейербера  «Гугеноты» (1836), в дальнейшем применялся другими французскими композиторами, позднее — также немецкими (от Вагнера) и русскими (от Чайковского). Звучит на октаву ниже сопранового  кларнета, применяется почти исключительно  in В. На практике используется обычно только низкий регистр бас-кларнета. В оркестре выполняет функцию усиления басовых голосов, реже исполняет сольные эпизоды, как правило, трагического, мрачного, зловещего характера. В XX веке некоторые композиторы стали писать сольную литературу для бас-кларнета, контральтовый кларнет — редкий инструмент, звучащий на октаву ниже альтового кларнета и имеющий, подобно ему же, строй Es. Сфера его применения — ансамбли, состоящие исключительно из кларнетов, а также — реже — духовые оркестры, контрабасовый кларнет — самая низкая по звучанию разновидность кларнета, имеющая общую длину почти 3 метра. Отдельные упоминания об этом инструменте относятся ещё к 1808 году, но в основном он используется современными авторами для получения специфических низких звуков, а также в ансамблях, состоящих только из кларнетов. Нужно отметить также факт применения этого инструмента в операх «Фервааль» Венсана д'Энди, «Елена» Камиля Сен-Санса, Пяти пьесах для оркестра Арнольда Шёнберга и некоторых других произведениях.

«Рабочие» диапазоны основных разновидностей кларнета. В зависимости  от инструмента, требований композитора  и мастерства кларнетиста могут  быть расширены.

Конструкция и  строение

Современный кларнет представляет собой достаточно технически сложный  механизм. Инструмент имеет около 20 клапанов, множество осей, рессор, тяг  и винтов. Ведущие фирмы-изготовители музыкальных инструментов постоянно  совершенствуют конструкцию кларнета и создают новые модели.

Корпус кларнета in В (а также in A, in С и малых кларнетов in D и in Es) представляет собой длинную прямую цилиндрическую трубку (в отличие, например, от гобоя или саксофона, имеющих конический корпус). Как правило, корпус кларнета изготавливается из древесины благородного дерева (чёрное дерево или палисандр). Некоторые модели (предназначенные для учебных целей или для любительского музицирования) иногда делают из пластика. В 1930-е годы джазовые музыканты в поисках новых звучаний использовали металлические кларнеты, но такие инструменты не прижились. В то же время, например, в турецкой народной музыке металлический кларнет — один из основных инструментов.

В последние несколько  лет некоторые фирмы стали  выпускать кларнеты из смешанных  материалов, объединяющие преимущества деревянных и пластиковых инструментов. Например, компания «Buffet Crampon» с 1994 года выпускает инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 % из порошка чёрного дерева и на 5 % — из углепластика. Обладая теми же акустическими свойствами, что и инструменты из чёрного дерева, кларнеты Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, что снижает риск повреждения инструмента, кроме того, они легче и дешевле.

Клапаны кларнета изготавливают  из мельхиора и покрывают тонким слоем никеля (иногда серебра, совсем редко — золота).

Для удобства изготовления и транспортировки кларнет разделяется  на шесть частей:Составные части  кларнета

Основные 6 частей «прямого»  кларнета: мундштук и лигатура; трость; бочонок;

верхнее колено (для левой  руки); нижнее колено (для правой руки); раструб.

Верхнее и нижнее колено (основные части корпуса инструмента) маркируются номером серии и  своеобразным «регистрационным номером» инструмента. При покупке кларнета необходимо сверять, чтобы номера на обеих частях совпадали. Бочонок  и раструб, часто делающиеся из разных кусков дерева и даже из разных материалов, как правило, не маркируются.

Мундштук (или  амбушюр) — часть кларнета, в которую музыкант вдувает воздух. Мундштук кларнета имеет клювообразную форму. Раньше мундштуки изготавливались из дерева или слоновой кости, в наше время — из чёрного или белого эбонита, пластика и даже из стекла («хрустальный мундштук»). Поверхность мундштука шлифуется и полируется.

Эбонитовые мундштуки  наиболее часто используются в музыке всех жанров и дают большие возможности  управления звуком. Стеклянные проще  в эксплуатации и дают более открытое звучание; они используются достаточно редко, как правило, только в классической музыке. Мундштуки из пластика дешевле  и беднее звуком, обычно используются при обучении.

Мундштуки отличаются друг от друга по таким параметрам, как  открытость (расстояние от кончика  трости до верхнего кончика мундштука) и длина выемки (длина свободной части прижатой к мундштуку трости). Более открытый мундштук даёт большую силу звука, но может снизить его качество.

Выбор мундштука не менее  важен для кларнетиста, чем выбор  инструмента. Правильно подобранный  мундштук влияет на комфортность исполнения.

Трость (или  язычок) — звукопроизводящая (вибрирующая) часть инструмента, тонкая узкая пластинка, изготавливающаяся из особых пород камыша (Arundo donax) или (реже) тростника. Трость прикрепляется к мундштуку с помощью лигатуры (на жаргоне музыкантов — «машинки») — специального металлического, кожаного или пластикового устройства с двумя винтами, но новейшие модели лигатур могут иметь один винт. Изобретение лигатуры приписывается Ивану Мюллеру и относится к первой четверти XIX века. До этого времени в качестве лигатуры использовался особый шнурок (на немецких и австрийских моделях кларнета шнурок применяется до наших дней). На самых ранних моделях кларнетов трость находилась сверху мундштука и управлялась верхней губой, но с конца XVIII века используется модель мундштука с тростью, расположенной снизу. Музыкант управляет её колебаниями нижней губой.

Трости продаются в  упаковках, в соответствии со своей  «твёрдостью» или, как говорят музыканты, «тяжестью», которая зависит от толщины  рабочей поверхности трости. Некоторые музыканты с помощью специальных инструментов сами делают трости или переделывают уже купленные (до постановки производства тростей на конвейер так делали все кларнетисты). «Тяжесть» трости и характеристики мундштука взаимосвязаны.

В процессе использования  трости достаточно быстро выходят из строя из-за изнашивания волокон  камыша. Срок службы трости зависит  от силы вдуваемого потока воздуха, «тяжести»  самой трости, силы давления на неё  и других факторов. При каждодневных занятиях по два часа в день трость изнашивается приблизительно через две недели.

Трость кларнета — хрупкое  и тонкое устройство. Для предохранения её от случайного повреждения используется специальный металлический или пластмассовый колпачок, который надевается на мундштук, если инструмент долго не используется.

Бочонок — часть кларнета, ответственная за его настройку. Своё название этот элемент получил из-за внешнего сходства с маленькой бочкой. Слегка выдвигая бочонок из корпуса или вдвигая обратно перед началом игры, можно изменять общий строй кларнета в пределах приблизительно четверти тона. Как правило, кларнетисты запасаются несколькими бочонками разной длины, чтобы иметь возможность приспосабливаться к меняющимся условиям игры (температура, влажность воздуха и т. п.) и диапазону оркестра. Длина бочонка подгоняется к общей длине корпуса инструмента.

Верхнее и нижнее колено также могут быть слегка выдвинуты  из соседних частей инструмента для  изменения его общего строя. Тем  не менее, этот способ настройки использовать не рекомендуется. Профессиональные музыканты могут изменять чистоту интонации инструмента, просто меняя положение губ. В особых случаях нужна перемена бочонков.

Верхнее и  нижнее колена расположены между бочонком и раструбом. На них находятся звуковые отверстия, кольца и клапаны. Музыкант пальцами закрывает те или иные отверстия для получения звуков разной высоты. Если до отверстия не удаётся дотянуться пальцами (например, оно расположено слишком высоко, слишком низко или сбоку), кларнетист использует клапаны и тяги, предусмотренные для таких случаев.

Некоторые кларнеты (пикколо-кларнеты in Es и in D), а также металлические инструменты имеют цельный корпус, не разделённый на части.

Изообретение раструба приписывается Якобу Деннеру (1720-е годы). Эта часть инструмента позволяет извлечь самую низкую ноту (ми малой октавы) и улучшить интонирование некоторых других низких нот, а также добиться большей точности соотношения между низким и средним регистрами. Раструб бассетгорна и более низких разновидностей кларнета делается из металла и изгибается.

Низкие разновидности  кларнета (бассетгорн, басовый и  контрабасовый кларнеты) отличаются по своей конструкции от обычных  «прямых» кларнетов. Кроме того, что  эти инструменты имеют большую  длину (обеспечивающую им более низкие звуки), у них

есть дополнительные части, которые для компактности делаются из металла (используются те же материалы, что и для саксофона и медных духовых инструментов) и изгибаются: «бокал» (небольшая изогнутая трубка, соединяющая мундштук с основным корпусом инструмента) и металлический  раструб. У самых низких разновидностей кларнета из металла может также  быть сделан и весь корпус.

Басовые модели кларнета снабжены особым небольшим костылём, располагающимся  под изгибом раструба. Костыль  поддерживает массивный инструмент, не давая ему соскользнуть или  упасть. Играют на басовых разновидностях кларнетов, как правило, сидя.

Новейшие модели басовых  кларнетов также бывают снабжены дополнительными клапанами, расширяющими их диапазон вниз, вплоть до низкого  до.

Современный кларнет имеет  обширный диапазон: по написанию —  от e (ми малой октавы) до с4 (до четвёртой октавы) и выше. В его тембре различают три регистра: низкий (так называемый «регистр шалюмо») — до середины первой октавы, средний — до начала третьей октавы, высокий («регистр кларино») — третья-четвёртая октава. Тембр кларнета богат обертонами, придающими его звучанию блеск. Регистры кларнета более, чем у других деревянных духовых, отличаются друг от друга по своему характеру.

В технике легато кларнет  превосходит все деревянные духовые  инструменты. На нём без передувания  возможно исполнение пассажей в диапазоне  дуодецимы, а также диатонические  и хроматические гаммы, скачки на большие интервалы. Кларнет пригоден и для экспрессивных мелодий  широкого дыхания благодаря малому расходу воздуха. В отношении  силы звука кларнет даёт огромную градацию от пианиссимо до фортиссимо.

Слабым местом техники  игры на кларнете некоторое время  назад традиционно считалось  стаккато, поскольку двойной и  тройной удары языка на нём  не применяются, а из-за достаточно плотной трости многократное применение обыкновенного одинарного стаккато утомительно, что особенно проявляется  в крайних регистрах, однако продолжающееся совершенствование конструкции  трости и мундштука, а также повышение  исполнительского мастерства современных  кларнетистов практически свели  эту проблему на нет.

В современном симфоническом  оркестре используется два (реже три  или четыре) кларнета, при этом музыкант, играющий на последнем по номеру кларнете, может также (в соответствии с  партитурой) исполнять партию малого кларнета или бас-кларнета. В оркестровой партитуре партии кларнетов пишутся под партиями гобоев, над партиями фаготов.

Примеры использования  в симфонической, оперной и сольной  музыке

Первый известный опыт использования кларнета в качестве оркестрового инструмента относится к 1716 году: Антонио Вивальди ввёл два кларнета в оркестр оратории «Торжествующая Юдифь» и в «Туринские концерты», где они играли в унисон с гобоями[7]. В 1740-е годы Иоганн Мельхиор Мольтер (1695—1755) пишет для кларнета четыре концерта, считающиеся первыми в истории сольными произведениями для этого инструмента. Кларнеты появляются в Маннгеймском оркестре в Германии и в оркестре Пульпиньеры во Франции. Одни из первых сочинений, в которых кларнет используется как самостоятельный оркестровый инструмент — оперы Рамо «Заратустра» (1749) и «Аканта и Цефиза» (1751).

Композиторы XVIII века, как правило, редко включали кларнет в оркестр, но писали многочисленную концертную литературу. Среди известных сочинений для кларнета этого периода — концерт Иоганна Фридриха Фаша (первоначально написанный для шалюмо с оркестром), концерты Иоганна Стамица и его сына Карла, Леопольда Кожелуха, Иоганна Ванхаля, Михаэля Гайдна, Франца Антона Хоффмайстера, Игнаца Плейеля и многих других. Часто в качестве композиторов выступали сами кларнетисты-виртуозы: Иоганн Генрих Бакофен, Франц Тауш, Жан Лефевр, Мишель Йост. Последний, считающийся основоположником французской школы игры на кларнете, является автором четырнадцати концертов. В 1770 году была написана первая в истории соната для кларнета, её автором стал итальянский композитор Грегорио Скироли. 

Вершиной жанра концерта для кларнета в XVIII веке считается концерт A-dur KV622 Вольфганга Амадея Моцарта — одно из последних сочинений композитора. Концерт посвящен знаменитому австрийскому кларнетисту того времени Антону Штадлеру и впервые исполнен им 16 сентября 1791 года в Праге.

С конца XVIII века кларнет появляется в камерных ансамблях. Одним из первых сочинения для ансамблей с кларнетом стал писать Моцарт, наиболее известны Трио для клавира, кларнета и альта Es-dur KV498 (1787) и Квинтет для кларнета и струнного квартета A-dur KV581, написанный в 1789 году (Квинтет, как и Концерт, посвящен его первому исполнителю Антону Штадлеру).

Наступление эпохи романтизма в музыке ознаменовалось не только изменением музыкального стиля, но и  улучшением возможностей музыкальных  инструментов, в том числе и  кларнета. Композиторы обратили своё внимание на усовершенствованный инструмент и создали ряд сочинений, до сих  пор входящих в репертуар кларнетистов.

К числу наиболее популярных сочинений для кларнета принадлежат  произведения Карла Марии фон  Вебера: два концерта (f-moll и Es-dur) и Концертино (Es-dur) с оркестром, Вариации B-dur и Большой концертный дуэт Es-dur для кларнета и фортепиано, Квинтет для кларнета и струнного квартета B-dur. Помимо этих сочинений, сохранились наброски Третьего концерта, а также Концертино № 2 и Дивертисмент для кларнета с оркестром, в которых авторство Вебера ставится под сомнение. Почти все они посвящены выдающемуся немецкому кларнетисту-виртуозу Генриху Берману.

Большой популярностью среди  кларнетистов пользуются четыре концерта Людвига Шпора и Интродукция  и тема с вариациями Джоаккино  Россини.

Как и раньше, некоторые  кларнетисты сами создавали произведения для своего инструмента. Ярким примером является шведский музыкант Бернхард Хенрик Круселль, автор трёх концертов  для кларнета с оркестром и  ряда других сочинений. 

Создаются многочисленные камерные сочинения с участием кларнета, среди  которых нужно отметить Трио для  кларнета, виолончели и фортепиано B-dur, op. 11, Квинтет для фортепиано и духовых Es-dur, op. 16 и Септет для струнных и духовых Es-dur, ор.20 Бетховена, трио для сопрано, кларнета и фортепиано «Пастух на скале» Франца Шуберта, два концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано, op. 113 и 114 Мендельсона, Сонату для кларнета и фортепиано Доницетти. Образцами позднеромантических сочинений для кларнета считаются Фантастические пьесы для кларнета и фортепиано,

op.73 Шумана и сочинения Брамса: Две сонаты с фортепиано (f-moll и Es-dur), op. 120. Трио a-moll с виолончелью и фортепиано, ор. 14 и Квинтет со струнными h-moll. op. 115. Первым исполнителем партии кларнета в этих сочинениях был известный немецкий кларнетист Рихард Мюльфельд.

Со времён Бетховена кларнету поручается важная роль и в симфоническом  оркестре. Он часто солирует в операх, балетах, симфонических произведениях. Композиторы поручали ему значительные сольные эпизоды как светлого и жизнерадостного, так и драматического характера. В полной мере возможности  кларнета в оркестре раскрыли Верди, Брамс, Пуччини, из российских композиторов — Чайковский, в сочинениях которого кларнет часто исполняет основные темы, например, «тему судьбы» в  начале I части Пятой симфонии (два кларнета в унисон) или «рассказ Франчески» (начало среднего раздела симфонической фантазии «Франческа да Римини», соч.32).

В XX веке кларнет остался одним из самых востребованных инструментов в музыке. Способность выражать самые разнообразные настроения и чувства и техническая подвижность по-прежнему привлекали к этому инструменту внимание композиторов разных стилей и направлений — от поздних романтиков (Соната для кларнета и фортепиано Es-dur, op. 167 Сен-Санса) и импрессионистов (Рапсодия для кларнета с оркестром Дебюсси) до композиторов «неоклассического» стиля (Соната для кларнета и фортепиано Хиндемита) и авангардистов («Секвенция» Берио). Другие известные сочинения для кларнета XX века:

Альбан Берг — Четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1913) Игорь Стравинский — Три  пьесы для кларнета соло (1919) Карл Нильсен — Концерт для кларнета с оркестром, ор.57 (1928)

Бела Барток — Трио «Контрасты»  для скрипки, кларнета и фортепиано (1939, посвящено Бенни Гудмену)

Пауль Хиндемит — Концерт  для кларнета с оркестром (1949) Франсис  Пуленк — Соната для кларнета и  фортепиано (1962)

XX век богат на выдающихся исполнителей: крупные солисты и оркестровые музыканты из Франции, Германии, России, США и других стран обогатили мировую музыкальную культуру.